Kim encuentra inspiración en las animaciones de Pixar y Disney “Cuando sale una nueva película animada, la analizo mientras veo el filme”, dice. Además, otra de sus fuentes de inspiración es simplemente caminar. “Me gusta caminar, imagino muchas cosas mientras camino”, agrega.

Sungjae describiría su estilo como un tipo de ‘realismo animado’, como en el caso de Pixar, excepto que tiene un toque de humor. “Por lo general, soy muy bromista en mi día a día. Creo que eso se refleja en mi trabajo”. Además, intenta que sus personajes sean expresivos y parezcan reales.

Asimismo, Kim considera a Peter de Séve como un referente. Y menciona que realmente se gustan sus ilustraciones. “Su trabajos inspiran”. Por otra parte, admira el trabajo de Charles M. Schulz. “Snoopy es mi personaje favorito”, dice.

Sungjae trabaja como diseñador de personajes en Corea del Sur. Ha creado ilustraciones para libros, para publicidad y más. Actualmente, su trabajo se ha ido extendiendo por el globo. “He empezado a trabajar en diferentes países en el mundo”, comenta.

Finalmente, Kim aconsejaría a quienes se sienten interesados en ser artistas que hagan muchos dibujos a lápiz. “En ese sentido, Peter de Sève es increíble”. Además, también recomendaría que estudien inglés pues es un idioma importante para abrirte camino. “Aconsejaría que estudien Inglés, es lo que más me está costando ahora”, menciona.

Más información sobre el artista: Behance | YouTube | Pinterest

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¿A qué nos referimos? Por ejemplo el vídeo nos muestra escenas de un globo cayendo sobre una planta de cactus pero a diferencia de lo que normalmente sucedería, el que revienta es el cactus y a esta se suman las escenas de una taza a punto de estrellarse contra el suelo, un pirámide de naipes en contra de un ventilador. ¿Te animas a verlo? A continuación te mostramos el vídeo:

Como el autor comenta, este vídeo es un tributo a las cosas que no tienen sentido, pero no cabe duda que logra entretener. A través del siguiente enlace mira los creativos doodles en base a sombras de Vincent Bal.

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“La vida es un ciclo. Estamos muriendo desde el nacimiento, renacemos hasta la muerte“, así introduce el director de Arte Kouhei Nakama, su nuevo proyecto titulado “Cycle“, basado en el cuerpo humano.

Nakama nos muestra, mediante una animación en 3D, cómo el cuerpo humano va cambiando por dentro; él considera que hay ciertos procesos que no son perceptibles por el exterior pero por dentro, algunos órganos y celular repiten el ciclo de vida y muerte en nuestro interior.

“Los seres humanos no pueden ser vistos transformándose desde el exterior, pero muchos órganos y células repiten la vida y muerte en el cuerpo. En la obra, expresé la escena al magnificarla y enfatizarla. La vida existe mediante la repetición de la vida y la muerte en el propio cuerpo, y en su ciclo, cambiando poco a poco, parece cambiar en sí en forma de ‘espiral’, no de ‘samsara’ o ‘evolución’“.

Si te gusta la animación 3D, te invitamos a ver en el siguiente link Divertidos cortos muestran lo que pasaría si los animales fueran redondos.

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Esta es una de las preguntas que se le ocurrieron a Kyra Buscho y Constantin Paeplow para crear este proyecto titulado “Rollin’ Wild” (Rodando de manera salvaje), situándonos en la vida salvaje de la Sabana y agregándole un toque de humor. Aunque al principio tenían el concepto de que la presa era un animal redondo perseguido por un cazador, decidieron modificarlo para que sean ambos circulares y, como resultado, las escenas son cómicas y tiernas.

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El proyecto de estos estudiantes surgió en el 2012, como un trabajo para la Academia de Cine de Baden-Wuerttemberg, en Alemania.  

Posterior a eso, se les ocurrió fundar su propia compañía llamada Flying Stone, y gracias a la gran acogida que tuvieron sus clips, decidieron realizar más. Su trabajo lo comparten a través de sus diferentes cuentas de Facebook, Twitter y en su página web Rollin Wild.

Si te gustó la nota, te invitamos a ver en el siguiente enlace donde podrás ver los problemas de los animales recreados en cómics.

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Todos estos efectos son espeluznantes y macabros e increíblemente realistas. Es realmente asombroso observar como los realiza.

Clancy confesó para una página de Internet, que Instagram ya ha eliminado una de sus fotografías porque parecen ser muy reales y asustan a algunos, sin embargo, la reacción de la gente en general ha sido muy positiva de acuerdo a las críticas.

Glancy inició la cuenta como una manera de poder documentar sus diseños y progresos. Actualmente vive en Australia y comparte sus trabajos en Instagram y YouTube. Menciona que todo es realmente un pasatiempo y que su popularidad es solo un plus que le han dado sus seguidores.

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Por desgracias, este fantástico proyecto permanece como una visión a futuro. Sin embargo, no dejan de ser un gran trabajo y si eres fan de los animales, te encantará. Pero, descuida puedes apreciar los modelos de oso, zorro, jirafa, elefante, venados, caracoles, ranas y otros animales por medio de estas imágenes.

Fuente: Behance

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Fuente: Behance

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Fuente: Behance

Fuente: Behance

Fuente: Behance

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Seguramente te encantó el post, por ello, no te detengas y continúa viendo estas interesantes notas sobre esta familia que tiene a un oso como mascota.

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Con el tiempo esto se consideró parte de la prehistoria, sin embargo, reaparece a principios del siglo XX en Occidente. A partir de allí, se crearon eventos especiales sobre esto, que ahora es considerado un arte corporal, por ejemplo: “World Body Painting Festival” (Australia) y “The International Body Painting Contest” (Bélgica).

Actualmente, el body art es practicado como un método decorativo y artístico, sobre todo en Occidente. Esta pintura se realiza en cuerpos desnudos y no se considera en contra del pudor, ya que la mayoría de contextos plasmados en los cuerpos son prendas de vestir o rasgos animales, en donde el verdadero reto es el realismo.

Luego de haber conocido un poco sobre la historia de este arte, conoceremos a los artistas contemporáneos del body paint más conocidos que resaltan por sus obras. ¡Empecemos!

Scott Fray/Madelyn Greco

Conocidos en equipo como Living Brush. Ambos son una pareja de artistas de obras body art, que se caracterizan por los colores de sus dibujos y lo difíciles y trabajosos que son. Además de la gran calidad, transmiten, en su mayoría, mucha alegría.

Jörg Düsterwald

Artista alemán. Especializa sus obras utilizando diseños posibles de camuflar. Es famoso por esa técnica y suele usar cuerpos femeninos para sus.

Craig Tracy

Artista estadounidense, que utiliza técnicas increíbles para sus pinturas. Muchas de ellas resultan realmente imperceptibles.

Alexa Meade

Artista estadounidense. Ella es una de los autores de body art obras, y es una artista tradicional del body paint. Utiliza un singular estilo que es darle vida al mismo cuerpo humano de forma natural, pero en un sentido abstracto. Estos son algunos body art ejemplos.

Fiorella Scatena

Artista italiana, famosa por una de sus obras que ganó el premio a Efectos Especiales en el Festival Mundial de Body Painting 2013; luego de pintar a una mujer con la temática de Alien (la película).

Choo San

Artista japonés. Inició en el body paint centrándose solo en el rostro y fue evolucionando artísticamente en el resto del cuerpo utilizando técnicas de realismo impresionantes. Estas son sus body art obras más conocidas.

Felix Shtein

Este artista israelí, es uno de los body art artistas, conocido por el maquillaje y su forma de resaltar el rostro de las modelos.

Natalie Fletcher

Esta artista estadounidense es conocida por mezclar los cuerpos en la naturaleza. Además, los dibujos en 3D que plasma en los cuerpos son realmente impresionante. Estas son sus obras de body art.

Johannes Stoetter

Grande artista perteneciente al grupo de los especialistas en camuflaje. Fue campeón mundial de body painting en el 2012 y lo entendemos perfectamente.

Kim Joon

Artista koreano que realiza impresionantes camuflajes como body paint. Es famosos por utilizar a más de una persona en sus obras.

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Thomas Forsyght, se dedica al desarrollo creativo, gestión de proyectos y producción de objetos en 3D.

 Fuente: Instagram

 Fuente: Instagram

Thomas Forsyth y Owen Gildersleeve se conocieron hace  10 años en la universidad de Brighton. Ambos son amantes del diseño en 3D y la ilustración, por lo que se unieron una vez más en el largo y complejo “camino del arte” para realizar un conjunto de trabajos utilizando papel de colores.

Muchos se preguntarán, ¿Cuántas cosas puedes crear utilizando solo papel de colores?, pues ambos los sorprenderán con sus increíbles creaciones, superando las limitaciones del simple y muy comercial, papel.

 Fuente: Instagram

 Fuente: Instagram

Con los conocimientos en software, ilustraciones, electrónica e impresiones en 3D, se abrieron a sí mismos un mundo de oportunidades en el ámbito creativo.

Esta travesía con papel inició cuando les pidieron realizar una escala en tamaño natural de un auto utilizando solo papel. Y sin dudarlo, lo hicieron posible. Crearon un auto en tamaño real con todos los detalles que el objeto requería. Este carro era color amarillo de diseño moderno con llantas de tamaño real. Además, añadieron un toque extra de creatividad con los detalles de la placa y marca del carro. Asimismo, usaron papel negro para simular lunas polarizadas.

 Fuente: Instagram

 Fuente: Instagram

Cabe resaltar que el papel estaba impreso en 3D, es decir, daba la impresión de las curvas y demás detalles del vehículo haciendo que parezca mucho más real. Increíblemente impresionante.

Luego de este proyecto, ellos realizaron un búho electrónico. El cual es capaz de perseguir objetos coloridos. Este búho robótico depende de un sistema eléctrico por dentro, sin embargo, por fuera solo es un búho decorado con plumas falsa hechas de papel en distintos tonos opacos.

Este búho es considerado por sus creadores, como un gran logro, además de darle un “plus” añadido al, poco valorado, papel.

Fuente: Instagram

Gracias a estas dos increíbles creaciones, ambos fueron convocados para el Comic Con realizado en Estados Unidos, en Silicon Valley, para recrear una escultura del conocido súper héroe de Avengers, Iron Man.

Para este trabajo, utilizaron una maqueta del cuerpo del personaje en tamaño real que sirvió de guía para construir su cuerpo y armadura utilizando, nuevamente, papel impreso en 3D. A esto le añadieron detalles importantes como la luz que lleva en el pecho y la que sale de sus ojos.

 Fuente: Instagram

Para llevar a cabo esta realización se utilizó una serie de moldes por computadora que sirvieron de base en la reconstrucción del personaje. Lo que estos moldes hacían era designar que tamaño y forma debían tener los papeles y en donde debían ser ubicados.

Finalmente, ambos lograron ser parte de un gran proyecto, transportando la visión artística a otro nivel.

 Fuente: Instagram

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El creador de estos peculiares muñecos es Diego Lau Toyosato, un diseñador industrial que desde niño se vio influenciado por la construcción de sus propios juguetes en distintos materiales.

Ahora, ha sido el creador de estas figuras de Lego con una temática distinta que han impactado a miles de peruanos y que fueron exhibidos y vendidos con mucho éxito en galerías de arte.

Pero, ¿qué los hace tan especiales? Pues que hasta la fecha ha realizado solo tres modelos de legos con este diseño, los primeros fueron una interpretación del dúo de música electrónica Dengue Dengue Dengue, los cuales luego de ser colgados en su cuenta de Facebook, recibieron numerosas críticas positivas.

Fotografía real del dúo Dengue Dengue Dengue

Fuente: Behance

Modelo del Dúo musical en muñecos Lego 3D

Fuente: Behance

Después, surgió el próximo proyecto, realizar un lego con las características de “La Diablada Puneña”. Sus protagonistas fueron dos figuras; un llamativo diablo rojo de colores vívidos junto con un Arcángel blanco.

Vista frontal del Diablo Rojo

Fuente: Behance

Vista frontal del Arcángel

Fuente: Behance

Diablo Rojo

Fuente: Behance

Arcángel

Fuente: Behance

Finalmente, su más reciente creación fueron los Lego Danzante de Tijeras, todos ellos exhibidos y vendidos en la exposición Aquí Toy 2 de la Galería Indigo.

Fuente: Behance

Pero si te estás preguntando cómo los realizó, pues estos peculiares muñecos, fueron primero diagramados a mano en un boceto, modelados digitalmente en computadora, para luego ser impresos en 3D y finalmente pintados a mano. Una extenuante labor para un gran trabajo innovador y artístico.

Boceto hecho a mano

Fuente: Behance

Modelo digital

Fuente: Behance

Modelo mitad digital y mitad real

Fuente: Behance

Pintado y decorado

Fuente: Behance

Modelo final

Fuente: Behance

Si eres fanático de Lego, no te pierdas lo que un fanático de esta marca y de Batman hizo con 18,000 piezas, mucho ingenio y paciencia en el enlace a continuación.

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Este trabajo ha sido creado por los diseñadores William Ngo y Alan Silverman y para su realización tuvieron que utilizar datos obtenidos de fotogrametría aérea y exploraciones para crear modelos de las principales ciudades del mundo, las cuales luego son llevadas a la tercera dimensión

Inicialmente, este proyecto empezó recreando la ciudad de Nueva York con 200 impresiones en miniatura que cubren toda la isla de Manhattan, pero ahora busca llegar a todo el mundo gracias a un financiamiento que esperan obtener a través de Kickstarter.

Fuente: Kickstarter

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El creador de estas obras de arte es Martin Tomsky, un experto en dibujo y diseño 3D, quien utiliza madera contrachapada, (un tipo de material empleado para proyectos arquitectónicos y construcciones industriales) para elaborar bosques, bestias místicas y esqueletos de animales.

Sin duda, una verdadera muestra de lo que el talento y la inspiración es capaz de hacer.

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