El movimiento artístico del Pop Art es un movimiento caracterizado por oponerse a la cultura existente en las Bellas Artes. Hace uso de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Ya sea de anuncios publicitarios, comic books, el mundo de la música y el cine, entre otros. Hoy en día, se ha convertido en una de las mayores fuentes de inspiración para muchos artistas.

Bily Butcher: Experto en el diseño gráfico Pop Art al estilo del Cómic

Uno de ellos es Bily Butcher; ilustrador y diseñador brasileño; quien actualmente es muy solicitado por diversos grandes clientes como: Netflix, ESPN, Ogilvy & Mather UK Group, Michael Jordan, Black Mirror, entre otros. Las ilustraciones de Bily están cautivando al mundo.

Y es que éstas exploran el mundo del pop art al estilo cómic, a través de famosos personajes del ambiente artístico. Desde Patrick Morrissey de ‘The Smiths’ hasta el gran David Bowie, Butcher logra mostrarnos a estos artistas como nunca antes los habíamos visto, como superhéroes.

Graduado en Diseño Industrial. Dedicado a la ilustración, diseño y a la dirección artística; la mayor parte de su carrera, orientado al diseño web. Bily Butcher recuerda que empezó a sentirse interesado por el arte desde muy pequeño. Claro que en ese momento, él tenía otra forma de ver el mismo debido a su edad.

No obstante, esto no fue un impedimento para que él pase sus días observando y apreciando toda manifestación de arte. Ya sea a través de mangas de vinilo, libros de cómics, revistas y libros.

Por otro lado también nos comenta que le gustaba pasarse los sábados por las mañanas viendo dibujos animados y películas. Y es que esas eran algunas de sus fuentes de inspiración, incluso hasta el día de hoy. Al igual que los videojuegos, la tecnología, religión e incluso la política, estos son algunos de los medios por los cuales él consigue la motivación suficiente para que la creatividad fluya.

Como podemos observar en sus obras, existe una gran influencia del pop art en el diseño gráfico al estilo cómic que Butcher realiza. entre colores vibrantes y vectores podemos disfrutar de un gran trabajo lleno de creatividad y sobre todo, un trabajo basado en un concepto.

Es así como podemos ver al cálido Patrick Morrissey convertido en el Increíble Hulk, como también, podemos ver a al sombrío y romántico Robert Smith en búsqueda de la conquista a una hermosa mujer. Todos estos bajo la misma temática pop art al estilo cómic.

Muchos de los referentes de este artista, varían entre músicos, directores de cine, diseñadores y demás. Entre ellos destacan: Stanley Kubrick, Salvador Dali, David Bowie, Jack Kirby, Shigeru Miyamoto, Roy Lichtenstein, Quentin Tarantino, Steve Ditko, Charles Bukowski, Toulouse-Lautrec, Tony Wilson, Robert Crumb, Rene Magritte, Tim Burton, Sal Buscema, Osamu Tezuka, Malcom McLaren, Frank Miller, Andy Warhol, etc.

Todos ellos son quienes motivan a que día a día, Bily mejore su técnica en cuanto a la influencia del pop art en el diseño gráfico al estilo cómic respecta.

Aunque parezca increíble, ser un artista, jamás fue una opción para Bily, puesto que él no consideraba que ésta podría ser una profesión. Los que él estaba buscando al momento de elegir una profesión, era objetividad y como sabemos, el arte se basa en la subjetividad. Butcher asegura que se encontraba en un trabajo sumamente aburrido cuando empezó a experimentar con el arte. Y fue así como empezó, por aburrimiento.

A pesar de su gran talento y creatividad, él no se consideró un artista. Sin importar que sus trabajos se vuelvan virales a través del internet, él seguía considerando que le faltaba mucho para ser un artista. Fue recién cuando la gente empezó a llamarlo de esa forma, cuando él aceptó serlo.

Bily Butcher quiso dejar una frase para todos aquellos amantes del arte que quieran dedicarse a esta profesión: “Es curioso cómo los colores del mundo real sólo parecen reales cuando los ves en la pantalla”

Desde Patrick Morrissey de ‘The Smiths’ hasta David Bowie, el ilustrador y diseñador brasilero; Bily Butcher, nos mostró la influencia que tiene el Pop Art en el diseño gráfico de sus trabajos  al estilo cómic.

Si quieres ver más del artista, entra a: Behance | Butcher Bily

Conclusión

El diseñador brasileño Bily Butcher exhibe la fusión del Pop Art y el cómic en su trabajo, desde retratos de íconos como Morrissey y Bowie como superhéroes hasta consejos sobre arte. Su estilo, influido por la cultura pop, se refleja en colaboraciones con marcas como Netflix y en obras virales en línea. Su trayectoria revela la evolución de un artista renuente a aceptar su propia genialidad.

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The College Humor nos resume esas verdades incómodas de la llegada de la adultez en estas divertidas y sarcásticas ilustraciones, mostrándonos que, con el pasar de los años, existe un cambio drástico en nuestras vidas, que se ven reflejadas en diversas situaciones que pasamos día a día cuando todavía vivimos en casa con nuestros padres.

Fuente: College Humor

Fuente: College Humor

De pequeños, nuestros padres siempre están pendientes de nosotros, cuidándonos y protegiéndonos de cualquier situación, además de brindarnos todo su cariño.

Fuente: College Humor

Fuente: College Humor

Sin embargo, la realidad es distinta cuando crecemos y nos hacemos adultos. Peor aún, si seguimos viviendo con ellos, ya que no nos dan la misma importancia de antes y hasta les molesta nuestra presencia en casa en ciertas ocasiones. Por lo general no lo hacen por ser malos, solo quieren que aprendamos a vivir por nosotros mismos y muchas veces los obligamos a ser duros con nosotros cuando les demostramos que aún somos irresponsables en alguna ocasiones.

Fuente: College Humor

Fuente: College Humor

Con un humor exagerado pero realista a la vez, Collage Humor nos muestra uno de muchos ejemplos en los que la vida de adulto y la independencia no es tan divertida y gratificante como pensábamos. Y es que, la cruda realidad nos da un golpe y nos hace poner los pies en la tierra rápidamente.

Fuente: College Humor

Si te gustó este artículo, no dudes en ingresar al siguiente enlace para conocer más sobre las verdades incómodas de la vida de una mujer en su día a día.

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La creadora de estas ilustraciones es Agustina Guerrero, de nacionalidad argentina. Es diseñadora gráfica y dibujante. Actualmente vive en una ciudad española y, como ella misma dice “trabajo para que personas de cualquier parte del mundo conozcan mi arte. Cuando alguien me pregunta de qué vivo, a veces, lo explico haciendo dibujitos.”

Fuente: Facebook

Pero antes de obtener tanta fama, su personaje ‘La Volátil’ –quien es ella misma-  nació en un blog y ahora tiene casi 400.000 seguidores en  Facebook, además de dos libros publicados.

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

‘La Volátil’, una especie de personaje autobiográfico animado, creado por Agustina Guerrero. Las características de este, el cual se ve reflejado en las ilustraciones y los mensajes que expresa, se orienta a una mujer fatal, quién además confiesa que no tiene ni idea de cómo se lee un mapa y tampoco sabe silbar.

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

A la Volátil a veces Le gusta hacerse pasar por una estrella del rock cuando tiene una escoba en la mano y le parece genial las pequeñas cosas como desayunar tarde el domingo, dar la vuelta a la almohada y que esté fría o andar desnuda por toda su casa.

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Guerrero  creó a ‘La Volátil’ por necesidad, sin planearlo demasiado. Había llegado a Barcelona y necesitaba contar de manera íntima las cosas que le sucedían, así que decidió hacerlo en forma de diario ilustrado.

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Su inspiración para empezar a dibujar, nace de una frase que ella misma se decía cuando se encontraba en apuros o problemas con su persona y su carrera “Mira, yo tengo que aprender. Tengo que aprender a contar lo que yo siento dibujando”.

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Lo primero que le salían eran dibujos sumamente oscuros, llenos de sangre, con mujeres dolidas y tristes, y es que su vida personal estaba en ese estado. Con el pasar del tiempo, las cosas iban mejorando y así su estilo y la seguridad para recrear nuevas ideas y dibujar.

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Guerrero  pertenece a una generación de jóvenes ilustradoras sin pelos en la lengua que están arrasando dentro y fuera del mundo online. «El secreto es reírse de una misma. Contar aquello que le pasa a la mayoría pero que no dice o no le da importancia. Es ver una viñeta y decir “¡sí, sí, a mí también me pasa!” es también “Verse en un personaje de ficción y reírse, no solo de uno mismo sino también de las situaciones cotidianas de la vida relativizándolas por más complicadas que sean».

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

A Guerrero, además de animarle el dibujo, le ayuda personalmente a canalizar muchas cosas lo cual ella considera “una terapia” pues de alguna forma vive de lo que le encanta hacer.

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El récord precedente era de 1,2 km, realizado en Nueva York en 2014, para batir otro que solo había logrado 1km en la ciudad francesa.

Fuente: G1

“Hemos realizado un cómic de 1.625 metros exactamente”, informó Mathieu Diez, director del festival de manera muy entusiasta.

Fuente: G1

Los estudiantes de la escuela Emile-Cohl de Lyon y de la Escuela Joso de Barcelona llevaron a cabo la proeza en un túnel de la ciudad francesa acompañados de los mismos ciudadanos.

Fuente: G1

Esta larga y fascinante tira de dibujo ilustrado, idea concebida por el dibujante francés Jibé, explica las aventuras de una adolescente de 16 años, Léa, que viaja a través del tiempo -desde la era glacial hasta el año 10.000 -, gracias a un bolígrafo mágico.

Fuente: G1

El récord fue filmado y será certificado por el libro Guinness de los récords “dentro de tres o cuatro meses”, informaron los encargados del festival de Lyon.

Para conocer más récords, a través del siguiente enlace conozcan estos asombrosos récords de comida que de seguro abrirán tu apetito. 

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Como se sabe, la Tierra enfrenta un gran problema debido al calentamiento global generado por las acciones del día a día del quienes habitan en ella, junto a un buen número de problemas que han hecho que este lugar sea cada vez más difícil de habitar.

Por si fuera poco, no contentos con lo que le hemos hecho a nuestro planeta, parece que la atención se ha enfocado en los astros y otros planetas para comenzar a hacer con ellos lo que nunca debieron hacer con el nuestro.

Por ello, esta historieta creada por los ilustradores Guy & Rood nos muestra algunos de los errores que como sociedad cometemos, los cuales deberían detenerse ya antes que el famoso “ya es demasiado tarde” no llegue apresurado.

Si no empezamos desde ya a hacer un cambio, cada uno de nosotros, las futuras generaciones tendrán un futuro muy incierto del cual no son culpables; situación que se repite cuando nosotros hemos tenido que pagar por culpa de lo generaciones adultas. 

A través del siguiente enlace conozcan una serie de asombrosas fotografías tomadas por el astronauta norteamericano Don Pettit desde la Base Internacional Espacial (ISS).

Imágenes: Cartoon Stock

Fuente: NotiNerd

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Desde antaño, la idea generalizada de un cuerpo 10 en una mujer incluye senos grandes, situación que como saben no siempre se da. Ante ello, muchas personas añoran aumentar de talla, quedando esto en deseos o en cirugías para hacerlo realidad. Sin embargo, tener pechos de gran proporción no necesariamente es todo risas y alegría debido a que hay una contraparte que es inevitable con la que muchas se identificarán.

Por ello, a continuación una serie de ilustraciones que sólo las mujeres con pechos grandes entenderán y que hacen honor con humor estas distintas situaciones con las que una se tiene que arreglar.

EN UN BAR

Fuente: Busty Girl Problems

ROPA

Fuente: Busty Girl Problems

AL QUERER BUSCAR ALGO

Fuente: Busty Girl Problems

CINTURÓN DE SEGURIDAD

Fuente: Busty Girl Problems

COLECTIVO

Fuente: Busty Girl Problems

CUANDO TE DEJA EL TRANSPORTE

Fuente: Busty Girl Problems

DESODORANTE

Fuente: Busty Girl Problems

HORA DE DORMIR

Fuente: Busty Girl Problems

BAJANDO POR LAS ESCALERAS

Fuente: Busty Girl Problems

LIMBO

Fuente: Busty Girl Problems

SILLA MASAJEADORA

Fuente: Busty Girl Problems

TRATAR DE AGARRAR ALGO CON LA BOCA

Fuente: Busty Girl Problems

PIZARRA

Fuente: Busty Girl Problems

TOMANDO SOL

Fuente: Busty Girl Problems

¡CUIDADO!

Fuente: Busty Girl Problems

COMPRANDO ROPA

Fuente: Busty Girl Problems

El cómic “Busty Girl Problems” ha sido creado por la ilustradora Hasley Warren, quien definitivamente lo entiende a la perfección, y quien muestra con mucho humor las situaciones que viven todos los días las chicas que tienen pechos grandes. De serlo….¿te sientes tú identificada con ello?

A través del siguiente enlace conozcan la campaña de una marca de ropa intima para mujeres de talla grande que ha sido vetada en Estados Unidos tras haber sido tildada de “indecente”.

Fuente: Busty Girl Problems

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Muchas personas viven actualmente de un trabajo que verdaderamente no los hace felices, y otro gran porcentaje sigue en él, porque lo único que los motiva a ello es el dinero. Sin embargo este cómic titulado ‘What if money was no object?’ (¿Y si el dinero no es lo importante?) hecho por  Gavin Aung Than, te hará reflexionar sobre la importancia de seguir tu verdadera pasión y vocación.

¿Qué opinas de ello?

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Geoffrey Hewer-Candee es el creador de esta serie de cómics llamado Animal Problems (Problemas de animales), los cuales tienen como principales protagonistas a simpáticos dibujos que recrean situaciones un tanto más humanas que animales. ¡A disfrutarlos!

Codicia

Imbéciles

Aracnofobia

Bits puntiagudos

Doble sentido

Casting

Alergias

Agorafobia

Vendidos

Altura

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