Origen del creativo cómic ‘How to cat’

Al principio, el divertido cómic “How to cat” era una broma interna que él realizaba para su esposa y él. Precisamente fue ella quien insistió que lo subiera a Internet para compartirlo con el mundo. Si eres amante de los gatos, seguramente te vas a reír mucho con sus fantásticas ilustraciones. 

Las tiras cómicas de Lucas Turnbloom encontraron rápida audiencia 

Las tiras cómicas de Lucas Turnbloom, causaron furor en todas las redes sociales en donde fueron publicadas, Instagram, Facebook y Twitter, lo que le pareció al autor muy increíble. No creía capaz que al dibujar a su gato en su tiempo libre llegarían a ser virales con tanta aceptación del público.

Definitivamente, este cómic de gatos es ideal para los cat lover y los que no lo son

No necesitas ser un experto del inglés para poder entenderlo, las imágenes de los cómic de gatos son tan comunes de identificar que así no seas un catslover, lo entenderías de inmediato. Este divertido cómic te ayudará a entender mejor el lenguaje corporal de tu gato.

Las ilustraciones del cómic “How to cat” son plasmados de una manera única

Las ilustraciones del cómic How to cat son muy ocurrentes y reales. Pues, todo lo que está en la historieta son hechos de la vida real del autor y su gato. En efecto, los gatos son capaces de lograr convertir situaciones incómodas o molestas en momentos tiernamente divertidos. 

El objetivo de los cómics de gatos es que se le conozca de una forma divertida

Su comportamiento ocurrente y gracioso ha sido la razón en que se realicen cómics de gatos. Siendo uno de los pilares de historietas de humor expandidos por Internet desde hace ya más de una década. Es inútil tratar de entenderlos, por lo que solo queda aceptarlos y amarlos con todas sus rarezas. Esto lo supo muy bien Lucas Turnbloom cuando empezó con sus ilustraciones.

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Y, ciertamente, todos creando héroes. Aquí conocerás a los artistas latinos que han ganado fama en el mundo del cómic y se ha consagrado como grandes en el medio estadounidense. 

Joe Quesada

Hijo de padres cubanos, nació en Nueva York en 1962. Trabajó como dibujante en Marvel Comics y DC Comics. Ocupó el puesto de editor jefe en Marvel Comics desde 2000 hasta 2011. Más adelante, creó su propia empresa de historietas, Event Comics.

Jaime “Jimmy” Portillo

Es guionista y creador de su propio sello de historietas, Jimmy Daze Comics. Nació en El Paso, Texas, algo que ha influido profundamente en algunas de sus historietas más populares: Gabriel, The Railroad Killer y Hell Paso: The Story of Dallas Stoudenmire.

George Pérez

Nació en Nueva York en 1954, hijo de padres puertorriqueños. Se le considera como uno de los artistas de cómics más influyentes de los años 80. Creó la historieta The New Titans junto con Marv Wolfman. Trabajó para Marvel Comics y DC Comics.

Stephanie Rodríguez

Adquirió notoriedad gracias a No te hagas la pendeja, un cómic autobiográfico que ilustra su vida como adolescente con una madre latina. Es ilustradora y editora independiente.

Jim Aparo

Su trabajo se relaciona generalmente a Aquaman, Spectre y Batman. Es una de las figuras más famosas del mundo de cómics de las décadas 60 y 70.

Alitha Martínez

Empezó trabajando como entintadora, la persona que marca y delinea en tinta negra los bocetos hechos a lápiz por el artista del cómic. Además, fue asistente de Joe Quesada en Marvel Cóics y ahora trabaja como artista en las historietas de Archie Comics, como The New Crusaders.

Los hermanos Hernández

Los hermanos Jaime y Gilbert Hernández son creadores de la historieta Love and Rockets (1982). Ambos eran hijos de padres mexicanos. Se trata de un cómic que contribuyó al boom de los cómics alternativos en Estados Unidos.

Kat Fajardo

Es la creadora de un mini-cómic titulado Gringa!, que es editado de manera independiente. En él, plasma sucesos relativos a la identidad cultural latina en Estados Unidos y también relativos al racismo.

Héctor Cantú

Reside en Dallas, Texas y descendiente de mexicanos. Es el creador de la tira cómica Baldo, junto con el artista Carlos Castellanos. Cómic que nació en 1998 y retrata la vida de un adolescente latinoamericano: Baldomero Bermúdez.

Javier Hernández

No está relacionado con los hermanos Hernández de Love and Rockets. Es dibujante de padres mexicanos, pero nació en Los Angéles, California en 1966. Saltó a la fama gracias a la historieta El Muerto: The Aztec Zombie (1998), publicada gracias a su propia editorial, Los Comex.

Rhode Montijo

Es uno de los creadores de cómics independientes más exitosos. Además, es cocreador de la serie animada Happy Three Friends y autor de la historieta Pablo’s Inferno. Por otra parte, también ha realizado ilustraciones para libros.

Fuente de imágenes: Cnet

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Joaquín Salvador Lavado (Argentina)

Creador de Mafalda, una niña amante de Los Beatles, luchadora social incansable y que no entiende a los adultos. A través de estas historietas, “Quino”, hace reflexionar sobre el mundo, los prejuicios y hábitos, etc.

Jim Pluk (Colombia)

Ilustra la ironía de las situaciones cotidianas. Además, colabora con grupos que permiten el acceso al arte y la cultura para los niños. Ha ilustrado diversos libros desde 2012. Entre ellos: Pecas, Josefina, Rayito y Tumaco.

René Ríos Boettiger (Chile)

Más conocido como Pepo. René Ríos fue un dibujante chileno, creó el famoso personaje Condorito. Se trata de su creación más conocida, que surgió en 1949, tomando la idea del cóndor del escudo de armas chileno. Más adelante, continuaría con caricaturas como El Pingüino, Pobre Diablo, Ganso, entre otros.

Catalina Bu (Chile)

Creadora de Diario de un Solo. Se trata de una historieta de humor gráfico. Retrata el día a día de un personaje con el que es fácil identificarse. Inició como un webcómic, que luego se editó como libro. 

Power Paola (Ecuador)

Artista ecuatoriana que reside en Buenos Aires y Bogotá. Ella dibuja viñetas autobiográficas, que a veces combina con performance. Ha sacado cuatro novelas gráficas y ha colaborado con diversas revistas en Latinoamérica.

Eduardo Liners (Argentina)

Es el creador de la famosa historieta Macanudo. Los protagonistas son Enriqueta y Fellini. Empezó a ser publicado en 2002 en el diario argentino La Nación. A la fecha, Liniers ha publicado más de 20 libros con 3600 historietas. Se trata de metahumor y reflexiones sobre la vida cotidiana.

Luis Echavarría (Colombia)

Luis es la clase de artistas de cómics que disfruta hacer máximo uso de sus habilidades y herramientas. Sus cómics tienen estilo realista, uso sofisticado de encuadres. Trata diversos temas de manera arriesgada y analítica.

Richard Zela (México)

Basa sus trabajos en conceptos de ciencia ficción. En 2010, Zela ganó el premio del Catálogo de publicaciones juveniles e infantiles de CONACULTA por su adaptación libre de “El corazón de las tinieblas” de Joseph Conrad. Tenía referencias a la película Apocalypse Now.

Amadeo Gonzales (Perú)

Amadeo Gonzales produce uno de los fanzines más importantes, Carboncito, junto a su hermano Renso. Los Gonzales y sus colaboradores de toda América Latina ilustran situación cotidianas y escenas de actualidad.

Juana Medina (Colombia)

Estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island y ha hecho ilustraciones y trabajos de animación para clientes en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su cómic I Juana cuenta su historia como inmigrante.  Tiene un toque fresco y divertido. También publicó el libro ilustrado Juana and Lucas.

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Para sus dibujos, él se inspira en Studio Ghibli, Disney, juegos de vídeo, entre otras cosas. En su cuenta de Instagram, comparte sus ilustraciones a los más de 924 mil seguidores que tiene. La mayoría de sus temática tienen que ver con el amor entre pareja o el que existe entre una persona con su mascota. Casi todos nos muestran momentos tiernos de la vida diaria.

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Para mostrarnos de qué se trata todo esto, la artista finesa Karoliina Korhonen presenta este divertido trabajo llamado Finnish Nightmares (Pesadillas Finesas), en donde detalla con cómics distintas situaciones que seguramente harán sentir identificado a más de uno.

01. Ascensor

02. Asiento vacío 

03. Bajando del autobus

04. Bus lleno

05. Muestra gratis

06. Transporte público

07. Felicitaciones

08. Esperando el momento ideal

09. Paradero

10. Ultimo pedazo

11. Vecino

12. Vendedor

No hay duda que varios hemos pasado por muchas de estas situaciones que nos incomodan un poco y las cuales nos muestran un lado muy humano de todos.

Conozcan a través del siguiente enlace una serie de cómics absurdos pero muy divertidos que les sacarán una sonrisa.

Imágenes: Finnish Nightmares

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1. Dragon Ball

Afortunadamente, son tres series que envuelven a sus seguidores de principio a fin: Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball GT.

El anime se sigue emitiendo y los chicos de diferentes generaciones conocen a los personajes principales. Es casi imposible que haya una sola persona en el planeta que no le haya dado su energía a Gokú para que haga la famosa Genkidama, derrote al enemigo y pueda salvar al planeta Tierra.

2. Pokémon

Desde su aparición en la televisión el 1 de abril de 1997, la serie cautivó a un gran público con más de 700 capítulos, trasmitidos en Cartoon Network, y la repetición en señal abierta. El afán de los niños y jóvenes por ver una y otra vez los episodios, era memorizar las tácticas que usaba Ash Ketchum para hacer pelear sus pokémones y convertirse rápidamente en un Maestro Pokemón.

 La acogida de la serie motivó a la empresa japonesa Niantic, Inc. a crear el videojuego de Pokémon Go, para que todos los usuarios que tengan un Smartphone puedan capturar a las criaturas legendarias y cumplir su sueño de convertirse en Maestro de los Pocket Monsters.

3. Doraemon

Sus más de 600 episodios fueron dirigidos a un público objetivo compuesto por niños y adolescentes, que disfrutaban el humor blanco, las bromas inocentes y la ternura de este Gato Cósmico.

Si bien es cierto, la serie no se trasmitió en Disney Chanel, Cartoon Network o Boomerang, pero muchos canales nacionales de diferentes países la difundieron, como Chilevisión, Canal 9 de Argentina, y canal 7 en Perú.

4. Los Caballeros del Zodíaco

En sus inicios, los 114 capítulos de la serie fueron emitidos por Cartoon Network, pero luego varios canales nacionales como Televisa y Panamericana Televisión también la trasmitieron.

¿Quién no recuerda sus álbumes coleccionables? Cuando afuera del colegio compraban sus figuritas para pegarlas en la hora de recreo. ¡Qué buenos tiempos!

5. Naruto

Naruto fue un hito tan importante en el mundo del anime, que Cartoon Network dobló los 220 capítulos de la temporada, hecho que no acontecía desde Dragon Ball Z.  La interesante serie narra la vida de Naruto, un joven ninja que aspira a convertirse en Hogake para ser el líder de su aldea, pero en el camino pasa mil y un peripecias.

6. Digimon

Las seis temporadas que componen el anime se hicieron populares en Fox Kids, para luego ser emitidas también en Jetix y Disney XD. Finalmente, Cartoon Network también se animó a trasmitir la serie, pero no tuvo ni de cerca la acogida de Pokémon.

7. Death Note

Debido a su competencia con la masividad de Internet y también a los 37 episodios que componen la serie, que representa la cuarta parte de Caballeros del Zodíaco; el único canal que se atrevió a trasmitir la temporada completa fue Animax. Sin embargo, los seguidores del anime saben que pueden encontrarla en diferentes páginas de series online. El manga de Death Note fue difundido en Argentina y los usuarios lo compraban como pan caliente.

8. Evangelion

Evangelion fue la única serie que, a pesar de sus 26 únicos capítulos, permitió entender a las compañías de cable que el anime puede ser también dirigido para adultos, presentando temas diferentes como dilemas existenciales, conflictos religiosos y la interacción con robots.

9. Supercampeones

Hasta hoy, Supercampeones es el anime deportivo con más éxito en el planeta. Sus tres temporadas fueron trasmitidas en canales de cable como Cartoon Network y Magic Kids, tanto como en los nacionales como América TV y otras principales cadenas internacionales.

10. Sailor Moon

La acogida que tuvo Sailor Moon en los 90’s demostró cómo un anime largo si puede funcionar. Sus más de 40 capítulos por temporada demuestran que no importa cuán extensa sea la serie, sino qué tan interesante es su contenido.

Gracias a la exitosa animación japonesa, se comenzó a comercializar muñecas de las Sailor Scouts, además de un álbum y figuritas coleccionables. Sin duda, ¡los mejores recuerdos de infancia de las chicas!

Y para todos los que añoran aquellos momentos infantiles donde nos sentábamos a ver nuestro anime favorito, hay una increíble noticia. En el siguiente enlace descubre cuándo regresará Super Campeones a la pantalla chica.

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Para muchos fanáticos de las historietas, en especial de los clásicos de Marvel y DC, estos cambios son negativos y provocan rechazo. Sin embargo, no hay más opción que aceptar, por ejemplo, que una adolescente afroamericana será la próxima en vestir el traje de Iron Man, tan relacionado a Tony Stark.

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Lo cierto es que ser mujer, pertenecer a una etnia y cultura diferente y la orientación sexual ya no son ningún impedimento para ser un superhéroe con un rol protagónico. Y en esta oportunidad, te presentamos a Chalice, una superheroína transgénero que será la protagonista de un cómic.

El Español

Chalice hará su debut el próximo mes de septiembre en “Alters“,  una serie de historias escritas por Paul Jenkins, uno de los guionistas veteranos de la casa Marvel, que ha sido el encargado de dar vida a esta mujer y otros personajes con mutaciones que les otorgan habilidades especiales.

La superheoína tendrá que afrontar su paso de hombre a mujer y cómo esto puede afectar a su familia, a la vez que tendrá que comenzar a controlar su nuevo poder, que reside en la manipulación de la gravedad. La compañía AfterShock Cómics es la responsable de esta historieta que pretende revolucionar el mercado editorial de cómics.

El Español

Otros compañeros en “Alters” son un hombre tetrapléjico, un mendigo y otro que sufre síndrome de estrés postraumático. Y aunque los derechos de las personas transgénero han copado los titulares de la prensa de Estados Unidos recientemente, la historia de Chalice no tiene como objetivo interceder en la política, según señaló Jenkins.

Sin embargo, debido a una ley aprobada en el estado de Carolina del Norte (por la que las personas transgénero deben ir a los baños públicos de acuerdo con su sexo de nacimiento), se piensa preparar una portada especial del cómic. Todavía no hay muchos detalles, pero podría ser ella saludando desde el parlamento o dudando dónde entrar frente a los dos símbolos que indican el sexo en cada baño. “Queremos subrayar lo absurdo del asunto“, indicó su creador.

Bleedingcool

Chalice no es el primer personaje transgénero en un cómic, pero sí el primero en tener un papel protagónico. Entre sus predecesores se encuentran Alysia Yeoh, que apareció en un cómic de Batgirl en 2013 y Shvaughn Erin, que reveló en 1992 en una historia de Legión de Superhéroes que había nacido hombre.

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Donald Trump es su nombre y todos ya lo conocemos por los constantes escándalos que ha desatado en este último año y quien, al parecer, está en la mira de Marvel, aparentemente, para presentarlo como un nuevo villano que llega para destruir todo lo que hay a su paso.

El primer cómic de Spider Woman, caracterizado por Gwen Stacy y escrito por Jason Latour, introduce a MODAAK (organismo mental diseñado como el rey de América) un nuevo villano que reside en la frontera entre Estados Unidos y México y que odia a los “inmundos extranjeros”.

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Este nuevo personaje, al igual que el controversial candidato, tienen formas de pensar similares ante este tema de las personas que residen en Estados Unidos de manera ilegal y es alguien que en esta sociedad, o en la del mundo de Marvel, no puede estar. Por ello, Spider Woman y otro conocido superhéroe que lleva el patriotismo consigo, contra él lucharán.

Sigamos en el mundo de los villanos y superhéroes en el siguiente enlace con esta emotiva acción de la policía de Albania, quienes  sorprendieron a un grupo de niños de un hospital, disfrazándose de superhéroes.

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Manuel Alvarez, nacido en Salamanca, España en 1996 es dibujante; lo suyo son los cómics. Empezó haciéndolos desde que aprendió a usar herramientas de ilustración, como lo son illustrator, Photoshop entre otras y fue así que continua haciéndolo, pero con algo distintivo a cualquier cómic: estos contienen mensajes sarcásticos.

En estos cómics refleja distintas situaciones de la vida, el amor, el odio, los trabajos de oficina , la sociedad, la vida cotidiana, animales entre otros, mientras que en ellas se refleja la pisca perfecta del ingrediente supremo: el sarcasmo, obviamente que en distintos niveles.

En los mensajes hacia sus seguidores también sabe reflejar ese buen sentido que tiene, y lo indica con este mensaje para ellos “Manuel Álvarez dibuja cómics cuando debería estar estudiando, él sabrá lo que hace con su vida. Puedes contactar con él en manuelalvarezmuoz@gmail.com para enviarle insultos, amenazas de muerte y demás. También puedes seguirle en Twitter en @AlaBatcueva para ayudarle a llenar sus carencias afectivas con followers y por su FanPage”

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Como todos saben, ser madre primeriza no es tarea fácil y van a ser muchos los momentos en que el tiempo de una mamá estará ocupado y será consumido al 100%, pero siempre con el esfuerzo y empuje que solo una madre sabe darle a su retoño. Y es que si bien nadie nace sabiendo sobre comidas de bebé, fluidos corporales y lo que puede doler la lactancia, al final se convierte en algo del día a día que en el futuro miraremos con añoranza.

Por ello, la diseñadora, consultora y nueva madre Alison Wong ha encontrado el lado divertido de la maternidad y nos lo muestra con esta serie de divertidos cómics inspirados por los desafíos diarios a los que se tiene que enfrentar mientras cuida de su hijo Elliot.

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No hay duda que el tener un hijo y el proceso de embarazo es algo que la mujer nunca olvidará. Para hacer algo más espectacular de ello, la fotógrafo Adam Opris ha creado esta singular sesión se fotos bajo el agua donde las madres inmortalizan a sus hijos en sus vientres de una genial manera. Véanla a través del siguiente enlace.

Fuente: New Mom Comics

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Kay Pike es el nombre de esta artista canadiense que usa a sus modelos como lienzos para luego crear superhéroes y personajes de cómics de la más colorida y original manera sobre ellos.

Pike ha logrado crearse un reconocido espacio en este mundo donde el body painting tiene muchos expositores de buen atino y excelente creación, habiendo estado antes involucrada en el mundo del diseño y siendo hoy la mente detrás de CanadaCosplay.com.

A continuación una selección de su trabajo:

Fuente: Kay Pike

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Fuente: Kay Pike

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Fuente: Kay Pike

Fuente: Kay Pike

Fuente: Kay Pike

Fuente: Kay Pike

Fuente: Kay Pike

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Como se ha podido apreciar, el gran talento de esta artista de pintura corporal ha logrado perfeccionar una técnica muy difícil de implementar y que con éxito logra mostrar. Personajes como Spiderman, She-Hulk y Dos Caras son también un claro ejemplo lo divertido que debe ser su trabajo, aunque no dudamos que como en toda labor existen también sus momento de tensión y pura concentración.

Si te quedaste con ganas de más, te recomendamos darle un vistazo al trabajo de la artista Shannon Holt y su excelente forma de presentar la vida animal en el siguiente enlace.

Fuente: Fuente: Kay Pike

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El ilustrador ruso Anton Gudim es el creador de esta serie de irónicas ilustraciones tituladas ‘Sarcastic Comics’, las cuales reflejan situaciones de la vida en un sentido más literal, un poco cruel pero a la vez gracioso y real, como la vida misma a veces suele ser.

Quizás necesites quedarte viendo las imágenes para encontrarle el sentido oculto.

Campanita, ¿eres tú?

Algunos pantalones parecen “pintados”

Mientras tanto…

Instagram

“El bostezo”

Eres tu propio reflejo

Irse al infierno (literalmente)

Corte a la moda

No todo es lo que parece

Destino

La llave del corazón

Forever alone

Dimensiones

Morirse de calor

Típico

Despierta

Moustache

Chupete para no evitar el consumo de tacabo

Vida= Trabajo + Casa

Más Información: Blog

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Kelly Angel, una artista británica, crea estos webcómics teniendo como inspiración principal a sus gatos. Ella vive en el norte de Inglaterra con su hermano menor, un compañero con el cual comparte departamento, un perro y su hermoso gato.

“Anything about nothing” (cualquier cosa sobre nada) es el título de su última creación, la cual dibujó en su tiempo libre, y el cual posee una extensa colección de ilustraciones que describen prácticamente la vida de sus mascotas y la de ella.

Sin duda, sus cómics son una serie de ilustraciones sumamente divertidas.

BUENA VIDA

INTROMISIÓN

MIMOS

DESPERTADOR

BUFANDA

CAMBIOS

ARTE

¡Tan fácil como eso!

MEOW

MULTIUSOS

UNA PEQUEÑA SORPRESA

CUALQUIER RINCÓN ES TRINCHERA

¡CUIDADO!

HASTA AQUÍ NOMÁS

DESPERTADOR

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Bernardo es un personaje animado creado por Thiago Motta y Ricardo Rodrigues, un par de ilustradores que buscan divertir a los internautas con este carismático personaje con un rasgo bastante dominante: su barba.

Gracias a él, ellos muestran la vida diaria de un barbudo en una serie de cómics cargados con mucho humor.

Tomar una ducha.

Soñar que tu barba ya no está contigo.

La secadora no solo es para el cabello.

El terror de todas las barbas.

Querer comer sin ensuciarte.

Que al peluquero se le pase la mano.

¡Auch!

No parecerse en nada a tu foto de identificación.

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La caricaturista e ilustradora española Laura Pacheco es la creadora de estas tiras cómicas llamadas “Problemas del Primer Mundo”, cargadas con una dosis de humor e ironía que involucran gran parte de la rutina diaria.

La mayoría de estas ilustraciones tienen como temática principal a las redes sociales y la necesidad de estar al pendiente de ellas, junto con otras que simplemente son sucesos un tanto irrelevantes pero muy divertidas.

Visita su Blog y redes sociales en Facebook e Instagram

Redes Sociales

Cuando necesitas una nueva PC

Libros

Las publicaciones estresan

Gatos

Justo cuando no quieres resaltar

Verano

Elecciones Municipales

¿Dónde pasamos la navidad?

Típico

Ex

Cuando terminas de ver una serie

Anuncios

Instagram

Internet

Tutoriales de YouTube

Swag

La talla ideal

Mujeres y la ropa

Cuando quieres “desconectarte”

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Esta serie de ilustraciones llamadas “Superheroes Poop Lab” son obra del diseñador e ilustrador gráfico Toshib Bagde, quien aseguró que los superhéroes son seres humanos como nosotros pero con poderes. Además, intentó graficar los emoticones de la manera más decente y adorable posible, dándoles algunos apodos.

Hulk: “Poop Poderoso”

Spider Man: “Poop Colgante”

Batman: “Poop Costoso”

Mystque: “Poop que cambia de color”

Thor: “Poop Relámpago”

Ant-Man: “Poop minúsculo”

Wolverine: “Poop firmada”

Mujer Invisible: “Encuentra su Poop”

Superman: “Poop volador”

Linterna verde: “Poop brillante”

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Geoffrey Hewer-Candee es el creador de esta serie de cómics llamado Animal Problems (Problemas de animales), los cuales tienen como principales protagonistas a simpáticos dibujos que recrean situaciones un tanto más humanas que animales. ¡A disfrutarlos!

Codicia

Imbéciles

Aracnofobia

Bits puntiagudos

Doble sentido

Casting

Alergias

Agorafobia

Vendidos

Altura

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Tras haber pasado por el mundo del periodismo (licenciada) y la publicidad, Córcoles tuvo un acertado golpe de éxito como dibujante de cómics que tratan sobre temas de sociología con brillante sentido del humor, talento que además la ha llevado a trabajar para publicaciones como Cuore o El Jueves.

A continuación una selección de su original trabajo que la ha llevado a la fama para mostrar que con un buen toque de humor y diseño, grandes cosas se pueden lograr.

NAVIDAD

BIPOLAR

SUPERHATER

DIFERENCIAS

TRADUCTOR

CICLO DE VIDA

IMPORTANTE LECCIÓN

EXPECTATIVA vs. REALIDAD

TIPOS DE LIKES

FEMINISMO

BONDADES DE LA MENSTRUACIÓN

WHATSAPP

PRINCESAS MODERNAS

FUENTE: MODERNA DE PUEBLO

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