{"id":56028,"date":"2017-08-04T17:39:00","date_gmt":"2017-08-04T22:39:00","guid":{"rendered":"https:\/\/mott.pe\/noticias\/?p=56028"},"modified":"2017-08-08T14:59:08","modified_gmt":"2017-08-08T19:59:08","slug":"las-10-ultimas-peliculas-ganadoras-de-un-oscar-en-direccion-de-fotografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mott.pe\/noticias\/las-10-ultimas-peliculas-ganadoras-de-un-oscar-en-direccion-de-fotografia\/","title":{"rendered":"Las 10 \u00faltimas pel\u00edculas ganadoras de un \u00d3scar en direcci\u00f3n de fotograf\u00eda"},"content":{"rendered":"

\u00a0El Premio de la Academia por Mejor direcci\u00f3n fotogr\u00e1fica<\/strong> o Best Cinematography<\/em><\/strong>\u00a0se entrega cada a\u00f1o al mejor director de fotograf\u00eda por su trabajo en una pel\u00edcula en particular. La primera adjudicaci\u00f3n fue en 1929.<\/p>\n

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El maestro del cine franc\u00e9s, Robert Bresson, escribi\u00f3 en su libro Notes on the Cinematographer<\/em>: \u201cHaz visible lo que, sin ti, tal vez nunca se hubiera visto\u201d<\/strong><\/em>. Y eso es precisamente lo que hacen estos artistas. Aqu\u00ed un recorrido de los ganadores de este premio en la \u00faltima d\u00e9cada.\u00a0<\/p>\n

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2007 \u2013 Petr\u00f3leo Sangriento (Robert Elswit)<\/h4>\n

Inspirado en la novela de Upton Sinclair, el filme fue ambientado en la sucia California de principios del siglo. Cuenta la historia de Daniel Plainview, un personaje que representa muy bien el capitalismo y la industria americana y pasa de ser un minero pobre a un magnate.<\/p>\n

El estilo de Elswit en direcci\u00f3n de fotograf\u00eda es tradicional. De hecho, es un firme defensor del rodaje con pel\u00edcula y evita lo digital cuando le es posible. \u201cPetr\u00f3leo Sangriento\u201d fue filmado por completo en rollos de pel\u00edcula. Y se hizo muy poco uso de efectos digitales (mayormente relacionados con pozos de petr\u00f3leo y eliminaci\u00f3n de elementos anacr\u00f3nicos que resultaban imposibles de bloquear).<\/p>\n

Por otra parte, la pel\u00edcula fue filmada en su mayor\u00eda\u00a0con lentes anam\u00f3rficos de alta velocidad en un Panavision XL, 35 mm.\u00a0 Para las escenas de d\u00eda usaron Kodak 50D y para las escenas nocturnas Kodak 200T. Adem\u00e1s, el equipo us\u00f3 lentes Panavision modificados para que puedan usar c\u00e1mara lenta cuando fuera posible. Tambi\u00e9n se us\u00f3\u00a0lentes 43mm por el toque de bajo contraste y baja resoluci\u00f3n. Asimismo, evitaron el uso del zoom tanto como fuera posible, en su lugar usaron en marcos \u00a0de 40mm, 50mm, 75mm y 100mm.\"\"<\/p>\n

Taste of Cinema<\/span><\/p>\n

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2008 \u2013 Slumdog Millionaire (Anthony Dod Mantle)<\/h4>\n

El hecho de que la pel\u00edcula se llevara el Oscar por mejor direcci\u00f3n fotogr\u00e1fica supuso una gran victoria para el cine digital. En efecto, la mayor parte fue filmada digitalmente, aunque tambi\u00e9n hubo escenas con filmaci\u00f3n tradicional.<\/p>\n

El director, Boyle, quer\u00eda filmar en el lugar y reflejar el estilo de vida real, por lo que usar las c\u00e1maras tradicionales hubiera llamado la atenci\u00f3n y la gente hubiera interrumpido su rutina natural. As\u00ed que Mantle tuvo que encontrar una c\u00e1mara digital discreta y apropiada. Finalmente, la elegida fue una Silicon Imaging SI-2K, que permit\u00eda amplia latitud de luces y sombras.<\/p>\n

Una vez que eligieron la c\u00e1mara, empezaron. Agregaron un estabilizador y reemplazaron el hardware de procesamiento por ordenadores port\u00e1tiles. M\u00e1s adelante, pusieron el dispositivo a prueba en saunas y al notar que el calor era una amenaza, decidieron llevar consigo 45 libras de hielo seco, que se repon\u00edan cada d\u00eda. Finalmente, lograron una mirada \u00edntima a Mombai.\"\"<\/p>\n

NYFA<\/span><\/p>\n

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2009 \u2013 Avatar (Mauro Fiore)<\/h4>\n

Avatar revolucion\u00f3 la captura de movimiento y 3D en Hollywood. De hecho, casi un 70% del filme fue generado por computadora. Gran parte de la pel\u00edcula fue filmada con el Fusion Camera System, un aparato digital 3D codesarrollado por James Cameron y que tiene dos lentes. Al capturar dos im\u00e1genes casi adyacentes entre s\u00ed, cre\u00f3 la profundidad tridimensional de vista del ojo humano.<\/p>\n

Adem\u00e1s, este dispositivo incorpora diez diferentes tipos de movimientos que permiten gran control en la composici\u00f3n de imagen tridimensional. Fiore us\u00f3 tres modelos HD diferentes de Sony.<\/p>\n

El mundo de Pandora era muy complicado y con mucho por ver. As\u00ed que Fiore dirigi\u00f3 la atenci\u00f3n del p\u00fablico mediante la creaci\u00f3n de profundidad de campo a trav\u00e9s de luz y contraste, as\u00ed como bloqueo. Tambi\u00e9n usaron lentes m\u00e1s largos para escenas en que quer\u00edan la perspectiva de Jake.<\/p>\n

La luz fue clave para crear una imagen exuberante que se sintiera real. Y fue clave para fusionar los efectos digitales de Avatar con su acci\u00f3n en vivo.\"\"<\/p>\n

20th Century Fox<\/span><\/p>\n

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2010 \u2013 El origen (Wally Pfister)<\/h4>\n

Tanto Pfister como Nolan, el director, comparten su amor por el naturalismo y por filmar en rollos de pel\u00edcula. En \u2018El origen\u2019 cada escenario es un sue\u00f1o diferente y el equipo se luci\u00f3 en\u00a0contar la historia, el sue\u00f1o ten\u00eda que sentirse real.<\/p>\n

La cinematograf\u00eda inyecta a la pel\u00edcula con arquitectura Escher, surrealismo, elementos que desaf\u00edan la gravedad y m\u00e1s. Pfister us\u00f3 formato anam\u00f3rfico en una pel\u00edcula de 35mm.<\/p>\n

La pel\u00edcula fue filmada en Marruecos, Par\u00eds, Los \u00c1ngeles, Jap\u00f3n y otros. Para cada secuencia de sue\u00f1o, Wally comparaba la vista de fotos que hab\u00eda sacado en cada ciudad para determinar cu\u00e1l ser\u00eda el escenario propicio. Una de las escenas m\u00e1s desafiantes, en que hay cero gravedad, se film\u00f3 en un pasillo de hotel giratorio de 360\u00ba que construyeron. Wally decidi\u00f3 que la c\u00e1mara est\u00e9 fija en el suelo.\"\"<\/p>\n

Warner Bros<\/span><\/p>\n

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2011 \u2013 La invenci\u00f3n de Hugo Cabret (Robert Richardson)<\/h4>\n

Es la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del libro de Brian Selznick. Richardson se\u00f1al\u00f3 que, para \u00e9l \u201cla decisi\u00f3n del director, Martin Scorsese, de producir Hugo en 3D se bas\u00f3 en su deseo de proveer la interpretaci\u00f3n m\u00e1s proficiente e inspiradora del material fuente para la audiencia\u201d.<\/em><\/p>\n

La pel\u00edcula fue filmada en formato digital y eligieron la captura 3D en el set, en lugar de filmar en 2D y convertir a 3D durante la edici\u00f3n. Esto permiti\u00f3 que Scorsese decidiera si cambiar las tomas para hacer un mejor uso del 3D, pues ve\u00edan los resultados en tiempo real a trav\u00e9s de monitores. Se usaron c\u00e1maras ARRI Alexa y lentes Cooke. Parte del filme se film\u00f3 en Par\u00eds, en La Sorbonne y la Biblioth\u00e8que Nationale de France y, en su mayor\u00eda, en sets en Reino Unido.<\/p>\n

Adem\u00e1s, se film\u00f3 toda la cinta en HDCAM SR, que luego se envi\u00f3 a un laboratorio que proces\u00f3 el material para corregir el color y dar el formato adecuado para editorial.<\/p>\n

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Critics Loft<\/span><\/p>\n

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2012 \u2013 Life of Pi: Una aventura extraordinaria (Claudio Miranda)<\/h4>\n

Es una pel\u00edcula que combina fantas\u00eda y aventura. Narra la historia de un joven indio que termina atrapado en una balsa con una hiena, un tigre, un orangut\u00e1n y una cebra. El director, Ang Lee, decidi\u00f3 rodar en 3D.<\/p>\n

El filme contiene gran cantidad de efectos especiales avanzados. De hecho, el co-protagonista, el tigre Richard Parker, fue generado por computadoras. Miranda tuvo la dif\u00edcil tarea de fotografiar gran parte de una pel\u00edcula que no exist\u00eda en realidad, y capturar su esencia de tal manera que coincidiera con las im\u00e1genes generadas por computadora.<\/p>\n

Se construy\u00f3 un tanque gigante de 1.7 millones de galones para replicar las escenas oce\u00e1nicas. El director cinematogr\u00e1fico, Miranda, se involucr\u00f3 en su construcci\u00f3n para asegurarse de que cubriera las necesidades de iluminaci\u00f3n.<\/p>\n

El agua real y el creado digitalmente hac\u00edan que la iluminaci\u00f3n cobre a\u00fan m\u00e1s importancia para Miranda. Finalmente, decidi\u00f3 usar una ARRI Alexa por su gama de contraste. Adem\u00e1s, us\u00f3 un obturador abierto para la mayor parte del filme. Esto permit\u00eda m\u00e1s luz en cada fotograma.\"\"<\/p>\n

NYFA<\/span><\/p>\n

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2013 \u2013 Gravity (Emmanuel Lubezki)<\/h4>\n

Para poder recrear la apariencia del espacio cero gravedad, se hicieron tomas FX a computadora. La pel\u00edcula tom\u00f3 casi 4 a\u00f1os. El director, Alfonso Cuaron, quer\u00eda capturar el ambiente de manera tridimensional.<\/p>\n

Para poder recrear la idea de estar en el espacio, sin atm\u00f3sfera o vapor de agua que reflejen part\u00edculas de luz, se usaron 1.8 millones de luces LED individuales. La mayor\u00eda de directores de fotograf\u00eda deben lidiar con una docena de luces. Es decir, usar casi dos millones era algo nunca visto y una manera singular de recrear un ambiente.<\/p>\n

Si bien la mayor parte de la pel\u00edcula es filmada digitalmente, la escena en la Tierra se film\u00f3 en una pel\u00edcula de 65mm, que le da una sensaci\u00f3n m\u00e1s org\u00e1nica. Para el resto, usaron una c\u00e1mara ARRI Alexa. Y una gran parte se cre\u00f3 pixel por pixel. Lubezki dijo que optaron por usar la pel\u00edcula de 65mm para la escena de Sandra en la Tierra porque \u201cel negativo permite capturar detalles que el digital no puede\u201d.<\/em>\"\"<\/p>\n

Warner Bros<\/span><\/p>\n

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2014 \u2013 Birdman (Emmanuel Lubezki)<\/h4>\n

Lubezki y el director, Alejandro Gonz\u00e1lez trabajaron muy duro para lograr que Birdman tuviera la apariencia de haber sido filmado en una sola secuencia. Lo lograron combinando tomas largas y haciendo las transiciones tan \u2018invisibles\u2019 como pudieran. Lubezki dijo que la mayor\u00eda de tomas dura diez minutos y la m\u00e1s larga alrededor de quince. \u00c9l, personalmente film\u00f3 muchas escenas.<\/p>\n

Y se apoyaron en la movilidad de la Steadicam, que oper\u00f3 el profesional Chris Haarhoff. Usaron c\u00e1maras ARRI Alexa para las tomas de c\u00e1mara port\u00e1til, la Alexa plus para las tomas de steadicam y Alexa M para trabajo de mano remoto. Los lentes fueron Leica y Zeiss Master Primes.\u00a0<\/p>\n

Incluso, para las escenas de close-ups, Lubezki us\u00f3 Zeiss Master Prime 12mm. Por otra parte. El tema de iluminaci\u00f3n tambi\u00e9n fue complicado pues se jugaba con los colores para algunas escenas. Con tomas que a menuda mostraban 360 grados, el equipo deb\u00eda esconder la fuente de luz y el equipo de agarre mov\u00eda cables y dem\u00e1s, con luces bailando apenas fuera del marco.\"\"<\/p>\n

NYFA<\/span><\/p>\n

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2015 \u2013 El renacido (Emmanuel Lubezki)<\/h4>\n

Con esta pel\u00edcula, Lubezki obten\u00eda su tercer Oscar consecutivo. Utiliz\u00f3 \u00fanicamente luz natural y supuso todo un reto. Basada en la historia real de Huh Glass, el filme tuvo una extensa y dif\u00edcil filmaci\u00f3n en Canad\u00e1 y Argentina.<\/p>\n

\u201cQuer\u00edamos hacer una pel\u00edcula que fuera inmersiva y visceral\u201d, dice Lubezki. \u201cLa idea de usar la luz natural vino porque quer\u00edamos que la audiencia sintiera que esto en realidad estaba suceciendo\u201d.<\/p>\n

Originalmente, quer\u00eda grabar la pel\u00edcula en rollos, pero notaron que no ten\u00eda la sensibilidad necesario. De manera que usaron la c\u00e1mara digital ARRI Alexa 65 con lentes de 12mm a 21 mm.\"\"<\/p>\n

20th Century Fox<\/span><\/p>\n

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2016 \u2013 La La Land (Linus Sandgren)<\/h4>\n

La tarea de rodar La La Land fue muy grande y el enfoque visual fue trazado meticulosamente. La pel\u00edcula fue hecha con tomas. Sandgren y el director, Chazelle, se reun\u00edan cada ma\u00f1ana para repasar toda la pel\u00edcula desde la escena uno hasta la \u00faltima para ver qu\u00e9 enfoque darle, c\u00f3mo involucrar mejor a la c\u00e1mara. Para la escena de autopista con los bailarines, usaron una steadicam \u00a0luego sobre una gr\u00faa.<\/p>\n

Pudieron moverse 360 grados de ida y vuelta, dentro y fuera. Da la impresi\u00f3n de que la c\u00e1mara es un bailar\u00edn. La pel\u00edcula se rod\u00f3 en formato anam\u00f3rfico. Sandgren sugiri\u00f3 2.55 CinemaScope. Todo est\u00e1 rodado en 35mm, pero hay una secuencia en 16mm. Usaron lentes Panavision, m\u00e1s de acuerdo al toque cl\u00e1sico de cinemascopio de Hollywood. Las c\u00e1maras fueron Panavision XL2 con series Cy E.<\/p>\n

Hicieron que Panavision dise\u00f1ara una lente anam\u00f3rfica especial de 40mm, que ten\u00eda un enfoque m\u00e1s cercano pero tambi\u00e9n permit\u00eda disparos amplios. Para la secuencia en 16mm, usaron lente anam\u00f3rfica de formato 4.60 mm.<\/p>\n

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Summit Entertainment<\/span><\/span><\/p>\n

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