Desde entonces, su curiosidad por esa área superó cualquier otra. Para Chies, su mayor fuente de inspiración es el mundo. “Percibo el espacio a mi alrededor en todas sus escalas, desde la manera en que está compuesto, pasando por todos los objetos que lo integran y siguiendo con los detalles más pequeños, texturas, luces y sombras”, dice. Es por ello que ama tanto el 3D.

Además, se siente conectado con películas, videojuegos y libros que guardan relación con su trabajo. Obras que “reproducen el mundo con algunos de sus elementos realistas, pero los transforman según su propia óptica”.

Para Rafael, su estilo podría clasificarse como ‘detailed cartoon’. No suele replicar las características exactas de algo. Pero tampoco hace trabajos completamente cartoon porque le gusta poner detalles. “No puedo limitarme y decir que trabajo con un estilo en específico, pero puedo decir que uso el estilo cartoon con texturas y materiales realistas”, dice.
En el caso de su último trabajo personal “Belle’s Cottage” (basado en la animación de Disney), Chiez le dio un giro al enfoque. Incluyendo lugares, texturas, composición, vegetación y colores diferentes. “Hago una mezcla de cada cosa que veo, escucho y siento”.

Por otra parte, le resulta complicado mencionar solo a algunos artistas. Factores como el tipo de trabajo, momento profesional y más, determinan qué rumbo seguir y sus referentes cambian constantemente. Sin embargo, de momento considera a Alejando Burdisio, Jose Manuel Linares, Pedro Conti, Tuomas Korpi, Gosia Arska y Toni Bratincevic como referentes.

Rafael ‘conoció’ el mundo 3D cuando empezó a trabajar en un pequeño canal de televisión comunitario, en 2005. Tras conocer este universo y enterarse de que era una profesión, se inclinó por la animación. Pues “combinaba todo lo que tanto le gustaba de pequeño”. En 2014, lo invitaron ser supervisor de desarollo de look de una serie animada llamada “Dino Aventuras”, transmitada en Disney Junior y Disney Channel en Brasil.

Asimismo, Rafael considera que “las habilidades técnicas son realmente importantes pero, ciertamente, no son lo principal para un buen artista”. Por ello, su consejo para los amantes del arte es que “entrenen los ojos”. “Aliméntate con fuentes hermosas y aprende a distinguir qué es interesante y se ve bien”, dice.
Además, recomienda estudiar composición, teoría de colores y marcos, en lugar de solo usar alguna aplicación. “Finalmente, siempre es importante mantener la humildad y saber que desde el momento en que la tratamos como una profesión, sigue siendo arte, pero también negocios”.

Puedes ver más del artista en: Behance | ArtStation

Te puede interesar:

• La mezcla entre fantasía, color y naturaleza en ilustraciones de Sharon Muraca

• La visión enigmática y minimalista en las ilustraciones de Romain Lasser

• Artista transforma a los personajes de Game of Thrones en muñecos con estilo

The post Ilustraciones que combinan cartoon y realismo: Obras de Rafael Z. Chies appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Tiene un canal de Youtube en donde comparte distintos tutoriales para que sus seguidores también aprendan a pintar. Pueden saber cómo dibujar gotas de agua, grandes arañas, cuadros brillantes y muchas cosas más que a simple vista no parece difícil de hacer. Sus trabajos también pueden ser vistos en su cuenta de Instagram

Mandalas

Harry Potter

Pizza

Araña realista en 3D

Arcoiris 

Lata de Pepsi realista

Arcoiris en el espacio

Gotas de agua

Mariposas

The post Difuminados y efectos 3D: Body Art de Vanessa Valadez appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

uFunk

Esta pieza de arte creada por el artista austriaco Thomas Medicus ha sido llamada “Emergence Lab” y contiene seis imágenes en su interior pintadas a mano, dentro de un cubo de vidrio acrílico transparente que las hace ver de gran forma.

uFunk

uFunk

uFunk

PUEDEN VER: Este nuevo restaurante imprimirá en 3D toda su comida

Cada cuadro está compuesto por 216 tiras de vidrio acrílico que, gracias a su alineación automática, permite visualizar una imagen en un único punto de visión, haciendo desaparecer y reaparecer el resto de ellas cada vez que se gire.

uFunk

uFunk

uFunk

Además, para que el cubo tenga ese aspecto traslúcido y brillante, cada pieza se encuentra flotando en un aceite de silicona conservado en el interior de la escultura.

uFunk

uFunk

uFunk

Emergence Lab

Conozcan a través del enlace a continuación el trabajo de un artista que transforma las viejas paredes de edificios en murales 3D que juegan con la realidad.

The post Seis imágenes en una para hacer un asombroso cubo 3D appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

“Google Tilt Brush” es el nombre de esta aplicación que funciona conjuntamente con el headset de realidad virtual HTC Vive para revolucionar lo que todos hemos entendido por “dibujar” hasta hoy en día.

Gracias a una brocha digital el público puede dibujar y pintar lo que quieran sobre el aire para ver sus creaciones plasmadas con los lentes y así poder usar la tercera dimensión para hacer de tus creaciones algo realmente alucinante.

Tilt Brush tiene el potencial para impulsar el cambio en toda industria que utilice el dibujo como medio y con ello uno podrá darle cuerpo a sus creaciones a escala para verlo desde todos los ángulos imaginables y, también, compartirlo con una comunidad de usuarios de este dispositivo.

PUEDEN VER: 10 vídeos impresionantes de dibujos gigantes de Art Attack

Esta nueva experiencia ha sido ya usada por un grupo selecto de artistas invitados por el Instituto Cultural Google en París a principios de año y, en palabras del artista de graffiti y muy querido en Facebook, Chu, “va a revolucionar la forma en que la gente va a ver las obras de arte de inmersión”.

Conozcan a través del siguiente enlace un inusual lapicero que usa la tinta para conducir electricidad y así darle vida a tus dibujos.

The post La brocha virtual de Google que convierte lo imposible en realidad appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Esta técnica artística se llama “CeloGraff”, que empezó a usarla en el 2006 junto al artista Kanos. Los artistas que motivan a Astro a realizar este tipo de arte son Hartung, Vasarely y Mucha. Astro ha creado, a partir de ellos, su propio estilo de ilusionismo utilizando sombras y colores en base a un mismo fondo.

Sin duda, una nueva visión del arte que equivale al ámbito urbano y suma a la diversidad artística; cosa que lo ha llevado a grandes exhibiciones en países como Estados Unidos, Londres, Italia, Alemania, entro otros.

Uno de sus últimos trabajos fue parte de la Loures – Arte pública- un proyecto artístico en Loures, Portugal. Puedes conocer más del arte de Astro por medio de su cuenta de Instagram.

TE PUEDE INTERESAR: Asombrosos murales que cuestionarán tu perspectiva.

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

Facebook

The post Increíbles murales que te llevarán a otro universo appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

TE PUEDE INTERESAR: AIDES nos recomienda: “Haz el amor, no la guerra” por medio del body Paint.

A Lisha siempre le ha gustado el arte y la serenidad que este trae consigo, ya sea observando grandes obras o pintándose a sí misma de una manera tranquila. Conoció el arte corporal en clases artísticas a las cuales se inscribió para aprender un poco más sobre su pasión.

Enseguida se enamoró de la pintura corporal y empezó a practicar por medio de un trabajo que le ofrecieron y automáticamente se volvió una experta.

Fuente: Instagram

 Fuente: Instagram

Empezó a pintar todos los días y finalmente se quedó con la técnica de ilusión en 3D y el arte en el cuerpo. Rápidamente, se las ingenió para conseguir todos los requerimientos y materiales para realizar arte en el cuerpo y así fue.

Ahora ha creado una serie de diseños utilizando solo pintura y su brazo como lienzo. También hace partícipe de sus obras una aplicación para atenuar la pintura negra de su brazo con el negro del fondo.

Fuente: Instagram

 Fuente: Instagram

Las fotografías están en su cuenta de Instagram y son realmente impresionantes. Sin duda, quedarán asombrados con tan ingenioso arte.

The post Esta artista utiliza un increíble estilo en 3D para crear arte ilusionista en sus brazos appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

PUEDEN VER: Estas esculturas de comida en miniatura hechas de arcilla les despertarán el apetito

Esta forma de crear le ha abierto las puertas para trabajar con reconocidas marcas de todo el mundo, como Coca Cola o para agencias de publicidad.

El proceso empieza con la idea del proyecto que va a realizar para recolectar información. Posteriormente realiza las esculturas a mano, principalmente usa plastilina, y para darle un aspecto más texturizado usa la arcilla.

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Después de fotografiar las esculturas, solo si se requiere, las edita en Photoshop para acentuar sombras o quitar elementos que pueden “alterar” su obra, y obtener finalmente la ilustración en 2D. 

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Fuente: Facebook

Dependiendo de la complejidad de sus trabajos, puede demorar de 2 días hasta un mes. Lamentablemente, por un tema de espacio debe deshacerse de las esculturas, aunque tiene planeado a futuro colocarlas en un exhibición ya que le da mucha pena no poder conservarlas.

Si te interesa ver más de sus trabajos, la puedes seguir en su cuenta de Facebook, Tumblr o en su página web De Plastilina.

Es increíble todo lo que uno puede crear. Ejemplo de ello lo podemos ver en el siguiente enlace donde te presentamos a un gigante de la escultura que le encanta el arte de miniatura.

The post Aunque no lo crean, estos personajes fueron creados con plastilina appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Es impresionante como puede recrear tan fantásticos diseños en el poco espacio que alguien puede conseguir en los labios, sin embargo, ella lo logra y ha llegado a ser muy famosa por medio de Instagram; pues tiene muchos fans gracias a sus trabajos.

Esta gran artista del maquillaje no solo hace magia en los labios, sino también es muy buena aplicando maquillaje en el resto del rostro. Es su especialidad y toda una profesional en este ámbito.

Además de películas, también consigue crear diseños asombrosos como arcoíris y unos labios brillantes y con accesorios que le dan una perspectiva en 3D. También logra hacer diseños psicodélicos que llaman bastante la atención.

TE PUEDE INTERESAR: Neutrogena presenta un anuncio de revista al cual a la modelo le puedes quitar el maquillaje.

Jazmina ha sido siempre comprometida con el arte y el maquillaje, sin embargo, este ejercicio ha sido de gran ayuda y parte de una terapia luego que fue diagnosticada con un tumor cerebral.

Cuando empezó a ver el maquillaje como relajante y parte de su terapia empezó a especializarse en labios hasta que logró perfeccionarse y sí que lo hizo a lo grande. Ya lleva cuatro años practicando el arte de maquillaje en los labios.

Para Jazmina este ejercicio no siempre resulta sencillo. Ella confiesa que el trabajo es bastante frustrante y se torna aún más difícil cuando no sale como uno espera, y eso puede ser desalentador. Pese a eso, siempre resulta mejor seguir intentando a darse por vencido.

Para Jazmina es normal que se le queden mirando cuando va usando uno de sus asombrosos diseños por la calle, sin embargo, esa situación se ha tornado algo normal en su vida. Pues, mientras ella vaya usando sus diseños y esté feliz, no le importa mucho el resto.

Conoce más del trabajo de Jazmina, sin duda, una gran artista del maquillaje en los labios. Tal vez te sirva de inspiración para empezar con alguna genial  creación.

The post Es increíble lo que esta chica puede hacer con un poco de maquillaje en los labios appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Por desgracias, este fantástico proyecto permanece como una visión a futuro. Sin embargo, no dejan de ser un gran trabajo y si eres fan de los animales, te encantará. Pero, descuida puedes apreciar los modelos de oso, zorro, jirafa, elefante, venados, caracoles, ranas y otros animales por medio de estas imágenes.

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

Seguramente te encantó el post, por ello, no te detengas y continúa viendo estas interesantes notas sobre esta familia que tiene a un oso como mascota.

The post 20 fotos de increíbles diseños de animales de madera en formato 3D appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Con el tiempo esto se consideró parte de la prehistoria, sin embargo, reaparece a principios del siglo XX en Occidente. A partir de allí, se crearon eventos especiales sobre esto, que ahora es considerado un arte corporal, por ejemplo: “World Body Painting Festival” (Australia) y “The International Body Painting Contest” (Bélgica).

Actualmente, el body art es practicado como un método decorativo y artístico, sobre todo en Occidente. Esta pintura se realiza en cuerpos desnudos y no se considera en contra del pudor, ya que la mayoría de contextos plasmados en los cuerpos son prendas de vestir o rasgos animales, en donde el verdadero reto es el realismo.

Luego de haber conocido un poco sobre la historia de este arte, conoceremos a los artistas contemporáneos del body paint más conocidos que resaltan por sus obras. ¡Empecemos!

Scott Fray/Madelyn Greco

Conocidos en equipo como Living Brush. Ambos son una pareja de artistas de obras body art, que se caracterizan por los colores de sus dibujos y lo difíciles y trabajosos que son. Además de la gran calidad, transmiten, en su mayoría, mucha alegría.

Jörg Düsterwald

Artista alemán. Especializa sus obras utilizando diseños posibles de camuflar. Es famoso por esa técnica y suele usar cuerpos femeninos para sus.

Craig Tracy

Artista estadounidense, que utiliza técnicas increíbles para sus pinturas. Muchas de ellas resultan realmente imperceptibles.

Alexa Meade

Artista estadounidense. Ella es una de los autores de body art obras, y es una artista tradicional del body paint. Utiliza un singular estilo que es darle vida al mismo cuerpo humano de forma natural, pero en un sentido abstracto. Estos son algunos body art ejemplos.

Fiorella Scatena

Artista italiana, famosa por una de sus obras que ganó el premio a Efectos Especiales en el Festival Mundial de Body Painting 2013; luego de pintar a una mujer con la temática de Alien (la película).

Choo San

Artista japonés. Inició en el body paint centrándose solo en el rostro y fue evolucionando artísticamente en el resto del cuerpo utilizando técnicas de realismo impresionantes. Estas son sus body art obras más conocidas.

Felix Shtein

Este artista israelí, es uno de los body art artistas, conocido por el maquillaje y su forma de resaltar el rostro de las modelos.

Natalie Fletcher

Esta artista estadounidense es conocida por mezclar los cuerpos en la naturaleza. Además, los dibujos en 3D que plasma en los cuerpos son realmente impresionante. Estas son sus obras de body art.

Johannes Stoetter

Grande artista perteneciente al grupo de los especialistas en camuflaje. Fue campeón mundial de body painting en el 2012 y lo entendemos perfectamente.

Kim Joon

Artista koreano que realiza impresionantes camuflajes como body paint. Es famosos por utilizar a más de una persona en sus obras.

Te puede interesar:

• Johannes Stötter: El lobo del Bodypainting
• Artistas mujeres más destacadas en Body Paint artístico y sus mejores obras
• Difuminados y efectos 3D: Body Art de Vanessa Valadez

The post 10 artistas contemporáneos del body paint que sorprenden appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Bueno pues, ahora llega una nueva tecnología que captura y crea modelos en 3D de personas y las transmite en tiempo real desde cualquier parte del mundo para unir de una manera diferente a personas a distancia sin que existan límites que lo impida: la Holoportación.

Esta nueva herramienta permite que la comunicación e interacción con personas que se encuentran lejos se vuelve más natural, casi como si estuvieran cara a cara.

¿Ya conoces la tecnología digital para crear pieles digitales? Si aún no sabes sobre ello, conócela a través del siguiente enlace.

The post Holoportation: interacción virtual en 3D en tiempo real appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Este artista que vive en Ontario presenta sus conocimientos para esculpir murales en 3D, los cuales son hechos con masilla y yeso, y que dan como resultado asombrosas esculturas que parecen salir de las paredes de una excelente forma.

Mitchell indica que comenzó a trabajar con el yeso a principios de los 90, experimentando y jugando con superficies con relieve donde también tuviera protagonismo la luz. Tras eso, su técnica fue perfeccionando y comenzó a usar harina y tallos de cebada para crear impresiones sobre ello.

Si te gusta el trabajo en 3D no te puedes perder a través del siguiente enlace el proyecto “Microscape” que recrea la ciudad de Nueva York como si fuera un rompecabezas con inusuales piezas.

Fuente: Bernie Mitchell

The post Lo que este hombre hace con el yeso en las paredes despertará el ingenio de todo lo que podrías hacer appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

El artista Calvin Nicholls ha mezclado sus dos grandes gustos: el arte y la vida salvaje, convirtiéndolos en un zoológico de papel usando solo unas tijeras, un bisturí, goma, una navaja y por supuesto, papel.

Además, lo particular y resaltante de su trabajo es que todos muestran un diseño tridimensional lo cual da como resultado un acabado elegante y sobrio.

Más Información: Blog

The post Artista transforma el papel y lo convierte en hermosos animales appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Esta innovadora creación son producto de Yusuke Oono, arquitecto, ingeniero y diseñador japonés, quien quiso iniciar este proyecto para un concurso de diseño, lamentablemente, debido a la complejidad de este, no pudo culminarse.

Sin embargo, la idea de Oono fue tan genial que logró llamar la atención de Loftwork, el patrocinador oficial del concurso y la conocida editorial Seigensha, quienes se mostraron más que animados de producir sus libros y lanzarlos al mercado.

“El Monte Fuji”

“Blancanieves”

The post Increíbles Libros Tridimensionales de 360º appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.