Lo que debes saber sobre qué es la fotografía de moda y sus inicios
A través de los años, la fotografía ha ido innovando en todos los tipos que existen. Sin embargo, existe un tipo que es una de las más importantes en la industria, y es la fotografía de moda. Por eso, en este artículo leerás sobre qué es la fotografía de moda, un poco de su historia y los tipos de este género.
Primero deduzcamos sobre el significado de la fotografía de moda, lo cual es fácil de explicar. Se dedica a retratar la vestimenta y accesorios de las grandes marcas de moda. Aparte de tener mucha influencia en las personas, ya que se inspiran de estas imágenes para vestir el día a día. Su objetivo es mostrar la esencia del producto y la marca, y sobre todo, que la persona que lo lleve muestra una gran actitud.
Conoce un poco más de la historia de la fotografía de moda
La historia de la fotografía de moda se remota entre los años 1840-1852, cuando la esposa de Napoleon III fue la primera modelo en la industria de la moda. Sin embargo, fueron años después donde se publicaría la primera portada con una foto de moda. Fue en el año 1892, gracias a la revista francesa “La mode pratique”.
Tiempo después, saldría Vogue y Happer Bazzaren, siendo dos revistas icónicas hasta la actualidad, donde no pierden la esencia de la fotografía de moda. Ahora aprenderemos un poco sobre el paso de este estilo en las diferentes épocas de la historia.
El Pictorialismo buscaba imágenes artísticas de fotografía de moda
Aldolfo Meyer es considerado, por muchos, el primer fotógrafo de la industria de la moda, ya que su primer trabajo lo obtuvo con la revista Vogue. Él consideraba este estilo como una obra de arte, comparándolo con la pintura y el arte. Su primer proyecto fue retratar a Elizabeth Arden en 1922.
El Modernismo resaltaba la elegancia y feminidad de las fotos de moda
En esta época, la elegancia y la feminidad eran las características de una mujer a la moda. Es así que ahí nacieron muchas tendencias y casas de moda como Coco Chanel, Nina Ricci y Elsa Schiaparelli. La gran mayoría empezaban a revolucionar la moda, con faldas más cortas y quitando el incómodo corsé.
El estilo de fotos de moda pasó a ser en blanco y negro. Muchos de ellos jugaban con las luces y las sombras, a parte de las siluetas de las sombras de las modelos. Su objetivo era resaltar tanto a la mujer como el vestuario.
El Realismo capturaba tomas creativas e ingeniosas en las fotos de editoriales de moda
Era el año 1930 donde las fotos de editorial de moda se volvieron más creativas y los fotógrafos daban lo mejor de ellos. A parte que la sociedad comienza a ser más liberal a la hora de vestirse y se preocupaba más por su aspecto.
La corriente surrealista creaba un mundo mágico en la fotografía profesional de moda
Si en la corriente anterior se buscaba destacar el entorno que nos rodea, en el surrealismo buscaba destacar el mundo interior. El surrealismo es la distorsión de la realidad en la fotografía profesional de moda. Uno de los fotógrafos que más destacó en este movimiento fue Man Ray, quien creaba composiciones increíbles y llenas de erotismo.
La tendencia de la fotografía de moda en los años posteriores
Después de la Segunda Guerra mundial, los trabajos de la fotografía de moda eran realizados en blanco y negro. Por el tiempo en el que se estaba reconstruyendo la sociedad de este terrible acontecimiento. A fines de los años 40, empieza resurgir el glamour y viene con el “New Look” de Dior. También surgen grandes diseñadores como Balenciaga, que con sus trajes amplios vuelve a liberar a la mujer.
En esta época surgen dos nombres importantes los cuales son Richard Avedon y Irving Penn. Avedon nos muestra en sus imágenes poses menos rígidas, que dan paso a la naturalidad. Ambos hombres son los padres de la fotografía de moda tal y como la conocemos ahora.
Los tres tipos de fotografía de moda que debes conocer
En este estilo fotográfico existen varios tipos de fotografía de moda, sin embargo, te nombraremos los más importantes.
Fotografía publicitaria de moda para realizar grandes campañas
La fotografía publicitaria de moda se encarga de realizar diferentes tipos de conceptos fotográficos con el objetivo de expresar el mensaje de la marca. Lo que tienes que hacer es desarrollar la idea de la campaña junto con el cliente, usando toda tu creatividad.
Debes tener en cuenta todos los elementos que necesitarás como las locaciones, los modelos, el maquillaje, etc. En este tipo de sesiones, es necesario un equipo de producción que nos ayuden en el proceso.
Fotografía de catálogo para resaltar los grandes productos de esta industria
La fotografía de catálogo se encarga de mostrar cada uno de los productos por separado o con un concepto más elaborado donde se crea una historia alrededor de las prendas y accesorios. En este tipo de fotografías se utilizan diferentes elementos, como zapatos, carteras, joyas, bisutería, gorros, perfumes y otros aquellos productos que son ofrecidos por la marcas.
La fotografía editorial de moda, especial para las grandes revistas
La fotografía editorial de moda, se realizan normalmente para revistas, suplementos, etc. Algunas veces las agencias no envían las fotografías que utilizará la revista, por lo que las editoriales se ven en la necesidad de enviar a un fotógrafo que las realice. Por eso es tan importante que des a conocer a las revistas sobre tu trabajo, ya que es aquí cuando pueden llamarte para ser esa cámara extra que necesitan.
Conclusión
En resumen, podemos ver lo importante que es esta técnica fotográfica para las marcas de la industria, éstas necesitan destacar sus prendas a través de un mensaje claro que trasmita a los clientes el estilo que tienen. Si quieres aprender más acerca de está técnica, te invito al Curso de Fotografía de Moda.
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