Por lo que se reconoce que las pinturas de este movimiento artístico forman parte del período más atractivo de la historia del arte.

Estos pintores se dan a conocer a partir de 1870 entre un gran escándalo por parte del público y de ciertos críticos.

Cabe resaltar que en esas épocas, las obras impresionistas parecían ser extremadamente modernas.

¿Quiénes fueron los 6 principales pintores representantes del impresionismo?

En el listado hablaremos de los artistas que tuvieron una cierta afinidad por las pinceladas rápidas y pictóricas, y un uso peculiar del color basado en los efectos de luz.

• Claude Monet y sus icónicas creaciones para el movimiento

Este artista es reconocido como el impresionista por excelencia, fue uno de los representantes del impresionismo más importantes. Tiene un especial interés por el paisaje y la incidencia de la luz a diferentes horas.

Adoraba plasmar los efectos de la niebla, el humo, los reflejos de las aguas o la luz solar.

Es importante mencionar que tras su obra “Impression, Sunrise”, que sale a la luz en la Exposición de los Impresionistas de 1874, surge el nombre del ahora popular movimiento.

Obras importantes de Claude Monet:

• “Los Nenúfares”, es un ciclo de pinturas al óleo compuesta por 250 piezas que ejecutó durante 30 años de su vida.
  
• “La Gare Saint-Lazare”, consta de 12 lienzos que representan la estación de Saint-Lazare en París, inspirado por el paisaje moderno de la ciudad de su época.

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• Edouard Manet: símbolo de rebeldía y renovación

Fue pionero en el concepto de emplear la vida cotidiana como tema, al igual que el gran Claude Monet.

La pieza más conocida y que generó un escándalo en la sociedad burguesa fue “Luncheon on the Grass” (el almuerzo campestre).

Se encargó de situar en pleno siglo XIX a desnudos femeninos junto a hombres. También, sobresale por retratar a una dama de compañía junto a su criada negra, entre otras escenas de la vida urbana.

Obras relevantes de Edouard Manet:

• ‘El bar del Folies Bergère’ pintado entre 1881 y 1882 retrataba el famoso cabaret de París que tuvo su máximo apogeo entre 1890 y 1930.

• ‘Omlympia’ realizado en 1863. Creó polémica, porque los desnudos en ese entonces solo se permitían en obras mitológicas.

• Pierre Auguste-Renoir: el pintor de retratos

Comenzó como aprendiz de pintor de porcelana, y a la par estudiaba dibujo en sus ratos libres. Con el paso del tiempo, a base de esfuerzo se convirtió en uno de los artistas más respetados de su época.

Sus representaciones se componen de color saturado e iluminado por la luz del sol moteada.

Si no pintaba grupos grandes, él optaba por plasmar a mujeres cuya belleza admirada

“Hay demasiada cosas desagradables en la vida como lo es sin crear aún más de ellas”, exclamó el artista.

Obras importantes de Pierre Auguste-Renoir:

• ‘Baile en la ciudad’ pintado en 1883, refleja a una pareja disfrutando de la música.

• ‘En la terraza’. Obra de 1881, retrata a dos mujeres.

• Edgard Degas: apego al retrato de féminas

El pintor disfrutaba al máximo retratar representaciones íntimas en interiores. Era algo así como si miraras a través de un agujero de llave.

Este interés sale a la luz en su colección de pinturas de ballet, tanto en los estudios como en el mismo escenario.

Por otro lado, también vemos que este artista introduce nuevos temas en lo que resalta el movimiento, por ejemplo: carreras de caballos.

No se limitó al mundo ‘elegante’, sino que también optó por pintar el cansancio.

Obras relevantes de Edgard Degas:

• “Jóvenes espartanos ejercitándose”, pintando entre 1860 a 1862. Actualmente situado en la Galería Nacional, Londres.

• “‘Mujer en la bañera'” creado en 1886. En la actualidad se encuentra en el Museo Hill-Stead, Connecticut.

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• Mary Cassatt: figura femenina clave del movimiento

Nació en Estados Unidos, pero viajó a Francia para formar su carrera artística. Fue reconocida por contemporáneos como Edgar Degas por su gran talento.

Llegó a convertirse en una figura clave del impresionismo, que era dominado por los hombres.

Sus temas favoritos fueron los retratos de mujeres y representaciones silenciosas de madres y niños atrapados en momentos cotidianos.

Sin embargo, una pieza que llama mucho la atención es la célebre “Little girl in a blue armchair” (niña en un sillón azul), que expresa a mujeres y niñas en un estado de reflexión solitaria.

Obras importantes de Mary Cassatt:

• ‘Dama en la mesa del té’ pintada en óleo sobre lienzo en el año 1884.

• ‘La fiesta de navegación’ pintado entre 1893 a 1894.

• Berthe Morisot: en la misma lucha que Cassatt

Berthe logró hacerse de un nombre en el mundo del arte gracias a mucho esfuerzo.

Se caracterizó por producir óleos y pasteles de pequeña escala en lienzos sin imprimar, otorgándole a sus piezas una apariencia distintiva, algo así como inacabada.

Tuvo una inclinación por favorecer los planos de tonalidad blanco, que destacan contra sus distintivos acentos negros audaces.

Debido a este peculiar enfoque, a menudo se le considera como la “colorista virtuosa” del impresionismo.

Obras relevantes de Berthe Morisot:

• ‘En la orilla del lago’ fue pintada en el año 1883 y retrata un paisaje colorido con dos damas.

• ‘Eugène Manet en la isla de Wight’ , obra de 1875 que actualmente se expone en el Museo Marmottan Monet, París.

Estos 6 principales pintores se impusieron como los representantes del impresionismo por el empeño en todo momento.

No cabe duda que sus obras seguirán siendo fuente de inspiración para nuevos movimientos artísticos.

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Ben, se interesó en el arte desde que su abuelo le mostró el trabajo de John Varley, un artista reconocido del siglo XVIII. Cuando estaba en la escuela secundaria, él participaba de concursos con sus amigos para saber quién dibujaba el mejor retrato de alguien, él pintó a su padre y fue admirado por toda su clase.  A pesar de haber recibido gran cantidad de asesoramiento, él considera que su técnica es autodidacta.

Él cuenta que siempre quiso pintar con aceites y elaborar cuadros detallados de colores. Fue así como empezó a aprender técnicas para hacer pinturas al óleo e ir encontrando nuevas maneras de controlar su modo de pintar. A partir de un caso de “ensayo y error”, Ben considera que su estilo ha evolucionado.

Muchas veces, sus pinturas van tomando forman mientras las va pintando. En la mayoría de casos, tiene una composición en mente, pero luego deja que el pincel lo vaya guiando y es en ese momento en el que empieza a elegir los colores que va a utilizar. Normalmente trabaja en dos etapas: primero, pinta el lienzo entero con colores base y cuando haya secado, aumenta una segunda capa con más detalles. Cuando finaliza un cuadro, lo vuelve a ver dentro de un día y así mejorar algunos detalles.

En sus pinturas, se pueden visualizar colores vivos y brillantes, que le permiten crear un estilo único y moderno. Entre los personajes de películas de superhéroes, encontramos a Deadpool, Hulk, Spiderman; entre los artistas conocidos están David Bowie y Amy Whinehouse; y entre personajes de la historia, encontramos a Muhammas Ali. 

Ben, consigue inspirarse de las vistas que tiene a su alrededor y toma algunas fotografías. Sus padres tienen una casa en el campo de Herefordshire y uno en la Isla de Harris, ambos lugares tienen impresionantes vistas que constantemente le dan ideas para nuevos trabajos.

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Es curioso cómo suceden las cosas, Brent comenta a través de su página web que el arte siempre ha sido una de sus grandes pasiones; sin embargo, decidió estudiar odontología. Por cuestiones de dinero, ya que se vio envuelto en una gran deuda por pagar sus estudios, se arriesgó a retomar la pintura y es probablemente una de las mejores decisiones de su vida.

En esta ocasión el artista establecido en Seattle, Washington, presenta una serie de pinturas que resaltan por la gran fidelidad con los detalles y colores divertidos que nos trasladan a una época cuando todo era más sencillo: nuestra infancia. 

BrentEstabrook

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BrentEstabrook

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BrentEstabrook

BrentEstabrook

BrentEstabrook

BrentEstabrook

BrentEstabrook

BrentEstabrook

Su experiencia de cierta forma ha influenciado su trabajo artístico, demostrando que las oportunidades se deben aprovechar al máximo y que muy encima de las cosas materiales, lo ideal debería ser perseguir los objetivo que realmente nos hagas felices. 

A través del siguiente enlace te mostramos una serie de pinturas muy creativas y divertidas de animales actuando como humanos.

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Esta increíble técnica conocida como impresión de transferencia por inmersión, ha dejado boquiabiertos a más de una persona por el asombroso resultado; y es que se puede efectuar el procedimiento en toda clase de objetos desde zapatillas, lentes de sol, frutas de plástico, maniquíes, una lámpara y todo lo que se te pueda ocurrir. 

Proceso

El objeto a imprimir se trata previamente y se aplica un material de capa de base.  Luego éste se sumerge en el agua, en medio de la capa de tinta flotante, que se envuelve alrededor y se adhiere a ella. Después de retirar la pieza del agua, una capa superior se aplica para proteger el diseño.

A través del siguiente enlace conoce la genial idea que tuvieron estos jóvenes para crear diseños de camisetas usando elementos que encuentran en las calles.

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Twisted Sifter

Twisted Sifter

Twisted Sifter

El Ateneo Grand Splendid es una de las librerías más grandes y conocidas de toda Argentina, con un diseño exclusivo creado por los arquitectos Peró y Torres Armengol, las pinturas de la cúpula fueron hechas por Nazareno Orlandi columnas de soporte esculpidas por Troiano Troiani e inaugurado en 1919 con capacidad para 1050 personas.

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Twisted Sifter

Twisted Sifter

Twisted Sifter

A finales de la década de 1920, lo transformaron en una sala de cine, luego de casi 80 años, pasó a ser una librería, exactamente en el año 2000. Cada año esta librería es visitada por millones de personas, además de formar parte de la gran cantidad de librerías que hay en Argentina, lo que ocupa a este país como el segundo en tener más librerías por habitantes que cualquier otra ciudad.

Twisted Sifter

Twisted Sifter

Twisted Sifter

Según estadísticas de The Guardians: “Con una población de alrededor de 2,8 millones, Buenos Aires tiene al menos 734 librerías – alrededor de 25 librerías por cada 100.000 habitantes. A nivel mundial, solamente Hong Kong se acerca, con 22 librerías por cada 100.000 habitantes, seguida de Madrid, en un distante tercer lugar con sólo 16 años y en comparación con un total de 10 librerías por cada 100.000 habitantes de Londres”.

Twisted Sifter

Twisted Sifter

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PUEDEN VER: Estos enormes murales te demostrarán que para el arte no hay límites

Se trata de Patrick Commecy, un conocido muralista que vive cerca de Viena, en el Valle del Ródano. Él, junto a su equipo, han recorrido diferentes lugares de Francia para llenar fachadas vacías con escenas en las que resalta el color y que son definitivamente un gran espectáculo para la vista.

En algunos casos los elementos lucen tan reales que cuesta un poco diferenciarlos de la realidad, como el tema de las ventanas y los balcones. Y en sus obras también incorpora personajes famosos como Antoine Jérôme Balard, químico y descubridor del bromo.

A continuación una serie de fotografías que dan muestra a este alucinante tipo de instalación que da vida y color a lugares que han sido por el tiempo olvidados.

La galerie Romanin

La galerie V

Juliette et les esprits

Renaissance

Stars’ kisses

Vive la récré

Cinéma “Le Vallois”

Tableaux d’Eyzin-Pinet

Le café des acteurs

Cinéma-Cannes

Clochemerle

Au fil de Loire

La fée verte

Les Dolto

Café de l’Aqueduc

Roméo et Juliette

La guinguette

Porte des Lavandières

Porte de l’amour courtois

Les guides de Chamonix

Aquarium

A través de los años se ha cuestionado ¿qué es arte? y puede ser que no todos coincidamos con la respuesta. Sin embargo este tipo de obras responden por si solas. Y porque el arte no sabe de tamaños en el siguiente enlace te presentamos a un gigante con una pasión por el arte en miniatura.

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Terrier es una excelente pintora. Las acuarelas que realiza han sido protagonistas de muchas exhibiciones de arte en Francia, el país en donde nació, al igual que muchos artistas reconocidos europeos. Pese a sus raíces europeas, Louise es una gran fan de los animes japoneses y su cultura.

Ella ha elegido a los personajes de “Studio Ghibli” para realizar una serie de impresionantes acuarelas basadas en esta cultura anime japonesa. Sus pinturas tienen diferentes temáticas sobre dicha serie y ha inmortalizado a los personajes de una manera artística que realmente deslumbra.

Los colores y técnicas de dibujo son bastante profesionales. “Cuando la gente me pregunta: ¿de dónde viene esa energía creativa? Yo diría que no sé. Pero es sólo una parte de mí, como mi nariz en el medio de la cara. A pesar de que mis estudios toman la mayor parte de mi tiempo, el placer de pintar no me abandona”, dice Louise.

Mantén la creatividad en la mente e impresionante con estas hermosas acuarelas hechas por Louise Terrier.

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

Fuente: Art by Louise Terrier

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Lexie Lazear es el nombre de esta artista maquilladora de California que crea en su propio rostro conocidas obras de arte luego de haber explorado distintos patrones de dibujo que explotan su creatividad.

Durante 18 años, Lazear ha sido maquillista profesional y ahora junta esa afición con el amor que le tiene al arte, y por ello este proyecto lleno de color que le ha tomado mucho tiempo en perfeccionar. A continuación una muestra de su trabajo:

Derrick Smith

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘La mujer que llora’, Pablo Picasso

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘Mont Sainte-Victoire’, Paul Cézanne

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘Dos bailarinas saliendo al escenario’, Edgar Degas

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘Noche estrellada sobre el Ródan’, Vincent Van Gogh

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘Dos hermanas’, Pierre-Auguste Renoir

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

‘El Beso’, Gustav Klimt

Fuente: LexieLazear

Fuente: LexieLazear

Continuemos en el siguiente enlace con esta temática en donde el rostro se convierte en arte, con esta original propuesta de una artista de 16 años que usa su cara y cuerpo para crear las más aterradoras creaciones. 

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La diseñadora Khara Ledonne con sus delicados y finos trazos de óleo ha creado unos grandiosos medallones que encierran pequeñas y hermosas partes del universo.  Definitivamente, esta colección está hecha para los amantes de las estrellas.

Como cada uno de los mini universos son pintados a mano en el interior de los medallones, cada uno de ellos es único e irrepetible. Dales un vistazo a estas espectaculares piezas.

Fuente: Etsy

Fuente: Etsy

Fuente: Etsy

Fuente: Etsy

Si estás interesado en adquirir alguno de estos hermosos medallones, haz clic en el siguiente enlace.

A continuación, a través del siguiente enlace conoce la iniciativa de Child Labor Free y UNICEF para enfrentar la explotación infantil. 

Fuente: Trendencia

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Su partida significó una pérdida muy dolorosa para todo el mundo del espectáculo y del arte. El 10 de Enero del 2016 se apagó una luz, una que nadie igualará, pero que no se fue sin antes dejar un legado artístico que todos cuidaremos de hoy en adelante.

Mucho se ha hablado sobre la música que tiene y sobre el último disco que predecía su partida anticipada. Esta vez cambiaremos de tema y hablaremos un poco más sobre el otro lado de David Bowie. Ese que no es el del músico, sino el del pintor, uno que rompía con toda estructura común y hacía de sus ideas las más originales e innovadoras.

Bowie era un apasionado de la pintura, dentro de la colección con la que contaba, se encontraba obras de Tintoretto, John Bellany, Damien Hirst, Rubens, entre otros. Su estilo no seguía ninguna de las técnicas comunes que seguían otros tantos del mundo del arte. Él quería hacer algo diferente.

Su estilo era influenciado por artistas como David Bomberg, Francis Bacon, FrankAuerbach y Francis Picabia. Un enfoque muy personal sin duda. Uno en el que dominaban los colores fuertes y oscuros, y las formas violentas que trataban de comunicar la realidad que, por muchos, no siempre era aceptada ni bien recibida.

Un estilo diferente a los demás. David Bowie era una persona a la cual le gustaba romper paradigmas y dar lo mejor de sí. No era de las personas que les gustaba hacer más de lo mismo. Trataba siempre de entregar algo diferente a su público.

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Para hacer realidad estas imágenes, ella editó las pinturas en Photoshop haciendo uso del estilo de edición llamado Tilt-Shift, lo cual da como resultado una visión más profunda y real de los paisajes.

EL PINTOR EN CAMINO AL TRABAJO (1888)

LA NOCHE ESTRELLADA (1889)

PRISIONEROS EJERCITÁNDOSE (1890)

CASTAÑAS ROJAS EN EL PARQUE PÚBLICO EN ARLES (1889)

MONTAÑAS EN SAINT-REMY (1889)

VISTA DEL SAINTES-MARIES (1888)

LA COSECHA (1888)

ATARDECER: LOS CAMPOS DE TRIGO (1888)

PAISAJE EN AUVERS DESPUÉS DE LA LLUVIA (1980)

CAMPO DE TRIGO CON SOL NACIENTE (1889)

VISTA DESDE LOS CAMPOS DE TRIGO (1888)

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El proyecto fue elaborado por la comunidad que integra el Desing Crowd, cuyos artistas realizan trabajos que consisten en combinar conocidos personajes de cuentos de hadas y caricaturas dentro de las clásicas pinturas. Entre ellas se incluye las obras de Leonardo Da Vinci, Miguel Ángelo y muchos otros. Y el resultado es totalmente gracioso.

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“El pequeño Cowper Madonna” de Rafael

Esta parodia hace referencia a la obra de Rafael la “Madonna Cowper” (1508). Pero en este caso está representada por Lois y Stewie de la serie animada Padre de Familia.

“El nacimiento de Venus” de Botticelli

La parodia de esta famosa obra del artista del Renacimiento Sandro Botticelli que fue pintada en 1485 te llamará la atención. En lugar de la musa Simonetta Vespucci, la obra es protagonizada por Ariel, la sirenita de Disney.

“La Virgen de los Querubines” de Andrea Mantegna

Esta obra del Renacimiento pertenece al artista italiano de Andrea Mantega y fue pintada en el año 1485. En el caso de esta parodia, el niño Jesús sostenido por la es en realidad Mickey Mouse. Y dos de los principales querubines son el Pato Donald y Goofy. 

“Ulises y las Sirenas” de Herbert James Draper

El cuadro original es una pintura que Herbert James Drapper realizó en 1909, en el cual se representa una clásica escena de la mitología griega. Lo gracioso de la parodia es que incluye a Popeye como uno de los marineros de este viaje.

“Madonna Conestabile” por Rafael Santi

Esta pequeña pintura, que se exhibe en el Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia fue pintada por el artista italiano Rafael Santi en 1502. Sin embargo, la parodia de esta obra de arte reemplaza al niño Jesús por Iggor, el burro de Winnie de Poo. 

 “Golconda” por René Magritte

René Magritte fue un pintor surrealista que nació en Bélgica y que se caracteriza por el ingenio y ambigüedad de sus obras. Una de ellas es la Golconda, en la cual representa a varios pequeños hombres cayendo del cielo a modo de gotas de lluvia. Pero en la parodia de esta pintura famosa vemos caer en el centro al desafortunado y divertido “Coyote” sosteniendo un cartel de “lecciones de gravedad”.

“Un ángel despierta al Profeta Elías” por Juan Antonio Frías y Escalante

La obra original fue pintada por el artista español Juan Antonio Frías en 1967, en la cual representa la escena de un ángel despertando de su sueño al profeta Elías. Mientras que en la parodia de esta obra de arte, el ángel despierta a un perezoso Homero Simpson.

“El nacimiento de Venus” de Botticelli

Nuevamente tenemos una parodia de “El nacimiento de Venus”, una de las obras más conocidas del artista renacentista Miguel Ángel Botticelli. Pero en este caso, la venus es reemplazada por un hilarante Bob Esponja sin ropa.

 “El grito” por Edvard Munch

Esta es una de las pinturas más conocidas del artista noruego Edvard Munch, quien la pintó en 1893. Incluso es una de las obras de arte con más versiones en todo el mundo. Y como no podía faltar, la versión de parodia de esta pintura famosa tiene como protagonista a “La Pantera Rosa”.

 “La última Cena” de Leonardo Da Vinci

Otra de las famosas obras del artista Leonardo Da Vinci, es “La última Cena” que fue pintada en 1496 aproximadamente. En la parodia de esta obra de arte, vemos a los personajes principales de los Simpson reunidos alrededor de una gran mesa.

 “La Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci

“La Gioconda”, también conocida como “La Mona Lisa” es una obra maestra pintada por Da Vinci en 1503. Es reconocida por ser el magnetismo y el aspecto enigmático de la musa que tiene una mirada y sonrisa indescifrables. Así que al creador de esta parodia de obra de arte se le ocurrió colocar a Bella de Disney en el lugar principal de esta pintura.

 “La Thérapeute” por René Magritte

Como mencionamos antes, René Magritte es un famoso pintor surrealista, cuyas obras enigmáticas siempre dan de que hablar. Sin embargo, en este caso hablamos de la parodia de su famosa obra de arte “La Thérapeute” que reemplaza al ave original de la pintura por un tierno “Piolín“

 “Coming to this Mortal World” por Han Wu Shen

Han Wu Shen es un pintor realista de China que trabaja en pinturas al óleo sobre personajes de la vida cotidiana. Una de sus obras es “Coming to this mortal world” en la que retrata a un ángel junto a un caballo. Pero introducimos a esta obra de arte en listado de parodias por su versión en la que reemplazan al ángel por la princesa Aurora de “La Bella Durmiente” .

 “La Última Cena” por Leonardo Da Vinci

Nuevamente tenemos una divertida parodia de la conocida obra de Leonardo Da Vinci. En esta ocasión en “La última Cena” están representados los personajes de los Looney Tunes.

“La creación de Adán” de Miguel Ángel

Otra de las graciosas parodias de las obras de arte famosas es esta sobre la “Creación de Adán” pintada por Miguel Ángel en 1511. En esta versión de la pintura, vemos a los 7 enanitos de Blancanieves colgados del brazo de Adán.

 “Las Meninas” por Diego Velázquez 

“Las Meninas” son otra de las obras de arte famosas que no escapan a este listado de parodias. Este trabajo se considera como la obra maestra del artista español Diego Velázquez, pintada en 1656. En el, se representa a Margarita de Austria a sus sirvientas llamadas “las meninas”. Sin embargo, en la parodia de esta obra de arte, una de las meninas es “La Cenicienta”.

 “La gallina ciega” por Jean Honoré Fragonard 

Jean Honoré Fragonard, pintor francés del siglo 18, pintó esta obra en 1769 retratando el famoso juego de la gallina ciega. Pero para realizar las parodia de esta obra de arte se reemplazó a la muchacha protagonista por Bella de Disney.

 “Rafael y La Fornarina” por Jean Auguste Dominique

Siguiendo con los pintores franceses, Auguste Dominique es el artista que retrató al gran pintor Rafael con su gran amor “La Fornarina”. Según la historia “La Fornarina”, llamada Margherita Luti, era la supuesta amante de este famoso pintor del Renacimiento que la tenía como musa en muchas de sus obras. En este listado de parodias de obras de arte “La Cenicienta” sujetada en las piernas de Rafael ocupa el lugar de “La Fornarina”.

“El descanso en la cosecha” de William Adolphe Bouguereau

Por último, entre estas parodias de obras de arte tenemos a una famosa pintura realizada por el pintor francés William Adolphe Bouguereau. Se trata del cuadro “El descanso en la cosecha” que data del año 1865, en el cual se ve a una muchacha descansando sola en el campo. Mientras que en la versión parodia de esta famosa obra, la muchacha está acompañada de “Bambi” y sus amigos.

“Ganesha” en una ilustración adornada

En este caso no se trata de parodias de una obra de arte en si misma, pero si sobre una figura importante de la cultura y religión oriental. La “Ganesha” es es un Dios hindú que tiene cuerpo humano y cabeza de elefante. Se la conoce como la deidad de la abundancia, las artes y la ciencia además de ayudar a combatir las dificultades. En cuanto a la parodia de esta ilustración, el tierno “Dumbo” reemplaza a la Ganesha.

Conclusión sobre las parodias de obras de arte

Esperamos que te hayas divertido observando estas parodias de famosas obras de arte que son conocidas en todo el mundo. Sin duda los diseñadores han sido muy creativos al realizar estas versiones graciosas. También creemos que deben ser expertos en diseño gráfico y en el uso de Photoshop e Illustrator para poder realizar modificaciones de este estilo.

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La creadora de estas pinturas es Mandy Candy, una artista de Hungría de 21 años que tiene una pasión increíble por el dibujo y el arte.

En su variado portafolio exhibe una gama de felinos, entre gatos y tigres muy coloridos, hasta una colección de galaxias, retratos y paisajes surrealistas que parecen ser sacados de un cuento de fantasía.

Puedes ver más de su colección de arte en Facebook, Behance y Youtube

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Estas paredes que parecen ser sacadas de un libro de fantasía, se tratan de obras de arte realizadas con pintura fluorescente.

Giorgi Makharashvili es un artista, cuya especialidad es realizar pinturas ultravioleta. La joven que mandó a pintar el mural, se quedó más que satisfecha con los resultados, pues anuncia que el artista interpretó correctamente el gran amor que ella siente por los gatos, plasmándolo en las paredes con lindos dibujos.

¿Qué te parecen? ¿Te atreverías a decorar alguna parte de tu casa con estos asombrosos diseños?

Una original forma de decoración que a muchos ha encantado

De día un diseño; de noche, otro.

Sin importar el tamaño del espacio, siempre se ve súper original. 

Giorgi Makharashvili en pleno proceso

¡Impresionante!

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