Como se sabe, Bowie fue también un gran coleccionista y también fue inspiración de muchas obras que llevan su esencia e imagen, habiendo logrado conglomerar importantes obras que hoy están siendo ofertadas al público amante de este personaje y del arte.

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Tras haber estado una semana en exposición pública, la casa de subastas Sotheby ha comenzado a vender la mayoría de las obras que pertenecía a David Bowie, de acuerdo con los deseos del mismo cantante y músico.

Esta colección es considerada tan ecléctica como su antiguo propietario e incluye esculturas contemporáneas, objetos de diseño y pinturas increíbles que pronto serán de varios afortunados. Véanlas a continuación:

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PUEDEN VER: La última sesión de fotos de David Bowie

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Conozcan a través del enlace a continuación la historia cómo Freddie Mercury y David Bowie crearon uno de las canciones más míticas de Queen: “Under Pressure”.

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Esta vez, uno de sus admiradores, bajo el seudónimo de Melonshade por medio de Reddit y publicadas por Imgur, alteró algunas de las obras de Van Gogh bajo la aplicación de Photoshop.

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En este caso aplicaron desenfoque a partes estratégicas de las pinturas y el cambio le dio un giro increíble. Pues, la percepción de las obras se ha convertido en algo más protagónico.

Anteriormente, Selena Maylon, ya había alterado las obras de Van Gogh en Artcyclopedia utilizando la misma táctica. Este es el resultado del trabajo realizado. Maravíllate una vez más con las obras de Van Gogh bajo el efecto del Photoshop.

Fuente: Imgur

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Schmitt ha inmortalizado la curiosidad y lo extraño que puede llegar a ser el arte en sus diferentes pinturas, es que para este artista nacido en Neustadt an der Weinstraße – Alemania, “el arte tiene que ser provocativo para hacer que alguien se pregunte acerca de las cosas”, y sí que logró ser provocativo.

Fuente: Facebook/ Dominik Schmitt

Para Schmitt “el arte debe ser un lenguaje que logra algo” y para los espectadores de estas obras, ha creado algunas dudas y confusiones sobre lo que realmente significan las formas y figuras que se hallan en sus dibujos. Pues, definitivamente, ha logrado algo, pero de la perspectiva artística el verdadero significado lo lleva cada espectador en su mente; es así como lo define Dominik.

“Para mí, el principal concepto del arte en general es la honestidad. Los artistas deben hacer lo que sienten. Deben expresar lo que son, no por lo que el público quiere ver o lo que es vendible en el mercado del arte.” Es la explicación que da Dominik ante las distintas percepciones sobre su trabajo. Definitivamente, esto es lo verdaderamente hace feliz al artista.

Fuente: Facebook/ Dominik Schmitt

Como todo profesional, Schmitt es muy apasionado con su trabajo y mientras que él mantenga su estilo y lleve a cabo el significado de su trabajo en las pinturas que realiza, su armonía con el arte seguirá latente. Para él, todo lo que existe en la vida forma parte de su inspiración y para hacer arte. Reúne sus recuerdos y los expresa en sus obras, “Es como un diario y cada día viene nueva entrada, que puede ser pintado.”

Dominik ha llegado a ser muy famoso gracias a su trabajo. Durante toda su carrera ha logrado ser parte de una gran cantidad de exhibiciones. La más reciente fue en Kunsthalle Herrenhof, una casona que funciona como centro de exposiciones en Alemania. Schmitt se presentó allí junto a muchos otros artista del mismo ámbito y dio a conocer sus más recientes obras.

Aprende un poco más y recibe la inspiración en la que este gran artista basa sus obras de arte.

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

Fuente: Dominik Schmitt

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Lexie Lazear es el nombre de esta artista maquilladora de California que crea en su propio rostro conocidas obras de arte luego de haber explorado distintos patrones de dibujo que explotan su creatividad.

Durante 18 años, Lazear ha sido maquillista profesional y ahora junta esa afición con el amor que le tiene al arte, y por ello este proyecto lleno de color que le ha tomado mucho tiempo en perfeccionar. A continuación una muestra de su trabajo:

Derrick Smith

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘La mujer que llora’, Pablo Picasso

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘Mont Sainte-Victoire’, Paul Cézanne

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘Dos bailarinas saliendo al escenario’, Edgar Degas

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘Noche estrellada sobre el Ródan’, Vincent Van Gogh

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘Dos hermanas’, Pierre-Auguste Renoir

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘El Beso’, Gustav Klimt

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

Continuemos en el siguiente enlace con esta temática en donde el rostro se convierte en arte, con esta original propuesta de una artista de 16 años que usa su cara y cuerpo para crear las más aterradoras creaciones. 

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El autor Thomas Blanchard ha filmado esta grandiosa obra con una Canon 550D y con la ayuda de un lente macro. Para poder crear este trabajo, Thomas primero echa la leche en un plato hondo, luego vierte la pintura y finalmente pone jabón líquido.

El resultado de estas impresionantes mezclas se ve en la variedad de colores que forman psicodélicas figuras, mientras las olas circulares van creando nuevas.  

Fuente: Vimeo

Fuente: Vimeo

Fuente: Vimeo

Fuente: Vimeo

A continuación, a través del siguiente enlace, conoce las artísticas ilustraciones de animales hechas con plumones y colores por la artista Katy Lipscomb.

Fuente: Vimeo

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Lindsay Walden es una fotógrafa norteamericana que se especializa en bebés y novias, y quien no hace mucho visitó una exposición en un museo local y donde se inspiró para crear esta serie de imágenes que incorporan algunas de las obras clásicas más queridas en el mundo del arte.

Para lograr ello Walden tuvo que diseñar los telones de fondo pero contó con la ayuda de toda su familia para que pueda cumplir satisfactoriamente con esta misión. Y sí que lo logró. Las imágenes a continuación:

EDGAR DEGAS – BAILARINA DE AZUL

Fuente: Instagram

CLAUDE MONET – LA PROMENADE

Fuente: Instagram

CLAUDE MONET – LILAS DE AGUA

Fuente: Instagram

EDVARD MUNCH – EL GRITO

Fuente: Instagram

VINCENT VAN GOGH – DOCE GIRASOLES

Fuente: Instagram

VINCENT VAN GOGH – LA NOCHE ESTRELLADA

Fuente: Instagram

Tal como se puede observar, el resultado es algo de admirar que y que ciertamente inmortaliza a estos retoños de una manera muy especial.

Mira en el siguiente enlace lo que lo que estos padres estuvieron dispuesto a hacer por sus hijos con tal de verlos sonreír. Y es que no hay nada que no haríamos por ellos.

Fuente: Lindsay Walden

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El proyecto fue elaborado por la comunidad que integra el Desing Crowd, cuyos artistas realizan trabajos que consisten en combinar conocidos personajes de cuentos de hadas y caricaturas dentro de las clásicas pinturas. Entre ellas se incluye las obras de Leonardo Da Vinci, Miguel Ángelo y muchos otros. Y el resultado es totalmente gracioso.

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“El pequeño Cowper Madonna” de Rafael

Esta parodia hace referencia a la obra de Rafael la “Madonna Cowper” (1508). Pero en este caso está representada por Lois y Stewie de la serie animada Padre de Familia.

“El nacimiento de Venus” de Botticelli

La parodia de esta famosa obra del artista del Renacimiento Sandro Botticelli que fue pintada en 1485 te llamará la atención. En lugar de la musa Simonetta Vespucci, la obra es protagonizada por Ariel, la sirenita de Disney.

“La Virgen de los Querubines” de Andrea Mantegna

Esta obra del Renacimiento pertenece al artista italiano de Andrea Mantega y fue pintada en el año 1485. En el caso de esta parodia, el niño Jesús sostenido por la es en realidad Mickey Mouse. Y dos de los principales querubines son el Pato Donald y Goofy. 

“Ulises y las Sirenas” de Herbert James Draper

El cuadro original es una pintura que Herbert James Drapper realizó en 1909, en el cual se representa una clásica escena de la mitología griega. Lo gracioso de la parodia es que incluye a Popeye como uno de los marineros de este viaje.

“Madonna Conestabile” por Rafael Santi

Esta pequeña pintura, que se exhibe en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia fue pintada por el artista italiano Rafael Santi en 1502. Sin embargo, la parodia de esta obra de arte reemplaza al niño Jesús por Iggor, el burro de Winnie de Poo. 

 “Golconda” por René Magritte

René Magritte fue un pintor surrealista que nació en Bélgica y que se caracteriza por el ingenio y ambigüedad de sus obras. Una de ellas es la Golconda, en la cual representa a varios pequeños hombres cayendo del cielo a modo de gotas de lluvia. Pero en la parodia de esta pintura famosa vemos caer en el centro al desafortunado y divertido “Coyote” sosteniendo un cartel de “lecciones de gravedad”.

“Un ángel despierta al Profeta Elías” por Juan Antonio Frías y Escalante

La obra original fue pintada por el artista español Juan Antonio Frías en 1967, en la cual representa la escena de un ángel despertando de su sueño al profeta Elías. Mientras que en la parodia de esta obra de arte, el ángel despierta a un perezoso Homero Simpson.

“El nacimiento de Venus” de Botticelli

Nuevamente tenemos una parodia de “El nacimiento de Venus”, una de las obras más conocidas del artista renacentista Miguel Ángel Botticelli. Pero en este caso, la venus es reemplazada por un hilarante Bob Esponja sin ropa.

 “El grito” por Edvard Munch

Esta es una de las pinturas más conocidas del artista noruego Edvard Munch, quien la pintó en 1893. Incluso es una de las obras de arte con más versiones en todo el mundo. Y como no podía faltar, la versión de parodia de esta pintura famosa tiene como protagonista a “La Pantera Rosa”.

 “La última Cena” de Leonardo Da Vinci

Otra de las famosas obras del artista Leonardo Da Vinci, es “La última Cena” que fue pintada en 1496 aproximadamente. En la parodia de esta obra de arte, vemos a los personajes principales de los Simpson reunidos alrededor de una gran mesa.

 “La Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci

“La Gioconda”, también conocida como “La Mona Lisa” es una obra maestra pintada por Da Vinci en 1503. Es reconocida por ser el magnetismo y el aspecto enigmático de la musa que tiene una mirada y sonrisa indescifrables. Así que al creador de esta parodia de obra de arte se le ocurrió colocar a Bella de Disney en el lugar principal de esta pintura.

 “La Thérapeute” por René Magritte

Como mencionamos antes, René Magritte es un famoso pintor surrealista, cuyas obras enigmáticas siempre dan de que hablar. Sin embargo, en este caso hablamos de la parodia de su famosa obra de arte “La Thérapeute” que reemplaza al ave original de la pintura por un tierno “Piolín“

 “Coming to this Mortal World” por Han Wu Shen

Han Wu Shen es un pintor realista de China que trabaja en pinturas al óleo sobre personajes de la vida cotidiana. Una de sus obras es “Coming to this mortal world” en la que retrata a un ángel junto a un caballo. Pero introducimos a esta obra de arte en listado de parodias por su versión en la que reemplazan al ángel por la princesa Aurora de “La Bella Durmiente” .

 “La Última Cena” por Leonardo Da Vinci

Nuevamente tenemos una divertida parodia de la conocida obra de Leonardo Da Vinci. En esta ocasión en “La última Cena” están representados los personajes de los Looney Tunes.

“La creación de Adán” de Miguel Ángel

Otra de las graciosas parodias de las obras de arte famosas es esta sobre la “Creación de Adán” pintada por Miguel Ángel en 1511. En esta versión de la pintura, vemos a los 7 enanitos de Blancanieves colgados del brazo de Adán.

 “Las Meninas” por Diego Velázquez 

“Las Meninas” son otra de las obras de arte famosas que no escapan a este listado de parodias. Este trabajo se considera como la obra maestra del artista español Diego Velázquez, pintada en 1656. En el, se representa a Margarita de Austria a sus sirvientas llamadas “las meninas”. Sin embargo, en la parodia de esta obra de arte, una de las meninas es “La Cenicienta”.

 “La gallina ciega” por Jean Honoré Fragonard 

Jean Honoré Fragonard, pintor francés del siglo 18, pintó esta obra en 1769 retratando el famoso juego de la gallina ciega. Pero para realizar las parodia de esta obra de arte se reemplazó a la muchacha protagonista por Bella de Disney.

 “Rafael y La Fornarina” por Jean Auguste Dominique

Siguiendo con los pintores franceses, Auguste Dominique es el artista que retrató al gran pintor Rafael con su gran amor “La Fornarina”. Según la historia “La Fornarina”, llamada Margherita Luti, era la supuesta amante de este famoso pintor del Renacimiento que la tenía como musa en muchas de sus obras. En este listado de parodias de obras de arte “La Cenicienta” sujetada en las piernas de Rafael ocupa el lugar de “La Fornarina”.

“El descanso en la cosecha” de William Adolphe Bouguereau

Por último, entre estas parodias de obras de arte tenemos a una famosa pintura realizada por el pintor francés William Adolphe Bouguereau. Se trata del cuadro “El descanso en la cosecha” que data del año 1865, en el cual se ve a una muchacha descansando sola en el campo. Mientras que en la versión parodia de esta famosa obra, la muchacha está acompañada de “Bambi” y sus amigos.

“Ganesha” en una ilustración adornada

En este caso no se trata de parodias de una obra de arte en si misma, pero si sobre una figura importante de la cultura y religión oriental. La “Ganesha” es es un Dios hindú que tiene cuerpo humano y cabeza de elefante. Se la conoce como la deidad de la abundancia, las artes y la ciencia además de ayudar a combatir las dificultades. En cuanto a la parodia de esta ilustración, el tierno “Dumbo” reemplaza a la Ganesha.

Conclusión sobre las parodias de obras de arte

Esperamos que te hayas divertido observando estas parodias de famosas obras de arte que son conocidas en todo el mundo. Sin duda los diseñadores han sido muy creativos al realizar estas versiones graciosas. También creemos que deben ser expertos en diseño gráfico y en el uso de Photoshop e Illustrator para poder realizar modificaciones de este estilo.

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“Los espíritus del museo” es una de sus obras más destacadas,  fotografías que mantienen un efecto fantasmal obtenido directamente de la cámara, (sin ninguna edición) gracias a la superposición de dos tomas, en dos disparos consecutivos lo que da como resultado que se plasman en el mismo fotograma.

Las fotografías combinan obras de arte y personas reales que visitan los museos. Es una clara representación de dos universos paralelos, coexistiendo al mismo tiempo. Todas sus fotografías son exhibidas en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario en Santa Fe, Argentina.

Más información: Blog

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El creador de estas obras de arte es Martin Tomsky, un experto en dibujo y diseño 3D, quien utiliza madera contrachapada, (un tipo de material empleado para proyectos arquitectónicos y construcciones industriales) para elaborar bosques, bestias místicas y esqueletos de animales.

Sin duda, una verdadera muestra de lo que el talento y la inspiración es capaz de hacer.

Más información: Blog  Facebook  Twitter

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