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¡Feliz cumpleaños, Salmón! Andrés Calamaro y sus mejores exitos

Bautista Cristina — Mon, 22 Aug 2016 05:04:09 +0000

“Las canciones no tienen que hablarte sobre nada, solo deben darte la sensación de poder detener el tiempo“.

Son las palabras de Andrés Calamaro, quien hoy cumple 55 años. El querido argentino es considerado como uno de los grandes iconos del rock en español, así que hoy también es un día importante para sus miles de seguidores.

Y es que este genio de la música, ha sabido plasmar en sus canciones, lo que más de uno no ha sabido expresar con simples palabras. Éxitos como flaca, no se puede vivir del amor, cuando te conocí y entre muchas más, siguen siendo hasta el día hoy canciones que no hacen viajar en el tiempo.

Calamaro empezó su carrera a temprana edad, a los 8 años aprendió a tocar el bandeón, un instrumento musical similar al acordeón, luego el tambor para pasar con el tiempo a la guitarra y el piano, instrumento que domina muy bien.

Formó parte de grupos como Raíces, grupo género rock-candombe; Los Abuelos de la Nada y Los Rodriguez, teniendo también un gran trayectoria como solista.

También ha destacado por sus colaboraciones con Charly García (Necesito un gol), Gustavo Cerati (Crimen), Joaquín Sabina (Pastillas para no soñar), Fito Páez (Un vestido y un amor) y ha sido el telonero de Bob Dylan.

Fanmusicfest

Durante su juventud, por un corto tiempo, cursó la carrera de derecho pero lo dejó para dedicarse a tiempo completo a la música, su verdadera pasión. Y más de uno puede alegrarse con su importante decisión, por ser un día especial, hacemos un breve repaso por una corta lista de sus grandes éxitos:

Álbum “Alta suciedad” 1994, canción: Flaca

Álbum “Bohemio” 2013, canción: Cuando no estás

Álbum “Honestidad brutal” 1999, canción: Cuando te conocí

Álbum “Sin documentos”(Los Rodriguez) 1993, canción: Sin documentos

Álbum “El salmón” 2000, canción: Tuyo siempre

Album “Buena suerte” (Los Rodriguez) 1991, canción: Mi enfermedad

Álbum “Honestidad brutal” 1999, canción: La parte de adelante

Te aconsejamos ingresar al siguiente link para ver las conocidas frases de Andrés Calamaro que inspiran y encantan. No olvides compartirlas si son tus favoritas.

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Se cumplen 39 años sin Elvis Presley: “El Rey del Rock & Roll”

Atenea Cáceres — Tue, 16 Aug 2016 05:02:54 +0000

Hoy se cumplen 39 años desde que el único “Rey del Rock”, Elvis Presley, falleció en Memphis, Tennessee el 16 de agosto de 1977.

20 Minutos

Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Memphis, Estados Unidos, cuenta la historia que a los 11 años de edad, Elvis pidió enérgicamente una bicicleta, pero su madre lo convenció de pedir algo distinto y el prefirió una guitarra, lo demás es historia.

Pop Matters

Sus primeros pasos en la música los dio en 1954, lo que más tarde le permitió ser conocido como uno de los creadores del “Rockabilly”. De la mano de “Heartbreak Hotel”, su primer sencillo, empezaría la fama y gracias a esto conseguiría el apodo que lo acompaña hasta el día del hoy, “El Rey del Rock & Roll”.

Harald Wartooh

Sin duda, no solo por su música este famoso cantante se hizo popular, sino que marcó la época como uno de los símbolos sexuales más codiciados. Marcaba tendencia con su forma de vestir, y con sus llamativos pasos de baile que tenía cautivadas a las jovencitas de ese entonces.

Telegraph

La vida del rey llegó a su fin el 16 de agosto de 1977, fue encontrado tirado en el piso de un baño en su mansión de Graceland, la causa oficial del deceso fue un ataque cardíaco y todo indicaría que fue provocado por una sobredosis, ya que en la autopsia se encontraron 14 sustancias diferentes en su torrente sanguíneo.

Mas que Radio

Con motivo de un nuevo aniversario de su muerte, te hacemos una recopilación de las 5 mejores canciones del Rey del Rock & Roll.

1.- That’s All Right (1954)

El 19 de julio de 1954 veía la luz el primer sencillo de Elvis Presley & The Blue Moon Boys, “That’s All Right Mama” (composición de Arthur Crudup).

2.- Jailhouse Rock (1957)

El rock de la cárcel (Jailhouse Rock) es una película musical estrenada el 8 de noviembre de 1957, famosa por la participación de Elvis Presley y por la canción del mismo título. Fue dirigida por Richard Thorpe.

3.- It’s Now or Never (1960)

Tras alistarse en el ejército y perder a su madre, sus siguientes entregas fueron singles como “Are you Lonesome Tonight” o “It’s Now or Never”.

4.- A Little Less Conversation (1968).

Es una canción escrita por Mac Davis and Billy Strange y grabada originalmente por Elvis Presley para la película “Live a Little, Love a Little” en 1968.

5.- Burning Love (1972)

El último gran éxito de Elvis tiene una letra que sirve para resumir su escandalosa vida y todo lo que de alguna manera significo para sus fieles fans.

Presley dejó un gran legado sobre todo en la música, a él se le atribuye la reinvención del “Rock and Roll”. Fue nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y su trayectoria es reconocida mundialmente.

Es considerado una de las figuras más influyentes del siglo XX.

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¿Por qué se celebra hoy el Día Mundial del Rock?

Flavio Ferraro — Wed, 13 Jul 2016 23:23:55 +0000

El rock es, sin duda alguna, uno de los géneros musicales más populares de todos, el cual ha jugado un importante papel en distintos acontecimientos sociales y culturales durante la segunda mitad del siglo XX.

El 13 de julio de 1985, fecha en que comenzó esta celebración, fue el día en que se organizó el primer festival Live AID, iniciativa creada por el actor y músico Bob Geldof, junto con otros artistas, la cual tenía como misión ayudar a los afectados de Etiopía por el problema de falta agua y alimentos que sufría ese país.

El evento organizado es considerado hasta la fecha de hoy como uno de los festivales de ayuda humanitaria más exitosos de todos los tiempos. Y es que pocas veces se han podido ver a agrupaciones de la talla de The Who, Led Zeppelin, Queen, Duran Duran, Judas Priest, Black Sabbath, Scopions, U2 y The Rolling Stones, junto a cantantes como Sting, Paul McCartney, Phil Collins, Eric Clapton, Tina Turner, David Bowie, Madonna, entre muchos más.

Fuente: Concierto

Fuente: Junglekey

Fuente: GazetteLive

Fuente: TheePochTimes

PUEDEN VER: 5 razones por lo que debes enamorarte de alguien con tu gusto musical

Fuente: NewStatesMan

Fuente: GarajeDelRock

Fuente: kyxy.cbslocal

Fuente: wcbsfm.cbslocal

Este concierto fue dividido en dos partes paralelos en el Live AID y se llevaron a cabo en el estadio Wembley (Londres, Inglaterra) y en el estadio John F. Kennedy (Filadelfia, Estados Unidos). El evento fue transmitido en 72 países para una audiencia de más de mil 500 millones de espectadores que lo vieron por televisión en directo.

Fuente: Archive.org

En el estadio Wembley se congregaron unas 74 mil personas, lugar donde Freddie Mercury y de su banda, Queen, hicieron su mejor presentación de toda su historia y la que es considerada como una de las mejores de todos los tiempos.

Debido a la importancia social que tuvo este evento, el 13 de julio fue nombrado como el Día Mundial del Rock para demostrar el poder que tiene para unir a las masas no sólo para pasar momentos de diversión, sino que también para ayudarnos como hermanos.

A través del enlace a continuación conozcan cuáles son los 8 tipos de personas que siempre te encontrarás en los festivales de música.

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5 razones por lo que debes enamorarte de alguien con tu gusto musical

Romero Paola — Sun, 05 Jun 2016 14:55:21 +0000

La música para muchas personas es un elemento esencial en la vida. No permitirnos escuchar música sería casi comparable con meternos en una especie de prisión, en un espacio sórdido y gris, donde las horas pasan lentamente y solo deseamos salir para ponernos los audífonos y ver como nuestro entorno adquiere un brillo diferente.

Lo importante de la música y –digamos- lo que la distingue de otros tipos de arte es que logra transmitir y expresar de manera inmediata diferentes sensaciones (miedos, alegrías, sentimientos profundos diversos), es capaz de elevarnos a otros planos, transportarnos al pasado y sus recuerdos y a hacernos soñar despiertos.

Fuente: The Fashionisto

Al sentirnos identificados con ciertos sonidos y sus letras, vamos seleccionando qué bandas y que estilo de música queremos que nos acompañen en nuestro día a día. ¿Pero, se han puesto a pensar –y seguro a muchos les ha pasado-, que la mujer o el hombre de sus vidas (luego de apenas 3 citas), tiene un gusto musical totalmente distinto al tuyo?

No, aunque parezca, no es el fin del mundo. En realidad, hay muchos más aspectos que se deben tener en cuenta para que una relación funcione o para que el nivel de compatibilidad sea alto y las citas sigan fluyendo, como sus intereses, si tienen más temas en común, su personalidad, su estilo de vida, si se divierten y ríen juntos, etc., además, siempre es bueno aprender de la otra persona e intentar cosas nuevas.

Fuente: Gráfico de El Chico Detergente (Bossa)

Es por esto que, así como el factor de la pasión por las películas, el que escuche la misma música que nosotros –para algunos- puede ser un tanto superficial. Pero, no negaremos que descubrir que esa persona comparte tu misma locura por la discografía de Pink Floyd, o que baila al ritmo de Summertime de Janis Joplin, nos hacer quererla más y lo opuesto, a veces, tiene un efecto contrario.

Y según un estudio elaborado por investigadores de la Universidad de Cambridge, los gustos musicales están determinados por los rasgos de personalidad y con la forma de pensar. Tan superficial no era, ¿cierto? Así que si eres de las personas que no pueden separar el factor música de sus decisiones, te presentamos las 5 razones por lo que debes enamorarte de alguien con tu gusto musical.

Fuente: Seventeen en español

1. Nunca discutirán por la música en los viajes

Viajar en autobús o en auto, dependiendo de qué tan lejos esté nuestro destino, puede resultar tedioso, es por eso que siempre es recomendable tener un libro en nuestros bolsos o un reproductor de música con batería infinita, de ser posible. Ahora, ¿qué mejor que compartir música con nuestra pareja durante ese largo camino? Así, para pasar el rato, ambos podrán cantar, bailar o simplemente disfrutar del paisaje y seguir fortaleciendo lazos.

Fuente: Huffingtonpost

2. Podrán divertirse y disfrutar de la música a solas

Estar relajados, sin hacer nada más que escuchar nuestro disco favorito, Above, es una de las cosas más placenteras que hay, excepto, si lo puedes disfrutar junto a esa persona especial. Imagínense, los dos conversando, haciendo música, o en silencio abrazados o cada quien haciendo sus propios quehaceres, y de fondo el teclado psicodélico de Ray Manzarek y la poesía de Jim Morrison. No puede haber algo mejor que eso, ¿verdad?

Fuente: Mubi

3. Tendrán largas charlas de lo que hicieron cuando esa música estaba de moda

¡Esa canción de The Smiths la escuché cuando estaba en el colegio! ¡Recuerdo que las canciones de Alanis Morissette eran mis favoritas y las cantaba todo el tiempo! ¡Yo también fingía saberme la letra de Chop Suey y, en realidad, solo pronunciaba “wake up”! Si tu pareja tiene tu mismo gusto musical, tendrán a menudo ese tipo de conversaciones y se contarán anécdotas de cuando esa canción o música que tanto te gustaba estaba de moda.

Fuente: Identi

4. Será muy fácil elegir los lugares de diversión

Llega el fin de semana y toca elegir a dónde ir para desestresarnos de las tensiones de la rutina y el trabajo. Si nuestra pareja tiene el mismo gusto musical que nosotros, eso no será ningún problema. Elegiremos asistir un concierto o un bar tranquilo que pongan un rock más suave, blues o jazz o iremos a bailar con Soda Stereo, Queen o Artic Monkeys. También podríamos poner a prueba nuestros mejores pasos de baile con Héctor Lavoe, Celia Cruz o Rubén Blades o con una sensual bachata.

Fuente: Bustle

5. Cuando sean ancianos podrán las mismas canciones para recordar su juventud

Como dicen, recordar es volver a vivir, y después de tantas aventuras compartidas, podrán escuchar, las veces que quieran y en compañía, aquellas canciones que son parte del soundtrack que los ha acompañado en esos momentos que disfrutaron juntos en su juventud. ¿No les parece mágico?

Fuente: Upsocl

Si creías que la música era solo percibida por el sentido del oído, la Orquesta Juvenil de Suiza te demuestra que estabas equivocado. De una manera diferente e innovadora, logró hacer que diferentes colores vibren al ritmo de los instrumentos de algunos de sus músicos. Puedes ver el resultado de esta genial idea en el siguiente enlace.

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Las 10 mejores frases y citas cortas de Joaquín Sabina

Bautista Cristina — Sat, 21 May 2016 05:05:29 +0000

Su nombre completo es Joaquín R. Martínez Sabina. Nacido en Úbeda, Jaén un 12 de febrero de 1949. Joaquín es un cantautor español, considerado uno de los más grandes representantes del folk-rock urbano español de los noventa. Es el referente de millones de personas alrededor del mundo por todo lo que encierra los sonetos de sus canciones y su forma de interpretar la vida en ellos.

Desde los catorce años muestra interés por la poesía y la literatura y escribe sus primeros versos que después se verían reflejados en la prosa de sus canciones. Uno de los datos más interesantes es que desde los dieciséis comienza a leer a autores como Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse. Además, formó su primera banda llamada Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard.

Matriculado en la Universidad de Granada en el año 1968, inicia sus estudios de Filología Románica. Fue participe de fuertes algaradas estudiantiles que sacuden el país. Tras estos hechos es conducido a Granada para que preste declaración por su supuesta militancia en grupos políticos contrarios al régimen franquista.

Finalmente se exilia a Londres tras poner un cóctel molotov en una sucursal del Banco Bilbao de Granada en protesta por el proceso de Burgos. Uno de los hechos que también llama la atención es que falsificó su pasaporte e inició su andadura de “exiliado político” con el nuevo nombre de Mariano Zugasti.

En 1976, tras una estancia muy movida en Inglaterra, fijó su residencia en Madrid. Llegó a ser muy conocido gracias a La Mandrágora, un local concurrido por Javier Krahe y Alberto Pérez, con quienes compartiría tablas y espectáculos. Firmó su primer contrato con la discográfica Movieplay y en 1978 sacó a la luz su primer álbum llamado Inventario. En 1980 le seguiría, con el sello de la discográfica Epic, Malas Compañías. Este álbum contendría sus primeros éxitos como: Pongamos que hablo de Madrid, Calle Melancolía o Círculos viciosos.

Un año después se publica el nombre de su “LP” La Mandrágora (el mismo nombre que aquel local de Madrid), disco que recoge una actuación en directo con sus ya mencionados compañeros de escenario Javier Krahe y Alberto Pérez. Este tuvo una magnífica aceptación entre el público.

Tras su participación en el programa “Si yo fuera presidente” de su amigo Fernando García Tola y componiendo sintonías de televisión (los más conocidos: Con las manos en la masa y Esto es lo que hay), en 1984 edita Ruleta rusa y en 1985 (ya con el sello BMG-Ariola) Juez y parte, acompañado de su nueva agrupación Viceversa. Desde entonces su popularidad fue mayor.

Luego siguieron Álbumes como Hotel, dulce hotel (1987), El hombre del traje gris (1988) y por consiguiente el álbum Mentiras piadosas (1990). De su siguiente trabajo, Física y Química (1992), el tema “Nos dieron las diez” fue uno de los más relevantes de su trayectoria. Esta última canción fue compuesta a medias con los integrantes de Los Secretos.

Joaquín Sabina se consagra así como referente para la juventud de esas épocas. Así lo puso de manifiesto el éxito de sus siguientes trabajos: Esta boca es mía (1994), dónde se consagra a “Ruido” como su mejor canción, compuesto por él y Pedro Guerra; del disco Yo, mi, me, contigo (1996), el cual se colocó en el número uno de la lista de ventas de Afyve (80.000 copias vendidas en su primera semana); Enemigos íntimos (1998), álbum realizado al alimón con Fito Páez, que contiene el tema “Llueve sobre mojado”, compuesto e interpretado por ambos; y el memorable 19 días y 500 noches (1999). Otro de los datos curiosos de este artista es que escribe una canción para el subcomandante Marcos, respondiendo así a la petición que el rebelde zapatista le hiciera dos años atrás.

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A inicios de noviembre de 1999 recibió el premio Ondas al mejor artista español, que unió al que ya había merecido como mejor autor pop rock en la primera edición de los premios de la Música de España (1997), creados por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y la Asociación de Intérpretes o Ejecutantes (AIE). Tras una larga gira por España y Latinoamérica para ofrecer a sus seguidores de siempre 19 días y 500 noches, presentó Nos sobran los motivos (2000), un disco doble en directo donde recogió canciones de toda su carrera musical y un nuevo tema inédito, “Rosa de Lima” dirigido a su pareja, la camarógrafa peruana Jimena Coronado.

Publicó un libro de sonetos llamado Ciento volando, inspirado y dedicado a cineastas, actores, escritores, toreros y cantantes. En el verano sufre de un leve infarto cerebral. Después de algunos meses de retiro de los escenarios, regresó para grabar un nuevo disco llamado Dímelo en la calle (2002).

Presentó el disco Alivio de luto en el 2005, uno de sus trabajos más esperados después de muchos años fuera de la escena local. Sabina, tiempo después, declararía que este disco sería “en torno a asuntos de introspección y meditación”.

Realizó una gira junto a Joan Manuel Serrat a la que llamó Dos pájaros de un tiro en el 2007, la cual los llevó por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ese mismo año, compuso la banda sonora de la película Un mundo para Julius, basada en la novela homónima de Alfredo Bryce Echenique.

Ramon Gieling dirigió una película sobre la vida de Joaquín Sabina titulada «19 días y 500 noches» y cuyo tema principal es la depresión y la enfermedad por las que pasó el cantante. Fito Paez invitó a Sabina a su recital en Madrid y con esta acción se concretaría una reconciliación esperada entre ambos artistas. Juntos grabaron una versión de «Contigo».

El cantante inició la gira El penúltimo tren en la que recorrió Latinoamérica en el 2011 y en la que tenía previsto cantar por primera vez en Estados Unidos. Sin embargo, en mayo de 2011, Sabina suspendió la mayoría de conciertos debido a una “diverticulitis aguda”. Ya recuperado, regresó a los escenarios el 2 de julio en el festival Músicos en la naturaleza, celebrado en Hoyos del Espino (Ávila, España), en el que actuó junto a Andrés Calamaro.

Además de cantautor, compositor y periodista, Joaquín Sabina también se dedicó a la literatura y la pintura e incluyó uno de sus trabajos durante la gira «500 noches para una crisis» de 2015. Asimismo, publicó el libro Muy personal, que incluía dibujos, poemas empezados y letras de canciones inacabadas.

Lo último que se sabe de Sabina es que el 3 de febrero de 2016, puso a la venta Garagatos, un trabajo que incluye un libro de arte, desplegable de casi tres metros de largo. Este se encuentra compuesto por 66 dibujos facsímiles en forma de láminas de diferente tamaño. Cada dibujo está acompañado por fragmentos de canciones, versos o «guiños de humor» del propio Sabina. Asimismo, fue nombrado “Hijo Predilecto” de Andalucía, título concedido por la Junta de Andalucía.

Sin duda, un artista como pocos y cuyo compromiso por la música nos hace cuestionar sobre varios de los cantantes actuales que ven sólo la parte lucrativa más no el arte.

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La primera vez que los miembros de Kiss usaron maquillaje

Flavio Ferraro — Thu, 28 Apr 2016 05:10:50 +0000

La primera vez que los miembros de Kiss usaron maquillaje marca un hito en su historia ya que no sólo se identificaron visualmente de propia manera sino que impusieron una extraña moda que encantó a toda una generación y fanaticada.

A principios de los 70´s, dos miembros de la banda de rock neoyorquina Wicked Lester, Paul Stanley y Gene Simmons, renunciaron a la agrupación para formar una nueva. Ambos reclutaron al baterista Peter Criss y al guitarrista Ace Frehley, y en 1973 la llamaron Kiss (Knights in Satan Service – Caballeros al Servicio de Satán)

La primera vez que se presentaron como banda fue en el Club Popcorn en Queens, Nueva York, un 30 de enero de 1973. Ese memorable primer día los miembros de la banda superaron en número a la audiencia de tres. Pero fue luego de unos meses que la banda empezó con su firma personal con su extravagante look. Para ser más exactos, fue un 9 y 10 de marzo en el club Daysi en Amityville, Nueva York. Desde ese aquel entonces se les conoce por subir a los escenarios de blanco y negro.

Como se sabe, Paul Stanley es “Starchild”; Genne Simmons, “Demon”; Ace Frehley, “Space Ace” y Peter Criss; “Catman”, siendo estos los miembros de uno de los grupos más emblemáticos de la historia del rock que en el mundo del sonido sigue vigente.

A continuación una serie de fotografías de esta agrupación en plena transformación para distintos conciertos que tuvieron en 1975. Sin duda, fotos llenas de historia y rock.