Desde pequeño siempre ha tenido interés por crear cosas con cartulinas, cajas y hasta con lego. Como artista empezó primero con el esténcil, consiguiendo ganar reconocidos premios en el medio en el cual se desenvolvió por años pero, según él mismo indica, le faltaba algo.

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No es sino hasta aproximadamente un año que decidió realizar esculturas en miniatura, teniendo como principal interés los escenarios nocturnos de la ciudad y esa atmósfera decadente que caracteriza ciertos lugares. Sus resultados son sorprendentes.

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Su arte no ha pasado desapercibido gracias a su originalidad y fidelidad que tiene para conservar hasta el mínimo detalle, desde el callejón oscuro hasta el pedazo de chicle cerca al tacho de basura. Y no es lo único que llama la atención, sino también el interesante detalle que coloca en los interiores de los edificios o hasta en el objeto más pequeño, como una caja de cigarros o el diseño en un vaso de plástico. Definitivamente le da a la escena un aire de realismo.

Sin dudar tiene un gran talento, y hace un trabajo que requiere de mucha paciencia. Como toda obra, tiene un procedimiento que sigue antes de tener el arte final: primero, toma fotos de distintos ángulos prestando atención a cada detalle que puede hacer único el edificio, midiendo todo al ojo y, luego, escalándolo para empezar a construir. Todo el proceso dependiendo de la escala y complejidad puede demorar de 24 horas a meses.

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Actualmente ha expuesto su trabajo en galerías como Londres, París, Berlín, Melbourne y dentro de poco en la galería Above Second en Hong Kong.

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En su página de Facebook va compartiendo con sus seguidores el proceso y arte final de sus trabajos, mostrando detalles que no deben perderse y que los sorprenderán.

Si les interesa el fascinante mundo del arte en miniatura pueden ver a través del siguiente enlace cómo es que este artista construye impresionante estudio fotográfico de los 90’s en miniatura.

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Al igual que todas las expresiones artísticas, la pintura y el dibujo han evolucionado y han sufrido cambios, tanto en su concepto, estética, como en las técnicas usadas. Es así que desde mediados de los 90, el término “arte callejero” comenzó a hacerse popular, y con él el uso de otras diversas técnicas: graffitti, posters, stickers, stencils.

 Fuente: Banksy (El Español)

Si bien el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, tuvo especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60, no fue hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey, cuando las diversas propuestas de este tipo cobraron auge en distintas partes del mundo.

Con estos artistas también comienzan a manifestarse distintos trasfondos ideológicos con figuras irónicas, que se burlan de la política o de la moral. Pero, estas improvisaciones de arte en las calles no son una actividad fácil, todo lo contrario, y -precisamente por eso- estos artistas merecen respeto tanto como cualquier otro.

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En la actualidad, hay muchos artistas urbanos talentosos y admirados por sus obras, como el británico, Banksy o el portugués Vhils, pero de quien le hablaremos en esta nota es del artista francés Christian Guémy, más conocido como C215, quien desde el 2006 trabaja principalmente con la técnica del estarcido o stencil.

Su obra se caracteriza en la creación de retratos y uno de los temas más frecuentes de su trabajo artístico son retratos de su hija Nina, también una artista urbana. Asimismo, se enfoca en niños, ancianos, refugiados, inmigrantes, personas sin hogar u olvidadas por la sociedad, dándoles visibilidad y un lugar en la ciudad.

Guémy ha desarrollado su estilo con los años, pasando por bases de plantillas sencillas de retratos en blanco y negro a una combinación multicolor de estarcido y pintura a mano alzada, demostrando que con un acabado mucho más trabajado, el arte del stencil no tiene nada que envidiar a la ilustración tradicional.

Los trabajos de C215 se pueden ver en diferentes ciudades del mundo, como Barcelona, Ámsterdam, Londres, Roma, París, Nueva Delhi, Estambul, Milán, Viena, San Francisco, Sao Paulo, Armenia (Colombia), etc. Según señala, no tiene necesidad de cubrirse el rostro, porque sus obras las realiza sobre superficies destrozadas para embellecer las ciudades.

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Entre otras obras de Guémy, también destaca una serie de dibujos con stencils de bellos felinos. Las paredes de diversas calles de las ciudades que visita están cubiertas de gatos con rasgos y colores realistas. Una buena manera de transmitir su arte a los transeúntes y con una dosis adicional de humor. ¿Qué opinas de su trabajo?

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