Lo que trasmite las miradas y gestos causan sensaciones, no solo al fotógrafo, sino al espectador, el principal protagonista, el que se tiene que identificar con ella, el que se tiene que sentir parte de ella; por ello nosotros en Mott, te queremos compartir los errores más comunes dentro de la fotografía de retrato, errores que no debes cometer si quieres convertirte en un fotógrafo profesional, y ser uno de los mejores en lo que a esta rama respecta.

#1 Uno de los errores de la fotografía de retrato, es no calcular el balance de blancos

Talvez piensas o hasta muchas veces suena tonto que una cámara no pueda diferencia correctamente el balance de blancos, pero no siempre es así, por ello es necesario que nosotros le demos la información que necesita acerca de la iluminación del lugar, eso hará que tu fotografía salga perfecta.

#2  No utilizar el lente ideal, es otro de los errores de las fotos de retratos

Antes de empezar a disparar tu cámara, pregúntate qué es lo que quieres lograr con la captura, pues si no utilizas el lente perfecto, la toma simplemente se malograría y distorsionaría. Por ejemplo si utilizas un lente gran angular hará que la toma se vea muy extendida, haciendo que la cara se vea más redonda, la cabeza más grande y eso no quiere ningún modelo. Lo que puedes hacer en estos caso, es utilizar un lente macro o fijo; tal vez uno de 55 mm u 85 mm, te pueda ayudar.

#3 Uno de los errores comunes en fotografía de retrato, es elegir un fondo equivocado

El protagonista es el modelo, nadie más puede resaltar en la fotografía, por ello necesitas que el fondo sea completamente sobrio, sin que estorbe el protagonismo del sujeto a fotografiar. Recuerda que tienes que resaltar el contraste, brillo, color y nitidez de la toma; pero si tienes un fondo que puede servir para desenfocar, tal como un árbol o parque, puede funcionar, pero sí o sí necesitas abrir la toma.

#4 Otro de los errores repetidos en fotografía de retrato es usar ángulos favorecedores

Para realizar retratos, el ángulo que es más común es el de frente a frente, el cual es ligeramente por encima de la vista, y el lente esté casi a la altura de la nariz del protagonista. Pues si disparas tu lente desde un nivel más inferior, estarás fotografiando solo la nariz y el modelo estaría mirando hacia abajo; eso resaltaría rasgos que no son tan buenos para una fotografía retrato, como el mentón o la papada. Mientras que si capturas desde un punto más alto, harás que la persona se vea más pequeña.

#5 Un error en la foto de retrato, es utilizar mala iluminación

La luz es muy importante, y se definirá de acuerdo al lugar, momento del día y definitivamente los rasgos que se quieran resaltar. Si usas una luz suave hará que las imperfecciones, como arrugas o granitos en el rostro, mejoren. Para ello puedes usar el sol del día o un flash directo al rostro; pero siempre considerando no usar demasiada luz artificial, tal como la de un flash, pues podría hacer que el rostro se vea plano y sin gracia. Si quieres saber un poco más de iluminación para retratos, te compartimos los errores de iluminación más comunes.

#6 Un error repetido en la foto de retrato, es elegir siempre al mismo modelo

Una persona con cara bonita no muchas veces trasmite, ya que la mayoría de rostros bonitos son perfectos para fotografía de moda, publicidad, make up, entre otros; mientras que en este rubro se necesita personas que sepan trasmitir emociones y que tengan carisma.

#7 Centrar al modelo, es otro de los errores de las fotografía de retrato

Mantener siempre una misma posición, cansa, igual sucede con los retratos, éstos pierden dinamismo y se vuelven estáticos. Dale un poco de espacio, juega con el fondo, ángulos y encuadre; no los encasilles, perderá su identidad y será más de lo mismo.

#8 No tener una conexión con el modelo, es otro error de la fotografía de retrato

Si el fotógrafo y el modelo no tienen una buena relación, no va servir la sesión, pues déjame decirte que habrás invertido tiempo y dinero en vano. La conexión entre estas dos personas es la clave de todo, pues si la persona que será fotografiada no siente confianza, lo va reflejar en la toma y definitivamente eso no te servirá.

Lo que puedes hacer, es tener una reunión previa con el modelo y contarle lo que tienes en mente y qué quieres lograr en la sesión, verás que después de eso todo saldrá mucho mejor y no tendrás ningún problema al momento de disparar y enfocar tu lente.

#9 No respetar la regla de los tercios, es un error común en la foto de retrato

A veces es bueno romper las reglas, pero en el caso de los retratos no es tan bueno, eso hará que el protagonista y el fondo que lo acompaña esté bien posicionado. Recuerda no ponerlo en el centro, pero sí en un ángulo donde no deje de resaltar.

#10 Dejar los detalles en segundo plano, es un error común de la fotografía de retrato

No te enfoques solo en disparar y listo, estudia el rostro del modelo, tal vez puedas resaltar algunos puntos clave dentro de él, la iluminación te puede ayudar mucho. Puedes hacer un primerísimo primer plano o un plano detalle.Conoce un poco más acerca de cómo explotar la iluminación dentro de nuestro artículo sobre los mejores esquemas de iluminación que puedes utilizar en tus fotografías. Te encantará.

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Este tipo de fondos dará la oportunidad al fotógrafo para que deje volar su imaginación, haciéndolo jugar con las luces, poses y definitivamente usando un editor que le pueda dar realce a éstas.

Te compartimos 5 formas de crear y capturar excelentes fotografías retrato en estudio y todo eso gracias a 5 experimentados fotógrafos que quieren que no solo te lances y mueras en el intento, sino que perfecciones tu estilo y puedas lograr ser tan grande como ellos.

¿Cómo crear retratos fotográficos de estudio?

1. Prepara tu sesión antes de disparar

“Es mejor pasar dos horas preparando y quince minutos disparando”. – Alex Malikov

Alex nos dice que para crear buenas fotografías retrato se necesita entender muy bien la iluminación de estudio, para ver qué zonas necesitas reforzar con iluminación artificial, y cuáles no. Una forma de lograr esto rápidamente es poner en práctica no solo tus dotes de fotógrafo, sino también poner a prueba la locación.

Puedes guiarte de otros colegas, pero nunca copiando, para que veas cómo realizaron sus fotografías, qué utilizaron, qué sobresalió, los colores y qué definitivamente no puedes volver a cometer. Si quieres saber más sobre los errores en las fotos de retrato aquí te dejamos un link.

Pero recuerda siempre imponer tu propio estilo.

2. Observa a tu alrededor, te hará abrir la mente

 “La experiencia, la intuición y el tiempo dedicado a su modelo lo ayudarán a capturar su yo real”. – Tuzemka (Viktoriia Tuzenko)

No nos quedemos con lo que vemos a simple vista vez, es importante que veas mucho más allá de lo evidente y empieces a poner en práctica lo que ves a tu alrededor.

Una buena o buen modelo no siempre está en los catálogos de las agencias, abre los ojos y búscalos en las calles, definitivamente ahí encontrarás una que otra promesa del modelaje.

Míralas por todos lados, ángulos, e imagínate como sería tu sesión con tus modelos de calle, eso ayudará a decidir si es un buen prospecto o no. Como dicen, déjate llevar por la intuición.

3. Inspírate en fotógrafos famosos, no populares

 “Lo primero y más importante es reunir el conocimiento sobre la historia de las artes visuales y seguir las obras de famosos fotógrafos contemporáneos”. – Oleg Gekman

Inspírate en fotógrafos contemporáneos muy famosos y reconocidos por su trabajo, permitirá saber qué línea debes seguir y así mismo, permitirte descubrir tu estilo.

Ya que si vas por el camino de fotógrafos populares, los cuales hacen infinidad de charlas magistrales, no quiere decir que esté mal, pero no ayudarán a descubrirte, pues en estos eventos te educan y enseñan un estilo muy cuadriculado. El cual no debes seguir, y si lo sigues, trata de buscar algo que te diferencie del resto.

4. Antes de fotografiar conoce los conceptos básicos

“Antes de disparar, la modelo debe comprender y sentirse cómoda con el concepto, las metas y el plan elegidos por el fotógrafo”. – Ranta Imágenes

Aunque no lo creas, es muy importante y por tal no lo debes de ignorar, pues ahí no solo aprenderás de la composición, combinación de colores e iluminación, sino que también aprenderás a qué tipo de fotografía enfrentarás. En conclusión, servirá como un entrenamiento, que definitivamente tienes que poner en práctica.

De esa forma, evitarás los pequeños errores que se dan al fotografiar retratos. Y siempre teniendo en cuenta  los efectos secundarios, como ropa y maquillaje, la cual debe mantenerse en armonía con el modelo.

5. El equipo que va trabajar contigo debe ir a tu ritmo

“En la mayoría de los casos, le doy libertad a mis modelos para moverse. De esa manera, podrás ver su belleza y encanto interior”. – Irina Bg (Irina Ryabusjkina)

En pocas palabras, lo que necesitas hacer antes de elegir al peluquero o maquillador, es ver si están en la misma sintonía, o sea que entienda lo que quieres transmitir y qué trabajo quieres que ellos hagan.  Por ello, deben tener los mismos gustos que tú.

Otra cosa que debes de tener en cuenta es que debes dejar libre al modelo, dejar que use las poses que quiera, solo intervén cuando veas que son primerizos, que vas contra el tiempo o si simplemente ya tienes una estructura marcada.

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Estamos hablando de la fotografía de retrato, pero no de la convencional, sino de la que es al aire libre y puede ser a personas solas o grupos. También llamada retratos al aire libre.

Este tipo de fotografías son muy conocidas y cotizadas, pues no solo resalta la belleza del modelo, sino también la ubicación y detalles de los alrededores. Ya que la mayoría de ellas son áreas naturales, como parques, junto a árboles, puentes, con rocas, etc.

Lo importante es que aproveches lo que te da locación, sin discriminar ningún detalle de la escena.

4 formas fáciles y simples de crear retratos

1. Elige un buen fondo

Fuente: Google

Una vez que ya tengas la locación, elige en qué sitio se posará y qué elementos tendrá detrás. Puedes empezar con poses muy simples, para el objetivo se vaya sintiendo en confianza y relajado.

Puedes hacer que el modelo se pare en el centro de la imagen o recostado en algún tipo de árbol o pared. Lo cual puede ir acompañado de una mano en la cintura o en el cabello, como si se lo estuvieran arreglando.

Otra forma es hacer que caminen hacia la cámara y por momentos congelar la pose, para que se pueda hacer la captura del retrato.

El uso de poses y de un buen fondo, ayudan a sacarle todo el potencial a la toma, además de mantener el  cuerpo en movimiento.

2. Crea poses en movimiento

Fuente: Google

Tal como lo mencionamos arriba, importa que el cliente que será fotografiado se sienta bien y a gusto.

Una forma de hacerlo sentir en ambiente, es hacerlo caminar, reír mucho, corres, girar, se pare, se siente, entre otras formas, pero siempre tomando en cuenta la personalidad de la persona que va ser fotografiada.

Pero siempre mantenlos en movimiento, hará que obtengas diferentes poses.

Y no olvides pedirles que con cada movimiento utilicen las manos, para que no se sientan perdidas en la imagen y haya más dinamismo.

3. Locaciones o ubicaciones abiertas

Fuente: Google

Si utilizas locaciones abiertas y sin muchos elementos, la imagen puede tener algo de dificultad, ya que si se realiza en lugares como la playa, no encontrarás elementos para posar, ni agarras, lo que hará que tus manos no sean fácil de posar.

Por eso es importante que los hagas jugar con ellas, tal vez que se agarren parte de la ropa, jueguen con el cabello, haga como si se estuviera sacando la casaca, los lentes, el reloj, todo lo que te puedas imaginar.

El mantener las manos con algo, relaja a los clientes.

4. Encuentra una buena luz

Fuente: Google

El capturar fotografías al aire libre, puede ser dificultoso, en cuanto a la luz. ¿Por qué?, simple, al estar sujetos a la luz del día, puede afectar un poco las imágenes, pues mientras van transcurriendo las horas, constantemente va a ir cambiando la luz. Ya sea porque las nubes tapan al sol o porque está anocheciendo.

Pero eso no quiere decir que no sea posible hacerlo, más bien debes aprovecharlo a tu favor.

Crea poses que reflejen la luz solar, crea sombras, juega con los colores, haz que se genere la conexión entre el objetivo y el clima. Hará que la foto se vea diferente, atrevida y con ganas de volver a realizar otro proyecto contigo.

Otra forma de aprovechar las luces para los retratos , es utilizando líneas, formas, patrones de colores, combinación del fondo y lo más importante, que genere emociones al espectador, contando historias o trasmitiendo el fin con el que se hizo la toma.

Hablando de emociones, te dejamos este link para que sepas cuál es el tipo de fotografías que debes realizar, para causar emociones en tus tomas.

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