Recientemente, Oiwa presentó una asombrosa instalación que fue presentada una exposición en la galería JAPAN HOUSE, ubicada en São Paulo, lugar que muestra la cultura tradicional japonesa a través de exposiciones de connotación moderna.

Fuente: Colossal

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Dibujo en el paraíso

“Oiwa in Paradise – Drawing the Ephemeral” (Oiwa en el paraíso – dibujando lo efímero) es el nombre de este inmenso dibujo en blanco y negro de 360 grados que fue creado dentro de un globo aerostático inflado y que le tomó a Oiwa y sus cinco asistentes, dos semanas para terminar.

Fuente: Colossal

Fuente: Colossal

Fuente: Colossal

“Siempre he disfrutado dibujando, lo que considero la forma más básica de expresarme visualmente”, señaló Oiwa en un comunicado de prensa sobre este trabajo. “Un lápiz y una hoja en blanco, no hay un medio más simple que eso”, finalizó.

Este minucioso trabajo fue íntegramente hecho con 120 plumones indelebles color negro, e invita al público a experimentar un escenario compuesto de manchas oscuras de bosque, senderos serpenteantes y un cielo lleno de remolinos de alto contraste, totalmente encapsulados, y será exhibido hasta el 3 de junio de 2018.

Conozcan a través del enlace a continuación un asombroso mural de La Guerra de las Galaxias que lleva todos sus episodios y sus más importantes personajes.

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A pesar de que el graffiti tiene gran acogida entre diferentes países y se han organizado diversos concursos para premiar a los mejores representantes o los mejores murales, en muchos lugares no hay leyes que los ampare, ni lugares donde los artistas puedan expresar su arte. Lo cual hace que en varios países se considere vandalismo y muchos artistas prefieran tener sus nombres en el anonimato (para no ser arrestados, ni buscados por las autoridades).

Conoce a los artistas más representativos del arte urbano, junto a sus mejores graffitis

Blu, es el seudónimo de un artista italiano que oculta su identidad

Blu se hizo conocido en 1999, gracias unos cuantos graffitis que realizó en el centro histórico de Bolonia, Italia.

Cuando inició, utilizaba pintura en aerosol, el medio tradicional del graffiti, pero tiempo después  desarrolló su estilo característico de usar pintura para el hogar, lo que le permitió pintar murales más grandes y darle una intensidad más fuerte a sus obras.

Es conocido por obras que transmiten un importante mensaje político o social en todo el mundo.

Banksy, tiene una gran popularidad entre los artistas del arte urbano

Es uno de los pioneros y más grande artista urbano del mundo de los graffitis. Debemos mencionar al Jack of the Trade, la cual es una de las obras pilares del artista callejero británico Banksy. Él realiza sus murales manteniendo el anonimato, y manteniendo todo como si fuera una persona común y corriente.

Lo cual indica que a muchos de estos artistas no les importa ser famosos, solo quieren que se conozca su arte.

Roa, se especializa en animales a gran escala

Roa es el artista callejero más famoso de Bélgica, pues pinta animales a gran escala y particularmente aquellas especies que coexisten con los humanos en el medio urbano y que quizás estén en peligro debido a la sobrepoblación y modernización.

Su particular sensibilidad, impresionante destreza y estilo perfeccionado lo llevaron por todo el mundo, mientras que se mantiene fiel a su objetivo inicial.

Vhils, utiliza instrumentos como martillos y taladros

Alexandre Farto, alias Vhils, realiza alucinantes murales de retratos de personas, de cada país al que va.

Estos murales o graffitis no son los típicos que ves en las calles, estos son destruidos con la ayuda de cinceles, taladros, martillos y todo con los que se pueda destruir. Ya que Vhils desea que sus obras se vean tan reales que da el efecto de paredes deterioradas por el pasar de los años.

Otra cosa que te hará amar a Vhils es que en el 2004 fue uno de los 11 artistas invitados por la banda U2 para crear vídeos musicales para su álbum  Films of Innocence. ¿Lo puedes creer?

C215,  “las caras reflejan la personalidad” grandes palabras del artista

Christian Guemy es el hombre detrás de C215, el cual se encarga de plasmar rostros y emociones por las calles y barrios que sufrieron las pérdidas de héroes locales o necesitan ser escuchados por la sociedad.

Sus obras se ven en todo el mundo, en especial en Barcelona y Londres. Además no solo lo puedes ver en las calles, también está en galería y subastas. Un capo.

Gaia, Humanos con partes de animales

Gaia es el artista representante de New York y Baltimore. El cual narra a través de sus murales retratos y cuerpos de personas combinadas por partes de animales. 

Su estilo es raro y terrorífico, pero dentro de ello no pierde la sofisticación que usa para plasmar su originalidad. Qué loco!

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Vicenzi, mejor conocido como Mydeadpony. comenta, a través de su página web, que no podría explicar su trabajo pero que en realidad no es necesario. Sus obras combinan aspectos del graffiti, moda, ilustración, arte, fotografía, música y un sinfín de cosas, que dan vida a historias contadas a través de collages. “Están hechas para hablar a aquella parte de ustedes que está enterrada debajo.”

RaphaelVicenzi

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 Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Behance, Instagram, Facebook y su página web. 

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En muchos sitios, cuando un edificio comienza a mostrar deterioro, es común que sea dejado a su suerte hasta que se convierte en parte del “decorado” gris y sucio que abunda y que, lamentablemente, se convierte en parte del panorama visual.  

A.Fresco

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Acuerdo mutuo

Para hacer una diferencia y así mostrar su trabajo, Commecy y su equipo de muralistas de A. Fresco hacen el trabajo que los dueños de edificios y municipios no pueden hacer; para así convertir las paredes en desuso, en murales de arte urbano.

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Este tipo de iniciativas no sólo van formando al artista, sino que muestran el compromiso de los municipios con sus vecinos y con el arte, para así darle un nuevo rostro a cualquier ciudad que vea en este tipo de acciones una forma de sonreírle a la vida.

Conozcan a través del enlace a continuación de qué y cómo está hecho uno de los murales más grandes que adornan la capital francesa.

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Lamentablemente los graffitis han ganado una mala fama por ser asociados al tema de vandalismo, perdiendo la oportunidad de mostrar que en realidad su incorporación en nuestras calles las convierte en una hermosa y asombrosa galería al aire libre.

Esta idea, al parecer si la entiende el artista noruego Martin Whatson, quien ha pintado escenas o personajes en colores grises para posterior agregarle una explosión de color a sus graffitis que sin duda logran capturar a más de uno.

Martinwhatson

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Y porque el arte no distingue entre edades, te invitamos a conocer a través del siguiente link a estas adorables abuelas han encontrado en el graffiti su pasión.

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A pesar que la cantidad de usuarios activos ha disminuido notablemente, la moda de Pokémon GO aún continúa y prueba de ello nos la trae este fanático y artista que ha decidido recrearlos en este fabuloso mural que se ha convertido en toda una atracción.

Efren Guillermo Andaluz es el nombre de este talentoso artista urbano que reside en Huntington, New York, y quien es propietario del estudio On Da Loose Design.

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Precisamente en una de las paredes externas de ese lugar es que ha hecho su última obra, para la cual utilizó latas de pintura en aerosol y toda su imaginación para inmortalizar a su estilo a estas criaturas que andan sueltas por todo el mundo.

Pokémon GO llegó a recaudar más de $1 millón en un día con las compras que permite el juego y alcanzó a superar los 40 millones de usuarios. Pero en 1 mes ha perdido un 25% de ellos. Sin embargo, sigue siendo un referente de la modalidad de juegos que empezarán a llegar y que aprovechan la ubicación de la persona para salir a la calle a jugar.

Conozcan a través del enlace a continuación la venganza que Pikachu aplicó contra los humanos que cazan a los Pokémones debido a que se cansó de esta modalidad que no los deja en paz.

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Sin embargo, el trabajo no fue del agrado de algunos vecino y menos del municipio de Maribymoong, el cual exigió que fuera borrado en un máximo de diez días, por ser considerado ofensivo y porque se oponía a su política de igualdad de género. Además, amenazó con multar al artista y al dueño del inmueble.

 Ibtimes

“Creemos que el mural es ofensivo no exactamente porque ataca a Hillary Clinton, pese a ser una falta de respeto hacia su persona, sino porque muestra a una mujer semi desnuda y no va de acuerdo con nuestra postura acerca de la equidad de género“, explicó el director ejecutivo del consejo municipal, Stephen Wall. 

El artista vs el municipio

Lushsux, en lugar de eliminar su obra, tuvo una mejor idea y cubrió el traje de baño pintando encima un niqab, que solo deja los ojos de la candidata demócrata al descubierto. Al lado de su pintura, el ingenioso artista escribió: “Si esta mujer musulmana te ofende, eres un intolerante, un racista, un sexista islamófobo“.

Clinton no es la única política a la que Lushsux ha prestado atención. En el centro de Melbourne también apareció un mural del candidato republicano Donald Trump desnudo así como otro de su mujer, Melania Trump, que también aparece desnuda. Lushsux añadió después dos caras de Trump sobre las partes explícitas “para no causar ninguna ofensa”.

El graffiti y arte callejero, como todo arte, deben estar cerca de la gente para que sea admirado y compartido. En el siguiente enlace, te invitamos a conocer a un peculiar grupo de tiernas abuelas que han tomado por asalto las calles de Lisboa,  capital de Portugal, para llenar las paredes de los barrios con graffiti.

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Se trata del grupo “Lata 65”, el cual está conformado por personas mayores de 65 años quienes dejaron atrás los bastones y los andadores para dedicarse en sus tiempos libres a esta forma de arte urbano que es comúnmente más popular entre los jóvenes.

Fuente: SobadSogood

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Fuente: SobadSogood

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Fuente: SobadSogood

El objetivo de este grupo es enseñar a personas adultas o de la tercera edad a expresarse a través de este arte callejero y, de paso, ayudar a darle un nuevo rostro a la ciudad.

Nacida en el año 2012, “Lata 65” ya cuenta con más de 100 abuelitas registradas. Las integrantes han recibido clases de pintura y de dibujo por parte de expertos, y ahora hasta se presentan en festivales mostrando todo su talento e imaginación al público en general. 

Fuente: SobadSogood

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El trabajo del colectivo “Lata 65” ha llamado tanto la atención que fue invitado a un proyecto de recuperación, el cual consistía en adornar los muros de los barrios más pobres de Lisboa.

PUEDEN VER: Sumérgete con los retratos realistas del artista Sean Yoro

Fuente: SobadSogood

Fuente: SobadSogood

Fuente: SobadSogood

No hay duda que esta forma de expresión es algo que todos podemos hacer y que no existen límites de edad para empezar a hacerlo.

Si te intereso esta noticia, a través del siguiente enlace conoce al artista Terko y su gran forma de utilizar el arte urbano como forma de expresión.

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El protagonista de la obra tomó referencia de las pinturas realizadas en los murales para hacer en la misma escala y con colores idénticos las palabras escritas con anterioridad.

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El atractivo del trabajo artístico llamó la atención de decenas de personas, quienes aplaudieron el dinamismo de Tremblin y felicitaron su trabajo debido a que enseña que con buen arte se le puede dar un mejor rostro a la ciudad.

Demodetouslesjours

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En su mayoría, las personas de distintos países están en contra del graffiti: unos porque consideran que es la parte más desagradable del arte callejero y otros porque piensan que son indicios de vandalismo.

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Sin duda, la parte de la sociedad que ya pudo apreciar la obra del artista desea que todos los graffitis tengan el mismo cambio para que las calles luzcan en armonía y vanguardistas. 

En el siguiente enlace un fotógrafo y animador español nos muestra qué pasaría si se combinaran los GIFs animados con el arte callejero. El resultado es genial. 

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Hula creció al este de la Isla Oahu donde pasaba sus días surfeando. Años posteriores descubre su pasión por el graffiti y el tatuaje, y decide perseguir su sueño y carrera mudándose a Nueva York, Estados Unidos.

Influenciado por el amor hacia el mar, a este artista se le ocurrió la idea de pintar personajes semisumergidos en el agua. ¿El resultado? Logra darle vida y un toque especial a fachadas de edificios que antes estaban vacías.

ByHula

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Ahora lleva su arte dándole color a barcos abandonados donde recrea pinturas realistas de delicadas mujeres sobre el nivel del agua con los ojos entrecerrados y las manos en algunos casos estirados, sin duda logra crear el efecto de involucrar al espectador con sus misteriosas obras.

ByHula

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Hula usa para sus trabajos óleo y emplea técnicas tradicionales para crear finas figuras de mujeres interactuando en la superficie del agua. 

Las pinturas que usa para cada proyecto no son tóxicas, en algunos casos están hechas de pigmentos naturales y son comúnmente usadas en productos de salud y belleza, por lo que no son consideradas dañinas.

ByHula

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 Para transportarse usa una paddleboard o tabla de remo, que en determinados lugares estrechos le es muy útil ya que se puede movilizar con mucha facilidad.

ByHula

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Si te interesa el arte, en el siguiente link te mostramos las obras hiperrealistas de este artista te dejarán que te dejaran impresionado.

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El artista nació en la Ciudad del Cabo. Si bien no terminó sus estudios de diseño gráfico se dedicó al campo del graffiti desde 1988. En Sudáfrica es considerado como un icono del graffiti no solo por su estilo sino por establecerlo como una forma de arte visual.

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En 1996, organizó el primer concurso de graffitis llamado “Battle With Vapours” que tuvo gran acogida durante varios años. Él considera este arte como una herramienta social dinámica y ha dedicado un tiempo considerable a crear proyectos alrededor de Sudáfrica.

Uno de ellos es “Once upon a time” o “Era una vez un pueblo“, que tiene el fin de cambiar la percepción de los habitantes. La figura principal de su trabajo es un elefante que lleva vida, esperanza y color a fachadas vacías. 

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“Añade un poco de pintura y deja de ser una simple casa desaliñada… es parte de una gran galeria al aire libre” comenta Falko.

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Si te interesa el arte del graffiti en el siguiente link te mostramos un vídeo de cómo es el proceso del pintado gracias al artista Patrick Labrousse.

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Aunque sus padres admiraban su habilidad no deseaban en realidad que sea su futuro. Es así como lograron persuadirla y tras finalizar su carrera de arquitectura encontró trabajo en diferentes estudios pero no se sentía a gusto ya que su parte creativa no estaba siendo explotada.

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Renunció a su trabajo y durante un par de años exploró en campos como fotografía, proyectos de pinturas pero no fue hasta que viajó a Japón y tuvo la oportunidad de trabajar con papel e hilo que se dio cuenta de la gran pasión que tenía y así comenzó su nueva aventura.

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Hace poco creó un colorido mural con la colaboración de la galería Mathgoth que se puede ver desde lejos y de cerca se admira las hermosas piezas que conforman este gran trabajo. Se trata de ¡15 mil aves de origami!

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Su trabajo titulado Lunar Cycles o Ciclos Lunares es considerado como el mural más grande que se ha realizado en la ciudad de París. Tiene 14 metros de alto y 139 de largo pero lo que es realmente sorprendente es la cantidad de aves de papel que usó acompañadas con aves pintadas.

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Unoeilquitraine

 Unoeilquitraine

Durante años ha viajado a distintos países como Vietnam, Italia, Portugal, Estados Unidos y en diferentes ciudades de su natal Francia.

Unoeilquitraine

Una foto publicada por Galerie Mathgoth (@galerie_mathgoth) el 14 de Jun de 2016 a la(s) 10:38 PDT

La artista es un gran ejemplo para aquellas personas que están emprendiendo el gran reto de descubrir su pasión si bien no puede ser fácil al principio una vez que lo encuentre la satisfacción y la creatividad no tendrán límite.

Si te interesa este mundo del papel y de las hermosas creaciones que se pueden lograr, en el siguiente link te mostramos otra opción de diseños cortados íntegramente a mano. Son tan delicados que no lo podrás creer.

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Mientras estudiaba en la Escuela de Moda de Londres tuvo la oportunidad de participar en su primer yarn bombing, el cual es una forma de arte en las calles que consiste en utilizar el hilo o lana como si fueran graffitis.

Julia, quien actualmente reside en Estocolmo, se considera una gran admiradora del arte urbano y combinando su pasión por el crochet sigue explorando su amor por el arte de punto cubriendo las vallas, árboles y espacios públicos con hilo.

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 Si te interesa este increíble mundo del tejido, en el siguiente enlace te mostramos el primer panel telar tejido a mano del mundo.

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Nacido en 1973 en París, Francia, si bien inició su vida en al arte a partir de los años 90’s, se enfoca en el graffiti a partir del 2005. Actualmente sus trabajos se pueden apreciar en países como su natal París, Roma, Milán, Londres, Barcelona, Nueva Delhi y otras ciudades importantes.

“Trato de interactuar con el contexto, por lo que sitúo en la calle elementos y personajes que especialmente le pertenecen. Me gusta mostrar cosas y personas que la sociedad tiene como objetivo mantener oculto como las personas sin hogar, los fumadores, los niños de la calle, los amantes de banco, por ejemplo” comenta el artista.

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Aparte del arte callejero también expone sus obras en galerías comerciales, como es el caso de la galería Causette. Uno de sus recientes trabajos está siendo expuesto mediante fotografías en este lugar, del 2 hasta el 13 de julio.

Se trata de su proyecto Strong Women o Mujeres Poderosas, en donde rinde tributo a las mujeres más poderosas e influyentes del mundo. Retratadas en vivos colores él expone la gran admiración que siente por ellas.

Aung San Suu Kyi

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Es una política considerada como una expresión viva de la lucha por los derechos humanos y la libertad para el pueblo de Birmania (Myanmar) un país que lamentablemente estuvo dominado por el gobierno militar.

Jeanne Moreau

Es considerada como una de las intérpretes más emblemáticas de Francia siendo reconocida como una de las mejores actrices de su era y un ícono importante de los 60’s.

Camille Claudel

Fue una famosa escultura francesa que mostraba su gran pasión por este arte creando piezas increíbles, como muchos consideran, con luz propia. 

Grace Jones

Se hizo muy conocida a finales de los años 70’s e inicios de los 80’s llamando la atención por su aspecto andrógeno y destacando por su larga carrera como actriz, modelo y cantante. Siempre mostró su rechazo hacia los estereotipos raciales y de género que existen en torno a la mujer de raza negra.

Rosa Parks

Fue una figura importante del movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos en los Estados Unidos. En 1955 fue encarcelada solo por no querer cederle el asiento en el bus a una persona de tez blanca.

Amy Winehouse

Fue una cantante conocido y admirada por muchos por su imponente registro vocal. Lamentablemente falleció en el 2011 pero, a la fecha sigue teniendo muchos seguidores que la recuerdan por su gran talento de trasmitir fuertes emociones mediante sus canciones.

Christiane Taubira

Política francesa defensora de derechos civiles para los menos favorecidos y partidaria del matrimonio entre personas del mismo sexo.

Hélène Boucher

Es una piloto francesa que logró romper un récord de velocidad en 1934. Alcanzando una velocidad de 412 km/h en una distancia de 100 km. Ganando el título de “la mujer más rápida del mundo“.

Malala Yousafzai

Estudiante ganadora del Premio Nobel de Paz en el 2014. Es una activista a favor de los derechos de las mujeres de valle del Río Swat(Pakistán).

Simone Veil

Fue una abogada y política francesa que ha dedicado su vida a la defensa de los derechos humanos y a la lucha contra la intolerancia

El beso de Marsella

Un icono en la defensa de los derechos de los homosexuales. Este acto interpretado por dos jóvenes heterosexuales, a modo de protesta, fue fotografiado durante una marcha en contra de los homosexuales. 

Es admirable que los artistas también puedan rendir tributo a otros personajes famosos e influyentes de la historia. Si te interesa este arte en el siguiente enlace te mostramos como el arte urbano se pone en movimiento mediante estos GIFs. 

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Es así que, a continuación, les mostramos un claro ejemplo de lo descrito anteriormente. Impresionantes murales y dibujos hechos por el artista polaco Sainer, en conjunto con el grupo de artistas que conforman Etam Cru, te dejarán boquiabierto por la cantidad de detalles y colores que posee una ilustraciones de esas dimensiones.

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Fuente: Behance/ Sainer

Sin duda, un espectáculo que a cualquier persona le gustaría ver y admirar en su ciudad y que nos hace recordar al trabajo del artista urbano francés Julien Malland, conocido en el mundo del arte como Seth Globepainter, el cual podemos conocer en el siguiente enlace.

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Hay personas que son consideradas artistas por las grandes obras que realizan al pintar sobre las paredes o diversas superficies en las transitadas avenidas, pues tienen ese talento de llamar la atención y expresar sus ideas, ya sean polémicas o divertidas y coloridas.

Es así como surgen artistas como Patrick Labrousse que, con el pseudónimo de Terko, demuestran sus cualidades en divertidos y coloridos graffitis que evocan imágenes y personajes en situaciones abstractas. Estas pinturas y diseños han atraído la atención de varias empresas que decidieron adquirir sus servicios para decorar los ambientes de eventos que realizan a menudo.

Terko considera que el arte urbano es su vida, ya que, según nos contó: “24/7 yo me encuentro pintando, viendo, consumiendo de alguna forma arte urbano o arte en general. (…) gráfico situaciones lúdicas, es un mundo imaginario y surreal, lleno de cartoons y caricaturas”.

Terko dejó un trabajo de oficina para dedicarse de lleno al arte urbano como principal ocupación. Pinta en las paredes del interior de casas como decoración, hace diseños en graffitis para diversos eventos, realiza lienzos a pedido como cuadros decorativos y, últimamente, se está involucrando más en la ilustración digital.

Actualmente, el arte está presente en todas las plataformas, tanto físicas como virtuales. Es por ello que la digitalización de todos los proyectos es importante para que las personas conozcan más acerca de un artista, y esto lo aplicó Terko con sus diseños y creaciones.

El aprender a realizar bocetos con herramientas digitales, lo ayudaron a poder ampliar sus posibilidades de difusión en una sociedad dominada por las redes sociales.

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Este artista mezcla el estilo francés con caligrafía árabe; añade a sus trabajos un estilo moderno y a la vez el efecto poético, característico.

Fuente: El Seed

Fuente: El Seed 

Este artista ha sido criado en una mezcla de culturas, pese a haber nacido en los suburbios de París, ha conocido y es participe de distintas culturas de otros continentes, creándose para sí mismo una nueva identidad.

Su trabajo consiste en una mezcla de formas, colores y letras de origen árabe. Todo esto trabajado de manera estratégica, de forma que el resultado final se logra ver desde un punto específico.

Fuente: El Seed

Fuente: El Seed

Este grafiti fue pintado en partes de un conjunto de 50 edificios, ubicados en el barrio de Mashiyat, en el Cairo – Egipto. De esta manera es que el trabajo finalizado debe verse desde una distancia determinada. Para esto se debe subir a un cerro cercano a la zona. Desde ese punto se puede observar el trabajo finalizado, obteniendo la visión intencional que el arista quiso transmitir.

El significado de la frase en árabe que adorna el grafiti es: “si quieres ver la luz del sol, debes limpiarte los ojos”, inspirado en San Antanasio de Alejandría, quien existió en el siglo III.

Fuente: El Seed

Fuente: El Seed

Su intención en encontrar este resultado, fue la sociedad y su pensamiento sobre donde vivir. Esta comunidad es importante porque viene recogiendo la basura de la ciudad durante décadas, y ha desarrollado el sistema más eficiente de reciclaje a nivel mundial.

Sin embargo, sigue teniendo la fama de ser un lugar sucio y descuidado, pese al sacrificio de estas personas y su honroso sistema de reciclaje.

El lugar es llamado Zabaleen (ciudad de la basura), pese a que ellos no viven en la basura; pero, son conocidos así por ser las únicas personas que mantienen las calles del Cairo limpias.

Fuente: El Seed

 Fuente: El Seed

Es por eso que El Seed, decidió realizar esta obra de arte en dicho lugar, con la frase antes mencionada; dando a conocer la realidad y llamando a la reflexión de las personas.

Con ayuda de la misma comunidad, y otras comunidades en donde lo recibieron a él y a su equipo de trabajo tan bien que lo hicieron sentir como en familia, según relata, es que empieza la travesía con este proyecto.

Fuente: El Seed

Fuente: El Seed

Según el propio testimonio del artista, fue una excelente aventura y experiencia de vida que nunca antes habría tenido. Calificó a la gente de dicho lugar como personas amables, generosas, honestas y muy fuertes.

Se sabe que fue el artista quien financió el proyecto, sin ningún tipo de ayuda de entidades privadas ni del Estado.

Fuente: El Seed

Fuente: El Seed

Actualmente, El seed cuenta con distintos reconocimientos importantes en el ámbito del arte mundial, además de ser el primer artista en diseñar para una reconocida marca de ropa francesa.

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Para hacer su trabajo, él logra inspirarse con una copa de vino y con música. Pero no siempre surgen ideas, hay momentos en los que tiene que enfrentar una de sus más grandes desafíos: el papel en blanco.

El ilustrador y diseñador colombiano asegura que no tiene un estilo propio aunque muchos digan lo contrario, lo que hago es extraer ideas de otros lados para usarlas luego. Como diría el ilustrador Puño “robo sutilmente lo que me atrae de muchos referentes”.

Gracias a su trabajo y talento ha tenido la  oportunidad de viajar, conocer al mundo y a la par hacer lo que me gusta. Asimismo, ha conocido mucha gente y ha obtenido muchas experiencias que han enriquecido su vida como artista.

“La verdad cada ciudad, o país que he conocido como Garavato, tiene su magia y sus historias, cosas que no quisiera volver a pasar y otras que espero que se repintan muchas veces, unas que… no me lo creo ni cuando lo cuento” aseguró Garavato.

Él le aconseja a quienes recién se inician en esta industria que nunca se rindan, que insistan en lo que hacen, porque luego de ponerle corazón y muchas horas empiezan a pasar cosas.

Fuente: Furiamag

Fuente: Furiamag

Fuente: Furiamag

Fuente: Furiamag

Fuente: Furiamag

Fuente: Furiamag

Fuente: Furiamag

Fuente: Furiamag

Fuente: Furiamag

A continuación, en el siguiente enlace conoce el proyecto español “Truck Art Proyect” o el arte callejero plasmado en camiones que busca sacar a los graffitis de su estado estático.  

Fuente: Internet

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Muchos jóvenes se fueron de la ciudad, la mayoría de personas que viven ahí son de la tercera edad. En la pequeña ciudad que solo cuenta con un mecánico, un hotel y un pub,  aún perduran los restos de esa ciudad industrial que se camufla con  los paisajes naturales propios del lugar.

“He tratado de capturar la esencia de este pequeño pueblo. Para realizar mi trabajo me he basado en miles de fotos que he tomado de Brim” asegura el artista Guido.

Los pobladores se muestran emocionados por el grafiti, pues le ha devuelto la vida a esta pequeña ciudad.  Incluso hay mucha gente que va solo para mirar este mural.

Fuente: Guido Van Helten

Fuente: Guido Van Helten

Fuente: Guido Van Helten

Fuente: Guido Van Helten 

A continuación, a través del siguiente enlace, conoce la original idea para mantener vivos los murales borrados por la Municipalidad de Lima. 

Fuente: Totally Cool Pix

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El método utilizado para determinar la identidad del artista consiste en mapear los lugares donde ha realizado sus obras, para luego establecer un patrón matemático que se va esclareciendo con cada locación hasta apuntar a una sola persona.

Con ello, tras analizar 140 puntos marcados en Londres y Bristol, se concluyó que la identidad del elusivo artista urbano corresponde a Robin Gunningham. Curiosamente se trata de la misma persona a la que había apuntado una investigación periodística de The Daily Mail realizada en el año 2008.

De acuerdo con un artículo publicado, Gunningham nació en 1973 y algunas personas de su entorno lo recuerdan como una persona nómada y multitalentosa, particularmente en lo que respecta al arte, que se inició en el arte callejero y a quien no volvieron a ver más.

Es increíble cómo ha logrado mantenerse por tanto tiempo en el anonimato, pese a la popularidad de sus obras que invitan a reflexionar sobre la sociedad y la política. Sea o no Banksy, lo cierto es que él seguirá siendo el artista que es, sin importar cuál haya sido anterior identidad. A continuación una muestra de su obra:

Conoce en el siguiente enlace el perturbador parque de diversiones que Banksy creó y que dio mucha que hablar: Dismaland.

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