Actualmente existen muchos profesionales dedicados al diseño y la animación 3D. Ya sea desde el diseño de objetos y/o estructuras arquitectónicas, hasta la animación surrealista y de personajes.

Sea cual sea el caso, estos profesionales se dedican a generar gráficos tridimensionales por el ordenador, con el fin de crear escenas con una mayor proyección visual llena de diversas texturas y volúmenes para un mejor atractivo; en cuanto a la estética respecta, además del dinamismo que caracteriza al diseño y la animación 3D.

Es por ello que diversos artistas digitales han decidido especializarse en el mundo tridimensional. Tal es el caso de Jaime Álvarez, más conocido en Behance; la plataforma para artistas, como Mr. Kat & Friends. Quien nos comenta un poco acerca de su experiencia como artista digital.

Cosmic Panda

Mr. Kat & Friends | Colaboración con Le Cube | Música por David Kamp

Jaime Álvarez: Experto en el diseño y animación 3D

El artista recuerda haberse sentido muy atraído por el arte desde muy pequeño, puesto que, le gustaba pasar sus días dibujando como resultado de la inspiración que sus cuadros familiares; hechos a lápiz, óleo, acrílico y demás, le generaba. Es desde ese momento en el que su interés por el arte en general, empezó a crecer.

Cosmic Panda | Mr. Kat & Friends

Jaime comenta que existen algunos factores clave que son parte de su inspiración. Entre ellos se encuentran el diseño y su vida cotidiana; en especial, quienes forman parte de ella como su esposa y sus 3 gatas.

Cosmic Panda | Mr. Kat & Friends

El artista considera que esos factores juntos, son los que logran que él pueda crear tan divertidas y coloridas animaciones de animales; y así, cumplir sus metas a corto plazo.  Pero sobre todo, poder desarrollar una peculiaridad personal, la cual caracteriza a cada uno de sus diseños y animaciones 3D.

Mr. Kat & Friends: El estilo escultórico y Kawaii en la animación 3D de animales

Con respecto a la personalidad que caracteriza a sus trabajos, él lo define de la siguiente manera: “Me gusta pensar que es un estilo kawaii sofisticado. Al menos, ese es mi objetivo…como si fuera una fusión entre Hello Kitty y Apple (risas)”

Por otro lado, con respecto a Mr. Kat & Friends, “Tiendo a centrarme especialmente en animales, diseñándolos con un estilo escultórico y unos rasgos faciales representativos, aunque también hago todo tipo de objetos, comida y pronto… ¡humanos!”, añade.

Y es que las animaciones de animales del artista logran generar en quien las ve; una mezcla entre ternura y fascinación por las texturas y vibrantes colores pastel utilizados en cada uno de sus proyectos. Vainilla, Robo Kat, Moshi Moshi y Cosmic Panda, son algunos de sus simpáticos personajes.

Vainilla VR | Mr. Kat & Friends

Jaime asegura que entre sus referencias se encuentran aquellos que son exitosos y que constantemente buscan formas de reinventarse. Algunos de ellos son: David OReilly, Gmunk y Matt Pyke. Según Álvarez, todos ellos destacan por su versatilidad y por aprovechar la tecnología y las tendencias; logrando así, deslumbrar a todos aquellos amantes del arte.

Así mismo, quienes; a pesar de los años, siguen en la cima con la misma pasión y dedicación de siempre, también son considerados como sus referencias, tal es el como Gary Baseman. Algo que Jaime rescata es lo siguiente: “Es alentador saber que tus referentes son personas genuinas y sencillas”, “Destaco por último que estos referentes son artistas multi-disciplinares”, añade.

Cosmic Panda | Mr. Kat & Friends

El elegir este camino, le abrió infinidad de puertas. Probablemente; para muchos, tomar una decisión como esta no debió haber sido del todo fácil. Sin embargo, esto no es del todo cierto, sino mas bien al contrario, puesto que el hecho de ser independiente, le permitió ser más organizado con el fin de conseguir que el tiempo dedicado en sus proyectos personales rebote; logrando así, una retroalimentación en sus proyectos profesionales y finalmente, desarrollar un sello que lo defina. Además, de lo que no hay duda, es que no existe nada mejor que dedicarte a lo que te apasiona y conseguir el éxito haciendo ello.

Vanilla’s Cupcake Quest | Mr. Kat & Friends

Tal como él, quien gracias a su talento y pasión pudo sacar adelante a Mr. Kat & Friends, conociendo así diversos artistas, visitando galerías, festivales y demás, lo cual le permitió aprender cada vez algo nuevo y pulir su trabajo. Por su parte, asegura que más allá de la calidad o el valor de lo que hace, crear es sumamente esencial para él.

Vanilla’s Cupcake Quest | Mr. Kat & Friends

“Empecé dibujando a lápiz, más tarde probé graffiti y luego pasé al entorno digital. En los últimos años he incorporado esculturas, un medio que me encanta especialmente por su tangibilidad”, comenta.

Finalmente, sus recomendaciones para aquellos que aman el arte en general, es que siempre sean agradecidos con las oportunidades que llegan. Ser paciente y constante, pues si elegiste ese camino; según el artista, están en donde deben estar.

Si quieres ver más de Jaime Álvarez, entra a: Behance | Mr. Kat & Friends

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Algunas veces, las personas podemos encontrar; nuestra profesión y vocación, a través de la experiencia. Tal es el caso del artista digital oriundo de Egipto; Mohamed Cahin, quien descubrió lo que realmente le apasiona por medio de tutoriales de internet. En este artículo conocerás un poco acerca del creativo uso de los polígonos y color en el diseño, animación y arte digital por Mohamed Cahin.

Vintage Living Room | M.C

Mohamed recuerda haberse sentido atraído por el arte desde siempre, uno de sus hobbies favoritos era el dibujo. Comenta que se la pasaba todos los días dibujando, sin embargo, fue recién hace sólo unos 3 o 4 años que empezó a ver el arte como algo serio.

Mientras cursaba el segundo año de Universidad, notó que no estaba aprendiendo; tanto como él quería, sobre diseño lleno de color, arte y Storytelling. Por tanto, decidió aprender por Internet.

Empezó viendo tutoriales de diferentes tipos de trabajos como: ‘You Name It’, ilustración, arte conceptual, modelado 3D, entre otros. Le gustaba ver estos tutoriales durante todo el día; a medida que iba practicando, hasta quedarse dormido.

Fue justamente en ese momento en el que descubrió que si hacía algo durante 24/7 sin aburrirse, eso quería decir que estaba haciendo algo que realmente ama.

Vintage Living Room | M.C

A diferencia de algunos otros artistas, Cahin considera que es casi imposible tener sólo una fuente de inspiración si eres un artista. Puesto que para él, la inspiración puede llegar a través de diferentes cosas y/o sucesos como por ejemplo: Las películas, libros, canciones, juegos y demás.

Random Renders #2 | Cahin, Mohamed

Si bien no cuenta con una sola fuente de inspiración, comenta que aquello que más lo inspira son las historias, ¿por qué?, porque según Mohamed, en el momento en el que una persona le cuenta una historia, automáticamente empiezan a aparecer una serie de imágenes e ideas creativas en su cabeza.

Blender Low Poly Timelapse | Mohamed Cahin

Lo mejor de todo, es que muchas veces esas ideas se presentan de forma abstracta; permitiendo así, que el diseñador experimente más con su propia creatividad.

Abandoned | Cahin, Mohamed

Con respecto al estilo que lo define, éste es aquel caracterizado por el uso continuo de polígonos en sus diseños tridimensionales, llenos de color. Una de las razones por las cuales prefiere ese estilo es debido a que puede ser utilizado para diferentes rubros.

Abandoned | Cahin, Mohamed

Algunos de esos rubros son: La ilustración 3D, libros infantiles, videojuegos, logos, animaciones e incluso páginas web con aplicaciones en 3D. En caso de inclinarse por otro estilo, comenta que ese sería el diseño minimalista, ya que para Mohamed, muchas veces ‘Menos es más’.

Alto’s adventure fan art timelapse | M. Cahin

Cahin disfruta de poder observar el trabajo de diferentes artistas de todo el mundo, puesto que te permite abrir tu mente a nuevas opciones con las cuales experimentar.

Broken | M.C 

Algunos de sus máximos referentes, quienes según Mohamed “logran que él deje de hacer su trabajo para observar los proyectos de los mismos” son: Jona Dinges, Timothy J. Reynolds, Paul McMahon, Chris Guyot, Andrew Price, Gleb Alexandrou, Reynante Martinez, entre otros.

En cuanto a su experiencia como artista, afirma que realmente ama lo que hace, ya sea desde una escena 3D, un concepto dibujado a mano, personajes, diseño a color, hasta videos, no se puede quejar. Incluso comenta que si de trabajos sin paga se trata, él disfruta del mismo modo.

Usualmente se sienta a ver una película o a leer un libro de cualquier género y automáticamente las ideas empiezan a brotar en su mente. Si está libre, empieza a trabajar en ello al instante; caso contrario, lo programa en su lista de cosas por hacer.

Gravity Falls | C.M

Una de las cosas que más le fascina de su experiencia como artista, es cuando los clientes le solicitan un trabajo pero le permiten que él se encargue de toda la dirección de arte y ese es el momento en el que se siente tan feliz como ‘niño en una juguetería’, ya que es ahí cuando la creatividad llega.

Gravity Falls | C.M

“A veces el cliente comienza a asumir la dirección del arte, eso es lo que más odio para ser honesto. Es ahí cuando tengo que encontrar una iteración que el cliente crea que es buena sin arruinar los colores, la composición y otros aspectos de la obra de arte”, comenta Mohamed.

Random Renders #1 | Cahin, Mohamed

El consejo que le da a todos aquellos a quienes les guste el arte; tanto como a él, es que trabajen 24/7, en el caso de no estar trabajando en proyectos pagados, que trabajen en proyectos personales. Si resulta aburrido pensar en ello.

Blender Low Poly Dead Pool | Mohamed Cahin

El diseñador aconseja retarse a sí mismo. Puede ser a través de un reto de diseño a color, bosquejo, animación o lo que fuere, por 30 días. Gracias a ello podrás notar el progreso de tu trabajo desde el primer trabajo hasta el último.

Si deseas ver más del trabajo del artista, entra a: Behance | Mohamed Cahin

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