11 Reglas esenciales de composición fotográfica que debes conocer


paisaje del mar

Una fotografía puede llegar a trasmitir mucho tanto a la persona que la tomó, como a los que la ven; esto dependerá de lo que se ve en la imagen y de la composición de ésta. La composición fotográfica, es una de las primeras cosas que le enseñan a un estudiante de fotografía, ya que ésta es esencial en cualquier tipo de foto.

Componer una foto se trata de distribuir los elementos de forma que el encuadre se vea estético, armónico y equilibrado. Para lograr esto, existen algunas normas que todo fotógrafo debe saber y así poder crear fotos increíbles. Por eso, acá te diremos cuáles son esas reglas esenciales de composición fotográfica que debes conocer.

1. Regla de los tercios, permite distinguir los puntos de interés visual

pareja de enamorados

Esta regla es quizás una de las más básicas e importantes, se trata de dividir la imagen en tres tercios tanto horizontales como verticales. De esa división se obtienen cuatro líneas y puntos fuertes, que son a las que se dirigen la mirada humana al observar una fotografía y que, por ende, son los puntos donde se debe de situar el centro de interés de una imagen. En caso que tu imagen muestre más de un objeto que tenga que resaltar, los debes colocar en puntos  opuestos.

Algunas cámaras tienen la cuadrícula de los tercios en su menú, así que sólo debes activar dicha función para que se haga el trabajo más fácil.

2. Perspectiva, transmite profundidad en tus fotografías

edificios en blanco y negro

La perspectiva en la fotografía da la idea de profundidad y da una sensación tridimensional. Una imagen con perspectiva tiene un punto de fuga y hace crear la idea de distancia entre los diferentes objetos de la toma.

3. Ángulos de la fotografía, siempre debes recordarlos

fotografia de edificios

El ángulo también es muy importante para lograr transmitir algo. Cada ángulo logra crear distintos tipos de imágenes. Por eso debes ser consciente sobre esto y conocer que los ángulos que puedes emplear son: cenital, picado, normal, contrapicado y nadir. Por ejemplo, las tomas picadas dan la sensación de disminuir al sujeto enfocado, mientras que las tomas en contrapicado le dan importancia.

4. Ley del horizonte, muy utilizado en fotos de paisajes

paisaje

La ley del horizonte consiste en dividir la escena en tres franjas horizontales completamente iguales; esa división tendrá dos líneas en las cuales podemos poner nuestro horizonte y dirigir la mirada hacia ahí.

Por un lado, puedes colocar el horizonte en el tercio superior del encuadre cuando quieres que el espectador se centre en la parte inferior de la foto. En cambio, si colocas el horizonte en el tercio inferior, los ojos del que mire la escena se dirigirán hacia arriba.

Esta es una regla que parte de los tercios y se aplica mucho en imágenes de paisajes naturales para darle importancia a diferentes elementos, ya sea el cielo, la tierra o el mar.

5. Líneas dominantes, para guiar el interés del espectador

imagen de carretera

Las líneas dominantes se usan para guiar el interés del espectador dentro de la escena. Éstas pueden ser horizontales, verticales, en curva u oblicuas; se podría decir que las líneas de “S” son más dinámicas y llaman más la atención.

6. Equilibrio de los elementos dentro de la foto

elementos de viaje

En una fotografía, mientras más equilibrados estén los elementos, más agradable será para la vista. Para esto es muy importante su distribución; se aconseja que el objeto principal no se coloque al centro de la toma, ya que podrían crear espacios vacíos.

7. El movimiento le da dinamismo a la fotografía

animal salvaje corriendo

El movimiento es un recurso utilizado para darle más dinamismo a las fotos. Y frecuentemente se hacen de dos maneras: la congelación y el desplazamiento.

8. Repetición de los elementos dentro del encuadre fotográfico

panes

Otra regla para llamar la atención del ojo humano en una fotografía, es la repetición de elementos dentro del encuadre.

Esto se da porque todos los sujetos y objetos repetidos aportan un sentido de relación entre las diferentes secciones de la foto. Así, cuando esta regla está bien aplicada puede llegar a transmitir cierta sensación de unidad y conexión.

9. Espacio negativo en el encuadre, para transmitir soledad

foto con espacio vacio

Se considera espacio negativo al áreas o áreas vacías de una imagen. Esta es una regla muy utilizada por los fotógrafos que quieren hacer imágenes que transmitan soledad y silencio.

10. Enmarcado natural, resalta el punto de interés

foto con marco natural

Un enmarcado sirve para resaltar el punto de interés y esto también lo puedes hacer de forma natural. Por ejemplo se pueden hacer marcos naturales en una foto utilizando puertas, ventanas, cuevas, etc.

11. El color, puede aportar armonía o lograr imágenes con contraste

flores moradas

Saber emplear los colores también es muy importante para crear una linda foto. Por un lado, los colores contiguos del círculo cromático aportan armonía. Y por otro, los colores opuestos crean un contraste igual de interesante. 

Dicen que las reglas están para romperse; pero primero tienes que conocerlas y aplicarlas. Así que si quieres tener más conocimiento sobre esto, puedes tomar el  CURSO DE FOTOGRAFÍA Y MANEJO DE CÁMARA.

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