Los cortometrajes se basan en contar historias en un tiempo reducido. Pueden ser de diversos géneros y técnicas. Aunque la duración de un cortometraje sea menor a la de un largometraje, esto no quiere decir necesariamente que el proceso sea más rápido y sencillo.

Si de cortometrajes animados hablamos, éstos requieren muchas veces de más tiempo de dedicación debido al: diseño de personajes, diseño de movimiento por movimiento, diseño de escena por escena, digitalización, animación, colorización, doblaje y demás.

Sin duda alguna, éste es un arduo trabajo que; aunque parezca increíble, ha sido condecorado en los Oscars desde el año 1932; mientras que, los cortometrajes no animados recién empezaron a ser premiados en el año 2000.

“Drama, fantasía, amor y creatividad reflejados en estos 10 maravillosos cortometrajes animados ganadores del Oscar”

Piper (2017)

Cortometraje de 6 minutos de duración. Producido por la gigante productora y distribuidora ‘Pixar’. Premiado en los Oscars del presente año 2017. Creada por Alan Barillaro y Marc Sondheimer.

Piper es una pequeña ave costera que; tras dejar el nido por primera vez, debe ir en busca de su propio alimento. ¿Qué se interpone en su camino?, las olas del mar. Piper tiene mucho temor a las olas y ello le permite conseguir su objetivo; y así, saciar su hambre.

No cabe duda que el Oscar que recibió ‘Piper’ estuvo bien merecido ya que el increíble realismo que se aprecia a través del excelente trabajo de 3D; además de, la ternura que nos generan los personajes principales son indiscutibles. El director quiso transmitir; a través de su corto, lo siguiente: “Debes crecer en un mundo que parece tan grande y tan intimidante con el coraje de superar tus miedos”.

Youtube |  Disney België | Piper Clip

Historia de un Oso (2016)

Cortometraje animado de 10 minutos de duración. Dirigido por Gabriel Osorio y producido por Patricio Escala. Premiado como el mejor cortometraje animado del año 2016.

Narra la historia de un oso que recuerda su vida y el momento en el que fue capturado junto a su familia para ser usado en un circo como atracción. Estos personajes en realidad simbolizan el exilio del abuelo de Gabriel Osorio; el director, cuando fue exiliado tras la violencia del régimen militar pinochista.

La manera en cómo retrata una historia real a través de metáforas y personajes que logran enternecer al espectador es impecable. El mensaje que el director quiso transmitir a través de su cortometraje es: “No hay nada que valga para separar a una familia”.

 Feast (2015)

Cortometraje de casi 7 minutos de duración. Dirigido por Patrick Osborne. Pertenece al estudio cinematográfico de Walt Disney. Premiado como mejor cortometraje animado en el año 2015.

El corto nos enseña cómo el mejor amigo del protagonista; su perro llamado Winston, ve la vida amorosa del mismo.

De una manera divertida e inocente nos muestran cómo puede cambiar la vida de una persona debido a una relación amorosa. Esto a través del cambio que también se ve reflejado en la vida de su mascota.

Youtube | Moviepilot Trailer | Disneys Feast – Teaser Trailer 

 Mr. Hublot (2014)

Cortometraje animado de poco más de 11 minutos. Coproducción entre Francia y Luxemburgo, realizada por Laurent Witz y Alexandre Espigares. Corto galardonado en los premios Oscar del año 2014.

Este cortometraje nos muestra cómo un hombre que se encuentra completamente encapsulado en un solitario, moderno y rutinario mundo; se reencuentra con su lado más humano al adoptar un cachorito que se encuentra abandonado en la calle.

Youtube |  Movieclips Trailers | Mr. Hublot Official Trailer

 Paperman (2013)

Cortometraje de Walt Disney, dirigido por John Kahrs. Dura aproximadamente. Uno de los cortometrajes más famosos, no sólo por su romántica trama, sino también porque fue realizado a través de la técnica de mano alzada fusionada con la animación digital; además de, la antigua estética de los dibujos y películas de Disney.

Cuenta la historia de dos jóvenes desconocidos de Nueva York en los años 40. Ambos sin decir ni una sola palabra, sólo cruzando las miradas; logran recrear una de las historias más románticas que se han podido ver en cuanto a cortometrajes respecta.

Youtube | Walt Disney Animation Studios | Paperman Trailer 

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 The Fantastic flying books of Mr. Morris (2012)

Cortometraje de 15 minutos de duración, realizado por William Joyce y Brandon Oldenburg. Ganador del Oscar a mejor cortometraje animado en el año 2012.

La historia gira en torno a Mr. Morris Lessmore, un hombre que; ‘gracias’ a un huracán, es trasladado a un mundo de libros voladores. Este mundo de libros voladores y el cambio que genera en la vida y forma de pensar y actuar del protagonista; son metáforas de cómo la lectura es capaz de iluminar nuestras vidas.

 Youtube | TIFF | The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Trailer

 The Lost Thing (2011)

Cortometraje dirigido por Andrew Ruhemann y Shaun Tan. Cortometraje de 15 minutos de duración. Se llevó el premio al mejor cortometraje animado en el año 2011.

En un mundo tan solitario, mecánico, en el que ya nada; que no pertenezca a la rutina, parecen no importar. Un universo de seres que se asemejan a una fusión entre animales en peligro de extinción y/o objetos que parecen ya no tener una utilidad relevante en mundo actual.

 Logorama (2010)

Cortometraje dirigido por Nicolás Schmerkin, cuenta con 15 minutos de duración. Premiado como el mejor cortometraje en el año 2010.

Este corto nos muestra a diferentes logos y personajes de marcas reconocidas por todos; a quienes, les ocurren diferentes situaciones en una peculiar ciudad de los Ángeles.

 Youtube | UniFrance | Logorama 2009

 La Maison en petits cubes (2009)

Producción japonesa dirigida por Kunio Kôto. Cortometraje ganador del Oscar en el año 2009; cuya duración es de poco más de 12 minutos.

Este cortometraje muestra la historia de un solitario anciano quien; tras la expansión de agua, constantemente debe construir un piso más a su casa. Tras casualidades de la vida, debe bajar hacia los primeros pisos. Durante el camino se encontrará una serie de objetos que le recordarán momentos muy especiales y/o tristes de su vida como: el fallecimiento de su esposa, el matrimonio y el nacimiento de su hija, su primer amor, cómo fue que empezó la expansión del agua y finalmente la construcción del primer piso de su casa.

Un cortometraje capaz de tocar las fibras de cualquier persona.

Youtube |  Memmorandumi | La Maison en Petits Cubes Trailer

 Peter and the Wolf (2008)

Cortometraje de 30 minutos de duración, realizado por Suzie Templeton. Ganadora del Oscar en el año 2008. Único cortometraje de la lista que utiliza la técnica del Stop –Motion.

Este corto presenta la historia de Peter; un niño que no le teme a nada. Él irá acompañado de un pájaro algo ‘loco’, en busca de un lobo con el fin de cazarlo; ya que éste, se la pasa atemorizando a los patos.

Youtube | MacSmiley | Peter & the Wolf

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En 2012, para la edición número 85, la categoría fue renombrada como “Mejor Diseño de Producción” debido a que la rama de Director de Arte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) fue renombrada como la rama del diseñador.

YouTube

2007 – Sweeny Todd, el barbero demoníaco de la calle Fleet

El diseñador de producción, Dante Ferreti, fue ganador del Óscar y BAFTA en 2007. De hecho, el dúo que formó con el director, Tim Burton, fue un total acierto. “Resultó que por lo general pensábamos en la misma línea”, comentó Ferreti.

Los diseños que Ferretti usó en Sweeny Todd se basan en una paleta de colores poco saturados, principalmente con tonos grises y negros. Así que los chorros de sangre carmesí sobresalen vívidamente frente a este fondo. El diseñador se inspiró en el DVD de Son of Frankestein que Burton le dio para explicar su concepto de una versión estilizada de Lonres del siglo XIX.

Si bien al principio se consideró crear los espacios con gráficos de computadora al estilo de Sin City y Sky Captain, esto dificultaba las cosas para actores pues es mejor estar en un set que contra una pantalla verde. Por ello, Ferretti y su equipo debieron construir los conjuntos complejos y solo usaron CGI para las extensiones. El equipo incluía a Francesca Lo Schiavo, decoradora de set y esposa de Ferretti, también ganadora del Óscar con el filme.

Onedio

2008 – El curioso caso de Benjamin Button

Los ganadores, Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo se enfocaron diseñar de acuerdo a las diversas etapas en que transcurre la vida de Button, un personaje que nace siendo viejo y, conforme pasan los años, se hace más joven.

La película entera fue un reto porque hay escenas muy diferentes estilísticamente. Durante parte del filme, Benjamin es un compuesto de actor corporal y un CGI en el rostro.

El rodaje se llevó a cabo en su mayoría en Nueva Orleans y Montreal. No obstante, para entonces, la ciudad de Nueva Orleans apenas se recuperaba de la devastación que dejó el huracán Katrina. Sin embargo, la atemporalidad de la ciudad encajaba con el tapiz de eras que se buscaba. Era importante que cada elemento puesto fuera deliberado y tuviera un sentido. No querían colocar cosas solo para llenar un vacío. Además, crearon sus propias historias de vida para los lugares donde ocurren los eventos más importantes.

Amazon

2009 – Avatar

Los ganadores fueron Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair. Carter es uno de los diseñadores de producción más celebrados de Hollywood.

Casi todo el set es computarizado y creado usando efectos especiales. De hecho, esto supuso un reto pues envolvía la creación de un planeta con su propia cultura, propios habitantes. No obstante, se logró una atmosfera increíble, con animales bastante realistas, montañas y más.

Asimismo, el concepto se basó en la idea de un mundo de bioluminiscencia, que es casi como el sistema nervioso del planeta. El director, Cameron, tenía fragmentos y destellos que expresaba al productor de diseño y luego el equipo tenía que hacer que esas ideas se volvieran realidad.

Para imaginar Pandora, Carter creó lo que él llama un “bosque exuberante de cosecha propia”, que tiene cualidades alienígenas.  

20th Century Fox

2010 – Alicia en el país de las maravillas

En 2010, Robert Stromberg y Karen O’Hara se llevaron el Óscar a mejor dirección de arte. Stromberg  cuenta que la parte más interesante del proyecto fue el proceso de pre-producción durante los primeros cuatro meses. Burton, el director, compró la casa de Arthur Rackham, uno de los ilustradores originales de Alicia y trabajaron diseños e ideas ahí.

Stromberg sabía que la secuencia de fantasía tendría un matiz más oscuro que otras versiones por las tendencias góticas de Burton. Además, su tarea inicial fue poner en marcha un departamento de arte tradicional y digital. Pues había escenas y personajes construidos digitalmente, pero también tuvieron que construir sets.

Por ejemplo, para una de las primeras escenas, Stromberg construyó una habitación de 1:1 para Mia Wasikowska para que parezca que ella era demasiado pequeña. Además, creó “ilustraciones que representaban lo que iban a filmar ese día” y un equipo de modelado que construyó sets para que Tim pudieron ver cómo luciría la escena en miniatura.

Collider

2011 – La invención de Hugo Cabret

Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo volvieron a ganar el Óscar a mejor diseño de producción con La invención de Hugo Cabret, una adaptación 3D del libro de Selznick. Para la decoración del set, tuvieron que poner muchas cosas en diferentes posiciones para agregar profundidad a la escena.

El set más importante creado para la película es probablemente el de la estación de tren. El libro fue como una guía, gracias a sus ilustraciones en blanco y negro.Hay algunas escenas, sin embargo, que supusieron un reto mayor. Especialmente los espacios que conducían al departamento de Hugo, los pasillos zigzagueantes con tuberías llenas de vapor. Y a ello se sumó el hecho de que la primera vez haciendo una película en 3D para Dante.

El filme está ambientado en Paris, pero solo filmaron cuatro días ahí y casi todo se grabó en sets construidos en Londres. Francesca viajó a Paris y consiguió piezas para decorar el set.

Dimitri Capuani

2012 – Lincoln

Rick Carter y el decorador de sets, Jim Erickson, se llevaron el Óscar con Lincoln. La película se rodó en Virginia, usando muchos sitios históricos reales. No obstante, Erickson creó los interiores de la Casa Blanca de manera auténtica. Para Carter, el interior de la Casa Blanca era un espacio muy personal y, a veces, psicológico. “Era esencialmente atravesado por este hombre y su conciencia”.

Todo esto hizo que se prestara especial atención a la creación de ambientes fieles a los originales. Así como el conjunto de muebles y más. De hecho, compraron muebles antiguos de época. Erickson cuenta que a pesar de que creyó que serían caros, tuvo suerte al encontrar una venta de antigüedades en Richmond cada semana.

Además, todos los mapas y documentos son copias meticulosas de los originales.

Collider

2013 – El gran Gatsby

Catherine Martin y Beverley Dunn se llevarón el Oscar con El gran Gatsby. Para esta película, Catherine supervisó 42 sets individuales creador en Sydney y sus alrededores. Al equipo le tomó solo 14 semanas para construir, pintar y decorar la mansión de Gatsby.

Las casas de principios del siglo XX como el castillo Oheka y Beacon Towers sirvieron de inspiración para los diseños de la residencia. Para los planos exteriores de la finca de Gatsby, usaron el edificio del Renacimiento Gótico del antiguo Seminario de San Patricio en Sydney y se agregaron torres elevadas digitalmente, en postproducción.

Warner Bros.

2014 – El gran hotel Budapest

Los ganadores fueron Adam Stockhaussen y Anna Pinnock. Ellos ayudaron a crear un universo entero con su propia arquitectura original, dinero, modas y documentos gubernamentales, la mayor parte construido a mano. De hecho, hubo muy poca manipulación informática. Incluso construyeron un tren de cartón.

Stockhaussen viajó a Republica Checa y Alemania del Este para inspirarse y crear la ficitica ciudad alpina de la República de Zubrowka.

Pinterest

2015 – Mad Max Furia en el camino

Con Mad Max: Furia en el camino, Colin Gibson y Lisa Thompson se llevaron el Óscar. Como la película se establece 45 años después de la aparición de la civilización. Colin vio fortaleza y santuarios antiguos, como Petra en Jordania.

Además, gran parte película tiene lugar en el viaje desde la Ciudadela al Green Place, por ello fue crucial encontrar un desierto desnudo. El equipo de producción tuvo que preparar los lugares para la filmación con gran tripulación. Finalmente, fabricaron cerca de 300 rocas para cubrir la vida vegetal que existía en la zona.

La ciudadela fue filmada en Namibidia, Sidney y Ciudad del Cabo. Y el equipo utilizó las partes recuperadas de 350 coches para fabricar los vehículos de la película. Había 88 vehículos, que llamaban personajes, pero construyeron cerca de 150 porque necesitaban dobles y hasta triples.

Pinterest

2016 – La La Land

Los ganadores fueron Sandy Reynolds-Wasco y David Wasco. Si bien un tercio de los sets de La La Land fueron construidos, cada locación real tuvo que ser retocada o controlada de alguna manera. De hecho, aunque hay escenas con murales y  pósteres reales de Los Ángeles, muchos de ellos se tuvieron que agregar o alterar.

Mientras que las locaciones aportan un sentido de realidad a la película, los diseños y colores agregan un tacto más fantástico. El mundo de Mía fue diseñado como una explosión de colores primarios.

Mientras tanto, el diseño del departamento de Sebastian fue bastante diferente. Para crearlo, se inspiraron en las escenas de jazz y en películas en blanco y negro de la nueva ola francesa.

Hollywood Reporter

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El maestro del cine francés, Robert Bresson, escribió en su libro Notes on the Cinematographer: “Haz visible lo que, sin ti, tal vez nunca se hubiera visto”. Y eso es precisamente lo que hacen estos artistas. Aquí un recorrido de los ganadores de este premio en la última década. 

2007 – Petróleo Sangriento (Robert Elswit)

Inspirado en la novela de Upton Sinclair, el filme fue ambientado en la sucia California de principios del siglo. Cuenta la historia de Daniel Plainview, un personaje que representa muy bien el capitalismo y la industria americana y pasa de ser un minero pobre a un magnate.

El estilo de Elswit en dirección de fotografía es tradicional. De hecho, es un firme defensor del rodaje con película y evita lo digital cuando le es posible. “Petróleo Sangriento” fue filmado por completo en rollos de película. Y se hizo muy poco uso de efectos digitales (mayormente relacionados con pozos de petróleo y eliminación de elementos anacrónicos que resultaban imposibles de bloquear).

Por otra parte, la película fue filmada en su mayoría con lentes anamórficos de alta velocidad en un Panavision XL, 35 mm.  Para las escenas de día usaron Kodak 50D y para las escenas nocturnas Kodak 200T. Además, el equipo usó lentes Panavision modificados para que puedan usar cámara lenta cuando fuera posible. También se usó lentes 43mm por el toque de bajo contraste y baja resolución. Asimismo, evitaron el uso del zoom tanto como fuera posible, en su lugar usaron en marcos  de 40mm, 50mm, 75mm y 100mm.

Taste of Cinema

2008 – Slumdog Millionaire (Anthony Dod Mantle)

El hecho de que la película se llevara el Oscar por mejor dirección fotográfica supuso una gran victoria para el cine digital. En efecto, la mayor parte fue filmada digitalmente, aunque también hubo escenas con filmación tradicional.

El director, Boyle, quería filmar en el lugar y reflejar el estilo de vida real, por lo que usar las cámaras tradicionales hubiera llamado la atención y la gente hubiera interrumpido su rutina natural. Así que Mantle tuvo que encontrar una cámara digital discreta y apropiada. Finalmente, la elegida fue una Silicon Imaging SI-2K, que permitía amplia latitud de luces y sombras.

Una vez que eligieron la cámara, empezaron. Agregaron un estabilizador y reemplazaron el hardware de procesamiento por ordenadores portátiles. Más adelante, pusieron el dispositivo a prueba en saunas y al notar que el calor era una amenaza, decidieron llevar consigo 45 libras de hielo seco, que se reponían cada día. Finalmente, lograron una mirada íntima a Mombai.

NYFA

2009 – Avatar (Mauro Fiore)

Avatar revolucionó la captura de movimiento y 3D en Hollywood. De hecho, casi un 70% del filme fue generado por computadora. Gran parte de la película fue filmada con el Fusion Camera System, un aparato digital 3D codesarrollado por James Cameron y que tiene dos lentes. Al capturar dos imágenes casi adyacentes entre sí, creó la profundidad tridimensional de vista del ojo humano.

Además, este dispositivo incorpora diez diferentes tipos de movimientos que permiten gran control en la composición de imagen tridimensional. Fiore usó tres modelos HD diferentes de Sony.

El mundo de Pandora era muy complicado y con mucho por ver. Así que Fiore dirigió la atención del público mediante la creación de profundidad de campo a través de luz y contraste, así como bloqueo. También usaron lentes más largos para escenas en que querían la perspectiva de Jake.

La luz fue clave para crear una imagen exuberante que se sintiera real. Y fue clave para fusionar los efectos digitales de Avatar con su acción en vivo.

20th Century Fox

2010 – El origen (Wally Pfister)

Tanto Pfister como Nolan, el director, comparten su amor por el naturalismo y por filmar en rollos de película. En ‘El origen’ cada escenario es un sueño diferente y el equipo se lució en contar la historia, el sueño tenía que sentirse real.

La cinematografía inyecta a la película con arquitectura Escher, surrealismo, elementos que desafían la gravedad y más. Pfister usó formato anamórfico en una película de 35mm.

La película fue filmada en Marruecos, París, Los Ángeles, Japón y otros. Para cada secuencia de sueño, Wally comparaba la vista de fotos que había sacado en cada ciudad para determinar cuál sería el escenario propicio. Una de las escenas más desafiantes, en que hay cero gravedad, se filmó en un pasillo de hotel giratorio de 360º que construyeron. Wally decidió que la cámara esté fija en el suelo.

Warner Bros

2011 – La invención de Hugo Cabret (Robert Richardson)

Es la adaptación cinematográfica del libro de Brian Selznick. Richardson señaló que, para él “la decisión del director, Martin Scorsese, de producir Hugo en 3D se basó en su deseo de proveer la interpretación más proficiente e inspiradora del material fuente para la audiencia”.

La película fue filmada en formato digital y eligieron la captura 3D en el set, en lugar de filmar en 2D y convertir a 3D durante la edición. Esto permitió que Scorsese decidiera si cambiar las tomas para hacer un mejor uso del 3D, pues veían los resultados en tiempo real a través de monitores. Se usaron cámaras ARRI Alexa y lentes Cooke. Parte del filme se filmó en París, en La Sorbonne y la Bibliothèque Nationale de France y, en su mayoría, en sets en Reino Unido.

Además, se filmó toda la cinta en HDCAM SR, que luego se envió a un laboratorio que procesó el material para corregir el color y dar el formato adecuado para editorial.

Critics Loft

2012 – Life of Pi: Una aventura extraordinaria (Claudio Miranda)

Es una película que combina fantasía y aventura. Narra la historia de un joven indio que termina atrapado en una balsa con una hiena, un tigre, un orangután y una cebra. El director, Ang Lee, decidió rodar en 3D.

El filme contiene gran cantidad de efectos especiales avanzados. De hecho, el co-protagonista, el tigre Richard Parker, fue generado por computadoras. Miranda tuvo la difícil tarea de fotografiar gran parte de una película que no existía en realidad, y capturar su esencia de tal manera que coincidiera con las imágenes generadas por computadora.

Se construyó un tanque gigante de 1.7 millones de galones para replicar las escenas oceánicas. El director cinematográfico, Miranda, se involucró en su construcción para asegurarse de que cubriera las necesidades de iluminación.

El agua real y el creado digitalmente hacían que la iluminación cobre aún más importancia para Miranda. Finalmente, decidió usar una ARRI Alexa por su gama de contraste. Además, usó un obturador abierto para la mayor parte del filme. Esto permitía más luz en cada fotograma.

NYFA

2013 – Gravity (Emmanuel Lubezki)

Para poder recrear la apariencia del espacio cero gravedad, se hicieron tomas FX a computadora. La película tomó casi 4 años. El director, Alfonso Cuaron, quería capturar el ambiente de manera tridimensional.

Para poder recrear la idea de estar en el espacio, sin atmósfera o vapor de agua que reflejen partículas de luz, se usaron 1.8 millones de luces LED individuales. La mayoría de directores de fotografía deben lidiar con una docena de luces. Es decir, usar casi dos millones era algo nunca visto y una manera singular de recrear un ambiente.

Si bien la mayor parte de la película es filmada digitalmente, la escena en la Tierra se filmó en una película de 65mm, que le da una sensación más orgánica. Para el resto, usaron una cámara ARRI Alexa. Y una gran parte se creó pixel por pixel. Lubezki dijo que optaron por usar la película de 65mm para la escena de Sandra en la Tierra porque “el negativo permite capturar detalles que el digital no puede”.

Warner Bros

2014 – Birdman (Emmanuel Lubezki)

Lubezki y el director, Alejandro González trabajaron muy duro para lograr que Birdman tuviera la apariencia de haber sido filmado en una sola secuencia. Lo lograron combinando tomas largas y haciendo las transiciones tan ‘invisibles’ como pudieran. Lubezki dijo que la mayoría de tomas dura diez minutos y la más larga alrededor de quince. Él, personalmente filmó muchas escenas.

Y se apoyaron en la movilidad de la Steadicam, que operó el profesional Chris Haarhoff. Usaron cámaras ARRI Alexa para las tomas de cámara portátil, la Alexa plus para las tomas de steadicam y Alexa M para trabajo de mano remoto. Los lentes fueron Leica y Zeiss Master Primes. 

Incluso, para las escenas de close-ups, Lubezki usó Zeiss Master Prime 12mm. Por otra parte. El tema de iluminación también fue complicado pues se jugaba con los colores para algunas escenas. Con tomas que a menuda mostraban 360 grados, el equipo debía esconder la fuente de luz y el equipo de agarre movía cables y demás, con luces bailando apenas fuera del marco.

NYFA

2015 – El renacido (Emmanuel Lubezki)

Con esta película, Lubezki obtenía su tercer Oscar consecutivo. Utilizó únicamente luz natural y supuso todo un reto. Basada en la historia real de Huh Glass, el filme tuvo una extensa y difícil filmación en Canadá y Argentina.

“Queríamos hacer una película que fuera inmersiva y visceral”, dice Lubezki. “La idea de usar la luz natural vino porque queríamos que la audiencia sintiera que esto en realidad estaba suceciendo”.

Originalmente, quería grabar la película en rollos, pero notaron que no tenía la sensibilidad necesario. De manera que usaron la cámara digital ARRI Alexa 65 con lentes de 12mm a 21 mm.

20th Century Fox

2016 – La La Land (Linus Sandgren)

La tarea de rodar La La Land fue muy grande y el enfoque visual fue trazado meticulosamente. La película fue hecha con tomas. Sandgren y el director, Chazelle, se reunían cada mañana para repasar toda la película desde la escena uno hasta la última para ver qué enfoque darle, cómo involucrar mejor a la cámara. Para la escena de autopista con los bailarines, usaron una steadicam  luego sobre una grúa.

Pudieron moverse 360 grados de ida y vuelta, dentro y fuera. Da la impresión de que la cámara es un bailarín. La película se rodó en formato anamórfico. Sandgren sugirió 2.55 CinemaScope. Todo está rodado en 35mm, pero hay una secuencia en 16mm. Usaron lentes Panavision, más de acuerdo al toque clásico de cinemascopio de Hollywood. Las cámaras fueron Panavision XL2 con series Cy E.

Hicieron que Panavision diseñara una lente anamórfica especial de 40mm, que tenía un enfoque más cercano pero también permitía disparos amplios. Para la secuencia en 16mm, usaron lente anamórfica de formato 4.60 mm.

Summit Entertainment

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Si aún no has tenido la oportunidad de ver estos fabulosos filmes, te invitamos a conocer un poco sobre ellos y las fascinantes historias, actuaciones, entre otras cosas por las cuales han sido nominadas no solo a mejor película, sino a numerosas categorías en la más importante ceremonia del cine, la cual esperamos con ansias a que llegue mañana por la noche.

1. La La Land

Escrita y dirigida por Damien Chazelle y protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone, cuenta la historia de Mia, una chica que trabaja como mesera pero sueña con ser actriz; y Sebastian, un pianista que se dedica a tocar jazz en sórdidos antros, cuyo enamoramiento se verá obstaculizado por la gran ambición que tienen ambos de prosperar. Además de Mejor Película, está nominada también a otros 13 premios más: 

• Mejor Director: Damien Chazelle
• Mejor Actor: Ryan Gosling
• Mejor Actriz: Emma Stone
• Mejor Guión Original
• Mejor Fotografía
• Mejor Diseño de Vestuario
• Mejor Banda Sonora
• Mejor Montaje
• Mejor Sonido
• Mejor Canción Original
• Mejor Dirección de Arte
• Mejor Edición de Sonido
• Mejor Diseño de Producción

2. Moonlight

Con el guión y dirección de Barry Jenkins y las actuaciones de Trevante Rhodes, André Holland y Janelle Monáe, Moonlight trata sobre Chiron, un joven afroamericano que crece en una zona conflictiva de Miami, cuya vida, desde su infancia, ha sido muy dura. Con el paso del tiempo, Chiron vive ciertas experiencias que determinan todo un momento en su vida: un inesperado amor, y paralelamente, la incomprensión de su familia y la violencia diaria del barrio en el que vive. Moonlight está nominada a otros 7 premios más:

• Mejor Director: Barry Jenkins
• Mejor Actor Secundario: Mahershala Ali
• Mejor Actriz Secundaria: Naomie Harris
• Mejor Guión Adaptado
• Mejor Montaje
• Mejor Banda Sonora
• Mejor Fotografía

3. La Llegada

Dirigida por el canadiense Denis Villeneuve y protagonizada por Amy Adams y Jeremy Renner, La Llegada es una película de Ciencia Ficción en la que cuatro naves extraterrestres comienzan a acercarse a la Tierra, por lo que los mandos altos militares buscan la ayuda de una experta lingüista (Adams) para decodificar las intenciones de los aliens: si vienen en son de paz, o para amenazar al planeta. Es así como ella, poco a poco, tratará de comunicarse con estos seres, cuyo lenguaje es completamente ajeno al nuestro, para lograr conocer cuál es la verdadera historia detrás de su visita. Está también nominada a otras 7 estatuillas:

• Mejor Director: Denis Villeneuve
• Mejor Guión Adaptado
• Mejor Dirección de Arte
• Mejor Edición de Sonido
• Mejor Fotografía
• Mejor Montaje
• Mejor Sonido

4. Lion

Este filme, cuyo país de origen es australiano, fue dirigido por Garth Davis y entre su reparto están estrellas como Dev Patel, Sunny Pawar, Nicole Kidman y Rooney Mara. La historia es sobre Saroo Brierley, un niño de tan solo 5 años que se perdió muy lejos de casa, por las calles de Calcuta. Saroo, luego de un largo viaje, termina siendo adaptado por una pareja australiana. Sin embargo, 25 años más tarde, trata de rastrear a su familia biológica, utilizando solamente Google Earth. Lion cuenta con 5 nominaciones más para el Óscar, además de Mejor Película:

• Mejor Actor Secundario: Dev Patel
• Mejor Actriz Secundaria: Nicole Kidman
• Mejor Guión Adaptado
• Mejor Fotografía
• Mejor Banda Sonora

5. Manchester frente al mar

Escrita y dirigida por Kenneth Lonergan y protagonizada por Casey Affleck y Michelle Williams, trata sobre Lee Chandler (Affleck), un fontanero que regresa a su pueblo natal luego de enterarse de la muerte de su hermano. Allí, se encuentra con su sobrino de 16 años, de quien, tras quedar huérfano, tendrá que hacerse cargo. Lee tendrá que enfrentarse a un tétrico pasado que le llevó a separarse de su mujer (Williams) y de aquel lugar en el que nació y creció. El film está nominado, además, a estas 5 estatuillas:

• Mejor Director: Kenneth Lonergan
• Mejor Actor: Casey Affleck
• Mejor Actor Secundario: Lucas Hedges
• Mejor Actriz Secundaria: Michelle Willams
• Mejor Guión Original

6. Hasta el Último Hombre

Con la dirección de Mel Gibson y las actuaciones principales de Andrew Garfield, Sam Worthington y Hugo Weaving, nos narra sobre Desmond Doss, un joven médico militar que participó en la batalla de Okinawa, en la II Guerra Mundial, quien logró convertirse en el primer objetor de conciencia en la historia de los Estados Unidos en obtener la Medalla de Honor del Congreso. Los otros 5 premios a los que está nominada esta película son:

• Mejor Director: Mel Gibson
• Mejor Actor: Andrew Garfield
• Mejor Montaje
• Mejor Sonido
• Mejor Edición de Sonido

7. Comanchería

Dirigida por David Mackenzie, con un reparto en el que destacan Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster Comanchería cuenta la historia del viaje de un padre divorciado y su hermano, un presidiario recién salido de la cárcel, hacia el Oeste de Texas, donde han concebido un plan desesperado para poder salvar la granja de la familia. Este filme está nominado, además, a los siguientes 3 premios:

• Mejor Actor Secundario: Jeff Bridges
• Mejor Guión Original
• Mejor Montaje

8. Fences

Dirigida y protagonizada por Denzel Washington, también con la participación de Viola Davis nos remonta a los años 50, donde un padre afroamericano lucha contra los prejuicios raciales mientras trata de sacar adelante a su familia en tiempos donde ocurren situaciones decisivas en su vida y la de los suyos. Esta historia es una adaptación de una obra de Broadway que Washington tuvo la oportunidad de interpretar, la cual ahora, lleva a la pantalla grande. Está nominada igualmente a otros 3 premios más:

• Mejor Actor: Denzel Washington
• Mejor Actriz Secundaria: Viola Davis
• Mejor Guión Adaptado

9. Figuras Ocultas

Con la dirección de Theodore Malfi y las actuaciones de Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe, narra la historia de tres geniales científicas afroamericanas que trabajaron en la NASA a inicios de los ’60 (en medio de la carrera espacial, como también, de la batalla por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos) en el ambicioso proyecto de poner en órbita al astronauta John Glenn. El filme está nominado a 2 premios más:

• Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer
• Mejor Guión Adaptado

Todos estos filmes se ven prometedores y nos dejan grandes ansias por conocer cuál de ellos se llevará la más codiciada estatuilla de la ceremonia, pues solo uno será el ganador. Sin embargo, no dejemos de lado el hecho de que están nominados también a otras categorías en las que pueden triunfar. Y tú ¿ya tienes tu favorita?

Imagen: Collider

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