1. Toma la fotografía en formato RAW para guardar más información de las fotos

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Antes de hacer la toma, deberás configurar tu cámara en el formato RAW; así Lightroom podrá obtener lo mejor del archivo fotográfico, puesto que las imágenes en JPEG ya son previamente comprimidas por la cámara, así que no tienen toda la información que Lightroom necesita para hacer un buen trabajo.

2. Aprende a usar la pestaña de blanco y negro en Lightroom

Fuente: Google

Al hacer clic en la pestaña de blanco y negro en Lightroom, la imagen se convertirá  automáticamente a B & N. Como es un ajuste automático, quizás quieras realizar algunos cambios, así que para poder hacer eso deberás de saber cómo funcionan correctamente los controles de Black & White Mix, éstos funcionan de forma muy sencilla y hacen que los tonos sean más claros o más oscuros. Tú decides qué efecto darle, por ejemplo en una foto de un paisaje, podrías oscurecer el cielo y así darle un efecto más dramático; pero también puedes hacerlo más claro y se verá más suave y sutil.

Correcto uso del control deslizante de lightroom

Fuente: digital-photography-school.com

Está bien experimentar con los controles deslizantes de lightroom para ver el efecto que tienen en las fotografías, pero ten en cuenta estos puntos:

• Mirar la foto a color ayudará a comprender qué tonos se ven afectados a medida que vas ajustando los controles.
• El panel de B & N es para ajustes sutiles, así que no los muevas demasiado, tu foto obtendrá efectos extraños.
• Si hay personas en tu foto, presta atención a los tonos de piel al hacer los ajustes y haz un zoom al 100% para verificar que la tez no se haya visto afectada.

3. Ten cuidado con el panel de control de  Claridad de lightroom

Fuente: digital-photography-school.com

La claridad es un ajuste muy poderoso, ya que aumenta el contraste y enfatiza la textura. Por eso debe de usarse con mucha prudencia el panel de control de Claridad de lightroom. Así evitas dar un aspecto raro en tu imagen. Si eres nuevo usando el maravilloso Lightroom, es normal que tengas algunos problemas con este punto al principio, pero después aprenderás y te volverás un experto.

4. El último paso es ir al módulo de revelado de Lightroom

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Una de las mejores formas de aprender más sobre estas técnicas, es descargando los ajustes pre establecidos por otros fotógrafos. Éstos son muy útiles, ya que ofrecen maneras rápidas y fáciles de convertir tus fotos a blanco y negro. También te ayudarán a aprender más de este programa, porque puedes analizar la configuración utilizada. Anda al modulo de revelado de lightroom y mira todo lo que el fotógrafo ha hecho. Así verás con ejemplos cómo se modificó la imagen y será más fácil que tú aprendas a realizarlo de igual o de mejor manera.

Si decides usar este programa, verás que puedes hacer muchas cosas impresionantes con tus fotos. Te sorprenderás de lo mucho que aprenderás con la práctica y cada vez tendrás imágenes más bonitas, sobretodo en blanco y negro. Otro beneficio de Lightroom es que tiene conexión directa con Photoshop, por lo que puedes pasar una fotografía de un programa al otro sin mayor problema. Así que anímate a usarlo y no tengas miedo de experimentar con los controles, poco a poco irás cogiendo el ritmo y aprendiendo más técnicas de edición. Si deseas aprender más acerca de cómo retocar o editar tus imágenes, entonces puedes inscribirte en el curso de Retoque Fotográfico.

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Aunque hoy en día exista una infinidad de fotógrafos especializados en imágenes a blanco y negro, cada uno de ellos nos muestra el mundo que los rodea, desde una subjetividad inigualable.

Fotografías en blanco y negro de Svein Skjåk Nordrum

Tal es el caso del fotógrafo residente en Oslo, Norway; quien por medio de sus fotografías digitales profesionales en blanco y negro, es capaz de capturar la belleza de una manera peculiar.

Svein Skjåk Nordrum nos comenta que; al igual que muchos otros, él empezó a sentir interés por la fotografía y el arte en general desde una temprana edad.

Y es que cuando uno es pequeño, nuestras acciones e intereses se mueven basándose en los sentimientos y emociones.

Es entonces cuando; gracias a que nuestro lado creativo se encuentra más despierto, podemos descubrir desde muy jóvenes, aquellas actividades que son capaces de activar nuestra creatividad y pasión, así como sucedió con Svein Skjåk Nordrum.

Cada fotografía cuenta con una atmósfera capaz de despertar los sentidos a quien las vea. Esto se puede lograr gracias al uso de diferentes elementos que nos permitan darle textura, volumen y profundidad.

Una de las maneras en las que Svein Skjåk Nordrum lo consigue, es por medio una excelente utilización, la luz natural. Ya sean planos contraluz o no, el contraste generado en cada imagen es simplemente maravilloso y perfecto.

El fotógrafo cuenta con gran experiencia; en cuanto a la fotografía profesional, respecta, puesto que ya lleva aproximadamente unos 10 a 12 años trabajando como fotógrafo. Sin embargo, su experiencia no es un impedimento para que él siga aprendiendo.

Motivación

Es difícil para él definir exactamente qué es lo que lo motiva, ya que puede ser cualquier cosa, desde algo banal hasta un suceso importante.

Pero de lo que sí está seguro es que todas aquellas fotos que evocan emociones y curiosidad en él, permiten que su creatividad pueda fluir.

Svein Skjåk Nordrum considera que las capturas realizadas, implica un gran reto, puesto que cada experiencia puede convertirse en una especie de cacería en la que debes tratar de conseguir los ángulos y composiciones perfectas; para así, convertir lo ordinario en extraordinario.

El último par de años se ha sentido muy interesado por las fotografías profesionales digitales en blanco y negro, así también como por las fotos callejeras.

La cámara que utiliza para trabajar Svein Skjåk Nordrum, es una Canon 5D mark IV con diferentes tipos de lentes, ya que cada lente puede servir para una ocasión completamente diferente a la otra. Y gracias al uso de lentes variados podemos armar un portafolio más ‘rico’ en cuanto a diversidad respecta.

Svein Skjåk Nordrum aconseja que todas aquellas personas que se sientan interesadas en dedicarse a la fotografía, deben seguir siempre su intuición.

Porque; si bien, es necesario tener conocimiento acerca de todo lo que involucra estar trabajando dentro del mundo de la fotografía, muchas veces; al enfocarnos más en cómo conseguir el ángulo perfecto, nuestra creatividad se ve bloqueada.

Si quieres conocer un poco más del fotógrafo, entra a: Flickr | Svein Skjåk Nordrum

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Las fotografías siempre han servido como una forma de capturar sensaciones, espacios, personajes y momentos. Muchas veces estas fotografías son tomadas bajo la dirección del fotógrafo, quien les pide que realicen un gesto o pose específicos según sea su interés. Muchas de esas fotografías resultan siendo muy artísticas, con una composición de imagen muy prolija y un manejo de los personajes acorde al contexto de la fotografía. Sin embargo, existen otro tipo de capturas, las espontáneas. Muchas fotógrafos optan por este tipo de fotos debido a la autenticidad de quiénes aparecen en las imágenes.

Ese es el caso de Johanna Siring, fotógrafa noruega, que se ha caracterizado por su trabajo con personas desconocidas. La fotógrafa decidió realizar una pequeña sesión fotográfica a extraños, la cual llamó: ‘Kiss of a Stranger’ / ‘Beso de un Extraño’. El propósito de la fotógrafa era capturar la primera reacción después de que sus modelos la besaran.

Así es como durante el Festival ‘Roskilde’ en Dinamarca, Siring se acercó a diversos individuos, les pidió que posaran para tomarles una foto. Después de la primera toma, ella les explicó acerca de su proyecto y les pidió un beso. Si los individuos aceptaban, luego de besarse, Johanna capturaba una foto inmediatamente después del beso.

Es así como obtuvo el siguiente resultado.

Como Siring comenta, una de las cosas más extraordinarias de retratar a personas, es que cada individuo; sea conocido o no, es única y es increíble poder captar la esencia de cada uno en las fotos. Lo mismo pasó con ‘kiss a Stranger’. Como podemos ver, las fotografías del después muestran la autenticidad de la persona que está frente a la cámara.

Así como existen diferentes personalidades, también existen diferentes reacciones y es lo que podemos observar en las fotos. Además, Johanna comenta que mientras algunos le daban un rápido beso, para después reírse de los nervios o vergüenza, otros sin pensarlo la besaban.

Realizar las fotografías le tomó a Siring dos días. El resultado final fueron 10 pares de fotos en blanco y negro. Johanna también realiza fotografías a celebridades, pero una de las cosas que rescata de estas sesiones espontáneas es que al final de dicha sesión, sentía que conocía a esas personas.

Fotografías antes y después de besar a un desconocido.

Si quieres ver más de la fotógrafa, síguelo en Instagram: @johannasiring

Imágenes: My Modern Met

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Al observar las imágenes hechas por Ansel Adams, su interés por la fotografía comenzó a tener más sentido. El tono completo y las gradaciones en medio y las emociones le dieron un empujón para comenzar con la fotografía. Entonces, decidió que si empezaba con esta nueva pasión, realizaría imágenes a blanco y negro.

Desde entonces, sus fotografías tuvieron una visión misteriosa, y el deseo de verlas a blanco y negro. Soukup tuvo que adecuarse a las obligaciones de su carrera para darle prioridad a la fotografía.

Para crear estas imágenes que tienen un toque de misterio, Soukup señala que para tener inspiración necesita contagiarse de las emociones de los demás. Él se siente atraído por composiciones mínimas y temas que son de naturaleza mínima. Sus imágenes pueden ser más interesantes cuando tienen estos elementos, en donde se tiene un sentimiento o mar de desorden.

Pero como fotógrafo ha tenido algunos retos. Por ejemplo, trabajar en fotografías de color en medio de la noche, ha sido muy difícil para él. Soukup usa una cámara de formato medio, que le permite tener un enfoque y profundidad de campo adecuado. Además, señala que capturar imágenes en la oscuridad es todo un desafío. A esto se suma las de exposición larga, donde indica que hay que tener mucha paciencia para obtener un excelente negativo.

Soukup señala que le encanta los paisajes en blanco y negro y la fotografía nocturna de color negro. “Ambas pueden tener mucha tensión y transmitir una sensación más dramática”, explica. Para capturar estás imágenes, él utiliza la Sony A7R digital con un lente 24-105 F4L. Además, usa una cámara Hasselblad 500 CM de formato medio con un lente Zeiss de 80MM. Christopher señala que ambos equipos fotográficos tienen sus ventajas.

Finalmente, Christopher señala que muchas veces hace fotografía para el público, más no para él. “Es genial conocer los gustos en las redes sociales, cuando su propia opinión y las emociones importan más podría conducirlo a algo más grande, más significativo en el camino”, explica.

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La fotografía siempre debe encerrar lo mejor de un momento, en especial el alma de tal, pero muchas veces, al intentar convertir una escena en blanco y negro, para darle esa dramatización que a veces resulta interesante, terminamos por arrancarle todo tipo de vida y termina siendo sólo un pedazo de papel deprimente.

Pues esta vez nuestras intenciones van por el camino de hacer arte fotográfico en blanco y negro, sin desterrar de la captura la vida innata de la fotografía. Es por eso que necesitas estos 5 datos importantes para tener increíbles fotografías en blanco y negro que exprese todo tipo de sentimientos:

1. Formato RAW

Si tu cámara cuenta con el formato RAW, entonces no dudes en utilizarlo en cuanto a fotos en blanco y negro hablamos. De lo contrario, captura la fotografía a color y luego podrás transformarla ya que una foto a color tendrá siempre las tonalidades más intensas. Disparar en color conserva más tonalidades que hacerlo directamente en la opción monocroma de tu cámara, lo que ayudará a tu fotografía en blanco y negro a tener una variedad de grises mucho más amplia.

Recuerda que una fotografía en blanco y negro captura mucho más ruido que una a color. Es por eso que lo ideal será utilizar el menor ISO posible si optas por utilizar la escala de grises de tu cámara.

Hans Zuñiga

2. Momento perfecto del día para una fotografía

Esto podría sonar extraño pero, lo cierto es que cualquier momento del día es perfecto para una fotografía en blanco y negro. Las primeras horas del día te darán una exposición de grises en contraste más variado, desde luego. Pero en las últimas horas del día conseguirás capturar sentimientos en tonalidades de intermedias a muy intensas, lo que hará que tu percepción varíe de acuerdo a tonos.

No olvides que los días de lluvia, nublados, y no tan soleados también son perfectos para capturar fotografías en blanco y negro, así que no los dejes pasar.

Carlos Amat

4ever.eu

3. Experimenta

Para tener una imagen en blanco y negro debes probar la variedad de opciones que te ofrecen los programas de edición ya sea Photoshop, Lightroom, Instagram, Picmonkey, etc. Las opciones son infinitas y la mayoría, por no especificar con todos, te ofrecen una amplia variedad.

easyprint.com

4. Prueba grises

La escala de grises siempre será tu guía. Debes hacer diferentes pruebas con diferentes fotos en diferentes escenarios. Todos ellos te serán útiles para un intento más profesional. Lo ideal es probar y experimentar con diferentes escalas de grises e intensidades.

arteenclase.org

Pofema

5. Especializa tu trabajo

Recuerda que para un fotógrafo amateur (y no tan amateur) es importante identificarse para su público con un estilo y, pues, el blanco y negro es el estilo de muchos fotógrafos. Así que si entrarás a este mundo debes recordar que tu “identidad fotográfica” es importante, pues ser parte de la mayoría no hará de tu trabajo algo interesante. Busca tu estilo y haz que el mundo lo conozca.

Ramon Llorens

Luego de estos cinco datos podrás empezar con tus fotografías en blanco y negro. Recuérdalos siempre y podrás volverte un profesional muy pronto. Si te interesó este artículo, entonces no dudarás en seguir los 10 ideas interesantes para armar un proyecto fotográfico original.

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