Créditos: Elena Belokrinitski/ Flickr

Créditos: Elena Belokrinitski/ Behance

La mayoría de sus diseños son florales, y siempre está capturando fotos de flores tropicales para luego ilustrarlas. Además, recopila diseños étnicos, antiguos y de textiles orientales. También tiene un tablero en Pinterest con una colección de sus ilustraciones y diseños.

Créditos: Elena Belokrinitski/ Behance

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Para Elena, el estilo que más la define es el diseño floral tropical. “Por lo menos, es por eso que la mayoría de mis clientes de acercan a mí. Mis amigos reconocen mi estilo de diseño de ropa, y me envían fotos, preguntando si es mío.”, señala. Además, tiene un estilo muy sutil y moderno en sus diseños de ropa.

Actualmente, se está actualizando sobre el diseño textil, y mira el ejemplo de otros diseñadores textiles. Por ejemplo, uno de sus favoritos es Philips Designs, Karolina York Print y Helen Dealtry.

Créditos: Elena Belokrinitski/ Behance

Créditos: Elena Belokrinitski/ Behance

Créditos: Elena Belokrinitski/ Behance

Su experiencia como diseñadora está siendo increíble. Pues, crear diseños visualmente atractivos es un placer para ella. “Me encanta dibujar, crear composiciones. Además, me gusta trabajar con materiales como acuarelas, marcadores, lápices, tintas, cortes de lino, sellos, etc.”, comenta. Al trabajar en Photoshop, le  ayuda a mejorar sus diseños. Sus clientes aprecian su estilo, pero, ella está dispuesta a ampliar sus horizontes. “Cuando era una diseñadora contratada, me encantaba mis lugares de trabajo, y ahora que trabajo sola, también disfruta mi soledad y puedo concentrarme.”, explica.

Créditos: Elena Belokrinitski/ Flickr

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Créditos: Elena Belokrinitski/ Behance

Para las personas que le gustan el arte como ella, Elena recomienda que hay que ir practicando y tener un enfoque universal del arte. “La debilidad de la persona es la fuerza de los demás”, por lo tanto, ella sugiere  que no se den por vencido cuando algo no les va bien en la primera oportunidad.

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Saltos Sombra

Créditos: Logo Lounge

Da la sensación que combina dos elementos y lo transforma en uno. De esta manera, convierte la realidad en representaciones gráficas. Estas interrupciones de las sombras crean un tono uniforme. Además, los diseñadores al elaborar estos logos, crean un salto de línea cuando un elemento pasa ligeramente por debajo del otro. De esta manera, las capas se combinan.

Desvanecimiento

Créditos: Logo Lounge

Al mirar a estos logos, parecenque salieran de la más profunda niebla y se expandiera al público. Estos logos se definen porque las imágenes son en degradado y poco a poco se difumina en la página web. Es fácil imaginar que estos diseños pueden combinarse con el negro u otros colores, pero hay mayor frescura con el blanco.

Estos desvanecimientos en los logos funcionan si el diseñador revela la profundidad del diseño para que, de alguna manera, el consumidor pueda completar lo que falta. Las marcas circulares podrían dar un poco de animación en la pantalla, dando la sensación de que pueden girar.

Aumento de color

Créditos: Logo Lounge

Esta es la tercera tendencia que usa más técnica en lugar de orientación. El aumento de color es un enfoque suave de la separación de capas o profundidad de un logotipo. Normalmente, un logotipo puede estar diseñado en una superficie plana, por lo que cualquier inferencia de profundidad tiene que ser elegido desde el inicio si en caso esté inclinado hacia el realismo o simbolismo.

El objetivo de esta tendencia es diseñar una gradación de colores que sigue en forma lineal o radial. Esta alternativa da la posibilidad de hacer variedad de cambios de colores.

Simplicidad

Créditos: Logo Lounge

Esta es otra tendencia, en donde crea logotipos con más simplicidad, lo que logra que haya un poco más de orden. Pero, hay que tener cuidado que los elementos que compongan este logotipo, ya que tienen que ser de acuerdo con lo que quiere comunicar la marca, sino se vería muy desordenado y no transmitiría el mensaje.

Y las paletas de colores juegan un rol importante para la elaboración de estos logotipos. Los colores deben ser claros, de preferencia, colores pasteles, siempre tomando en cuenta, la identidad de la marca.

Por otro lado, estas las formas, y por lo general, son figuras independientes, que se juntan con otras para formar el logotipo. Por ejemplo, se necesitará crear un ángulo recto y uno o dos arcos. Y para las marcas que se dediquen al cine, lo ideal sería que realicen logotipos en forma de corazón y dos círculos, lo que podría ser un claro mensaje de lo que quiere transmitir.

Superposiciones simples

Créditos: Logo Lounge

Esta tendencia consiste en dos elementos que crean una “limpia intersección”, y podrían simbolizarse como la fuerza de dos componentes que se encuentran. Además, la transparencia se ha convertido en estándar en la identidad de la marca con una amplia gama de aplicaciones y estilos.

Uno de los principales atributos de esta tendencia es transmitir la naturaleza “abierta” de la organización. Por ejemplo, estos logotipos se pueden hacer cuando hay alianzas o afiliaciones en el ámbito financiero. De esa manera, se muestra al público que la inversión que haga está “en buenas manos”.

Sólo hay una desventaja. Existe una dependencia de dos piezas de geometría simple, lo que significa que, en poco tiempo, ya no habrá más elementos para agregar a estos logotipos.

Multicéntrico

La idea de crear logotipos con estos diseños es tener nuevas opciones que no sean las tradicionales líneas o los círculos. Algunos logotipos que recordamos con este diseño son las ondas de la radio, o las de Wi-Fi. Entonces, podría ser una buena opción si quieren resaltar su marca.

Uno de los mejores logotipos que se creó con esta tendencia fue el que elaboró para los Juegos Olímpicos de la Ciudad del 68, diseñado por Lance Wayman. Algunas alternativas podrían ser las monolíneas en estética, y círculos con indefinidas líneas alrededor.

Elipses

Créditos: Logo Lounge

Estas formas están volviendo con más fuerza. Elipses pueden indicar un diálogo. Y en el 2005, BlackBerry agregó a su interfaz estas figuras, y el iPhone le siguió el ritmo dos años después. La inserción de una bandera puede indicar un diálogo político.

Ahora, se utiliza elipses como un logotipo en la conversación, que ahora demuestra que tiene algún mensaje para comunicar.

Cajas de texto

Créditos: Logo Lounge

Una wordmark es el resumen de lo que quiere transmitir la marca. Aunque pareciera que estos logotipos fueran menos importantes que los logotipos gráficos. Y allí viene el reto, ¿cómo nos aseguramos que tu diseño sí se reconocerá como logotipo y no como parte del texto de la página?

En los dispositivos digitales, el cuadro de texto sirve para resaltar la importancia de la palabra. Po ejemplo, podría imaginarse con ver un cuadro de texto gráfico y pasar sobre él con el cursor, resaltaría el logotipo.

Ying Yang

Este es un símbolo con más de 3500 años de antigüedad en China. El “Ying” muestra el lado oscuro, negativo, pasivo de la mujer. En cambio,  el “Yang” muestra el lado más ligero, y positivo del varón. Es el concepto de atraer polos opuestos para crear una mayor fuerza.

Por ello, escoger su propio rasgo, caliente-frío, dulce-amargo, caro-barato, etc. Desde el punto gráfico, la naturaleza reflexiva de las marcas es más agradable con estos logotipos porque permite una gran libertad para la interpretación.

Curvas de pasta

Créditos: Logo Lounge

El público puede ser atraído con el mundo 3D. Algunas marcas están apostando por estos logotipos. Este grupo de marcas han empujado más allá de los fragmentos en forma de película endebles del pasado. De esta manera, tratan de trasmitir que su poder está fortalecido, y lo más probable es que no se desvanezca.

Utilizar fuertes sombras, luces con gradación, estos logotipos se convierte en marcas complejas con cualidades de un popular juguete. Para que las pastas con curvas encajen con la personalidad del cliente, debe tomar en consideración la compatibilidad.

Envuelto

Créditos: Logo Lounge

El tono adecuado es una manera segura de garantizar su oportunidad para que lo escuchen. Tenga en cuenta que las identidades de marcas utilizan líneas de diferentes interacciones, y no hay excusas para que el mismo efecto pueda lograr una distorsión en cualquier patrón: una manta, superficie del agua, la corteza de un árbol o cualquier otro patrón que representa la actividad de la empresa.

Microlíneas

Ir en contra de todas las reglas de diseño, a veces puede funcionar. Las líneas de trabajo pueden crear un conjunto sorprendente. El público ya se está familiarizando con este tipo de logotipos, y los consumidores de las marcas cada vez visualizan la geometría de la malla lineal que define un elemento antes de ser imprimido.

El matiz inesperado de esta tendencia es la superficie lineal que funciona como un efecto de tonos. Cuando las líneas se juntan más, el color se intensifica más. El grupo de líneas en un ángulo o en una curva, oscurece la sombra. La ventaja de esta tendencia de logotipos es que crea aspectos que transmite una esencia técnica que demuestra la precisión del proceso.

Dobles

Créditos: Logo Lounge

Los dobles reúnen dos artículos en un nudo o en un tejido de línea continua. Puede ser un elemento dividido en dos secciones. Desde iniciales a acrónimos, que son un recurso muy usado para el simbolismo de logotipos.

Los saltos de línea, de sombra no se “quiebran” cuando están en estos logotipos. La unión de dos elementos que usan esta tendencia puede significar fuerza de la unidad o la composición de las capacidades.

Alas

Créditos: Logo Lounge

Esta tendencia puede crear un poco de anomalía. Sin embargo, estas líneas adquieren una calidad de ala etérea con cierta simetría que evoca la naturaleza o las paletas naturales de una pluma.

Las líneas individuales expresan una tensión que da la apariencia de que les enseña y están listos para levantarse en el aire si son liberados. Por ejemplo, el logotipo de Líderes Jóvenes de Dell es una reminiscencia de una llama, así como un par de alas extendidas y un aspecto tejido.

División de colores

Créditos: Logo Lounge

Los diseñadores han descubierto que, a través de, las divisiones de colores, se crea un nuevo simbolismo que puede hacer que la marca quiera contar una historia más profunda. En otras ocasiones, parece un intento de decoración.

Por ejemplo, Google renovó su logotipo, G, dividiendo la letra, y atribuyendo a cada sección, uno de los colores de la compañía. Entonces, este tipo de logotipos sirve como una forma inteligente para extraer imágenes adicionales de una línea. Es un motivo suficientemente audaz por su carácter decorativo que será exitoso como el mensaje que quiera transmitir.

Fuente: Logo Lounge

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So Bad So Good

Algunos de ellos son tazas, otros están encerrados en jaulas, y todos ellos tienen un aspecto surrealista. Tsang utiliza el medio tradicional de la porcelana que ha ido pasando en China de generación en generación para crear los rostros y cuerpos de estos pequeños monstruos.

So Bad So Good

Las esculturas cabezonas muestran las emociones que van desde la alegría hasta el dolor que los niños experimentan en sus primeros años de vida, y que luego nos siguen acompañando durante el resto de nuestras vidas.

So Bad So Good

Johnson Tsang es un artista nacido en Hong Kong. Se ha especializado en cerámica, esculturas en acero inoxidable y arte público. Su trabajo emplea básicamente técnicas escultóricas acompañadas de una imaginación surrealista. Desde 1993, su obra se ha exhibido en Hong Kong, Taiwan, Corea, España y Suiza, y está presente en museos y colecciones privadas de varios países.

So Bad So Good

So Bad So Good

En la obra de Tsang confluyen, además de su imaginación y técnica, una sensibilidad particular. Sus creaciones son eventos emocionales; en ellas hay humor, sátira, crítica, amor, compromiso político y una búsqueda permanente de nuevos caminos expresivos forzando al límite las posibilidades del medio.

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LifeStyleTrendencias

Todo empezó hace dos años, cuando ella estaba estudiando, “Era la última clase y no me se sentía muy bien, estaba muy aburrida y comencé a dibujar con chocolate derretido, después de varios intentos había creado el rostro de Jim Morrison” cuenta la singular artista.

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“Al principio a mi madre no le gustaba que trabajara con los alimentos, ya que ella siempre dice que con la comida no se juega. Antes de esto, yo solo utilizaba lápices y pinturas, pero todo cambio desde esa primera vez con el chocolate” dice Jolita.

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Por lo general hacer este tipo de cuadros le toma alrededor de dos a seis horas, dependiendo de lo grande que sea el tamaño de la pintura.

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Sus obras de arte son efímeras, antes que los alimentos perezcan, Jolita los dona al banco de alimentos u otras asociaciones.

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Vaitkute, después de trabajar como diseñadora en una agencia de publicidad, ahora se plantea además de continuar con su actividad creativa- ampliar sus estudios o trasladarse a vivir a otro país.

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Los cuadros de Jolita son comestibles, bonitos y reivindicativos. En el siguiente enlace, te presentamos a un singular artista callejero que trasforma graffitis en hermosas frases motivadoras. El resultado es grandioso. 

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Sus muñecos se caracterizan por ser una especie de animales con características fuera de la realidad, son pequeños y tienen ojos bastante grandes. Utiliza piel sintética de alta calidad para cubrirlos con pelaje. La apariencia de estas extrañas bestias es bastante tierna, pues son una especie de criaturas bebés.

Fuente: Facebook/ Nafantano

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Al iniciarse como artista se inspiró de otros artistas más conocidos y llegó a apasionarse por la creación de estos muñecos. Al principio notó que, la mayoría de muñecos artísticos no se veían tan reales, por lo que decidió añadirle algunos detalles creativos que acercarían a sus personajes mucho más a la realidad.

Desde que empezó en el arte y en la creación de estos muñecos, el que sus diseños se vieran reales fue un verdadero reto para él y después de mucho trabajo ha logrado sentirse satisfecho con los resultados. Sus muñecos y talento lo han llevado al éxito.

Fuente: Facebook/ Nafantano

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Nafantano pensó que al hacer detalles mucho más cercanos a la realidad en las patas de estos muñecos lo lograría. Utilizó el mejor material logrando que sus peluches sean los favoritos de muchos. Y ciertamente, lo logró después de varios meses de trabajo para perfeccionar su técnica artística.

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Su trabajo está a la venta en Etsy  el envío se logra desde el lejano Azerbaiyán. También puedes conocer más de su trabajo por medio de su página oficial y su cuenta de Facebook.

Actualmente ha creado nuevos diseños y necesita de la opinión de sus consumidores para decidir que nuevos modelos y diseños utilizará para una nueva serie. Y estos son sus nuevos proyectos:

Fuente: Facebook/ Nafantano

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Fuente: Instagram

Los cortes de papel se tornan en formas de rostros, mandalas, animales con diseños abstractos y deformes, paisajes, personas y mucho más. En un juego de luces, el Sr. Rui demuestra su arte en una especia de exhibición de formas en sombras por medio de su cuenta de Instagram.

Fuente: Instagram

“No es que yo puedo hacerlo porque originalmente tengo una gran paciencia Creo que mi paciencia se fortalecen gradualmente porque quiero hacerlo“, dice el Sr. Rui en la descripción de una de sus fotografías. Al mismo tiempo de ser un profesional en el arte, Rui quiere ser un ejemplo para su hijo. “Espero que mi trabajo sea una  guía apara mi hijo (y todos los demás) a la paz en la Tierra”.

El trabajo del Sr. Rui es inspirador y creativo, y el fin de este es ser un ejemplo para todos los amantes del arte y de los nuevos proyectos y visiones. Conoce más de su arte por medio de estas fotografías. 

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Todas estas creaciones empezaron como un hobby para ella. Sólo le hizo falta una aguja, hoja de afeitar, una piedra, tizas y arcilla. No necesita más de 3 horas para recrear cada objeto. “Cada vez que hago algo nuevo siempre trato de añadir algo extra para que sea aún más real“, afirma. De seguro te encantará ver un poco más de su trabajo y la perfección de cada pieza que las acerca más a la realidad.

Fuente: Fairchildart minuatures

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Fuente: Fairchildart minuatures

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Una foto publicada por Jim McKenzie (@jimmckenzie) el 24 de Feb de 2016 a la(s) 8:28 PST

Una foto publicada por Jim McKenzie (@jimmckenzie) el 1 de Mar de 2016 a la(s) 8:08 PST

Te encantará conocer a este artista y director estadounidense neoyorquino que comparte gustos al estilo Tim Burton, pues sus pinturas y esculturas representan a menudo al surrealismo. McKenzie trabaja como director comercial, diseñador y animador en Aardman Nathan Love y también es profesor de la Escuela de Arte Visual. Nuestro artista ha trabajado con clientes como National Geographic, capital One y H&R Block.

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Una foto publicada por Jim McKenzie (@jimmckenzie) el 10 de Jun de 2016 a la(s) 7:18 PDT

Una foto publicada por Jim McKenzie (@jimmckenzie) el 20 de Mar de 2016 a la(s) 7:53 PDT

Una foto publicada por Jim McKenzie (@jimmckenzie) el 13 de Jun de 2016 a la(s) 6:12 PDT

Jim es fanático de Tim Burton y lo demuestra con la creación de sus personajes, pues el surrealismo es la base de sus esculturas. Este espantapájaros es parte de su exposición artística llamada “Mágia Perdida” (traducido al español) que empezó en junio y continuará hasta el 4 de Julio en el Museo de Santa Mónica en Michigan Ave. Estados Unidos.

Una foto publicada por Jim McKenzie (@jimmckenzie) el 25 de Ago de 2015 a la(s) 6:54 PDT

La paciencia y habilidad que se necesita y utiliza el artista para crear esta esculturas es impresionante. Sin duda, te quedarás hipnotizado con su maravilloso y envidiable talento. Prepárate para compartir la razón y parte de la inauguración de esta increíble exhibición artística, bastante fuera de lo normal.

Puedes seguir el interesante trabajo artístico de Jim McKenzei por medio de sus redes sociales como Facebook, Instagram.

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Él trabaja en el departamento de Comunicación Visual de la Universidad de Shu – Te en Berling. Durante los últimos 3 años ha sido el maestro y gran ejemplo de los estudiantes en ilustración, el arte de la anatomía y habilidades en la pintura.

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Fuente: YouTube

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Lo que hace a este maestro especial es que en lugar de abrir un libro de anatomía y enseñar a sus estudiantes los tips necesarios para su clase, él prefiere dibujarlos y lo hace en una pizarra y con tizas. Es realmente increíble la destreza y el talento que tiene.

Gracias a su talento, este maestro se ha vuelto bastante conocido en Internet, pues en todos lados hablan de él. Su trabajo ha hecho que se gane la admiración de muchas personas como artista y nos ha ofrecido una nueva puerta y forma de admirar arte.

Fuente: YouTube

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En este video podrás observar cómo es que dibuja los cuerpos y la destreza con la que desenvuelve en el pizarrón.

¿Acaso no es una verdadera inspiración y gran forma de aprender? Este maestro a demostrado su vocación en pedagogía por su gran técnica de enseñanza y talento.

Puedes encontrar parte de su trabajo en su Fanpage de Facebook o en su cuenta de YouTube en donde también realiza dibujos en papel e ilustraciones con computadora.

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El ilustrador y diseñador de modas armenio Edgar Artis regresa con nuevas ilustraciones de su proyecto que tanta fama le ha dado, en donde se divierte imaginando vestidos culinarios muy apetitoso que desbordan creatividad.

Como se muestra a continuación, Artis completa sus dibujos con una amplia variedad de ingredientes que van desde chocolates, palomitas de maíz, miel y mantequilla hasta M&M´s, papas fritas y salsa de tomate. En pocas palabras…sabroso y tentador. Las imágenes a continuación.

Fuente:  Instagram

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Si te quedaste con ganas de ver más, conoce a través del siguiente enlace otra muestra del trabajo de este artista donde también combina comida y moda de manera genial.

Fuente: Edgar Artis

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Edgar Artis dibuja una infinidad de vestidos pero, su trabajo no termina ahí, pues para darle un toque más artístico y original; él,  cala el dibujo del vestido en el papel y lo superpone sobre objetos de la realidad misma.

¿El resultado? Pues unos lindos diseños que fácilmente pueden llegar a ser parte de la alta costura. Su arte tan innovador incluye objetos como pétalos de rosas, fruta, reflejo de las luces y todo lo demás que ni siquiera te imaginas.

Árboles

Dulces

Trigo

Fuego

Rosas

Edificio

Árbol de otoño

Granada

Flores

Reflejo de luces

Arbusto

Cielo

Arbusto

Cáscaras de mandarina

Luces amarillas

Fósforos

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