A pesar de que el graffiti tiene gran acogida entre diferentes países y se han organizado diversos concursos para premiar a los mejores representantes o los mejores murales, en muchos lugares no hay leyes que los ampare, ni lugares donde los artistas puedan expresar su arte. Lo cual hace que en varios países se considere vandalismo y muchos artistas prefieran tener sus nombres en el anonimato (para no ser arrestados, ni buscados por las autoridades).

Conoce a los artistas más representativos del arte urbano, junto a sus mejores graffitis

Blu, es el seudónimo de un artista italiano que oculta su identidad

Blu se hizo conocido en 1999, gracias unos cuantos graffitis que realizó en el centro histórico de Bolonia, Italia.

Cuando inició, utilizaba pintura en aerosol, el medio tradicional del graffiti, pero tiempo después  desarrolló su estilo característico de usar pintura para el hogar, lo que le permitió pintar murales más grandes y darle una intensidad más fuerte a sus obras.

Es conocido por obras que transmiten un importante mensaje político o social en todo el mundo.

Banksy, tiene una gran popularidad entre los artistas del arte urbano

Es uno de los pioneros y más grande artista urbano del mundo de los graffitis. Debemos mencionar al Jack of the Trade, la cual es una de las obras pilares del artista callejero británico Banksy. Él realiza sus murales manteniendo el anonimato, y manteniendo todo como si fuera una persona común y corriente.

Lo cual indica que a muchos de estos artistas no les importa ser famosos, solo quieren que se conozca su arte.

Roa, se especializa en animales a gran escala

Roa es el artista callejero más famoso de Bélgica, pues pinta animales a gran escala y particularmente aquellas especies que coexisten con los humanos en el medio urbano y que quizás estén en peligro debido a la sobrepoblación y modernización.

Su particular sensibilidad, impresionante destreza y estilo perfeccionado lo llevaron por todo el mundo, mientras que se mantiene fiel a su objetivo inicial.

Vhils, utiliza instrumentos como martillos y taladros

Alexandre Farto, alias Vhils, realiza alucinantes murales de retratos de personas, de cada país al que va.

Estos murales o graffitis no son los típicos que ves en las calles, estos son destruidos con la ayuda de cinceles, taladros, martillos y todo con los que se pueda destruir. Ya que Vhils desea que sus obras se vean tan reales que da el efecto de paredes deterioradas por el pasar de los años.

Otra cosa que te hará amar a Vhils es que en el 2004 fue uno de los 11 artistas invitados por la banda U2 para crear vídeos musicales para su álbum  Films of Innocence. ¿Lo puedes creer?

C215,  “las caras reflejan la personalidad” grandes palabras del artista

Christian Guemy es el hombre detrás de C215, el cual se encarga de plasmar rostros y emociones por las calles y barrios que sufrieron las pérdidas de héroes locales o necesitan ser escuchados por la sociedad.

Sus obras se ven en todo el mundo, en especial en Barcelona y Londres. Además no solo lo puedes ver en las calles, también está en galería y subastas. Un capo.

Gaia, Humanos con partes de animales

Gaia es el artista representante de New York y Baltimore. El cual narra a través de sus murales retratos y cuerpos de personas combinadas por partes de animales. 

Su estilo es raro y terrorífico, pero dentro de ello no pierde la sofisticación que usa para plasmar su originalidad. Qué loco!

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Se trata del grupo “Lata 65”, el cual está conformado por personas mayores de 65 años quienes dejaron atrás los bastones y los andadores para dedicarse en sus tiempos libres a esta forma de arte urbano que es comúnmente más popular entre los jóvenes.

Fuente: SobadSogood

Fuente: SobadSogood

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El objetivo de este grupo es enseñar a personas adultas o de la tercera edad a expresarse a través de este arte callejero y, de paso, ayudar a darle un nuevo rostro a la ciudad.

Nacida en el año 2012, “Lata 65” ya cuenta con más de 100 abuelitas registradas. Las integrantes han recibido clases de pintura y de dibujo por parte de expertos, y ahora hasta se presentan en festivales mostrando todo su talento e imaginación al público en general. 

Fuente: SobadSogood

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El trabajo del colectivo “Lata 65” ha llamado tanto la atención que fue invitado a un proyecto de recuperación, el cual consistía en adornar los muros de los barrios más pobres de Lisboa.

PUEDEN VER: Sumérgete con los retratos realistas del artista Sean Yoro

Fuente: SobadSogood

Fuente: SobadSogood

Fuente: SobadSogood

No hay duda que esta forma de expresión es algo que todos podemos hacer y que no existen límites de edad para empezar a hacerlo.

Si te intereso esta noticia, a través del siguiente enlace conoce al artista Terko y su gran forma de utilizar el arte urbano como forma de expresión.

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Hula creció al este de la Isla Oahu donde pasaba sus días surfeando. Años posteriores descubre su pasión por el graffiti y el tatuaje, y decide perseguir su sueño y carrera mudándose a Nueva York, Estados Unidos.

Influenciado por el amor hacia el mar, a este artista se le ocurrió la idea de pintar personajes semisumergidos en el agua. ¿El resultado? Logra darle vida y un toque especial a fachadas de edificios que antes estaban vacías.

ByHula

ByHula

Ahora lleva su arte dándole color a barcos abandonados donde recrea pinturas realistas de delicadas mujeres sobre el nivel del agua con los ojos entrecerrados y las manos en algunos casos estirados, sin duda logra crear el efecto de involucrar al espectador con sus misteriosas obras.

ByHula

ByHula

Hula usa para sus trabajos óleo y emplea técnicas tradicionales para crear finas figuras de mujeres interactuando en la superficie del agua. 

Las pinturas que usa para cada proyecto no son tóxicas, en algunos casos están hechas de pigmentos naturales y son comúnmente usadas en productos de salud y belleza, por lo que no son consideradas dañinas.

ByHula

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 Para transportarse usa una paddleboard o tabla de remo, que en determinados lugares estrechos le es muy útil ya que se puede movilizar con mucha facilidad.

ByHula

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Si te interesa el arte, en el siguiente link te mostramos las obras hiperrealistas de este artista te dejarán que te dejaran impresionado.

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El artista nació en la Ciudad del Cabo. Si bien no terminó sus estudios de diseño gráfico se dedicó al campo del graffiti desde 1988. En Sudáfrica es considerado como un icono del graffiti no solo por su estilo sino por establecerlo como una forma de arte visual.

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En 1996, organizó el primer concurso de graffitis llamado “Battle With Vapours” que tuvo gran acogida durante varios años. Él considera este arte como una herramienta social dinámica y ha dedicado un tiempo considerable a crear proyectos alrededor de Sudáfrica.

Uno de ellos es “Once upon a time” o “Era una vez un pueblo“, que tiene el fin de cambiar la percepción de los habitantes. La figura principal de su trabajo es un elefante que lleva vida, esperanza y color a fachadas vacías. 

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“Añade un poco de pintura y deja de ser una simple casa desaliñada… es parte de una gran galeria al aire libre” comenta Falko.

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Si te interesa el arte del graffiti en el siguiente link te mostramos un vídeo de cómo es el proceso del pintado gracias al artista Patrick Labrousse.

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Se trata de Patrick Commecy, un conocido muralista que vive cerca de Viena, en el Valle del Ródano. Él, junto a su equipo, han recorrido diferentes lugares de Francia para llenar fachadas vacías con escenas en las que resalta el color y que son definitivamente un gran espectáculo para la vista.

En algunos casos los elementos lucen tan reales que cuesta un poco diferenciarlos de la realidad, como el tema de las ventanas y los balcones. Y en sus obras también incorpora personajes famosos como Antoine Jérôme Balard, químico y descubridor del bromo.

A continuación una serie de fotografías que dan muestra a este alucinante tipo de instalación que da vida y color a lugares que han sido por el tiempo olvidados.

La galerie Romanin

La galerie V

Juliette et les esprits

Renaissance

Stars’ kisses

Vive la récré

Cinéma “Le Vallois”

Tableaux d’Eyzin-Pinet

Le café des acteurs

Cinéma-Cannes

Clochemerle

Au fil de Loire

La fée verte

Les Dolto

Café de l’Aqueduc

Roméo et Juliette

La guinguette

Porte des Lavandières

Porte de l’amour courtois

Les guides de Chamonix

Aquarium

A través de los años se ha cuestionado ¿qué es arte? y puede ser que no todos coincidamos con la respuesta. Sin embargo este tipo de obras responden por si solas. Y porque el arte no sabe de tamaños en el siguiente enlace te presentamos a un gigante con una pasión por el arte en miniatura.

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Al igual que todas las expresiones artísticas, la pintura y el dibujo han evolucionado y han sufrido cambios, tanto en su concepto, estética, como en las técnicas usadas. Es así que desde mediados de los 90, el término “arte callejero” comenzó a hacerse popular, y con él el uso de otras diversas técnicas: graffitti, posters, stickers, stencils.

 Fuente: Banksy (El Español)

Si bien el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, tuvo especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60, no fue hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey, cuando las diversas propuestas de este tipo cobraron auge en distintas partes del mundo.

Con estos artistas también comienzan a manifestarse distintos trasfondos ideológicos con figuras irónicas, que se burlan de la política o de la moral. Pero, estas improvisaciones de arte en las calles no son una actividad fácil, todo lo contrario, y -precisamente por eso- estos artistas merecen respeto tanto como cualquier otro.

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En la actualidad, hay muchos artistas urbanos talentosos y admirados por sus obras, como el británico, Banksy o el portugués Vhils, pero de quien le hablaremos en esta nota es del artista francés Christian Guémy, más conocido como C215, quien desde el 2006 trabaja principalmente con la técnica del estarcido o stencil.

Su obra se caracteriza en la creación de retratos y uno de los temas más frecuentes de su trabajo artístico son retratos de su hija Nina, también una artista urbana. Asimismo, se enfoca en niños, ancianos, refugiados, inmigrantes, personas sin hogar u olvidadas por la sociedad, dándoles visibilidad y un lugar en la ciudad.

Guémy ha desarrollado su estilo con los años, pasando por bases de plantillas sencillas de retratos en blanco y negro a una combinación multicolor de estarcido y pintura a mano alzada, demostrando que con un acabado mucho más trabajado, el arte del stencil no tiene nada que envidiar a la ilustración tradicional.

Los trabajos de C215 se pueden ver en diferentes ciudades del mundo, como Barcelona, Ámsterdam, Londres, Roma, París, Nueva Delhi, Estambul, Milán, Viena, San Francisco, Sao Paulo, Armenia (Colombia), etc. Según señala, no tiene necesidad de cubrirse el rostro, porque sus obras las realiza sobre superficies destrozadas para embellecer las ciudades.

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Entre otras obras de Guémy, también destaca una serie de dibujos con stencils de bellos felinos. Las paredes de diversas calles de las ciudades que visita están cubiertas de gatos con rasgos y colores realistas. Una buena manera de transmitir su arte a los transeúntes y con una dosis adicional de humor. ¿Qué opinas de su trabajo?

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Por la forma cómo inspira y por lo que significa, un colegio decidió rebautizar uno de sus edificios con el apelativo de este célebre artista y una vez que él se enteró decidió agradecérselos de una manera alucinante que quedará marcada para la afición.

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Durante una noche, fiel a su estilo, Banksy irrumpió en uno de los patios del colegio Bridge Farm School e hizo este dibujo, invitando a los niños a que lo completen a su antojo y recordándoles que siempre es más fácil obtener el perdón que el permiso.

Fuente: Twitter

Fuente: Twitter

Fuente: Twitter

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Como se sabe, Banksy es el seudónimo de un artista inglés que nadie ha conocido y quien crea obras de arte urbano en la clandestinidad. Aunque una investigación lo habría desenmáscarado e identificado como Robin Gunningham, lo cierto es que Banksy es el nombre que muchos admiran y que habla por las injusticias sociales.

Fuente: ThisIsColossal

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Es así que, a continuación, les mostramos un claro ejemplo de lo descrito anteriormente. Impresionantes murales y dibujos hechos por el artista polaco Sainer, en conjunto con el grupo de artistas que conforman Etam Cru, te dejarán boquiabierto por la cantidad de detalles y colores que posee una ilustraciones de esas dimensiones.

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Sin duda, un espectáculo que a cualquier persona le gustaría ver y admirar en su ciudad y que nos hace recordar al trabajo del artista urbano francés Julien Malland, conocido en el mundo del arte como Seth Globepainter, el cual podemos conocer en el siguiente enlace.

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Hay personas que son consideradas artistas por las grandes obras que realizan al pintar sobre las paredes o diversas superficies en las transitadas avenidas, pues tienen ese talento de llamar la atención y expresar sus ideas, ya sean polémicas o divertidas y coloridas.

Es así como surgen artistas como Patrick Labrousse que, con el pseudónimo de Terko, demuestran sus cualidades en divertidos y coloridos graffitis que evocan imágenes y personajes en situaciones abstractas. Estas pinturas y diseños han atraído la atención de varias empresas que decidieron adquirir sus servicios para decorar los ambientes de eventos que realizan a menudo.

Terko considera que el arte urbano es su vida, ya que, según nos contó: “24/7 yo me encuentro pintando, viendo, consumiendo de alguna forma arte urbano o arte en general. (…) gráfico situaciones lúdicas, es un mundo imaginario y surreal, lleno de cartoons y caricaturas”.

Terko dejó un trabajo de oficina para dedicarse de lleno al arte urbano como principal ocupación. Pinta en las paredes del interior de casas como decoración, hace diseños en graffitis para diversos eventos, realiza lienzos a pedido como cuadros decorativos y, últimamente, se está involucrando más en la ilustración digital.

Actualmente, el arte está presente en todas las plataformas, tanto físicas como virtuales. Es por ello que la digitalización de todos los proyectos es importante para que las personas conozcan más acerca de un artista, y esto lo aplicó Terko con sus diseños y creaciones.

El aprender a realizar bocetos con herramientas digitales, lo ayudaron a poder ampliar sus posibilidades de difusión en una sociedad dominada por las redes sociales.

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El método utilizado para determinar la identidad del artista consiste en mapear los lugares donde ha realizado sus obras, para luego establecer un patrón matemático que se va esclareciendo con cada locación hasta apuntar a una sola persona.

Con ello, tras analizar 140 puntos marcados en Londres y Bristol, se concluyó que la identidad del elusivo artista urbano corresponde a Robin Gunningham. Curiosamente se trata de la misma persona a la que había apuntado una investigación periodística de The Daily Mail realizada en el año 2008.

De acuerdo con un artículo publicado, Gunningham nació en 1973 y algunas personas de su entorno lo recuerdan como una persona nómada y multitalentosa, particularmente en lo que respecta al arte, que se inició en el arte callejero y a quien no volvieron a ver más.

Es increíble cómo ha logrado mantenerse por tanto tiempo en el anonimato, pese a la popularidad de sus obras que invitan a reflexionar sobre la sociedad y la política. Sea o no Banksy, lo cierto es que él seguirá siendo el artista que es, sin importar cuál haya sido anterior identidad. A continuación una muestra de su obra:

Conoce en el siguiente enlace el perturbador parque de diversiones que Banksy creó y que dio mucha que hablar: Dismaland.

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Fuente: Tumblr

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Sin duda, una excelente forma de mostrar fotografías de manera diferente y original, la cual cada vez más va tomando mayor protagonismo en el ámbito artístico como para uso personal.

A continuación veamos una serie de GIFs que buscarán hipnotizarte, creados por el fotógrafo y videógrafo francés Micaël Reynaud en el enlace a continuación.

Fuente: A.L. Crego

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Como se sabe, los GIFs han tomado con el tiempo cada vez mayor importancia, siendo hoy una herramienta de comunicación no sólo para el público natural, sino que también para las marcas.  Y es que el ver distintas fotografías “cobrar vida” hace que la experiencia y el retenimiento de la imagen sean mayor.

Por ello Reynaud define a sus obras de arte como “películas hipnóticas muy cortas”, en las cuales utiliza técnicas como el slit-scan, las fotos secuenciales y el enmascarado. Como resultado: Pizzas horneándose, personas en bicicleta y hasta un viaje por el tiempo, entre otros, son algunos de los temas de estos singulares GIFs que Reynaud ha creado.

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A través del siguiente enlace, el  fotógrafo y animador español Al Crego nos muestra qué sucede cuando combinas arte callejero con GIFs animados.

Fuente: Micaël Reynaud

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Este es el caso de David Zinn, un artista americano, que se dedica a llenar las calles con sus divertidos personajes hechos a tiza. Este divertido arte urbano se encuentran en escaleras, calles, paredes: ¡en todas partes!. Ubicados en posiciones y lugares estratégicos los personajes de Zinn parecen estar realizando acciones o contando historias.

Este el tercer proyecto del artista, quien, en anteriores oportunidades, ha centrado su trabajo en su personaje principal: Sluggo. Se trata de un pequeño muñeco verde de largos ojos y cuerpo amorfo que alborota las calles con sus geniales aventuras.

A continuación, no te pierdas estos magníficos ejemplos de la obra de este artista.

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Sigamos en el camino del arte original con el trabajo del canadiense Bernie Mitchell, quien crea fabulosas esculturas de yeso sobre las paredes para darle a todo espacio un toque mucho más original.

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