No necesitas tener una gran cantidad de dinero para que pongas en marcha tu sueño. En la actualidad, el material necesario para iluminar es más accesible de lo que te imaginas. Así que acá te explicaremos todo lo que debes saber acerca de los tipos de iluminación para estudios fotográficos.

En el año 2006 un fotógrafo llamado David Hobby inició una revolución en cuanto a iluminación, tal vez ni siquiera sabía lo que iba a causar. Él tenía su blog, el cual se llamaba Strobist, en donde comenzó a explicarles a los amantes de la fotografía las diferentes técnicas que él empleaba en su trabajo.

Estas técnicas que él comentaba a sus seguidores estaban más enfocadas en el conocimiento práctico. Si bien es cierto, es necesario contar con un buen equipo de luminosidad, el conocimiento puede hacer una gran diferencia. Es así que animó a diversos fotógrafos alrededor del mundo a que con unos flashes y difusores, creen un espacio fotográfico, en el cual puedan recrear todo lo que desean.

En la actualidad, Strobist ya no es más un blog para aprender a iluminar. Ahora es toda una filosofía que es aplicada por millones de personas. Es verdad que tener el equipo adecuado puede hacer una gran diferencia. Sin embargo, el ingenio y los conocimientos pueden generar grande resultados.

El tipo de iluminación de luz continua te permite ver el resultado final

Ésta hace referencia a todas las fuentes de luminosidad que brillan constantemente, en todo momento. En este tipo de iluminación, podemos encontrar las lámparas fluorescentes, lámparas de tungsteno, reflector led o focos halógenas, entre otras más. Con esta fuente de brillo, podemos lograr mantener a nuestro objeto constantemente iluminado, sin importar si estás o no disparando tu cámara.

Esta es una de las ventajas, ya que al ser continua, te permitirá ver cómo la luz afecta a tu modelo. Además, podrás ver las formas que se crean. Sin embargo, recuerda que estos equipos pueden ser grandes y pesados. También, generan mucho calor, por lo que consumen mucha energía.  

El tipo de iluminación con flash sirve para iluminar toda la escena

Éste nos proporciona un brillo potente, y es bastante versátil. Esto se debe a que su tamaño es práctico y compacto. Te será increíblemente fácil de trasladar y puedes dispararlos directamente sobre tu sujeto. Por otro lado, puedes usar un difusor si quieres que la luminosidad sea más sutil.

Además, si trabajas con un conjunto de ellos, puedes lograr iluminar toda la escena sin necesidad de contar con una red eléctrica. Aunque, debes tener en cuenta de que no tiene un brillo tan potente. No necesitas hacerte del flash externo más caro del mercado, ni necesariamente tiene que ser el último modelo. Existen diversas alternativas, marcas y tipos con los que podrás conseguir magníficos resultados.

El tipo de iluminación de flash de estudio, te dara una mayor potencia en las fotos

Estos tipos de flash son más potentes que los externos. Por ende, son más grandes, pesados y poco prácticos para trasladar. Estos flashes de estudio pueden contar con un generador incorporado, pero esto depende del tamaño que tengan. Sin embargo, son bastante usados por su versatilidad. Además que son ideales para modelar la iluminación del estudio.

Puedes usar algunos difusores para modelar el brillo que recae sobre tu sujeto a fotografiar. Con esto, podrás lograr crear efectos. También, son equipos bastante duraderos y robustos, por lo que son una inversión confiable.

El tipo de iluminación de modelado, te ayuda con el control de la luminosidad

Si bien los flashes son prácticos, no podrás ver el resultado hasta que no los dispares. Por lo que te será difícil juzgar la luminosidad de tu objeto. Por este motivo, muchos de los flashes de estudio vienen con una lámpara. Esta lámpara emite una luz continua, la cual realizará el trabajo de iluminar la escena y puedas controlar el resultado de tus tomas. Debes tener en cuenta que la lámpara no produce un luz potente. Esto se debe a que no cuenta con el mismo destello de un flash. Sin embargo, te serán de mucha utilidad cuando estés trabajando y te ahorrará tiempo.

Conclusión:

Como te habrás podido dar cuenta, no es necesario que tengas los elementos más caros. Lo importante en el mundo fotográfico, es el ingenio y la creatividad. En la actualidad, puedes encontrar variedad de equipos, desde los más caros, hasta los más económicos.

Te puede interesar: 

• ¿Qué es la técnica de iluminación Strobist y cómo realizarla?
• Los 7 tipos de esquemas de iluminación que necesitas conocer
• 10 consejos básicos que harán de tu sesión fotográfica un éxito

The post Tipos de iluminación en el estudio fotográfico que debes saber appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Bueno, ya sea que quieras montar un estudio o rentes uno, es bueno que sepas que éste debe tener ciertos elementos de un estudio fotográfico para que puedas hacer buenas fotos. Acá te mostraremos qué componentes son esos, así podrás optar por elegir todos o los que te parezcan más necesarios. Recuerda que la belleza de la foto depende más del fotógrafo y no tanto de los demás accesorios, aunque sí son muy necesarios.

1. El estudio fotográfico debe ser un espacio amplio y libre

En primer lugar, antes de nombrar los accesorios fotográficos, tenemos que hablar del lugar donde se monta el estudio fotográfico. Éste debe ser grande y cómodo para que puedas hacer cualquier tipo de foto y que haya espacio para adaptar todo el equipo de luces y demás. Incluso si sólo se hará fotografía de producto, es mejor que sobre espacio a que falte.

También, es muy importante que este lugar tenga el techo alto para poder colocar sombrillas, trípodes, luces, etc. Igual de importancia se le debe dar al color de las paredes, ésta debe estar pintada de blanco, ya sea todo o sólo una pared. Y se recomienda que esta pared, la cual servirá como fondo para las fotos, tenga una terminación curva.

2. Ten unas buenas luces para estudio fotográfico, con las que lograrás grandes fotos

Las luces para un estudio fotográfico son básicas para la iluminación fotográfica. Existen varios tipos y puedes elegir la que más te parezca, algunas de ellas calientan mucho por lo que debes estar muy atento y manipularlas cuando se enfríen. Pero también tienes la opción de usar luces LED, éstas no calientan y son muy prácticas.

3. Utiliza un flash para el estudio fotográfico y colócalo en tu cámara de fotos

Tener un flash para el estudio fotográfico incorporado a tu cámara fotográfica es fundamental para que tus tomas salgan bien iluminadas. Pero no es suficiente para las fotos dentro de un espacio cerrado, menos para hacer tomas profesionales de producto. 

4. El kit de flash de estudio fotográfico, cuenta con una potencia muy superior

Este tipo de kit de flashes de estudio fotográfico profesionales cuentan con una potencia muy superior a otro tipo de flash, ya que incluso puedes usarlos en un ambiente totalmente oscuro.

Para sacarle mayor partido a estos elementos, podemos unirlos a otros accesorios como difusores, anillos, filtros, etc.

5. Pantallas reflectoras en el estudio de fotografía sirve ayudar a controlar la iluminación de una foto

Las pantallas reflectoras en el estudio de fotografía se utilizan para poder controlar la luz y sus reflejos. Existen varios tipos y modelos: las blancas para dispersar la luz, las doradas o cálidas, las plateadas, etc…todas ellas tienen su propia función.

6. Sombrilla para estudio fotográfico, ideal para rebotar la luz del flash

La sombrilla para estudio fotográfico sirve para rebotar la luz del flash, así la luz que llega es más suave; esto también depende de la distancia donde se coloca este pequeño paraguas.

7. Trípode para estudio fotográfico, uno de los elementos fotográficos más básicos

Un buen espacio de fotografía sí o sí tiene que tener más de un trípode para estudio fotográfico, ya que éste no sólo se utiliza para sostener la cámara, sino también las luces y flashes.

Algunos modelos soportan más peso que otros, así que antes de comprarlos, debes averiguar cuál o cuáles serán de mayor utilidad para el tipo de fotos que harás.

8. Fotómetro en el estudio fotográfico es esencial para poder medir correctamente la luz del lugar

Tener un fotómetro en el estudio fotográfico, también es básico para lograr una iluminación correcta. Este artículo te ayudará a controlar la exposición de tus fotos.

Esto sería lo básico que se necesita para montar un estudio de fotos, ya después se podrían ir adquiriendo más y más elementos como un disparador, más luces, etc.

Te puede interesar:

• 10 consejos básicos que harán de tu sesión fotográfica un éxito
• 5 fotógrafos reconocidos nos dicen cómo hacer retratos de estudio
• Crea tus propios accesorios para cámaras

The post Los elementos de un estudio fotográfico que sí o sí debes tener appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Sin duda, todos los mencionados son poseedores de una creatividad y un talento sorprendentes, por lo que han logrado hacerse de miles de seguidores con sus obras, pero hay un perfil en particular que ha llamado nuestra total atención. Se trata de Alamedy Diorama , un artista autodidacta de origen iraquí, que en la actualidad reside en Turquía, y que desde muy pequeño le atraía el arte y la lectura.

Según su biografía, a los 16 años se compró su primer ordenador con el que exploró diferentes creaciones hechas a mano, hasta que -por casualidad- tropezó con la palabra “miniatura” y quedó fascinado con los trabajos que encontraba en Internet relacionados a este arte. 

Es así que Diorama comenzó a crear sus propias obras en miniatura sin conocimiento previo alguno. Aprendió los secretos de la creación de maquetas con la ayuda de tutoriales colgados en la red y se dejó llevar por su pasión y determinación, que le han permitido elaborar piezas fantásticas con materiales que cualquiera de nosotros consideraríamos basura.

Sus creaciones, que ya están dando la vuelta al mundo a través de las redes sociales, sobresalen por la calidad, el encanto y el especial interés y cuidado que le pone a los detalles, que brindan un realismo impresionante y un estilo único.

El último proyecto de Alamedy es un estudio fotográfico de principios del siglo XX, para lo cual, tuvo que invertir 9 meses de trabajo y ha usado ingentes cantidades de madera y otros materiales como plástico, cobre, papel, etc. Diorama ha publicado su testimonio sobre el proceso de creación de esta magnífica obra, que está resumida en las imágenes abajo. 

“Me pasé nueve meses trabajando en el estudio usando cientos de metros de madera y un montón de otros materiales, como plástico, cobre, papel, etc. Construí desde cero más de 100 objetos en miniatura, todos diseñados y hechos de acuerdo con la época. En el proceso me topé con varios retos, especialmente, en la fase de documentación, ya que solo pude encontrar unas cuantas imágenes de estudios fotográficos antiguos, y todas en blanco y negro. Así que tuve que leer acerca de la fotografía y de fotógrafos de ese entonces, tratando de averiguar qué herramientas, técnicas, estilos o colores se usaban. La parte más difícil era cómo recuperar el espíritu de dicho lugar en una pequeña escala, pero después de leer decenas de artículos, ver cientos de fotos y hacer una gran investigación pude construir un estudio típico de los viejos tiempos, como reconocimiento y homenaje a los antiguos fotógrafos”. 

¿A quién no le gusta los objetos pequeños? Cuando niños nos encantaba jugar con carritos en miniatura, los famosos legos y crear nuestro propio universo chiquito. En este enlace conocerás la historia de Dan Ohlmann, artista miniaturista, jamás dejó atrás esta pasión. Él es el creador del Musée et miniatura Cinéma, un museo miniatura hiperrealista, declarado Patrimonio Cultural por la Unesco.

The post Artista construye impresionante estudio fotográfico de los 90’s en miniatura appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.