Actualmente, existen 5 principales tipos de ilustración digital, las cuales se diferencian por su estilo o por la mezcla que aún tienen con el dibujos tradicional. En esta nota te mostraremos cuáles son y qué características tienen cada una.

1. Las ilustraciones realistas, une la ilustración tradicional y digital

Es una técnica que mezcla lo tradicional y digital . Las ilustraciones realistas, tienden a ser una de las preferidas por los diseñadores, por el efecto que logra en los espectadores. Además, suele ser uno de los dibujos en el cual se necesita más tiempo, por el acabado en detalles . 

En esta técnica algunos comienzan el bosquejo a mano y terminan pasando su creación al programa digital. Para poder realizar estos proyectos, se utilizan las herramientas de programas como: Abode Illustrator y Adobe Photoshop. 

Fuente: Paintable

2. La ilustración digital vectorial, exclusivamente digital

Es el estilo más utilizado a la hora de diseñar flyers, banners, publicidades, caricaturas, logos, etc. En la ilustración digital vectorial, se crean dibujos mediante trazos y figuras. Además es una de las técnicas más fáciles de aprender, y si están interesados en dominarla, pueden llevar cursos de diseño. Un punto a favor de este estilo, es que es exclusivamente realizado en programas digitales. Se puede vectorizar en Illustrator, aunque hay otros, que en la actualidad, utilizan Corel Draw. 

3. La ilustración al estilo de un cómic, une lo vectorial con lo tradicional

La ilustración al estilo de un cómic son las que vemos en las historietas de compañías como Marvel y DC, para realizarla, se necesita hacer un boceto, diseño, pintado, impresión, etc. Uno de los métodos más utilizados es el tinteo, lo que vendría a ser las rayas marcadas en los dibujos, creando la ilusión que éste se vea más real.

Este tipo de dibujo digital une gran parte de las técnicas tradicionales y vectoriales. Así mismo se puede llegar a diseñarla solo digitalmente; aunque algunos prefieren dar sus últimos retoques a mano. Para poder hacer el cómic se utiliza herramientas de Adobe Photoshop y Abode Illustrator.

Fuente: Publimetro

4. La ilustración en Pixel Art, el más utilizado en los videojuegos

El estilo de la ilustración en pixel art es mayormente utilizando en los videjuegos y nos hace retroceder a los 90’s y comienzos del 2000, época en que éstos tomaron mayor protagonismo. Básicamente, consiste en realizar dibujos formados por cuadrados uniformes, de tal modo que esté pixeleado intencionalmente. También, se pueden diseñar algunas imágenes, dando una apariencia retro y vintage al finalizar el proyecto. Para realizar este tipo de diseño, Adobe Illustrator es nuestra mejor aliado.

Fuente: Pinterest

5. La Ilustración collage mixed media, une las fotografías con los vectores

Gracias a las herramientas de Adobe, los diseñadores tienen el poder de dejar fluir su creatividad en la ilustración collage mixed media. Tanto Illustrator como Photoshop, agregan nuevas técnicas a la hora de diseñar. Es así que en cada actualización del programa salen nuevas opciones que se puede utilizar al momento de diseñar.

Se centra básicamente en crear collage y llegar a mezclar varios estilos. Por lo cual se crea una gran variedad de proyectos. Incluyendo fotografías, vectores, y dibujos a la vez. Por lo general, tienden a ser proyectos abstractos, y se suele utilizar más para las revistas y publicidades de arte. 

Fuente: Deviart

Te puede interesar:

• Aprende cómo vectorizar una imagen en Illustrator CC 2018
• Impresionantes ilustraciones y dibujos artísticos de animales
• 10 técnicas de dibujo para aprender a dibujar paso a paso

The post Conoce los diferentes tipos de ilustración digital que debes conocer appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

En esta útil guía te enseñaremos paso a paso a usar la herramienta Pluma para aplicar esta dimensión poligonal en tus ilustraciones digitales.

¿Cómo crear efecto Low Poly art en Adobe Illustrator?

Paso uno: Crear correctamente la mesa de trabajo

El documento para poder iniciar se sugiere que tenga una dimensión de 1000 x 1200 píxeles para dar un sentido horizontal.

No te preocupes, mientras avancemos podrás cambiar las dimensiones de la mesa de trabajo.

VEA MÁS: 10 cosas que debes aprender sobre el curso Adobe Illustrator desde cero

Paso dos: Insertar la imagen que desee trabajar

Para iniciar la aventura con este divertido efecto Low Poly art, deberá escoger alguna imagen de su agrado.

En este caso, vamos a trabajar con un unicornio, dicho sea de paso está muy de moda.

Fuente: Shutterstock

Paso tres: Crear una nueva capa en Illustrator

Es muy importante que antes de rastrear la imagen a trabajar, se agregue una nueva capa.

Para esto, vamos a presionar el botón de CREAR NUEVA CAPA que se encuentra en la pestaña CAPAS.

Esto nos servirá para diferenciar la imagen original de la ilustración con efecto Low Poly art, por lo que será necesario colocarle nombre a cada capa para saber el contenido.

Mediante avanzamos, puedes ir alternando ambas capas para observar el progreso, y solo necesitarás presionar el ícono del ojo que aparece al lado izquierdo.

Fuente: Shutterstock

Paso cuatro: Crear formas geométricas simples

En este simple paso de dibujar figuras geométricas en Illustrator, solo utilizaremos la herramienta Pluma (P).

Para poder tener un control de lo que vamos crear es recomendable utilizar un trazo color negro acompañado de un relleno blanco para poder visualizar el progreso.

A continuación, establecemos la opacidad al 50% para estar seguros que la imagen que se está rastreando se puede ver.

El item mencionado se encuentra en el panel Transparencia, al lado derecho del programa.

Ahora comenzamos a crear las formas poligonales desde una sección, por ejemplo, podría iniciar en el hocico del unicornio.

Pero antes, asegúrese que las opciones Smart Guides y Snap to Point estén habilitadas en el menú despegable, para que los polígonos se puedan conectar y no dejen espacios vacíos.

Cabe resaltar que para conseguir el deseado efecto Low Poly art en Adobe Illustrator, debe crear solo líneas rectas o figuras y evitar dibujar cualquier curva.

Desata tu creatividad pues no hay límites para la forma y el número de polígonos.

A este paso, tras haber creado las formas, tu diseño debe quedar más o menos así:

Fuente: Shutterstock

ADEMÁS VEA: Conoce cómo utilizar la tendencia del diseño gráfico minimalista

Paso cinco: Revisar la alineación de los polígonos

Tras haber dibujado la ilustración, debes observar bien que todos los polígonos estén correctamente alineados para evitar que queden espacios en blancos.

Ahora debes seleccionar todo lo hecho con SELECCIÓN (V) y alternar el ícono de trazo en el lado izquierdo del Illustrator con X y presionar / para cambiar el color del trazo a ninguno.

Luego, es momento de poner la opacidad al 100% para verificar si todas las figuras se alinean a la perfección.

Ojo: si existen espacios en blanco, deberás elegir SELECCIÓN DIRECTA (A) y manipular una por una las esquinas.

Fuente: Shutterstock

Paso seis: Agregar los colores al diseño

Empezamos con lo mejor, pues ahora tendrás que seleccionas todas las formas con la herramienta de SELECCIÓN y pulsando SHIFT + X , para cambiar su estado sólido a ‘golpes’.

Es momento de desatar el ojo crítico para ponerle color, algo que se sugiere es probar las muestras de colores de la imagen de origen y usar el Cuentagotas (I).

Luego, solo seleccionas una forma con SELECCIÓN y juegas con las tonalidades. 

Fuente: Shutterstock

TE PUEDE INTERESAR: 

• 5 últimas tendencias del diseño gráfico publicitario para el 2018
• La influencia del Pop Art en el diseño gráfico al estilo cómic por Bily Butcher
• Conoce 5 tendencias de diseño web que atraerá a tu público a tu sitio web

The post Tutorial de cómo hacer efecto low-poly art en Adobe Illustrator appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Como parte de uno de sus proyectos nos presenta Mamaburger Restaurantes y su portafolio de presentación compuesto por: el logotipo e isotipo de la marca, branding, el merchandising (polos, tazas, etc.), papelería, tarjetas de presentación, envases y demás. 

Todo lo que necesitas tener sobre una marca en base al diseño de lo que sería el servicio terminado que, en este caso, es el “nuevo” Restaurante Mamaburger, cuyo objetivo es cumplir con un diseño favorable que anime al cliente a volver por el servicio; favorecidos con un logotipo limpio, simple y sabroso.

Los programas que se utilizaron para recrear lo que verás a continuación fueron Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Y enseguida, el manual de marca de Mamaburger Restaurant por Sebastian Bednarek:

Sebastian Bednarek

The post Sebastian Bednarek y un prometedor proyecto diseñado para Mamaburger Restaurant appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Todo su trabajo se basa en lo digital, utilizando más que nada programas de Adobe como Illustrator, el cual le sirve para vectorizar las imágenes y añadirle otro tipo de valor, como las constantes figuras geométricas que han visto y verán más adelante. Básicamente su inspiración se encuentra en el arte de la calle, el pop y el cubismo.

Uno de los elementos que más le apasiona dibujar son los animales, pero no cualquier imagen de estos seres, sino unas con un estilo medio robótico-artístico que permite verlos de manera diferente. Yo Az es de esos artistas que no se conforman rápidamente, necesita ponerle tantos detalles sean necesarios para obtener un buen resultado.

Fuente: Behance

Su objetivo es darle un toque abstracto a sus trabajos y dentro de ellos retratar lo que realmente piensa y se le viene a la cabeza. No quiere ver un animal y retratarlo tal cual, sino, permitirse imaginar cómo se vería si le agregase un estilo cubista. Yo Az no tiene un estilo concreto, pero si tuviera que describirse necesariamente, él mismo diría que supone tener uno electro-geométrico-cubista.

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Te puede interesar:

• 6 principales autores y obras del cubismo
• Movimientos del arte moderno: principales obras y autores
• La evolución de Pablo Picasso con retratos que lo muestran a través de los años

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Como podrán ver, estas piezas permiten ver a los animales de otra manera, una manera atractiva y que llama la atención por lo diferente que es. Quizá a algunos no les guste, pero a otros sí, pero lo que sí debemos recalcar es que Yo Az se atrevió a hacer algo diferente y creemos que lo hizo muy bien. ¿Ustedes qué opinan?

Con ganas de ver algo realmente asombroso que nos da una distinta visión, qué tal las imágenes del fotógrafo y artista turco Aydin Büyüktas en el enlace a continuación donde le da a sus fotos un toque que hará recordar a la película Inception.

Fuente: Behance

Te puede interesar:

• Impresionantes ilustraciones y dibujos artísticos de animales
• Fotografías de 7 especies de animales en peligro de extinción
• El diseño y la animación 3D de animales por Mr. Kat & Friends

The post Un estilo de cubismo radical y diferente appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.