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Como se sabe, Bowie pasó de ser un cantante más del grupo a ser un icono a nivel mundial, siendo inspiración de miles de personas que hasta el día de hoy honran su trabajo de diversas maneras. Precisamente lo visto en esta estación de Nueva York es prueba de ello, cosa que le habría encantado como buen coleccionista que era.

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Una estación con estilo

En la estación de metro Broadway-Lafayette se ha creado una fabulosa instalación que muestra a la leyenda de la música, la moda y el arte, en distintas facetas de su vida; a través de enormes retratos, sus citas y fan art, e incluso mapas de sus lugares favoritos de la ciudad de Nueva York.

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A su vez, esta instalación también presenta unas nuevas MetroCards de edición limitada que llevan imágenes del artista y las cuales se han convertido en las más pedidas del público. Y si tienen la suerte de conseguir una, también obtienen una entrada gratuita al evento principal.

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Bowie Expo

Esta instalación forma en realidad parte de la exposición actual de David Bowie en el Museo de Brooklyn, lugar en donde se están presentando más de 400 objetos del archivo personal del músico inglés, incluyendo fotografías, disfraces, discos de vinilo y hojas con sus letras escritas a mano.

Esta fabulosa exposición será exhibirá en el Museo de Brooklyn hasta el 15 de julio de 2018, mientras que la instalación del metro estará hasta el 13 de mayo, así que si se encuentra en Nueva York por esas fechas, tienen un lugar más para visitar en su itinerario.

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A continuación disfruten de un playlist de más de 70 canciones, inspirado en las obras de David Bowie que estarán presentes en e Museo de Brooklyn en exposición.

No hay duda que este homenaje honorífico a este artista muestra el gran impacto que Bowie tuvo en nuestra sociedad. Para seguir en la misma línea, a continuación 10 datos y fotografías poco conocidas de otro gran de la música mundial. ¿Quién? Bob Marley.

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Una vida de éxitos

LaChapelle, nacido un 11 de marzo de 1963, en Connecticut, es uno de los fotógrafos y directores de arte más influyente del mundo, y destaca por su manera tan desenfrenada y alocada a la hora de trabajar, junto con su gran habilidad para crear escenas cargadas de potencia que convierten el arte y la cultura pop en algo surrealista, y desquiciado que muchas veces ofrece un toque erótico.

En sus más de 20 años de profesión, LaChapelle ha fotografiado a reconocidas personalidades tales como Angelina Jolie, Whitney Houston, David Bowie, Marilyn Manson, Milla Jovovich, Elizabeth Hurley, Daniel Day Lewis, Jennifer Lopez, Michael Jackson, Courtney Love y Heidi Klum, entre muchos otros.

Britney Spears

Katy Perry

Keeping up with the Kardashians

Fuente: TheGuardian

Lady Gaga

Madonna

Marilyn Manson

Michael Jackson

Nicki Minaj

Fuente: CNN

Rose McDowall

Tupac Shakur

A su vez, este exitoso artista ha dirigido vídeos musicales para Britney Spears (Everytime), Gwen Stefani (Rich Girl), Christina Aguilera (Can’t Hold Us Down) y Robbie Williams (Adverstising Space), todos con la marca de identidad que lo caracteriza tanto.

Es por ello que, en algún tiempo, las imágenes de LaChapelle copaban todas las portadas de las principales revistas de moda y entretenimiento del mundo, estando también muy presente en el ámbito publicitario para marcas como Diesel, Nokia y Tommy Hilfiger. Como se imaginarán, la manera cómo juega, aplica y mezcla vibrantes colores en sus vídeos y fotografías ha querido ser imitada por otros, pero sin el éxito que LaChapelle logró tener.

Campaña de Adidas

Campaña de Diesel

En el año 2006, LaChapelle decidió retirarse del mundo de la fotografía comercial y desde entonces se dedica a la producción artística, logrando con ello haber realizado varias exposiciones en instituciones de prestigio como el Barbican Museum (Londres), el Palazzo Reale (Milán), el Musée de la Monnaie (París) o el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (Taiwán), entre otros.

Fuente: Emol

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Conozcan a través del enlace a continuación lo que el renombrado fotógrafo Alec Byrne dijo sobre cómo fue trabajar con celebridades como Bowie, Jagger, Hendrix y Marley.

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10 datos pocos conocidos de Bob Marley

Comienzos de su vida artística

1. Su madre, Cedella Booker, era afro-jamaicana y tuvo a Bob a los 18 años. Su padre (de raza blanca) era Norval Marley, capitán de los Marines Reales. Cabe resaltar que Marley contó en una ocasión que solía pintarse la piel con betún para sentirse integrado en su familia.

2. Durante su infancia, Marley solía leer las manos de la gente, acertando en la mayoría de ocasiones y, en su caso, adivinando que sería un gran cantante. Luego dejó esa “vocación” cuando cumplió 7 años. Décadas después, varios de sus amigos le continuaban pidiendo que les haga alguna predicción, pero el cantante se negaba rotundamente.

3. Aprendió a tocar la guitarra de la mano de Peter Tosh y a cantar junto a Bunny Wailer. En 1962, formó el grupo The Wailing Wailers que triunfaría en Jamaica de la mano del productor musical Lesley Kong.

4. El siguiente de los datos pocos conocidos de Bob Marley es que “Tuff Gong” era su apodo. La palabra “tuff” significa “de gran fuerza” y “gong” quiere decir “volcánico”. En 1965, él y su grupo, The Wailers, crearon un sello discográfico con ese nombre.

Despliegue musical

5. Aunque fue criado como católico, a partir de los 60 abrazó las creencias rastafaris. Dichas creencias luego marcarían profundamente su música y su vida. Sin embargo, muchos afirmaban que lo que predicaba no iba con su estilo de vida, ya que conducía un BMW, a lo que él respondía que le gustaba la marca porque llevaba su nombre Bob Marley y Wailers.

6. “No Woman No Cry” (1974), escrita por Bob Marley, está acreditada a Vincent “Tata” Ford, un amigo personal de Marley que llevaba una tienda de sopas en Trenchtown. Las regalías de la canción aseguraron de por vida la continuidad del negocio de Ford.

7. En diciembre de 1976, justo antes del concierto Smile Jamaica, Marley y su esposa sufrieron un asalto en su casa con disparos incluidos. Desde entonces vivió el resto de su vida con una bala alojada en el brazo.

Datos pocos conocidos de Bob Marley: Legado Musical

8. Mick Jagger, líder de los Rolling Stones, era un fan absoluto del reggae y de la música de Bob Marley y Peter Tosh. Tanto así que se encargó de promocionarla. Por ello los tres mantuvieron una gran amistad, a pesar de que a muchos medios les gustaba enfrentar a Marley con Tosh.

9. La última canción que tocó en directo fue “Redemption Song” y sus últimas palabras que le dijo a su hijo Ziggy Marley fueron: “El dinero no puede comprar la felicidad“.

10. Por último, uno de los datos pocos conocidos de Bob Marley es que además de la música, el fútbol fue su otra pasión. Un día, jugando un partido con sus amigos, recibió un pisotón en el pie. Tras hacérselo ver, descubrieron que tenía cáncer en el dedo gordo. Sin embargo, debido a sus creencias no dejó que le amputasen el dedo, ni que le diesen tratamiento. El cáncer se extendió por todo su cuerpo, lo que lo llevó a la muerte el 11 de mayo de 1981. Fue enterrado en un mausoleo en Nine Miles, Jamaica, junto a una Gibson Les Paul, un cogollo de marihuana, una pelota de fútbol y su biblia.

Conclusión sobre: 10 datos pocos conocidos de Bob Marley

Con todos estos datos poco conocidos de Bob Marley, se puede dar cuenta que a pesar de no estar con nosotros en vida, su legado es uno de los más icónicos, ya que muestra cómo la música y pensamientos pueden inmortalizarte. También, fue defensor de los derechos humanos, las raíces africanas, la igualdad social y de género. Todo ello, lo reflejaba en las letras de sus canciones, inspirando a la juventud de ese entonces a defender sus ideales.

Por otro lado, si quieres llevar tus ilustraciones a otro nivel, con este curso de Adobe Illustrator, que te ofrece MOTT lo lograrás. Además, aprenderás a dominar las principales herramientas para empezar en el mundo del diseño gráfico digital.

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Si bien Elton John es identificado por ser algo más clásico, ha sorprendido de gran manera al anunciar en el Gotham Hall, en la ciudad de Nueva York, un nuevo tour. El tour que estaba pensado para tener tres años de duración, se extenderá hasta el 2022 y continuará de la mano con Samsung para aprovechar al máximo la tecnología de realidad virtual.

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Samsung VR

Durante el evento en 2018, más de cien periodistas recibieron gafas de Samsung Gear VR, y se unieron a una audiencia de transmisión mundial que los embarcó en un viaje de realidad virtual a lo largo de la carrera musical del cantautor, gracias a la tecnología proporcionada por los expertos de efectos especiales de Spinifex. Algo que se pretende replicar en tour con los últimos conciertos de Elton John en los próximos años.

Ahí, los invitados pudieron repasar la trayectoria del cantante, desde su primer show en los Estados Unidos, en el Troubadour de Nueva York (1970). Así como su legendario concierto del Dodgers Stadium en 1975. Todo en realidad virtual gracias a la tecnología de Spinifex que trajo el pasado al presente para disfrute de los expectadores.

Gracias a este trabajo, y la colaboración de un actor, se pudieron capturar los movimientos del icónico cantante. Junto con la creación de todos los conjuntos de ropa y la evolución de sus coloridos lentes a través del tiempo. Y para hacerlo más real, el propio Elton John subió a una plataforma de captura de movimiento para tocar 10 canciones en el piano.

Todo esto, junto al desarrollo de una historia que envuelve la larga trayectoria del famoso cantante, será visto en los últimos conciertos de Elton John. Así se dará vida a una experiencia que ayudará a decirle adiós a a este reconocido personaje en el fin de su carrera.

Farewell Yellow Brick Road: últimos conciertos de Elton John

Además de anunciar el fin de su carrera, Elton John anunció la llegada de su último tour, “Farewell Yellow Brick Road”, el cual tendrá una duración de más de tres años y que llevará 300 conciertos a distintos lugares del mundo entero.

Con el estilo que lo caracteriza, el anuncio se realizó con una exhibición de realidad virtual y terminó con una corta actuación en vivo del propio cantante. Solo se dio para un selecto grupo de personas en una fiesta durante las nominaciones de los premios Óscar en Los Ángeles.

Tecnología para no moverse del asiento

Este tour con los últimos conciertos de Elton John podría llegar a más personas gracias a esta tecnología y a la propuesta de presentar también las presentaciones al público de VR. Situación que aún se está definiendo para inmortalizar al mítico cantante y su notable trayectoria. Y, por qué no, seguir teniendo nuevas presentaciones pero desde la comodidad de nuestro hogar.

Luego de 50 años de trayectoria musical, Elton John espera dar un espectáculo sin igual para deleite de sus seguidores. Este último tour se concentrará en las principales ciudades de Europa y Norteamérica.

Para tener una mayor idea del show, a continuación el vídeo presentado durante el evento pasado en Nueva York.

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Y eso fue simplemente gracias a su estilo, ese que te hace acelerar el corazón y te pone los pelos de punta al escuchar sus canciones. Tanto como para amar y odiar las letras; con su influencia romántica, pop y rockera.

La admiración y amor por el grupo es tan grande que hasta series como Glee ha utilizado sus canciones para los capítulos. Lo mejor que le puede pasar a un artista.

Si eres fan de The Beatles y no sabías esto, espera ver todas las curiosidades que tenemos sobre el grupo más amado de todos los tiempos.

Conoce las 20 mejores curiosidades de The Beatles

1. Dónde, cómo y cuándo fue la creación

La banda de rock se creó en Liverpool en 1960 y su primer nombre era “The Silver Beatles”, con el cual realizaron una gira por Escocia, acompañando a Johnny Gentle.

 2. Curiosidades sobre The Beatles: “Love me do”, mayor éxito

Su primer y más grande éxito fue “Love Me Do” en 1962. Y quién se podría resistir a ese semejante “Please Love me do”, creo que nadie.

3. Su primera canción fue grabada con algo robado

“Love Me Do” fue grabada con solo un instrumento, una armónica robada en una tienda en Holanda. ¡Qué tales Beatles!

Este instrumento fue tocado por John Lennon.

4. Curiosidades sobre The Beatles: Números uno, siempre estaban en primer lugar

Desde que la Beatlemania empezó, el grupo siempre se ha posicionado en los primeros lugares. Hasta la actualidad, siguen en la lista de discos más vendidos, con 178 millones de unidades certificadas, han vendido más singles en el Reino Unido que en cualquier otro país, en 1964 ocupó los primeros 5 lugares del Billboard Hot 100 y han sido número uno por  175 semanas seguidas.

5. Drogas, energizante para sus futuras presentaciones

En gira por Hamburgo empezaron a usar drogas, estas la utilizaban para la aceleración. La cual los recargaba de energías para todos los shows que tenían en el día.

6. Curiosidades sobre The Beatles: Actores innatos, The Beatles en Hollywood

Ellos han demostrado que son multifacéticos, pues además de músicos, son grandes actores y eso lo mostraron en su aparición en distintas películas, como A Hard Day´s Night, Help!, Magical Mystery Tour, Let it Be y Yellow Submarine.

7. ¿Aviones?, creo que no les gustaba mucho

Los chicos de la banda tenían mucho temor a volar, especialmente George Harrison. Pobres.

8. Curiosidades sobre The Beatles: La última canción antes de partir

La última canción que tocaron juntos fue “Long Tall Sally”, el 29 de agosto de 1966, en San Francisco.

9. La reunión final de los grandes

La última vez que se juntaron, luego de su separación, fue el 20 de agosto de 1969. Donde terminaron la canción “I Want You (She´s so heavy)”

10. Curiosidades sobre The Beatles: Ringo Starr no se llamaba Ringo

Su verdadero nombre es Richard Starkey y nació en Liverpool en 1940. Se unió a la banda en 1962, reemplazando al antiguo baterista, Pete Best.

11. Prohíben sus canciones en los medios

La BBC prohibió la canción “I Am the Walrus”, ya que indicaba que la canción estimulaba a otras acciones y que tenía letras pornográficas e incitaba a tener sexo desenfrenado.

12. Curiosidades sobre The Beatles: La portada más difícil en la historia de la banda

Todos recordamos la portada del álbum Abbey Road ¿cierto?, y quién no. La fotografía que tiene ya más de 48 años es todo un éxito, pero también fue la más difícil de realizar.

Con decirte que esta foto fue seleccionada dentro de la serie de 8 fotos súper similares, pero con detalles indescriptibles. Tal como dice su nombre, fue tomada en el cruce de Abbey Road Studios en 1969. Se realizó en un solo día.

13. Sus letras llevaron al éxito a grandes cantantes

Paul McCartney y John Lennon escribieron la canción “Fame” de David Bowie, “With a little help from my friends” de Joe Cocker y “Badge” de Cream.

14. Curiosidades sobre The Beatles: Una comunidad para ellos y sus amigos

La banda quiso comprar una isla en la costa de Atenas. Para crear una especie de comunidad para sus amigos y familias, donde estén seguros y lejos de las guerras, nacionalismo, comunismo, religión y todo a lo que los ate a una ideología.

15. Su música fue prohibida en la Unión Soviética

Sus canciones junto con la de otras bandas fue prohibida dentro de la Unión Soviética, por lo que los fanáticos tenían que escuchar los singles a través de escáner de Rayos X, después de adquirir los vinilos en mercados negros.

16. Curiosidades sobre The Beatles: Los Beatles fueron rechazados

Todos hemos sido rechazados al menos una vez en la vida, y esa no fue la excepción del grupo, quienes audicionaron para los discos de Decca el 1 de enero de 1962. Los rechazaron alegando que los grupos de guitarra ya estaban por extinguirse y que iba a ser una pérdida de tiempo. Cómo se deben de arrepentir nuestros amigos de Decca.

17. Derrotaron a los Rolling Stone por partida doble

Fueron el único grupo que derrotó a los Rolling Stone, en las categorías primer puesto en canciones y primer puesto en álbumes. Sucedió el 23 de julio de 1964.

18. Curiosidades sobre The Beatles: Canción más larga de su trayectoria

La canción más larga en la historia de The Beatles fue “Hey Jude”, que tiene 7 minutos y 15 segundos de duración.

19. Son símbolo de resistencia

Fue el primer grupo en hablar abiertamente sobre la liberación de las mujeres, de los gays y el cuidado ecológico.

20. Curiosidades sobre The Beatles: No sabían leer partituras

Ninguno de los Beatles sabía leer partituras. Podían tocar la guitarra, el piano y la batería y escribir letras, pero nunca aprendieron a leer. Ídolos.

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Historia

Fundada en San Francisco, en noviembre de 1967, por su aun editor Jann Wenner y el crítico musical Ralph J. Gleason, esta revista se identificó con la contracultura hippie y alejándose de los diarios tradicionales, para llevar un tono de comunicación diferente pero que también aborda temas de interés mundial.

Junto con las poderosas imágenes con las que venía cargado, los artículos del mismo comenzaron a ser escritos por famosos fotógrafos y periodistas, quienes inmortalizaron su estilo hasta esta época, tal como es el ejemplo de Annie Leibovitz.

Fuente: SouthFlorida

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En los años 80, la revista tuvo que adoptar valores corporativos que habían estado evitando con anterioridad, como por ejemplo pruebas de drogas a los empleados. Además, la redacción de Rolling Stone pasó a Nueva York para estar más cerca de la industria de la publicidad.

Luego, a principios de los 2000, tuvieron que enfrentarse a una ola de bajos ingresos, mayormente por la competencia de revistas como Maxim o FHM, junto a los precios del mercado. Sin embargo, supieron reinventarse tomando posiciones en cuestiones políticas internacionales, pero sin perder ese estilo que ha hecho que se conviertan en portavoz de toda una generación de jóvenes lectores.

Fuente: WillieNelson

Fotografías

Junto a músicos de la talla de Iggy Pop y Bono, y de periodistas como el estadounidense Tom Wolfe y de escritores como Ken Kesey, toda una legión de fotógrafos profesionales supieron darle vida y color a las páginas de la revista, siendo hoy ellos considerados instituciones en este rubro.

Profesionales como Richard Avedon, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Herb Ritts, Mark Seliger, Theo Wenner y Baron Wolman, entre muchos otros más, supieron darle ese toque tan particular que Rolling Stone tiene y que la ha hecho tan popular. A continuación una muestra de su trabajo.

Nirvana (16 de abril de 1992)

Fotógrafo: Mark Seliger

Fuente: Rolling Stone

Madonna (10 de septiembre de 1987)

Fotógrafo: Herb Ritts

Fuente: Rolling Stone

Eminem (29 de abril de 1999)

Fotógrafo: David LaChapelle

Fuente: Rolling Stone

Bono (22 de noviembre de 2002)

Fotógrafo: Anton Corbijn

Fuente: Rolling Stone

Amy Winehouse (14 de junio de 2007)

Fotógrafo: Max Vadukul

Fuente: Rolling Stone

Red Hot Chilli Peppers (25 de junio de 1992)

Fotógrafo: Mark Seliger

Fuente: Rolling Stone

Mick Jagger (5 de noviembre de 1987)

Fotógrafo: Herb Ritts

Fuente: Rolling Stone

Tupac (31 de octubre de 1996)

Fotógrafo: Danny Clinch

Fuente: Rolling Stone

Lady Gaga (8-22 julio de 2010)

Fotógrafo: Terry Richardson

Fuente: Rolling Stone

John Lennon & Yoko Ono (2 de enero de 1981)

Fotógrafa: Annie Leibovitz

Fuente: Rolling Stone

Barack Obama (10-24 de julio de 2008)

Fotógrafo: Peter Yang

Fuente: Rolling Stone

Britney Spears (25 de abril de 1999)

Fotógrafo: David LaChapelle

Fuente: Rolling Stone

Elton Jhon (16 de agosto de 1973)

Fotógrafa: Annie Leibovitz

Fuente: Rolling Stone

Prince (28 de abril de 1983)

Fotógrafo: Richard Avedon

Fuente: Rolling Stone

Bruno Marz (17 de noviembre de 2016)

Fotógrafo: Mark Seliger

Fuente: Rolling Stone

Janet Jackson (16 de septiembre de 1993)

Fotógrafo: Patrick Demarchelier

Fuente: Rolling Stone

Tom Petty (8 de junio de 1981)

Fotógrafo: Mark Seliger

Fuente: Rolling Stone

Tina Turner (11 de octubre de 1984)

Fotógrafo: Steven Meisel

Fuente: Rolling Stone

David Bowie (23 de abril de 1987)

Fotógrafo: Herb Ritts

Fuente: Rolling Stone

Bob Marley (12 d agosto de 1976)

Fotógrafa: Annie Leibovitz

Fuente: Rolling Stone

Miley Cyrus (10 de octubre de 2013)

Fotógrafo: Theo Wenner

Fuente: Rolling Stone

Paul McCartney (15 de junio de 1989)

Fotógrafo: Herb Ritts

Fuente: Rolling Stone

Rihanna (14 de febrero de 2013)

Fotógrafo: Terry Richardson

Fuente: Rolling Stone

Keith Richards (3 de agosto de 1972)

Fotógrafa: Annie Leibovitz

Fuente: Rolling Stone

Dr. Dre y Snoop Dogg (30 de septiembre de 1993)

Fotógrafo: Mark Seliger

Fuente: Rolling Stone

Bob Dylan (26 de enero de 1978)

Fotógrafa: Annie Leibovitz

Fuente: Rolling Stone

John Lennon (21 de enero de 1971)

Fotógrafa: Annie Leibovitz

Fuente: Rolling Stone

Kanye West (9 de febrero de 2006)

Fotógrafo: David LaChapelle

Fuente: Rolling Stone

Billy Joel (12 de noviembre de 1992)

Fotógrafo: Mark Seliger

Fuente: Rolling Stone

Green Day (26 de enero de 1995)

Fotógrafo: Dan Winters

Fuente: Rolling Stone

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En una reciente entrevista a DailyMailTV, Byrne recordó anécdotas de su vida como fotógrafo que pocos han tenido la suerte de tener. ¿Cómo cuáles? Tomarle fotos a Mick Jagger con las actrices Michele Breton y Anita Pallenberg en la cama, fumar marihuana con Bob Marley, estar en la casa de Elton John y hacerse amigo de Paul y Ringo.

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Byrne también ha sido testigo de momentos como cuando Keith Richards, en el Marquee Club en SoHo, colapsó en el escenario, chocando su cabeza contra un amplificador y cuyo golpe hizo que sus ojos se voltearan hacia atrás. A su vez, estuvo presente en el funeral de Brian Jones, lugar donde capturo una icónica foto de su tumba.

Fuente: DailyMail

Trabajando para famosos

Muchas personas se deben preguntar cómo debe ser trabajar fotografiando a los músicos más renombrados del medio. Y si bien muchos imaginan respuestas que aleguen que es uno de los mejores trabajos del mundo, Byrne señala que claro que es así. A continuación sus experiencias.

Fuente: DailyMail

David Bowie

Fuente: DailyMail

“Bowie fue realmente interesante para trabajar. Me llevó mucho tiempo hacer una sesión con él, y cuando lo hice, él estaba saliendo en su primera gira por Humble Pie. Acordamos encontrarnos en el parque y supuse que vendría con el séquito habitual, pero cuando lo conocí en Beckenham Park, éramos solo él y yo.”

Una de las imágenes que Byrne tomó en esta misma caminata pronto fue utilizada en el programa de gira de Bowie. Además, antes de su muerte, se lanzó un box titulado Five Years, que presentaba la foto de Byrne como imagen de apertura. “Lo guardó y lo usó como la imagen principal en una de las últimas cosas que publicó. Así que eso fue conmovedor”.

Bob Marley

Recordando haber entrado al hotel en el que se suponía que se encontraría con Bob Marley, Byrne dice que casi había olvidado a qué habitación dirigirse, pero que simplemente se dejó llevar por el olor a marihuana que parecía indicarle el camino correcto. “Esto es en un momento en que Keith Richards y Mick Jagger fueron arrestados en la prisión de Brixton por tener marihuana, pero aquí se podía oler desde el ascensor. Bob abrió la puerta y solo había una neblina azul que estaba a un metro más bajo que el techo”, recuerda. “Él me pasó un porro y aunque no estaba realmente interesado, no le dices que no a Bob Marley”.

Mick Jagger

Byrne también habló de su encuentro en un “casi-trío” con Mick Jagger. En el set de la película de “Performance”, debido a la gran cantidad de personas que se encontraban presentes, no tenía lugar alguno dónde sacar las fotos, excepto por un lugar: el extremo de la cama. Fue así que inmortalizó esta foto de Jagger en la cama con dos mujeres.

Jimi Hendrix

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Alec conoció a Hendrix un 29 de enero de 1967, durante el calentamiento y prueba de sonido en el Teatro Saville, concierto donde el renombrado músico y guitarrista abrió para The Who. Las memorias de Alec indican que Hendrix “sacó al The Who del escenario”. ¿Cómo es eso posible? Y es que su presentación dejó asombrados a propios y extraños. Desde entonces, Hendrix nunca tuvo que volver a abrir para nadie en Londres.

El trabajo de Byrne ha sido presentado durante la ceremonia de inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll desde el 2013 y premiado en la National Portrait Gallery en Londres, teniendo consigo un gran repertorio de premios que lo han consagrado como uno de los mejores en su rubro.

A continuación, otras fotografías que Byrne ha inmortalizado.

Iggy Pop

Fuente: DailyMail

The Beatles

Fuente: DailyMail

Jim Morrison (The Doors)

Fuente: DailyMail

The Who

Fuente: DailyMail

John Lennon

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Pero, ¿qué sucede cuando mueren? … Ahí es donde todo empieza de nuevo, pues solo sabías sus canciones y lo superficial del artista, pero no sabes cómo empezó todo, desde dónde vino, cómo creció, cómo se convirtió en lo que es y si de verdad quiso hacer lo que hizo.

Esas interrogantes la responden las películas, biografías, las cuales narran episodios y situaciones de la vida de los músicos y cantantes que marcaron la historia de la música a nivel mundial.

Pero para que te sumerjas un poco más en lo que te estamos hablando, te presentamos las 10 mejores películas biográficas de músicos que fueron llevadas a la pantalla grande.

10 mejores películas biográficas de músicos

1. What’s Love Got to Do With It (1993), inspirada en la vida de Tina Turner

Película que refleja la vida y sufrimiento de Tina Turner. Como fueron sus inicios en la música, su momento en la cima y declive a causa del abuso doméstico que sufría por parte de su esposo (Ike Turner) y su resurgir al separarse de él.

1. What’s Love Got To Do With It
2. What You Get Is What You See
3. Proud Mary
4. Better Be Good To Me
5. Private Dancer

2. Selena (1997), vida y éxitos de la reina del Tex Mex, películas biográficas

Película protagonizada por Jennifer Lopez, donde se narra la historia de Selena Quintanilla-Pérez, cantante de Tex Mex, mexicana estadounidense ganadora del Grammy.

La historia narra su vida y muerte, hasta llegar al momento que fue asesinada a la edad de 23 años por su asistente. Fue realizada  dos años después de su muerte.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Amor prohibido
2. Como la flor
3. El chico del apartamento 512
4. Si una vez
5. Baila esta cumbia

3. Ray (2004), relata pasajes del amo y señor del Rhythm and Blues

Ray, es la historia de Ray Charles, legendario pianista que a la edad de 7 años quedó cegado en un accidente, pero a través de la perseverancia moldeó el sonido de la música Rhythm and Blues.

Esta película fue nominada a 8 Premios de la Academia y ganó dos, uno de ellos fue al Mejor Actor por Jamie Foxx.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Hit The Road Jack
2. What’d I say
3. Let It Be
4. Mississippi Mud
5. I Got a Woman

4. Elvis: El comienzo (2005), los mejores momentos del Rey del Rock and Roll, películas biográficas

La película refleja la vida del icono musical Elvis Presley. La trama está basada en entrevistas de su esposa, Priscilla Presley, y su hija. , Lisa Marie Presley; quienes contaron a los directores pasajes íntimos y personales del Rey del Rock & Roll.

Las entrevistas y vídeos nunca antes vistos ofrecen a los espectadores un retrato único de la vida privada del Rey, pues también se muestran grabaciones inéditas de los mayores éxitos de Elvis, como Don´t be cruel y Return to Sender.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Jailhouse Rock
2. Don’t Be Cruel
3. Burning love
4. Heartbreak Hotel
5. Viva Las Vegas

5. Last Days (2005), inspirada en la vida del líder de Nirvana, Kurt Cobain

Narra la historia de Blake, personaje inspirado en Kurt Cobain, líder de Nirvana.

Esta película narra el cómo la fama, amigos, problemas personales y distintas consecuencias llegan a abrumar a Blake, después de haber salido de un centro de rehabilitación para drogadictos. Tanto que decide alejarse de todos los que lo rodean y no ser encontrado, dentro de ello pasa diferentes situaciones en bosque, como reflexionar lo sucedido en su vida, una nueva canción, la banda, así hasta llegar al momento de su muerte.

Top 5 de sus mejores canciones junto a Nirvana:

1. Smells Like Teens Spirit
2. All Apologies
3. Come as you are
4. Rape me
5. Lithium

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6. Nowhere Boy – John Lennon (2009), sus inicios en la música inspirado por Elvis y la creación de The Beatles

La película narra los primeros años de John Lennon, al reaparecer su madre a su vida, pues después de haberlo dejado muchos años al cuidado de su tía Mimi, la madre regresa para volverle todo el mundo de cabeza, lo cual refleja en muchas letras de sus canciones, como el sufrimiento y la frustración.

También se ve sus inicios dentro de The Beatles, pero no se toca a profundidad, ni se habla mucho de ellos.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Imagine
2. Give Peace A Chance
3. Woman
4. Working Class Hero
5. Power To The People

7. Marley (2012), narra el gran impacto que causo en la sociedad y su papel como activista, películas biográficas

Narra el impacto que genero Bob Marley en la historia de la música y su papel como activista social y político, lo cual lo hacía único para sus seguidores.

Aquí se narra la historia de vida definitiva del músico, revolucionario y leyenda, desde sus primeros días hasta su ascenso al superestrellato internacional, hecho con el apoyo de la familia Marley.

La película cuenta con imágenes nunca antes vistas de Marley, actuaciones increíbles y entrevistas reveladoras con las personas más allegadas al cantante.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Is this love
2. No woman, no cry
3. A lalala long
4. Could Yo Be Loved
5. Jamming

 8. Get on up (2014), historia del “Sex Machine” de los años 70, películas biográficas

Se narra el ascenso de James Brown como artista, de salir de la pobreza extrema para convertirse en uno de los músicos más influyentes de la historia.

La película está llena de actuaciones maravillosas, especialmente la de Viola Davis, que interpreta a la madre ausente de Brown. Pero lo que realmente hace que valga la pena ver esta película es la música, pues están todos los éxitos más recordados de Brown.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Sex Machine
2. Get up offa that thing
3. I feel good
4. Living in America
5. The payback

9. Amy – La chica detrás del nombre (2015), vídeos inéditos de su vida antes del declive

El desarrollo de la película se da en los inicios, en cuanto al ascenso a la música y su trágico final, al estar sumergida en el alcoholismo y las drogas.

La trama está llena de momentos buenos en familia y amigos, momentos tristes, momentos muy exagerados acompañados de lisuras, peleas, y Amy drogada y ebria acompañada de su esposo Blake.

Contiene videos de la infancia y adolescencia de Amy, donde muestra su pasión y amor por la música.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Rehab
2. Back to black
3. Tears Dry On Their Own
4. Stronger Than Me
5. You Know I’m No Good

10. What Happened, Miss Simone? (2015), el legado que dejo después de su muerte

Se estrenó en el año 2015, mismo año que fue ganador de un Oscar de Netflix. La película narra la vida e inicios de Nina Simone, sus comienzos como aspirante a pianista clásica, su activismo por la igualdad, su triste declive en la vejez, a causa del olvido y el triunfante legado de su carrera.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Feeling Good
2. Sinnerman
3. Ain’t Got No, I Got Life
4. I put a spell on you
5. See Line Woman

Con estas películas, podrás conocer la historia de estos cantantes que con su música han podido pasar a la historia y así recorrer cientos de años con sus canciones que, al parecer, nunca dejarán de sonar.

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El movimiento artístico del Pop Art es un movimiento caracterizado por oponerse a la cultura existente en las Bellas Artes. Hace uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Ya sea de anuncios publicitarios, comic books, el mundo de la música y el cine, entre otros. Hoy en día, se ha convertido en una de las mayores fuentes de inspiración para muchos artistas.

Bily Butcher: Experto en el diseño gráfico Pop Art al estilo del Cómic

Uno de ellos es Bily Butcher; ilustrador y diseñador brasileño; quien actualmente es muy solicitado por diversos grandes clientes como: Netflix, ESPN, Ogilvy & Mather UK Group, Michael Jordan, Black Mirror, entre otros. Las ilustraciones de Bily están cautivando al mundo.

Y es que éstas exploran el mundo del pop art al estilo cómic, a través de famosos personajes del ambiente artístico. Desde Patrick Morrissey de ‘The Smiths’ hasta el gran David Bowie, Butcher logra mostrarnos a estos artistas como nunca antes los habíamos visto, como superhéroes.

Graduado en Diseño Industrial. Dedicado a la ilustración, diseño y a la dirección artística; la mayor parte de su carrera, orientado al diseño web. Bily Butcher recuerda que empezó a sentirse interesado por el arte desde muy pequeño. Claro que en ese momento, él tenía otra forma de ver el mismo debido a su edad.

No obstante, esto no fue un impedimento para que él pase sus días observando y apreciando toda manifestación de arte. Ya sea a través de mangas de vinilo, libros de cómics, revistas y libros.

Por otro lado también nos comenta que le gustaba pasarse los sábados por las mañanas viendo dibujos animados y películas. Y es que esas eran algunas de sus fuentes de inspiración, incluso hasta el día de hoy. Al igual que los videojuegos, la tecnología, religión e incluso la política, estos son algunos de los medios por los cuales él consigue la motivación suficiente para que la creatividad fluya.

Como podemos observar en sus obras, existe una gran influencia del pop art en el diseño gráfico al estilo cómic que Butcher realiza. entre colores vibrantes y vectores podemos disfrutar de un gran trabajo lleno de creatividad y sobre todo, un trabajo basado en un concepto.

Es así como podemos ver al cálido Patrick Morrissey convertido en el Increíble Hulk, como también, podemos ver a al sombrío y romántico Robert Smith en búsqueda de la conquista a una hermosa mujer. Todos estos bajo la misma temática pop art al estilo cómic.

Muchos de los referentes de este artista, varían entre músicos, directores de cine, diseñadores y demás. Entre ellos destacan: Stanley Kubrick, Salvador Dali, David Bowie, Jack Kirby, Shigeru Miyamoto, Roy Lichtenstein, Quentin Tarantino, Steve Ditko, Charles Bukowski, Toulouse-Lautrec, Tony Wilson, Robert Crumb, Rene Magritte, Tim Burton, Sal Buscema, Osamu Tezuka, Malcom McLaren, Frank Miller, Andy Warhol, etc.

Todos ellos son quienes motivan a que día a día, Bily mejore su técnica en cuanto a la influencia del pop art en el diseño gráfico al estilo cómic respecta.

Aunque parezca increíble, ser un artista, jamás fue una opción para Bily, puesto que él no consideraba que ésta podría ser una profesión. Los que él estaba buscando al momento de elegir una profesión, era objetividad y como sabemos, el arte se basa en la subjetividad. Butcher asegura que se encontraba en un trabajo sumamente aburrido cuando empezó a experimentar con el arte. Y fue así como empezó, por aburrimiento.

A pesar de su gran talento y creatividad, él no se consideró un artista. Sin importar que sus trabajos se vuelvan virales a través del internet, él seguía considerando que le faltaba mucho para ser un artista. Fue recién cuando la gente empezó a llamarlo de esa forma, cuando él aceptó serlo.

Bily Butcher quiso dejar una frase para todos aquellos amantes del arte que quieran dedicarse a esta profesión: “Es curioso cómo los colores del mundo real sólo parecen reales cuando los ves en la pantalla”

Desde Patrick Morrissey de ‘The Smiths’ hasta David Bowie, el ilustrador y diseñador brasilero; Bily Butcher, nos mostró la influencia que tiene el Pop Art en el diseño gráfico de sus trabajos  al estilo cómic.

Si quieres ver más del artista, entra a: Behance | Butcher Bily

Conclusión

El diseñador brasileño Bily Butcher exhibe la fusión del Pop Art y el cómic en su trabajo, desde retratos de íconos como Morrissey y Bowie como superhéroes hasta consejos sobre arte. Su estilo, influido por la cultura pop, se refleja en colaboraciones con marcas como Netflix y en obras virales en línea. Su trayectoria revela la evolución de un artista renuente a aceptar su propia genialidad.

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“Los famosos tops de las mejores canciones y artistas del mundo de la revista Rolling Stone, ya no pertenecerán a Wenner Media”

Las acciones de la revista Rolling Stone en venta

La famosa revista Rolling Stone que presentaba una cobertura de música, política y cultura, ya no pertenecerá a Weener Media. Tras 50 años realizando ediciones para diferentes partes del mundo; Jann Wenner, cofundador de la revista decidió poner en venta las acciones de la misma. ¿Por qué?

Giphy – Rolling Stone M

Probablemente por el error que ellos mismos cometieron hace algunos años. La edición publicó un artículo sobre una serie de violaciones en la Universidad de Virginia. No obstante, al comprobarse que dicha información era totalmente errónea y fraudulenta, la empresa tuvo que pagar una exorbitante deuda de $3.000.000. Como podrás imaginar, luego de ese tropiezo, se les hizo muy complicado ‘renacer’, sobre todo por el factor económico.

RSM Portada | RS Magazine

Tras dicha denuncia, lo predecible sucedió: Disminuyeron los ejemplares, la falta de dinero se convirtió en un gran problema y lo peor de todo, la credibilidad de sus lectores disminuyó. Al parecer esa denuncia les produjo graves problemas ya que Wenner también se vio en la necesidad de vender ‘A Men’s Journal’ y ‘Us Weekly’ para American Media INC.

Éxito y Negocios truncos

La empresa afirmaba llegar a unos 60 millones de lectores cada mes. Por otro lado, afirmaban haber crecido en un 50% en cuanto a sus plataformas de difusión digital. Además de haber crecido hasta un 700% en cuanto a reproducciones de sus videos mensuales.

Ahora, hablando de negocios, se habían asociado con los propietarios de Heritage Guitar y Plaza Corp con el fin de convertir un espacio en un sitio de ‘Kalamazoo’ con el fin de transformar Michigan es un destino musical.

RSM Portada | RS Magazine

En el año 2016, Wenner Media ya había vendido un 49% de sus acciones a la compañía de música digital originaria de Singapur y co-fundada por una de las familias más ricas de Asia, BandLab Technologies, ¿por cuál motivo?, para expandir su marca a diferentes mercados como aseguró en esos momentos Gus Wenner, el jefe digital de la compañía.

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Dicha compañía; propietaria de poco menos de la mitad de las acciones de la revista Rolling Stone, ha decidido mantenerse al margen si es que Jann Wenner está en conversaciones con algún potencial demandante y éste opta por vendérselas a dicho demandante.

Una mirada a la Revista Rolling Stone

La revista estadounidense; icónica de la cultura pop, Rolling Stone, nació a finales de los 60’s, contando con ediciones para diversos países del mundo entero. El fin de esta famosa editorial  fue; desde un inicio, hacer que sus lectores vean de cerca el mundo de la música.

RSM Portada | RS Magazine

RSM Portada | RS Magazine

Fundada por Jann Wenner y el crítico musical J.Gleason. Al principio se mostró como parte de la ‘contracultura hippie’ de la época. La revista Rolling Stone siempre estaba acostumbrada a crear controversia como por ejemplo: A través de sus reportajes políticos hacia el periodista extremo Hunter S. Thompson o como cuando publicó una de sus portadas más famosas: John Lennon desnudo junto Yoko Ono.

John Lennon | RS Magazine

Era redactada por el periodista Hunter S. Thompson y aunque en un principio se mostró como una prensa escrita dedicada; en su mayor parte a la música y en especial al género del Rock, en los últimos años también incrementó la presencia de artículos y contenido en general sobre música pop y política.

A continuación te mostramos algunos Spots de la revista Rolling Stone. Tres estilos, épocas y conceptos diferentes.

Spot RSM | BOB 

 RSM  Spot | Desayuno

Lee Rolling Stone | RSM

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Para toda empresa, siempre será importante encontrarse posicionada en la mente del consumidor. Existen muchas maneras de conseguir dicho objetivo. Una de las técnicas básicas del branding es apelar a los sentidos; ya que de esta forma, es más factible no sólo llegar al consumidor sino también, lograr que éste nos recuerde debido a la sensibilidad del mismo para captar y recordar olores, sabores, colores y sensaciones.

Hoy en día existen muchas marcas que utilizan el branding auditivo, en este artículo te mencionaremos algunas de las más conocidas.

Branding Auditivo: Claro

Claro es una empresa latinoamericana que brinda servicios de comunicaciones.

Claro nos ha mostrado a lo largo de los años; a través del branding utilizado por dicha marca, que han podido atraer y fidelizar a sus consumidores con facilidad.

Esto debido a que sus spots y campañas se sienten muy frescas, son divertidas, apelan al humor y a la juventud. Por otro lado, la presencia de esta marca en los spots de  radio y televisión, además del pegajoso sonido que se escucha al final de estos spots; han logrado que la marca se vuelva fácilmente reconocible por el consumidor.

Youtube | Editorfp | Sonido Claro

Branding Auditivo: Microsoft

Reconocida empresa multinacional de origen estadounidense, dedicada al sector del software y el hardware. Microsoft desarrolla, fabrica y produce software y equipos electrónicos.

Aunque esta empresa no cuente con mucha presencia televisiva; ni en redes sociales y mucho menos en radio, ha logrado posicionarse en la mente del consumidor debido a su sonido de inicio al activarse el sistema operativo de Windows.

Quizá por la cantidad de años en los que Microsoft fue la única empresa de software y hardware. Sea esa la razón o no, hoy en día los consumidores podemos reconocer a la marca con tan sólo escucharla, ya sea en una película, serie, o en algún momento de nuestra vida cotidiana.

Youtube | Kevin Mejia | Microsoft Windows XP

Branding Auditivo:Intel

Intel es una compañía estadounidense. Creadora de la serie de procesadores x86; los más utilizados, en cuanto a computadoras personales respecta. Conocido también como uno de los mayores fabricantes de circuitos integrados del mundo.

Al igual que Microsoft, Intel no cuenta con mucha presencia en los medios, sin embargo eso no ha sido impedimento para ganarse el reconocimiento y fidelización de público.

Probablemente ya has escuchado este sonido antes, ¿cierto?

Youtube | Negro Ambrosio | Sonido Intel

Branding Auditivo: BBVA Continental

Banco peruano perteneciente al grupo bancario BBVA. Empresa reconocida por sus diversas campañas haciendo alianza con diversos colabores entre artistas, músicos, chefs y demás.

Esta empresa ha apelado muchas veces al rock, a la música y a la diversión. Aunque se destaque mayormente por dichas estrategias, en el momento en el que escuchamos el sonido final característico del BBVA, los usuarios podemos reconocer a la empresa fácilmente a pesar de la diversa cantidad de empresas de la competencia.

Youtube | Entretenimiento y Comerciales | BBVA Continental

Branding auditivo: D’Onofrio

Empresa peruana dedicada a la producción y venta de helados, panetón, chocolates, etc.

Más allá del tono de humor y diversión que se suele usar en los spots de esta marca, D’Onofrio siempre se ha caracterizado por el clásico sonido de corneta que se escucha al inicio y/o final de sus spots.

Youtube | D’Onofrio Perú | #ComenzóELVerano

Branding Auditivo: DreamWorks

Dreamworks es un estudio de cine de origen estadounidense, el cual produce y distribuye tanto películas como videojuegos y programas de televisión.

El estudio y distribuidora de películas como ‘Belleza Americana’, ‘Impacto Profundo’, ‘Savando al Soldado Ryan’, ‘Antz’, ‘Náufrago’, ‘Shrek’, entre otras se ha hecho presente en la mente del consumidor gracias a su personaje sentado sobre una media luna ‘pescando’, esto acompañado de una dulce melodía.

Youtube | ZajawkarzHomeSite | Dreamworks Intro

Branding auditivo: 20th Century Fox

Estudio y distribuidor de cine estadounidense.

Una de las marcas más reconocibles gracias a su branding auditivo perfectamente pensado. Incluso gracias que la popularidad de esta melodía es tan grande, muchas veces se ha sentido presente en diversas escenas de series, películas y/o programas de televisión a través de onomatopeyas.

Branding auditivo: Coca Cola

Una de las bebidas gaseosas más famosas a nivel mundial. Pertenece a ‘The Coca-Cola Company’. Actualmente existen diversos sabores como Coca-Cola Cherry, Coca-Cola life, Coca Cola Zero, Coca-Cola Vainilla, entre otros.

Los  spots y campañas se sienten muy frescas y renovadas ya que suelen tener un ritmo dinámico, una cálida paleta de colores, mensajes de felicidad, amistad, amor y compartir. Sobre todo el sonido final de los spots de Coca – Cola, el cual es una versión instrumental de la canción ‘Taste the feeling’ de Avicii.

Youtube | TroublemakersTV | Coca-Cola: Ribbon

Branding auditivo: Whatsapp

Whatsapp es una aplicación de mensajería instantánea disponible para celulares inteligentes; ‘Smarthphones’, el cual se utiliza mediante internet o datos móviles. En whatsapp se puede enviar desde mensajes y fotos hasta audios y video.

Marca que a pesar de no contar con muchos años en el mercado, se ha vuelto una de las más famosas gracias a su practicidad, alcance e innovación.

Whatsapp no cuenta con presencia televisiva, ni radial. Además tiene poca presencia vía redes sociales, entonces, ¿cómo se ha podido posicionar en la mente de los consumidores?

Fácil, gracias a su característico sonido de notificación. Y es que cuando Whatsapp se puso de ‘moda’, alrededor del año 2013 en adelante, muchas series y películas han incluido conversaciones de whatsapp durante sus escenas para complementar el contexto de la escena o acción. Y esto sigue hasta la actualidad, lo cual ha permitido que sea tan común escuchar el tono de notificación de whatsapp que es casi imposible que alguien no lo reconozca.

Youtube | Screamxblur | Whatsapp Sound Original

Branding auditivo: Nokia

Empresa multinacional de comunicaciones y tecnología.

Este caso es muy similar al de Whatsapp, pero más que nada se empezó a escuchar muy seguido el sonido de notificación de Nokia gracias a los diversos modelos que este celular presentaba muchos años atrás. En esos años, era una novedad un celular un celular contase con luces parpadeantes de color a los lados mientras se escuchaba una pegajosa melodía.

Desde ese momento, sucedió algo muy similar al del caso anterior. Muchas personas usaban Nokia y tenía estos celulares con colores, entre otros. La marca tomó más presencia en televisión y cine que hasta el día de hoy, todos podemos reconocer con facilidad a la marca.

Youtube | Audio Branding Degoas | Nokia Tune

Estas son algunas de las tantas marcas que utilizan el branding auditivo. Si quieres saber más sobre esta estrategia de marketing, mira el siguiente video.

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Aquí una selección de los mejores videoclips animados.

Radiohead  –  “Burn the witch”

El single de Radiohead, “Burn the witch” está inspirado en el filme de terror de 1972 “The Wicker Man”.

Fue dirigido por Chris Hopewell, quien anteriormente dirigió el vídeo del single “There there”. El vídeo tomó 14 días y utiliza animación stop-motion al estilo de series y programas ingleses populares en los años 60.

The Killers  –  “Miss Atomic Bomb”

El videoclip, dirigido por Warren Fu, fue lanzado en 2012. Previamente, el director había trabajado con la banda en su vídeo para el single Runaway. El estudio Titmouse Studio y el equipo estuvo conformado por Josh Goldstein como productor, Jeff Pantaleo como productor ejecutivo y Shawn Kim como director de fotografía.

Miss Atomic Bomb combina los medios de animación y tomas de acción en vivo. Además, presenta una desgarradora historia de amor.

Gorillaz  –  “Feel Good Inc.”

Gorillaz es una increíble banda virtual compuesta íntegramente por personajes ficticios animados. Su single Feel Good Inc. dominó la radio. El vídeo del single fue animado, combinando CGI con más tradición de arte 2D.

Jamie Hewlett, co-creador de la banda admitió haberse inspirado en Castle in the sky de Hayao Miyazaki y, sin duda, la animación es maravillosa.

Coldplay  –  “Always in my head”

El duo Alasdair & Jock estuvo a cargo de la animación del videoclip, y del album completo “Ghost Stories”. Las ilustraciones pertenecen a la artista Mila Fürstová. Los animadores le dieron vida a cada ilustración usando una combinación entre 2D y 3D. Sin duda, un hermoso vídeo musical.

Linkin Park – “Breaking the habit”

Breaking the habit es uno de los más grandes hits de Linkin Park. El vídeo musical incorpora el estilo de animación de anime, que es inusual en los vídeos occidentales. Lanzado en 2004, el filme fue animado por Studio Gonzo y supervisado por Kazuto Nakazawa.

Asimismo, la historia atrapa a cualquiera. Se trata de un vídeo con un argumento interesante basado en crímenes urbanos.

The White Stripes – “Fell in love with a girl”

Lo que hace al vídeo tan especial es su estilo de animación tan único. Fue dirigido por Michel Gondry. De hecho, el hijo de Gondry aparece al principio del vídeo, construyendo bloques de Lego. Además, el vídeo fue fotografiado fotograma por fotograma con piezas de Lego.

Red Hot Chili Peppers – “Californication”

Jonathan Dayton y Valerie Faris dirigieron el vídeo musical, que toma la forma de un videojuego 3D ficticio, en algún tipo de avenrua.

Además, presenta una perspectiva diferente según cada miembro de la banda y muchos homenajes a videojuegos de su tiempo, como Crazy Tazi en las secuencias Kiedis.

U2 – “Hold me, thrill me, Kiss me, kill me”

Apareció en en el soundtrack de la película Batman Forever, así que no resulta raro que U2 eligiera un vídeo con cierto aire a la ciudad Gotham. En el clip se ve a Bono batallando con sus dos ‘alter egos’.

El vídeo fue dirigido por Kevin Godley y Maurice Linnane.

Oren Lavie – “Her morning elegance”

El músico y compositor Oren Lavie creó este vídeo junto con los animadores Yuval y Merav Nathan de Israel. El colchón es donde se produce la mayor parte del ritmo visual, haciendo notar que las imágenes son una proyección de los sueños de la mujer.

Para la creación del vídeo, se tomaron 3225 fotos, basándose en una previsualización animada que los directores establecieron en un guion gráfico. Además, se usaron maniquíes 3D.

Fleet Foxes – “Mykonos”

Dirigido por Sean Pecknold, el vídeo presenta las aventuras de un par de triángulos de origami en un universo bidimensional, hecho enteramente de papel. Los triángulos se deslizan, caen, pasan sobre varios objetos, edificios y más.

Queen – Innuendo

No cabe duda de que Queen es una banda legendaria y, como no podía ser de otra forma, tiene grandes vídeos. Entre ellos, Innuendo, pieza audiovisual que incorpora figuras de plastilina animadas con la técnica de stop-motion. Además, hay ilustraciones e imágenes de otros vídeos para representar a la banda.

DoRo Productions, de Viena estuvo a cargo de la producción del vídeo.

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Por ello, aquí te presentamos el listado de los mejores soundtracks de películas y series contemporáneas.

Guardianes de la galaxia – Tyler Bates

La música desempeña un papel importante en esta película pues las canciones de los años 70 no solo acompañan al filme, sino que están integradas al argumento de forma particular. Incluso, el director James Gunn dijo: “Uno de los puntos fuertes de la película es la cinta recopilatoria de Quill, que su madre le dio antes de morir”.

Asimismo, la banda sonora es parte vital del filme. De hecho, Gunn pidió al compositor Tyler Bates que terminara algunas piezas antes del inicio del rodaje para que las pudieran escuchar en el plató.

Muchas de las películas de Marvel no tienen temas claros realmente. Pero, en definitiva, ese no fue el caso de Guardianes de las Galaxia. Solo basta escuchar con Black Tears (al final de la película, cuando Quill toma la piedra). El tema es tan emocional que envuelve a cualquiera.

Stranger Things – Kyle Dixon y Michael Stein

Desde el tema de apertura, la música deja claro que es una parte importante del espectáculo. La banda sonora ha sido comparada con los compositores de cine de la época de ET y Poltergeist.

Los compositores de música, Dixon y Stein, son miembros de la banda Survive y, cuando los hermanos Duffer les pidieron que se sumaran a Stranger Things, aceptaron felices. Este proceso colaborativo de largo plazo es una de las razones principales para que el soundtrack se sienta tan integrado. La música y la imagen fueron concebidas juntas.

Las canciones son empáticas, reflexivas y no solo acompañan la historia, sino que también aumentan acción y emoción.

Interestelar – Hans Zimmer

No cabe duda de que Hans Zimmer es uno de los compositores modernos más grandes. Y el soundtrack del filme Interestelar está entre sus mejores trabajos.

Zimmer logró agregar sensaciones a la película de Christopher Nolan. Si bien el director se caracteriza por filmes sentimentales, Zimmer logró superarlo y construyó una atmósfera bastante emocional (y emocionante) con su música.

En efecto, muchos de los momentos más importantes de la película funcionan tan bien gracias a la envolvente música. Como en la escena en que Cooper ver a su hijo crecer ante sus ojos. El efecto de la música hace que prácticamente vivamos la escena. Otra escena es la de Cooper diciendo adiós a Murphy.

Game of Thrones – Ramin Djawadi

Djawadi se encargó de crear las magníficas piezas musicales de una de las series más famosas. La música está tan bien integrada en la serie que, aun si se escucha sola, puedes imaginar y visualizar lo que ocurre.

Por ejemplo, en “Light of the seven”, que es como una oda a Cersei Lannister mientras parte de Westeros, la música se vuelve un actor más que permite situarse en la escena.

Lo mismo ocurre con “The winds of Winter”, que es la canción que suena mientras Daenerys se embarca a Westeros. Y, básicamente, con cada pieza. Pues no solo fueron pensadas para acompañar la historia, sino también para darle vida y realzar las emociones.

Cómo entrenar a tu dragón – John Powell

Una de las emociones más fuertes al ver Cómo entrenar a tu dragón es el regocijo y, sin duda, Powell logró transmitir todo ello a través de la música. Hay un aire de diversión, libertad y alegría.

La música permite situarse en escena y volar junto al dragón. Sientes la libertad, adrenalina, emoción al llegar más alto y más. Piezas extraordinariamente diseñadas para envolver al espectador y sumarlo a la aventura.

Downtown Abbey – John Lunn

Lunn ganó dos Primetime Emmys por la música del show. La música coincide con la imagen y las emociones sutiles del show. Para Lunn, la pieza “The suite” libera enforfinas y le dice a tu cerebro que es hora de algo de intreiga magníficamente armada. Y es precisamente eso lo que ocurre, una magnífica pieza para el tema principal.

Todo en Downtown Abbey es grabado con una orquesta de 35 piezas y Lunn tocando el piano. Las magníficas piezas ayudan a situarnos en la época y escenario, a conectarnos con los personajes y sus emociones.

Mad Max: Furia en el camino – Tom Holkenborg

El filme es uno de los filmes de acción más emocionantes. Y la música tuvo gran parte en ello. Aun si la escuchas sin ver la película, es capaz de dar esa sensación erizante. Además, otro punto interesante es que la música está integrada en el argumento de la película.  Incluso hay un guitarrista loco tocando mientras todos pelean y se lanzan cosas.

Lo cierto es que la música no solo emociona a los personajes en pantalla, sino también a los espectadores.

Victoria – Martin Phipps y Ruth Barrett

Cuando Phipps vio una versión del primer episodio de Victoria, se enamoró del drama y del personaje. Intentó que su música reflejara la tenacidad, humanidad y juventud de Victoria. Quería vida en su música.

Incluso, en algunas escenas se puede escuchar las piezas con pequeños golpes. Ellos representan el corazón de Victoria latiendo.

La pieza principal “The Suite”, fue nominada al Primetime Emmy Award. El canto fue interpretado por el cásico conjunto coral The Medieval Baebes. Sin duda, un soundtrack bastante especial y envolvente, que más adelante sería compuesto por Ruth Barrett, con piezas igualmente magníficas.

Gone Girl – Trent Reznor y Atticus Ross

La película de David Fincher se caracteriza por su aire oscuro y retorcido. Con la música pasa exactamente lo mismo. Los temas envuelven a quien los escuche y los invitan al suspenso, misterio y aire de desconfianza e incomodidad.

Ya acercándose al final, hay un aire de desesperación. La música juega muy bien con cada momento importante. Desde la muerte de uno de los personajes (momento chocante), a momentos de sentirse rechazado por todos, temido y hasta perseguido.

Reznor y Ross supieron armar piezas para sensación y emoción que las escenas debían causar.

The Crown – Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams

Las piezas de la serie son verdaderas obras maestras que suenan exuberantes y cinematográficas. Netflix consiguió a uno de los músicos más prolíficos de Hollywood: Hans Zimmer para el tema principal de The Crown.

Las otras piezas de la serie fueron hechas por Rupert Gregson-Williams, otro gran compositor de Hollywood. La música se caracteriza por permitir envolverse en lo que está ocurriendo en la serie y las emociones de los personajes.

De hecho, gran parte del éxito de The Crown se debe al gran acompañamiento musical, que más que acompañar, guía y ayuda a dar forma a los sucesos.

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Para hacer el recorrido de los lugares donde estaba la banda de Liverpool, tendrás que utilizar Voyager, que es la nueva herramienta de Google Earth. Podrás visitar virtualmente los nueve sitios en que The Beatles vivió los mejores momentos de su carrera musical.

Para empezar la búsqueda, deberás escribir “Beatlemania” para iniciar el recorrido. En algunos puntos, el zoom se ampliará automáticamente y tendrás una mejor vista de las calles. En otros, tendrás que hacer clic al ícono para acercarte a la ubicación. Al lado derecho, habrá una descripción de la importancia que tiene ese sitio para The Beatles.

Son nueves lugares que podrás visitar virtualmente. Algunos de ellos son: La calle de Liverpool, que inspiró la canción Penny Lane; el histórico Hollywood Bowl, donde miles de adolescentes aclamaban a los cuatro jóvenes de la banda británica; o el Abbey Road Studios , donde grabaron sus mejores éxitos.

Este recorrido virtual forma parte del aniversario 50 del álbum Sgt. Pepper. Hay muchas ediciones que están siendo reeditadas. Además, el hijo de George Martin, Giles Martin, quien fue el último productor de The Beatles, está produciendo nuevas mezclas estereofónicas de las canciones originales.

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PUEDEN VER: Fotografías de Madonna cuando todavía no había alcanzado la fama

No hay duda de esa pasión que hay en las personas que gustan disfrutar de un buen concierto. Y es que hay quienes disfrutan de estar sentados frente a un reproductor, otros que buscan un concierto en silencio, y otros que gustan dejarse llevar por la bulla y por el fervor.

Para tener mayor conocimiento de ello, el exitoso fotógrafo australiano Nic Bezzina ha creado un nuevo libro llamado “Release The Crowd”, en donde presenta imágenes de 11 festivales musicales de cinco países, con fans disfrutando en pleno concierto.

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PUEDEN VER: La última sesión fotográfica de los Beatles

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Este trabajo le tomó a Bezzina cinco años en realizar y no sólo muestra esa emoción que en un concierto se da, sino que son prueba de la moda y la cultura que imperaba en esa generación.

Release the Crowd

Conozcan a través del enlace a continuación poderosas fotografías de la primera vez que los miembros de Kiss usaron maquillaje.

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El vehículo elegido es el nuevo Lexus LIT IS, bólido que ha sido forrado con todas estas luces para convertirlo en una pantalla gigante cuyos puntos luminosos pueden ser controlados de manera individual, creando con ello una impactante animación.

Signals

Cada uno de los diodos fueron puestos a mano sobre la silueta del vehículo, teniendo en total una longitud de 800 metros que, además, funcionan de tres modos distintos: uno que juega con la carrocería, otro que se amolda al ritmo de la música y otro que responde a los gestos del conductor.

Esta instalación creada por la gente de la agencia Team One de Los Ángeles fue principalmente creada para el videoclip “Be the One”, de Dua Lipa, una cantante y compositora británica que va en ascenso.

“Be the One” – Dua Lipa

Sigamos con el poder de las luces LED a través de este enlace en donde conocerán un paseo en bicicleta que se convierte en una experiencia fuera de la realidad.

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Como se sabe, las personas que gustan de este género musical suelen mostrar un símbolo hecho con las manos que es conocido como la mano cornuta (los cuernos de rock) y el cual debe su popularidad al cantante Ronnie James Dio en los años 80 cuando, quien lo mostró en repetidas oportunidades junto al lanzamiento del primer álbum en el que colaboraría como cantante de Black Sabbath.

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Bueno, este símbolo regresa para acompañar a esta nueva producción de esta banda norteamericana con unos originales guantes que sólo necesitan de tres dedos para llevar la ideología de Metallica consigo.

Conozcan también el proceso de creación de estos singulares guantes que forman parte de esta campaña ideada por la gente de la agencia parisina Brand Station.

Sigamos en el mundo de la música y conozcan a través del enlace a continuación el espectacular mini convierto que los miembros de esta banda interpretaron con con instrumentos de juguete en el programa de Jimmy Fallon. 

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El disco “A head full of dreams” no cuenta aún con un videoclip oficial. Para hacer algo al respecto, los músicos británicos han tenido la genial idea de incluir a sus fans en la realización.

A través de su cuenta en Facebook, la banda liderada por Chris Martin ha pedido al público que graben “su propio mundo” en un vídeo que debe durar cerca de 20 segundos y que debe ser filmado desde el celular en vertical. Además, debe ser subido a Instagram el sábado 19 de noviembre, especificando dónde lo grabaron y usando el hastag #ColdplayAmazingDay, y luego se debe ingresar el link del vídeo a la web amazingday.coldplay.com. ¡No pierdan esta oportunidad!

Conozcan a través del enlace a continuación lo que sucedió cuando los miembros de Metallica se reunieron con Jimmy Fallon para interpretar un conocido hit de la banda con instrumentos de juguete.

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Durante su programa The Tonight Show, el cual fue emitido el día de ayer, miércoles 16 de noviembre, los miembros de Metallica hicieron aparición con sus clásicas camisetas negras pero con instrumentos musicales de juguete para interpretare, junto a la banda The Roots, uno de sus temas musicales más exitosos de todos los tiempos. ¿Cuál? Enter Sandman. Véanlo a continuación:

Enter Sandman (instrumentos de clase)

Esta inusual presentación se desarrolló en el camerino de Metallica y lleva, hasta el cierre de esta edición, más de 41 millones de reproducciones en Facebook y más de 630,000 en YouTube.

Sigamos con otro elocuente presentador y conozcan en el enlace a continuación la clásica broma que Halloween que hace todos los años, y que nos muestra las reacciones de distintos niños al enterarse que sus padres se han comido todas sus golosinas recolectadas.

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Gorillaz es un grupo británico que fue creado en 1998 por Damon Albarn y Jamie Hewlett, y que se presenta al mundo como una banda virtual de rock alternativo conformada por cuatro personajes ficticios de dibujos animados (2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs) que han sido un éxito para su publicidad.

Para rendirles tributo a ellos y al formato de comunicación anteriormente mencionado, el youtuber Chris Kogos ha recreado el vídeo de la canción “Feel Good Inc.” de una divertida manera en donde los memes abundan para darle mayor emoción.

Feel Good Inc.

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