Como se sabe, existen muchos niños que suelen tener una actitud negativa hacia sus demás compañeros, cosa que si no se detiene a tiempo podría terminar convertida en algo que en el futuro podría ser más difícil de tratar. Y es que cuando un niño crece creyendo que el maltrato hacia los demás es “un juego”, esto va incrementando hasta poderse convertir en algo peligroso de lamentar.

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Lou

Fuente: DisneyWikia

Por ello, en 2017, Pixar lanzó un cortometraje animado que trata sobre la problemática del acoso escolar con la historia de un niño que tiene un afán especial por robar las pertenencias de los demás niños durante el recreo, sin embargo, conocerá a un extraño personaje llamado Lou que lo hará cambiar.

“Lou” fue dirigida por el animador Dave Mullins, y estuvo nominado a mejor corto en los Óscars, el año pasado, y aunque no consiguió llevárselo, se ha convertido en un referente para tratar este tipo de casos. Véanla a continuación:

Tal como se puede ver, Pixar no sólo enseña que ese tipo de actitudes no llevan a ningún lado, sino que también trata de analizar el motivo por el que un niño se comporta así con sus compañeros y, a su vez, nos muestra cómo empatizar de manera inteligente con el niño “malo” del colegio para que descubra lo bueno que hay en él y en ti.

Conozcan a través del enlace a continuación el original y exitoso corto animado que una empresa de loterías creó para mostrarnos la verdadera felicidad de las cosas.

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El cual premia a más de 24 categorías, en las que cuales resalta las nominadas a Mejor película, Mejor actriz, Mejor actor y no podía faltar las cabezas maestras de estos grandes éxitos, la categoría a Mejor director.

Y ya que estamos tan emocionados e inspirados por esta gran premiación de la academia, te compartiremos el trabajo de 9 artistas pop art, que decidieron darle una vuelta a los anuncios publicitarios de los nominados a mejor película, gracias a la inspiración que tuvieron de los artistas que ellos admiran. De hecho más de uno te sorprenderá.

Oscar Pop, nominados a mejor película 2018

1. Tres anuncios publicitarios fuera de Ebbing, Missouri – Jackelyne Castillo

Jackelyne se inspiró en el trabajo del artista inglés Olly Moss, quien es muy famosos por darle otro sentido a los afiches de los films.

Ya que esta película trata de que una madre está en busca de los asesinos de su hija, pelea para que le hagan caso y la única solución es que coloque tres vallas para que recién puedan hacer justicia. Por ello, la técnica de Moss es perfecta para detallar todos los acontecimientos dentro de la escena.

2. La forma del agua – Kia Delgado

Elisa es trabajadora de un laboratorio de investigación, donde se encuentra un humaniode, que lo capturaron para investigarlo. Ella al estar tanto tiempo en contacto, se enamora. Ahí es donde empieza todo el drama del film, lleno de suspenso y romanticismo.

La película cuenta con tonos azulejos y verdosos, ya que retrata los años 60. Lo cual hace que el artista sienta influencia por los dibujos de Kiki Kogelnik, la cual trabaja mucho con esos tonos, tiene gran interés por el feminismo y es adicta a la tecnología actual.

3. Dunkerque – Brandon Lee

Dunkerque es una película de guerra, por lo tanto el dibujo tendría que tener colores rojos, ya que representa a la guerra y las muertes que se obtienen con ella.

Está inspirada en Takashi Murakami, el cual tiene un estilo psicodélico y vibrante, lo cual es la perfecta opción de darle vida a un avión Spitfire, haciéndolo parecer como un ser que emerge desde las profundidades. Tal como está en la imagen.

4. ¡Huye! – Alice Lee

Tiene relevancia sobre el trabajo de Keith Haring, quien a pesar de constantemente realizar trabajos de figuras de baile, también tiene inclinación por lo oscuro, en cuanto a la violencia y el miedo.

Perfecta para Get Out o Huye, posible ganadora del premio mayor de la academia. Esta es un film de terror sobre el racismo que se vive en algunos lugares.

5. Lady Bird – Brenda Luu

Lady Bird, trata de una adolescente que se encuentra en pleno crecimiento y va descubriéndose ella misma, su cuerpo, sexualidad y a la misma vez el estar tan impaciente por ser grande.

Eso recordó a Brenda, que Mel Ramos, es perfecta haciendo artes que destacan la sensualidad femenina, pero a la vez provocadoras y muy alegres. Tal como es Lady Bird.

6. Phantom Thread – Flo Lau

Trama en la que se aprecia el amorío que tiene un diseñador, que le huye al compromiso por temor, y su máxima musa.

Malika Favre, es la perfecta inspiración en esta ocasión, ya que utiliza gráficos ordenados y mínimos, tal como el protagonista de la película, que es un tipo serio y con una rutina encaminada. Pero a su vez utiliza patrones coloridos, lo cual representarían lo compleja que es la relación de los protagonistas de la película.

Además que se aprecia exactamente, varias escenas del film, como lo es el maniquí, el hongo que tiene en la mano y la mirada cautivadora de Alma.

7. Hora más oscura – Alice Li

La cultura pop art en el Reino Unido siempre representó la cultura estadounidense desde el exterior, así que Alice decide darle una vuelta a ello y que mejor que de la mano de Richard Hamilton, quien trabaja sus obras al estilo collage/ pintura.

En ella se ve a Winston Churchill, con elementos muy significativos dentro de ella, ya que en ese entonces él toma el mando de una nación que se encuentra en guerra.

8. Llámame por tu nombre – Tim Harrison

Definitivamente esta relación que forman Elio y Oliver en “Call me by your name”, tiene que ser plasmada a través de James Rosenquist, quien toma imágenes de anuncios, fotografías y publicaciones de periódicos, para crear misteriosas y audaces obras de arte.

Eso recordó al artista la relación que tienen los protagonistas, los cuales se entrelazan a pesar de que tienen diferentes estilos de vida y edad, forman algo muy lindo.

9. The post – Jenny Forrest

De acuerdo al estilo de película, el afiche tenía que dar la talla, en cuanta a la seriedad y énfasis a lo que era trabajar dentro de una redacción. Por eso se decidió crear un anuncio con tipografías, tal como lo hace Ed Ruscha, que usa códigos tipográficos y frases.

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El trabajo detrás de Coco

La crítica se enamoró de Coco, film dirigido por el estadounidense Lee Unkrich que está inspirado en la festividad mexicana del Día de Muertos y que cuenta la singular historia de un niño de 12 años llamado Miguel y cuya afición por la música, y la curiosidad por saber de sus antepasados, lo llevará a una aventura que nunca olvidará y que mucho le enseñará sobre la importancia de la familia.

Pero ¿qué hizo que Coco sea una película tan exitosa? Si bien muchos creen que la historia se lleva todo el mérito, son los detalles detrás de ella lo que hicieron que enganche con un público que con el film se han sentido identificados. A continuación se los presentamos:

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Animación y vestuario

Como podrán haberlo visto, las escenas en Coco gozan de gran color gracias al minucioso trabajo que se le realizó a cada gráfico. Por mencionar un caso, fueron creadas 500 prendas originales para el vestuario de los personajes. Junto a ello, los paisajes que hemos visto y que hemos disfrutado, pasaron por un exhaustivo control para dar con algo que le sea agradable a primera vista.

Caras conocidas

El film lleva bastantes referencias que hacen honor a la cultura mexicana, siendo uno de los principales protagonistas uno de ellos. Nos referimos a Ernesto de la Cruz, quien fue inspirado en el ícono del cine y la música azteca, el gran Pedro Infante. Junto a él, aparecen personajes como Cantinflas, Frida Khalo, y Jorge Negrete, entre otros conocidos.

Costumbres y cultura

El Día de los Muertos es una festividad de México que tiene gran acogida en diversas partes del mundo y que es celebrada por muchos, a pesar de no saber su verdadero significado. Junto a ello se suman elementos que la dan mucho significado, sobre todo a los mexicanos. Por ejemplo, la aparición de la flor de Cempasúchil, considerada la única especie vegetal que existe en el mundo de los muertos, según la cultura azteca.

A esto se le suma la presencia de Dante, el fiel compañero de Miguel, quien hace referencia a la raza xoloitzcuintle, y a una leyenda que cuenta que este animal ayudaba a las almas a cruzar el río Chiconauhuapan.

Fuente: DisneyWikia

Escenarios

Todo el ambiente en el que se desarrolla Coco, está inspirado en lugares que de verdad existen. Por ejemplo, el panteón de Santa Cecilia está inspirado en el panteón de Pátzcuaro, en Michoacán. Incluso, la tumba de Ernesto de la Cruz es una réplica de la que tiene Pedro Infante en esta localidad. Por otro lado, Santa Cecilia está inspirado en el pueblo de Oaxaca.

La bisabuela Coco

Muchos han sentido un enganche y ternura de la película por tratar, en mayor parte, sobre un personaje que, en la gran mayoría de casos, está presente en la vida de todos o que representa esa ternura en nuestra familia. ¿Quién? La abuela.

Si bien Coco es la bisabuela y no la abuela de Miguel, este personaje longevo hace recordar a todos a aquella abuela presente en nuestra familia u hogar, por la cual todos velan y que quisieran ver sonreír más. Y es que este personaje hace sentir identificados a muchos con la imagen a la cual recurren cuando las cosas están mal.

Música

Las canciones que la película lleva no sólo son pegajosas, sino que muestran la alegría y ternura que Miguel le da al film, también por el mensaje de fondo que contenían. Y la parte más difícil fue recrearlas al inglés, situación que se logró con gran éxito y que el público muy bien acogió, a pesar de las diferencias de muchos con el español.

Tras haber obtenido el título de Mejor Película Animada en los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards, y considerando que logró posicionarse como líder en taquilla en diversos países, es casi seguro que repita el éxito en los Premios Oscar.

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“Historia de un Oso” es un corto animado que no para de ganar aplausos por su emotivo contenido, el cual muestra la historia de un oso que recuerda el momento que le tocó vivir junto a su familia al ser capturado por un circo, utilizando un diorama que impactará.

Anteriormente, este film chileno de animación ya había triunfado en el festival “The Short List” en Cleveland, Palm Springs, Nashville y River Run, siendo para el Oscar uno de los favoritos a pesar que compitió contra pesos pesados como Pixar y Richard Williams, creador de “Quién engañó a Roger Rabbit“.

Bear Story (Historia de un Oso) – Ganadora de Oscar 2016 – Chile

Cabe destacar que este corto demoró dos años en desarrollo y trajo a Chile el primer galardón de los premios de la Academia. Sin duda algo que impulsará este tipo de arte en este talentoso país latinoamericano.

Otras películas latinoamericanas ganadoras de un Oscar

Pero la película “Historia de un Oso” no es la única de las producciones latinoamericanas que ha tenido el orgullo de llevarse uno de los galardones Oscar a casa. A continuación conozcamos la lista de las personas y producciones de películas latinoamericanas que han brillado en esa noche que premia a lo mejor de lo mejor del séptimo arte.

Emile Kuri (México)

The Heiress (Mejor Dirección Artística, 1949)

José Ferrer (Puerto Rico)

Cyrano de Bergerac (Mejor Actor, 1950)

Anthony Quinn (México)

Viva Zapata! (Mejor Actor Secundario, 1952)

Emile Kuri (México)

20,000 Leguas de Viaje Submarino (Mejor Dirección. Artística, 1954)

Anthony Quinn (México)

Lust for Life (Mejor Actor Secundario, 1956)

Rita Moreno (Puerto Rico)

West Side Story (Mejor Actriz Secundaria, 1961)

Centinelas del Silencio (México)

Director: Robert Amram (Mejor Documental Corto, 1971)

In the Region of Ice (El Salvador)

Director: Peter Werner (Mejor Cortometraje, 1976)

Benicio del Toro (Puerto Rico)

Traffic (Mejor Actor Secundario, 2000)

Brigitte Broch (México)

Moulin Rouge! (Mejor Dirección Artística, 2001)

Jorge Drexler (Uruguay)

Diarios de motocicleta (Mejor Canción Original, 2004)

Eugenio Caballero (México)

El Laberinto del Fauno (Mejor Dirección Artística, 2006)

Guillermo Navarro (México)

El Laberinto del Fauno (Mejor Cinematografía, 2006)

Mike Elizalde (México) (derecha)

Hellboy II: The Golden Army (Mejor Maquillaje, 2006)

Claudio Miranda (Chile)

Life of Pi (Mejor Cinematografía, 2012)

Emmanuel Lubezki (México)

Gravity (Mejor Cinematografía, 2013)

Alfonso Cuarón (México)

Gravity (Mejor Director, 2013)

Lupita Nyong’o (México)

12 Años de Esclavitud (Mejor Actriz Secundaria, 2013)

Por último, si te interesó esta nota sobre películas latinoamericanas nominadas al Oscar, en el enlace a continuación conozcan otro corto animado muy aclamado. En el cual se muestra la historia de un niño que recibe una mascota nueva y que descubre de una singular forma el lazo que los unirá desde ahí en adelante.

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Para esta ocasión, la conocida revista de modas se asoció con el reconocido fotógrafo Mark Seliger para captar con su lente un hermoso conjunto de retratos de famosos, cada uno tomado de tal forma que muestra el glamour que rodea esta codiciada Oscar Party que se llevó a cabo después de la ceremonia grandes premios.

En ella, estrellas de todos los rincones de la industria del cine, la televisión y la música, se reunieron en una noche de celebración, y claro que también se tomaron un momento para estar delante del lente de Seliger. Algunas de las imágenes a continuación:

Kate Hudson

Fuente: Instagram

Sam Smith

Fuente: Instagram

Jessica Biel & Justin Timberlake

Fuente: Instagram

James Corden

Fuente: Instagram

Jessica Alba

Fuente: Instagram

Selena Gomez

Fuente: Instagram

Taylor Swift, Austin Kingsley & Lorde

Fuente: Instagram

Elizabeth Banks

Fuente: Instagram

Kerry Washington

Fuente: Instagram

Sofia Vergara

Fuente: Instagram

Chris Rock

Fuente: Instagram

Gwen Stefani & Blake Shelton

Fuente: Instagram

Lady Gaga

Fuente: Instagram

Brie Larson

Fuente: Instagram

Jon Hamm

Fuente: Instagram

Rachel McAdams

Fuente: Instagram

Sylvester Stallone

Fuente: Instagram

Alejandro González Iñárritu

Fuente: Instagram

Esta sesión de fotos nació como un experimento hace tres años, y para esta ocasión ha contado con la colaboración de Instagram ara la creación y uso de un estudio de retrato instantáneo dentro de la fiesta de Vanity Fair de los Oscar, organizada por el editor Graydon Carter.

Fuente: Vanity Fair

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La primera nominación como Mejor Actor de Reparto por ¿A quién ama Gilbert Grape? llegó en 1993, cuando él tenía solo 19 años. Recién había ingresado a la industria dos años atrás y esta fue su cuarta película. Finalmente, el ganador fue Tommy Lee Jones, por su papel en El Fugitivo.

No volvió a tener otra nominación hasta nueve años después, con El Aviador, donde consiguió la nominación por Mejor Actor. Sin embargo, no llegó a ganarla. El film se llevó 5 premios de 11 nominaciones pero el de DiCaprio lo ganó Jamie Foxx por su papel en Ray.

En el 2006, dos años después, volvió a conseguir la nominación a Mejor Actor por su papel en Diamante de Sangre, pero tampoco lo logró siendo vencido por Forest Whitaker, por su gran interpretación en El último rey de Escocia.

Su última nominación perdida fue en el año 2013 con su papel de Jordan Belfort, un corredor de bolsa culpado por delitos de manipulación del mercado de valores y lavado de dinero. Aunque, a muchos les pareció una injusticia, DiCaprio fue vencido por Matthew McConaughey en Dallas Buyers Club.

DiCaprio se llevó el Oscar con su papel protagónico en “The Revenant” este año 2016. Además, existen otras grandes producciones por las cuales él no fue nominado como Diario de un rebelde, Titanic, Atrápame si puedes , La isla siniestra  y Django sin cadenas.

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La gala más importante del mundo de la cinematografía ha tenido, desde sus inicios, diversos momentos que valen la pena ser recordados por siempre. Por ello, aquí te traemos una lista de los 15 momentos más memorables de los premios Oscar.

Marlon Brando

En la gala de los Oscars de 1973, Marlon Brando mandó a una mujer disfrazada de apache a recoger su premio de “Mejor Actor” por el film “El Padrino”, con la finalidad de protestar contra el trato que Hollywood daba a los nativos norteamericanos.

Jack Palance

El próximo año, Jack Palance interpretó una de las escenas más chistosas de todos los Oscar. Tras ganar el Oscar en “City Slickers”, el actor de 73 años se puso a hacer lagartijas en medio del escenario.

Whoopi Goldberg

En 1999, volvió a aparecer Whoopi Goldberg con el show que hizo en la gala cuando apareció vestida de la Reina Isabel en honor a una de las películas nominadas en ese año, “Shakeaspeare in Love”.“Soy la Reina Africana, algunos de ustedes me conocen como la reina virgen pero no puedo imaginar quién” dijo.

Gwyneth Paltrow

Ese mismo año, Gwyneth Paltrow ganó el Oscar a la mejor actriz por Shakespeare apasionado y cometió el grave error de decir un discurso de más de 10 minutos, con el cual muchos quisieron arrojarle algo para que se callara.

Sacha Baron Cohen

En ese mismo año, 2002, Sacha Baron Cohen, el actor de El Dictador, apareció vestido de su personaje y con una lata de cenizas que, próximamente, arrojaría al conductor de televisión Ryan Secreast.

Halle Berry / Adrien Brody

Al siguiente año, en el año 2003, Halle Berry estuvo otra vez en la mira de todos los espectadores cuando recibió un apasionado beso por parte del actor Adrien Brody tras ganar un Oscar al “Mejor Actor Principal” por “El Pianista”. Luego, Brody dio un discurso pidiendo la paz en Irak, lo cual provocó una gran ovación del público que se puso de pie.

Angelina Jolie

En el año 2012, la foto de Angelina Jolie en ese vestido negro y con una pierna afuera recorrió todo el mundo vía Internet. Tan grande fue el escándalo que hasta llegó a tener su propia cuenta de Twitter.

Jennifer Lawrence

La escena infaltable en esta lista de memorias es la caída de Jennifer Lawrence en Los Oscar 2013. Lawrence se cayó cuando intentaba subir las escaleras para recoger su premio por “Silver Linings Playbook”.

Ellen DeGeneres

En el año 2014, definitivamente lo más popular fue el selfie publicado por Ellen DeGeneres que pronto se convirtió en “el selfie más retuiteado de la historia” por reunir a algunas de los personajes más famosos de Hollywood.

John Travolta

En el mismo año, 2014, John Travolta protagonizó una de las escenas más vergonzosas de todos los tiempos. El actor estaba encargado de presentar a la cantante Idina Menzel, pero al momento de mencionar su nombre se equivocó pues, como dicen algunos ni se había tomado el tiempo de aprendérselo, y la llamó “Adele Dazeem”.

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Se trata del actor y director mexicano Emilio “el Indio” Fernández, quien, según esta versión, sería el modelo de las estatuillas de los Oscar.

Fernández llegó a la ciudad de Los Ángeles en los años 20 del pasado siglo, tras huir de México por complicaciones políticas. Allí consiguió un trabajo como albañil en las construcciones cercanas a los estudios de Hollywood. Así, pronto ingresó como extra en estas producciones cinematográficas. Dentro de los estudios se hizo amigo de la actriz mexicana Dolores Del Río, esposa del magnate cinematográfico Cedric Gibboons, quien pronto lo propuso como modelo de los premios de la Academia, pues Gibbons era el encargo de ese proyecto. Así, la versión asegura que Fernández sería el fornido hombre retratado en los premios dorados.

Aunque la historia se ha vuelto muy popular, no hay fuente alguna que pueda verificarla y La Academia no se ha pronunciado al respecto.

Fuente: Google 

Mira este artículo que te muestra una serie de gifs que lograrán hipnotizarte 

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