1. Dragon Ball

Afortunadamente, son tres series que envuelven a sus seguidores de principio a fin: Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT.

El anime se sigue emitiendo y los chicos de diferentes generaciones conocen a los personajes principales. Es casi imposible que haya una sola persona en el planeta que no le haya dado su energía a Gokú para que haga la famosa Genkidama, derrote al enemigo y pueda salvar al planeta Tierra.

2. Pokémon

Desde su aparición en la televisión el 1 de abril de 1997, la serie cautivó a un gran público con más de 700 capítulos, trasmitidos en Cartoon Network, y la repetición en señal abierta. El afán de los niños y jóvenes por ver una y otra vez los episodios, era memorizar las tácticas que usaba Ash Ketchum para hacer pelear sus pokémones y convertirse rápidamente en un Maestro Pokemón.

 La acogida de la serie motivó a la empresa japonesa Niantic, Inc. a crear el videojuego de Pokémon Go, para que todos los usuarios que tengan un Smartphone puedan capturar a las criaturas legendarias y cumplir su sueño de convertirse en Maestro de los Pocket Monsters.

3. Doraemon

Sus más de 600 episodios fueron dirigidos a un público objetivo compuesto por niños y adolescentes, que disfrutaban el humor blanco, las bromas inocentes y la ternura de este Gato Cósmico.

Si bien es cierto, la serie no se trasmitió en Disney Chanel, Cartoon Network o Boomerang, pero muchos canales nacionales de diferentes países la difundieron, como Chilevisión, Canal 9 de Argentina, y canal 7 en Perú.

4. Los Caballeros del Zodíaco

En sus inicios, los 114 capítulos de la serie fueron emitidos por Cartoon Network, pero luego varios canales nacionales como Televisa y Panamericana Televisión también la trasmitieron.

¿Quién no recuerda sus álbumes coleccionables? Cuando afuera del colegio compraban sus figuritas para pegarlas en la hora de recreo. ¡Qué buenos tiempos!

5. Naruto

Naruto fue un hito tan importante en el mundo del anime, que Cartoon Network dobló los 220 capítulos de la temporada, hecho que no acontecía desde Dragon Ball Z.  La interesante serie narra la vida de Naruto, un joven ninja que aspira a convertirse en Hogake para ser el líder de su aldea, pero en el camino pasa mil y un peripecias.

6. Digimon

Las seis temporadas que componen el anime se hicieron populares en Fox Kids, para luego ser emitidas también en Jetix y Disney XD. Finalmente, Cartoon Network también se animó a trasmitir la serie, pero no tuvo ni de cerca la acogida de Pokémon.

7. Death Note

Debido a su competencia con la masividad de Internet y también a los 37 episodios que componen la serie, que representa la cuarta parte de Caballeros del Zodíaco; el único canal que se atrevió a trasmitir la temporada completa fue Animax. Sin embargo, los seguidores del anime saben que pueden encontrarla en diferentes páginas de series online. El manga de Death Note fue difundido en Argentina y los usuarios lo compraban como pan caliente.

8. Evangelion

Evangelion fue la única serie que, a pesar de sus 26 únicos capítulos, permitió entender a las compañías de cable que el anime puede ser también dirigido para adultos, presentando temas diferentes como dilemas existenciales, conflictos religiosos y la interacción con robots.

9. Supercampeones

Hasta hoy, Supercampeones es el anime deportivo con más éxito en el planeta. Sus tres temporadas fueron trasmitidas en canales de cable como Cartoon Network y Magic Kids, tanto como en los nacionales como América TV y otras principales cadenas internacionales.

10. Sailor Moon

La acogida que tuvo Sailor Moon en los 90’s demostró cómo un anime largo si puede funcionar. Sus más de 40 capítulos por temporada demuestran que no importa cuán extensa sea la serie, sino qué tan interesante es su contenido.

Gracias a la exitosa animación japonesa, se comenzó a comercializar muñecas de las Sailor Scouts, además de un álbum y figuritas coleccionables. Sin duda, ¡los mejores recuerdos de infancia de las chicas!

Y para todos los que añoran aquellos momentos infantiles donde nos sentábamos a ver nuestro anime favorito, hay una increíble noticia. En el siguiente enlace descubre cuándo regresará Super Campeones a la pantalla chica.

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Lo cierto es que el maquillaje, una actividad que causa controversia, es también una pasión, es arte, está relacionado a tendencias en el mundo de la moda, tiene una gran carga creativa, innovadora y complejas técnicas que requieren de mucha práctica. Es un elemento importante dentro de la industria del cine, incluso hay un Óscar, entre otros premios, al mejor maquillaje.

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Entonces, el maquillaje puede tonarse en algo sumamente creativo y eso es lo que muestran los estudiantes franceses del Make-Up For Ever Academy, quienes recrearon las obras de arte pop y llenas de colores del reconocido artista japonés, Takashi Murakami, a través de la práctica artística de rostros y cuerpos pintados para un examen en el área de Body Art.

1. Samira Goyette

Fuente: Make Up Forever

2. Chloe Devanne

Fuente: Make Up Forever

3. Mailys Reyx

Fuente: Make Up Forever

Los estudiantes se han encargado de colocar todos los códigos pop del artista japonés y el colorido que suele emplear en esta serie de pinturas, que sin duda va más allá del -a veces, considerado- simple arte del maquillaje. Asimismo, logran representar el íntimo mundo Superflat de Takashi Murakami, así como sus características flores, ojos y cráneos.

La pintura blanca agrietada que se usó para recrear la muerte y el revestimiento de la cara de negro moteado con destellos crean una especie de cosmos de los no-muertos. Otras obras asemejan a pinturas como si estuviésemos observando un cuadro. Algunas creaciones sorprendentes y explosivas fueron capturadas por el fotógrafo francés, Clovis Lalanne.

4. Alena Strohmeyer

Fuente: Make Up Forever

5. Julia Roux

Fuente: Make Up Forever

6. Elisabeth Pilarsky

Fuente: Make Up Forever

7. Margaux Lievin

Fuente: Make Up Forever

8. Magali Guitter

Fuente: Make Up Forever

9. Emilie Marie

Fuente: Make Up Forever

10. Sonia De Cravalho

Fuente: Make Up Forever

11. Siyu Wu

Fuente: Make Up Forever

12. Prescilla Sainte Claire

Fuente: Make Up Forever

Sobre Takashi Murakami

Takashi Murakami, de 54 años, nació en febrero de 1962 en Tokio, Japón. Es un artista contemporáneo, que al igual que el artista plástico estadounidense, Andy Warhol, consiguió convertir el arte en mercancía y atraer a la cultura de masas, hecho que le ha valido que algunos vean en su arte un simple negocio. Y es que Murakami interrelaciona el arte elevado y la cultura popular, y defiende que el arte es parte de la economía.

Obtuvo el doctorado en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, y se formó en nihonga, pinturas realizadas de acuerdo con las convenciones artísticas tradicionales japonesas tanto en técnicas como en temas y materiales. En un momento, Murakami se desilusionó del mundo insular, así que la mayor parte de su trabajo temprano fue hecho como crítica social y comenzó a explorar otros estilos contemporáneos, medios de comunicación y estrategias.

Fuente: The Japan Times

Murakami es fundador y presidente de Kaikai Kiki Co. Ltd., a través de la cual ayuda a impulsar la carrera de jóvenes artistas. Estudió durante un año en el Programa de Estudio Internacional en Nueva York, donde conoció y tomó como inspiración los trabajos de artistas occidentales contemporáneos, como Anselm Kiefer y Jeff Koons. Al volver a Japón, Murakami desarrolló los conceptos centrales detrás de su práctica artística y comenzó a exponer en importantes galerías e instituciones a lo largo de Europa y América.

El resultado de uno de esos conceptos fue su estilo en el que incluía personajes lindos e inquietantes de anime en colores brillantes, superficies planas, esculturas tamaño natural, entre otros elementos del anime, manga y la subcultura otaku, que él consideraba tenían el potencial para ser claves en su trabajo, pero también el arte pop americano.

Esta diversidad de influencias las reelabora en multitud de ámbitos artísticos: su obra abarca desde pinturas con reminiscencias de los dibujos animados hasta esculturas cuasi minimalistas, globos inflables gigantes para eventos, películas, relojes, camisetas y otros productos hechos en serie. Sin embargo, a Murakami se le reconoce más por su teoría “Superflat“, que describe características estéticas de la tradición artística japonesa y la naturaleza de la cultura posguerra de la Segunda Guerra Mundial.

Superflat sirvió como crítica contra la sociedad japonesa de la posguerra, en la cual Murakami argumenta que las diferencias de clase social y el gusto popular han sido “aplanadas”, produciendo una cultura con poca distinción entre “alto” y “bajo”. También se utiliza para describir el estilo artístico propio de Murakami y de otros artistas japoneses que han sido influenciados por él, y se diferencia del estilo occidental en su énfasis sobre la superficie y el empleo de los planos de color.

 Fuente: No disparen al artista

Conforme al concepto Superflat, la práctica de Murakami implica elementos repackaging, que por lo general son considerados “bajos” o sub-culturales, y presentarlos como arte “alto”. Murakami re-empaca su arte “alto” como mercancía: juguetes afelpados y camisetas, haciéndolos disponibles a precios más económicos. “Los japoneses aceptan la mezcla entre arte y comercio y, de hecho, se sorprenden de la rígida y pretenciosa jerarquía del “gran arte”, afirma.

Como buen fanático del anime, Murakami pasa a la acción y pone en movimiento a sus personajes. Ha realizado vídeos como el videoclip de Pharrel Williams, “It Girl”, pero también ha acometido grandes proyectos. como “Jellyfish Eyes”, el primer largometraje de una trilogía que dirige y produce él mismo. Se estrenó en abril de 2013 en el Museo de Arte del Condado de Los Angeles y se ha proyectado en museos y salas de cine de todo el mundo.

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Durante 90 minutos, el artista nos traslada, mediante la animación y personajes reales, al Japón que sufrió el terremoto de 2011 y el desastre de Fukushima, desplegando todo el elenco de sus coloridas criaturas. Lograr que este proyecto viera la luz no fue una tarea fácil por el nivel de exigencia del artista, como él mismo reconoce: “No resulta un proceso sencillo ni amable. Al final de la película, el equipo estaba tan harto que no quería trabajar en el segundo filme“.

 Fuente: Revista Picnic

Fuente: No disparen al artista

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