Una de ellas es el proyecto fotográfico de retrato, el cual se enfoca directamente a capturar la esencia del sujeto y así poder adaptarlo a nuestro estilo. En esta nota tendrás lo pasos que debes saber de como armar un proyecto de fotografía.

Plantea ideas de proyectos fotográficos que quieres retratar

Fuente: Pexels

Hay gran variedad de ideas de proyectos fotográficos, pero si estás interesado en llevarlo en el ámbito de retratos, existen varios tipos. Así que lo primero que debes hacer saber si vas a capturar a modelos, amigos, niños, animales, etc.

Esto es fácil de decidir, pues tenemos que ligarlo a lo que nos gusta capturar cuando estamos con la cámara. Tienes que escoger un tema que ayude a motivarte para poder cumplirlo. Se aconseja que busques inspiración, averigües información, sobre todo que te guste.

Debes tener muy claro que vas a finalizar la idea, y dejarlo a medias. Porque lo importante es cumplirlo, y sobre todo, sentirte bien con el trabajo que se está elaborando y mostrar nuestra esencia a través de la fotografías.

Investigación sobre la idea fotografía de retrato que quieres capturar

Es esencial que tengas este paso en cuenta, porque te ayudará de mucho para realizar un buena fotografía de retrato. Por ejemplo si es sobre retrato a niños. Saber si tienes que pedir permiso a los padres, cuáles son sus pasatiempos favoritos, lugares que suelen visitar y más.

Se debe ser muy minucioso en esta parte del trabajo, porque es una parte fundamental, para poder desarrollar este trabajo. Busca en internet si hay personas que ya han realizado este tipo de imágenes. Ver qué equipo necesitaron, si les fue difícil o no, la cantidad de tiempo que duro, etc.

Planeación del proyecto fotográfico, organiza tus ideas de acuerdo a la temática

Después de elegir tu temática y sobre todo haber investigado a fondo el tipo de retrato que capturarás. El siguiente paso es la planeación del proyecto, elegir un título, saber que descripción le darás. Un punto muy importante es saber cada cuento tiempo vas a salir con tu cámara a tomar las fotografías.

Puedes imprimir ilustraciones de inspiración que buscaste; pues eso ayudará mucho a componer la escena de la imagen. Otra idea es que si vas a fotografiar a modelos, armar collages de retratos de las revistas de moda. Hay un sinfín de formas de planificarlo, solo debes tener en cuenta siempre tu objetivo. No olvides definir cuanto tiempo vas a llevar a cabo este trabajo.

Busca el equipo fotográfico que necesitarás para retratar

Si tu temática elegida es fotografiar animales, debes saber con qué equipo fotográfico contar para realizar tus fotografías. Para hacer este estilo de fotos, capaz necesitas un lente normal o un teleobjetivo. Todo lo que se adecue a tu tema.

En tal caso, sino cuentas con alguno de estos elementos, pide prestado a tus amigos, familiares o alguien conocido. Aparte de los equipos, necesitas saber los conceptos básicos de fotografía, para no fallar en el intento. Por eso se recomienda haber llevado un curso de fotografía, para obtener bueno resultados.

Comienza a tomar fotos de retrato de acuerdo a tu planeación

Llegó el momento de empezar de tomar fotos para tu trabajo, y es hora de capturar la idea que tienes en tu mente y hazla realidad. No olvides siempre tener presente tu objetivo. Si algo no te gusta, es mejor volver hacerlo desde el comienzo. Todos nos equivocamos y más cuando es nuestra primera vez haciendo este tipo de retos.

Si quieres darle un plus a tus fotografìas, para tener una mejor composición y obtener buenos resultados. Puedes llevar un diplomado dirección fotográfica, donde aprenderás cómo dirigir la escena y finalmente tener grandiosas imágenes.

Selección y edición de fotografía al terminar de retratar

Al finalizar todo el trabajo de campo, es hora de la elección de fotos y la edición de fotografía que vas a elaborar. Elige las mejores capturas, las que realmente muestren tu esencia y tu estilo. No elijas porque le gustó a tu amigo, sino porque verdaderamente te gusta el final. Si eres principiante y no sabes mucho de ediciones, puedes inscribirte en un curso rápido de retoque fotográfico. Aprenderás las herramientas básicas y podrás darle un toque distinto a las imágenes.

Muestra tu proyecto de fotos en redes sociales

Finalmente, muestra tu proyecto de fotos en redes sociales. Es uno de los lugares donde puedes exponer todo el trabajo realizado. Puedes hacerlo mediante una página de Facebook, una cuenta de Instagram o un blog fotográfico. El punto es mostrarlo al mundo y no guárdalo. Un plus es documentar la etapa de elaboración del reto, puedes pedirle ayuda a un amigo o ir anotando datos, etc. Todo depende de cómo te sientas a gusto. 

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Tucker realizó un vídeo tutorial de 36 minutos editando de principio a fin, una fotografía a color para que al convertirla a blanco y negro tenga un aspecto más dramático. Puedes encontrarlo también en su canal de Youtube.

Composición de la imagen con la regla de los tercios

Lo primero que recalca Tucker es la importancia de cuadrar las fotos según la regla de los tercios. Él señala que lo conveniente es asegurarse que las cejas del sujeto encajen justo en el tercio superior. La barbilla debería quedar en el tercio inferior, aunque esto dependerá de la composición de quién editará la fotografía. Sólo debe asegurarse que la imagen quede natural.

Fuente: Sean Tucker

Deshacerse de las pequeñas imperfecciones

Aplicado el primer paso, continúa quitando las pequeñas imperfecciones o “distracciones”, con el pincel corrector. Esto no significa que eliminará las arrugas y le dará otro aspecto a la persona, haciendo un “retoque de belleza”, simplemente se trata de borrar pequeños pelos de la ceja y la nariz que no son estéticos, algunas manchas y cabellos sueltos que le dan un aspecto un tanto desordenado.

Fuente: Sean Tucker

Trabajar en capas facilitará el proceso de edición

Algo muy importante que no se debe olvidar es trabajar en capas para hacer las correcciones necesarias. Esto facilitará el trabajo en caso haya algo que no nos convenció y necesitemos trabajar nuevamente en ello. Si todo se realiza en una sola capa y luego quieres deshacer alguna edición (o retoque), el proceso será más difícil y existen posibilidades de que el trabajo tenga que desecharse. Así que para más flexibilidad es mejor trabajar cada ajuste en una capa diferente.

Fuente: Sean Tucker

Prueba con distintas herramientas para obtener el efecto deseado

Luego de hacer esta recomendación, continúa con los efectos que desea en cada área del rostro de la persona. Primero “limpia” la piel y le da color a sus ojos, potenciando el efecto catchlight que ya tiene la foto.

Tucker se atreve a jugar con diferentes tipos de ediciones y ajustes que buscan que la fotografía mejore de tal manera que se logre un efecto dramático. Usa herramientas como esquivar, grabar, tonificación de color, nitidez y contraste.

Fuente: Sean Tucker

Tener en cuenta la importancia del fondo

El color del fondo toma protagonismo. Como se busca convertir la imagen a blanco y negro, la manera en la que se trabaje el fondo potenciará la fotografía. En esta oportunidad el fotógrafo eligió un fondo que tiene en sus archivos y lo usa como una capa de textura, luego lo convierte a escala de grises. Después de esto elimina el fondo original en una capa diferente y va transformando el retrato con el balance de color.

Fuente: Sean Tucker

Para finalizar, convierte la imagen a blanco y negro, y nos muestra un resultado hermoso, digno de admirar.

Fuente: Sean Tucker

Lo que se busca en una fotografía, es capturar la esencia de una persona de manera que se pueda transmitir su estado de ánimo u otro tipo de sensaciones a través de su mirada, la pose que tiene o las cualidades físicas que posea. Éstas pueden ser del primer plano del rostro de una persona, sin embargo es posible que se realicen de cuerpo entero.

Para lograr este objetivo, muchos fotógrafos profesionales usan herramientas como Photoshop y consiguen fotos geniales. Con estos pasos, ahora tú podrás conseguir resultados similares.

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Esta iniciativa nos inspira a querer ver a las personas más allá de lo que superficialmente vemos y animarnos a conocer más a fondo sus cualidades, aspiraciones y demás, pues absolutamente todos tenemos algo para mostrar al mundo y dejarles una enseñanza.

Este proyecto que se está desarrollando, consiste en retratos fotográficos, en donde el objetivo es desafiar cualquier percepción que las personas tienen sobre los individuos que tienen alguna discapacidad de aprendizaje. Verlos de cerca nos permitirá leer lo que dicen sus facciones, el brillo en sus ojos y las fisuras de su boca mostrándonos sinceras sonrisas. 

Dentro de su proyecto de retrato fotográfico se encuentran personas con Síndrome de Down, y algunos miembros del equipo paralímpico. La agencia espera aumentar la representación de personas con discapacidades  dentro de la moda, los medios de comunicación, el arte y en varios ámbitos donde ellos puedan desarrollarse libremente sin prejuicios.  

Estas personas con discapacidades tienen muchos talentos que a menudo no son vistas por los demás. Ahora, esta agencia de modelos está mostrando al mundo lo talentosos, dinámicos, carismáticos, etc. que pueden ser. En cada fotografía no vemos a alguien con una discapacidad, sino que vemos a un ser humano que sueña igual que todos y que da su 100% para lograr lo que se propone.

La clave para que los fotógrafos tengan éxito en cada sesión fotográfica es mirar más allá de sus capacidades y concentrarse en sus habilidades, personalidades y su singularidad. Un vídeo muestra cómo el equipo de la agencia hace este viaje para capturar los rostros de estas inspiradoras personas.

Además, el proyecto brinda oportunidades de trabajo a muchas personas con discapacidades. La agencia está en busca de nuevos modelos. En su cuenta de Facebook se publican las fotografías que se realizan.

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Dicen que los ojos son la puerta al alma y que la fotografía, de retrato, debe capturar siempre la esencia de un ser. Pues, en su último proyecto “Faces of century” o “Rostros del siglo” el fotógrafo Jan Langer ha combinado estas dos cósmicas características y realizó una serie; en donde, fotografió a trece personas Checas, comparando las fotos de cuando eran jóvenes y en la actualidad, cuando tienen más de 100 años de edad.

“Me preguntaba que cambia y que permanece en el rostro de una persona, y en la mente de un humano en un tiempo tan largo, y en tan corto tiempo en términos relativos”, escribe en su web. Jan se preguntó, además, hasta qué punto la soledad de la vejez llega a pesar en ellos y qué recuerdos son los que permanecen en estas personas de más de 100 años. Misterios que podrían verse reflejados en sus ojos.

Prokop Vejdělek (22 años en la izquierda, en la derecha 101 años)

Ludvík Chybík (20 años en la izquierda, en la derecha 102 años)

Bedřiška Köhlerová (26 años en la izquierda, en la derecha 103 años)

Vincenc Jetelina (30 años en la izquierda, en la derecha 105 años)

Antonín Kovář (25 años en la izquierda, en la derecha 102 años)

Anna Vašinová (22 años en la izquierda, en la derecha 102 años)

Stanislav Spáčil (17 años en la izquierda, en la derecha 102 años)

Anna Pochobradská (30 años en la izquierda, en la derecha 100 años)

Antonín Baldrman (17 años en la izquierda, en la derecha 101 años)

Marie Burešová (23 años en la izquierda, en la derecha 101 años)

Vlasta Čížková (23 años en la izquierda, en la derecha 101 años)

Ludmila Vysloužilová (23 años en la izquierda, en la derecha 101 años)

Marie Fejfarová (En la izquierda si historia personal se quemó, en la derecha 101 años)

Éstas bellas y emotivas fotografías buscan comparar las similitudes y las diferencias de los personajes, además de evidenciar el gran cambio físico, pero sobre todo que el espectador pueda encontrar en sus miradas la esencia de éstas personas. Además, cada foto dentro de la página web de Jan  Langer tiene una breve reseña de la vida de cada uno de ellos.

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Estas fotos suelen hacerse cuando el bebé está entre 5 – 20 días de haber nacido, y por tanto, los fotógrafos pueden captar con naturalidad en imágenes toda esa esencia de haber llegado recién al mundo. Además, en esta etapa de la vida, los pequeños suelen dormir una gran cantidad de horas, por lo que la sesión se puede llevar a cabo sin que ellos se despierten, necesariamente. 

Muchos de estos fotógrafos recurren a las redes sociales para hacer de su trabajo algo más conocido, como también, para compartir con sus seguidores y demás usuarios que una maravilla tan efímera, como la que es tener a un bebé recién nacido, puede quedar retratada para siempre. Es por ello que en esta nota, te invitamos a conocer a 20 de estos geniales artistas, los cuales suelen circular sus portafolios mediante Instagram:

1. Susan Scott

Esta fotógrafa californiana suele personalizar sus sesiones fotográficas brindando a los bebés atuendos de colores y adorables disfraces:

2. Amy McDaniel

En sus fotos, veremos tiernas capturas de bebés utilizando pijamas y durmiendo con peluches:

3. Kalinina Malina

Kalinina es una fotógrafa rusa que suele retratar a estos pequeños bebés junto a sus familias:

4. Twig & Olive

Los espacios naturales son el lugar favorito de este grupo de fotógrafos para realizar sus trabajos:

5. Mel Salerno

El toque original de esta retratista argentina es que los bebés que aparecen en sus trabajos son … ¡gemelos!

6. Charlie & Violet

Este dúo fotográfico juega con collages para enfatizar esos pequeños detalles que caracterizan la belleza de los recién nacidos:

7. Luisa Dunn

La dirección de arte en las fotos de esta artista australiana es una de las cosas más fascinantes que resaltan su trabajo:

8. Angie Knutson

Esta fotógrafa trabaja con colores cálidos que asocian el acontecimiento que es llegar al mundo con la fuerza de la tierra…

9. Lizzy McMillan

Los escenarios de Lizzy McMillan están llenos de color y creatividad…

10. Kimberly G 

La magia de ser un niño capturada en los escenarios de esta fotógrafa:

11. Blueberry Beignet 

¿Y por qué no ser uno de los personajes más adorados de Disney?

12. Marta Ponsko

O uno de los más importantes de la saga de Star Wars…

13. Caralee Case

El minimalismo y los colores suaves son lo que mayormente caracterizan el trabajo de Caralee:

14. Newborn Photography by Jade

Esta fotógrafa australiana juega con primeros planos de los más bellos gestos de los bebés:

15. Kath V Photography

Y esa fotógrafa crea un mundo mágico alrededor de estos pequeños personajes… ¡como de princesas!

16. Bel Ferreira

El estilo vintage hace de las fotos de Bel Ferreira algo único y atractivo:

17. Alexandra Behr

Alexandra es una fotógrafa peruana… ¡con hermosas propuestas!

18. Laura Alzueta

Esta fotógrafa brasilera retrata a los bebés junto a sus hermanos mayores:

19. Jacinta Dal Ben

Las fotos de Jacinta Dal Ben te harán pensar que los bebés se encuentran dentro de una pintura…

20. Lisa Frost

Y por último… Lisa Frost inmortaliza una escena que resume todo: amor. 

Si te interesa la fotografía de recién nacidos, no dudes en seguir a estos profesionales fotógrafos en Instagram, cuyas capturas te llenarán de inspiración para tus trabajos, y además, te sacarán siempre una sonrisa.

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Su primer contacto con la fotografía fue gracias a su mejor amiga: “Cuando nos conocimos, ella ya tenía una experiencia de dos años tomando fotos. Yo me sentí inspirada por su afición, por lo que comencé a hacer mis propias fotos también. Simplemente me encantó, y ahora ya no puedo imaginarme mi vida sin una cámara“, precisa.

Pese a que no se considera aún una artista, Daniela siempre trata de seguir lo que siente, buscando inspiración en aquello que la rodea, especialmente de elementos de la naturaleza. Muchas de sus ideas, también, nacen de observar el trabajo de sus fotógrafos favoritos, tales como Marta Bevacqua, quien es uno de sus principales referentes.

Para Daniela, cada proyecto es un reto, ya que no considera que haya encontrado su propio estilo aún: “La mayor parte del tiempo no me siento convencida por mis resultados finales, es bastante extraño tener esa sensación al terminar con mis trabajos. De todos modos, creo que lo más importante a la hora de fotografiar es ser yo misma y dar lo mejor de mí para mejorar mi técnica”, nos dice.

Lo suyo son los retratos, pues para ella, este es el tipo de fotografía más expresivo. “También me encantan los paisajes y la fotografía de viajes, pero no me considero tan buena para ello”, comenta.

Por ahora, ella utiliza una cámara Canon 6d y un lente Canon 50mm 1.4.

Para todo el que quiera seguir este fascinante arte, Daniela aconseja lo siguiente: “Sigue disparando, una y otra vez. Nunca pares, incluso si no sientes que has logrado hacer la fotografía que querías. La mayoría de veces tal vez tu trabajo no te satisfaga, pero debes seguir siempre tratando de hacer algo nuevo. Observa a tu alrededor y deja que ello te inspire”.

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Él no busca realizar fotos siguiendo algún “tema” en específico, pues encuentra este término como cursi, y además, que limita al fotógrafo. El estilo que usa David para su universo fotográfico se basa en la improvisación, en dejar fluir sus ideas cuando llega a algún sitio, descubrir nuevas cosas y dejarse llevar por lo que encuentra en el momento. “Mientras más planees una foto, más plana va a resultar. La improvisación en la escena es el secreto en el está toda la magia”, nos dice.

David se deja inspirar por el cine y por su día a día, ya sea mientras va conduciendo su auto y encontrándose con geniales paisajes alrededor, cuando está haciendo una cola en alguna tienda y observa las expresiones de las demás personas, o en su propia casa, cuando la quietud de los muebles le provoca salir de allí y explorar lo que hay afuera, pues en todos sitios hay historias por contar.

Cuando se trata de retratos, prefiere fotografiar a personas que tengan una “cara real”: no necesariamente a una chica bonita con rostro simétrico, sino a una alguien cuyas expresiones sugieran cosas que vayan más allá de lo que uno ve normalmente.

El estilo por el que se inclina es el de contar historias reales en una fotografía, las cuales puedan sugerir algo al espectador, el cual se deba sentir libre de interpretar aquello a su modo. Sus fotos tienen siempre una colorida dosis de surrealismo, fantasía y ligereza, y se mueve en un universo artístico fuera de los estudios. Así, David busca distraerse de las rutinas diarias y además, presentar su propia visión del mundo. “Una foto exitosa es la que mueve a alguien, la que llama la atención y no te es indiferente al verla”, nos dice.

Los equipos que utiliza son una Cámara Canon 5D Mark III y un lente Canon 50mm 1.2.

Para finalizar, para David, el hecho de que haya fotógrafos que solo se concentren en las sesiones de estudio es algo que los limita: “Ningún fotógrafo debería cerrarse en un cuarto con un fondo plano y unos cuantos flashes. Veo este tipo de imágenes muy seguido, donde una modelo posa de forma sugerente y usa poca ropa pero excesivo maquillaje y flash en la cara. Ve más allá de eso: Sé loco, apasionado, impulsivo, audaz, pero no dejes de lado los conocimientos técnicos para lograr lo que quieres”, son las recomendaciones que les da a aquellos que quieran hacer fotografía.

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Sus padres tomaban muchas fotos de paseos, viajes, retratos familiares y cosas de la vida cotidiana. A Diego le fascinaba ver estas imágenes una y otra vez: lo atrapaba la magia que transmite el hecho de que un momento pudiera quedar congelado para siempre, las historias que se pueden contar y los mundos que se pueden crear en la fotografía.

Se inició en este arte hace más de 10 años con una Polaroid y con una pequeña cámara compacta Nikon, la cual llevó a un viaje por la India. Si bien no considera que hizo buenas tomas en dicho viaje, fue una experiencia que le hizo dar cuenta de que la fotografía era lo suyo. Fue así como se compró una Nikon d5000 y se inició en el mundo de las DSLR.

Su fuente de inspiración viene desde el colegio, cuando solía leer muchos libros de calabozos y dragones, cuyas ilustraciones eran tan realistas que casi parecían fotos.

Sus referentes fotográficos son Anna Zhuravleva, Anita Anti, Oprisco y Marta Bebacqua, por la suavidad y belleza que transmiten sus imágenes.

Diego cree que cada proyecto suyo ha sido un reto para él, pues siempre ha luchado por que su fotografía vaya adquiriendo esa cualidad que hace que se identifique a la creación con su creador. “Ese es un reto permanente para mí, lograr tener ese sello que hace que apenas tu veas una foto ya sepas de quién es”, nos cuenta.

Su tipo de fotografía favorita es el fine art, el retrato y lo surreal. Actualmente,, usa una Nikon d7000 con un lente 50mm 1.8, un lente 24mm y un 18-105mm. Hace poco ha adquirido también, una Fuji xt2 con un XF56mm 1,2, lo cual espera que le traiga muchos días de felicidad.

Para aquellos que aspiran a ser fotógrafos, Diego aconseja que salgan a disparar tanto como puedan para saber si realmente les gusta. Y si es así, seguir haciéndolo constantemente e intentar ir cada vez un poco más allá.

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El artista español sobresalió en muchos medios, desde la pintura y el dibujo hasta la escultura y el collage. Sin embargo, además de diferentes formas de arte y materiales únicos, Picasso también trabajó en una espectacular variedad de estilos que lo inmortalizaron en el tiempo.

El enfoque estético que aplicaba constantemente cambiaba y esto es evidente en su serie de autorretratos, los cuales pintó desde los 15 hasta los 90 años. Véanlos a continuación:

15 años (1896)

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18 años (1900)

TwistedSifter

20 años (1901)

TwistedSifter

24 años (1906)

TwistedSifter

25 años (1907)

TwistedSifter

35 años (1917)

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56 años (1938)

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83 años (1965)

TwistedSifter

85 años (1966)

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89 años (1971)

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90 años (28 de junio, 1972)

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90 años (30 de junio, 1972)

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90 años (2 de julio, 1972)

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90 años (3 de julio, 1972)

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Conozcan a través del enlace a continuación la colección privada de arte de David Bowie, la cual fue puesta en subasta meses después de su fallecimiento.

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El trabajo de Gesti destaca por la atmósfera de fantasía y misterio en la que están envueltas sus modelos; sin embargo, también presenta una serie de imágenes que desprenden sensualidad y erotismo. Gesti comenta que llegó a este mundo de la fotografía motivada por la curiosidad que sentía hacia las imágenes y la capacidad de inmortalizar momentos con una cámara. “Años mas adelante tuve la suerte de poder estudiar Fotografía Artística y actualmente especializarme en retrato, moda, fantasía y boudoir.” añade Alba.

AlbaGesti

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Para ver más trabajos de esta gran e ingeniosa artista te recomendamos seguirla a través de Facebook, o Instagram.

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Elena Iv-skaya es una fotógrafa internacional establecida en la Isla Reunión (Francia), especializada en belleza y trabajo comercial de moda. Sus composiciones destacan por el uso de colores vibrantes que enaltecen la presencia de sus modelos, su esfuerzo y desempeño le ha permitido trabajar con clientes a nivel internacional como su colaboración con la revista New African Woman, Scorpio, Beauty Success, entre otros.

En esta ocasión te mostramos una recopilación de fotos de su portafolio, en el que nos demuestra una vez más el poder que tiene la fotografía para capturar momentos y contar una historia sin palabras. Estos bellos retratos enfatizan la importancia y poder de las miradas dentro de los retratos.

ElenaIv-skaya

“Siempre me ha gustado el arte. Solía amar el dibujo y la pintura de pequeña pero por desgracia no era muy buena en eso y terminé abandonándolo más tarde. En su lugar, empecé a contemplar el arte en los museos, me sentí especialmente atraída por los impresionistas. Van Gogh, Claude Monet y Henry Matisse están entre mis pintores preferidos.” nos cuenta Elena.

ElenaIv-skaya

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ElenaIv-skaya

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Para ver más trabajos de esta gran e ingeniosa artista te recomendamos seguirla a través de Behance, Facebook, Instagram y su página web. 

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Summer Kellogg es una consejera de profesión pero, comenta que hace un par de años empezó a tomar fotos de los días que compartía con sus tres hijos, que dicho sea de paso son su principal inspiración, y descubrió que la magia y poder de la fotografía para capturar momentos y hacerlos eternos, no tiene precio. Para su sorpresa, es así como empezó a explorar este nuevo arte.

El arte de capturar emociones

“El otro día un hombre me preguntó cuál creía que era el mejor día de mi vida. Por lo que, respondí sin pensar ‘ahora’. Con lo que concuerdo, el ‘ahora’ vale la pena documentar. Me gusta encontrar el arte todos los días.”

Erróneamente muchas personas que empiezan con el tema de la fotografía, creen que la única forma de conseguir retratos sorprendentes depende del modelo o de la cámara, pero lo cierto es que en realidad depende mucho del fotógrafo y su capacidad de admirar los detalles.

SummerKellog

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La fotógrafa Summer Kellog se especializa en tomar fotos en exteriores y como se aprecia en su portafolio, la gran mayoría de sus fotos son tomadas con luz natural. En el tema de los retratos, los fondos mantienen la armonía con el modelo sin generar alguna distracción.

“He aprendido que nuestras historias siempre se están escribiendo… Tomar fotos se ha convertido en una pasión”, y como suelen decir lo expertos, el poder que tienen las fotografías es de contar historias sin palabras, y es que detrás de cada toma se esconde un momento, un sentimiento, una emoción.

SummerKellog

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Sus fotografías son increíbles ¿verdad?. Si deseas conocer más de sus trabajos, la puedes seguir a través de Flickr, Facebook o de su página web.

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Si estás interesado en llevar un curso de fotografía, te invitamos a visitar nuestra página web y solicitar información sobre nuestros talleres de fotografía e inicio de clases.

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Se trata del diseñador Boris Toledo Doorm, quien comparte sus trabajos a través de Facebook, Tumblr e Instagram bajo el nombre de Creadoorm. Según comenta la primera vez le tomó 6 horas pero con la práctica paso de 1 a 2 y después del trabajo creativo, estos terminan en su estómago junto con un pan.

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A través del siguiente enlace conoce esta genial forma de presentar comida que muestra a personajes desde un solo ángulo.

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¿Te imaginas poder combinar tu amor por la naturaleza y el arte? No es una novedad saber que muchos artistas optan por usar materiales biodegradables pero lo que hicieron Heather Ackroyd y Dan Harvey es asombroso.

Como muchos saben, la fotosíntesis usa la energía solar para producir glucosa como analogía la fotografía también usa luz pero para producir imágenes. Los artistas mencionados se inspiraron en estos procesos para crear unos singulares retratos. A diferencias de los tradicionales elementos como pintura, oleo, brochas, etc; estos artistas crean retratos a gran escala con grass.

Pero ¿cómo consiguen los diferentes tonos? según explican los artistas cada hebra de hierba produce moléculas de clorofila, que es el pigmento verde que se encuentra en las plantas, pero la intensidad de la luz que recibe va a determinar la intensidad del color. Cada obra puede durar varios meses e incluso años.

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Si te interesó esta nota, te invitamos a ver el siguiente link que tiene como escenario la naturaleza: Estas divertidas proyecciones se apoderan de la isla de São Miguel.

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Es muy probable que de pequeños pasaras horas dibujando con crayones pero con el tiempo, éstos quedaron en el olvido para muchos. Si piensas que es sólo para niños estás equivocado y este artista te demuestra el por qué.

El estadounidense Christian Faur usa estos elementos de una manera inusual pues no los emplea para pintar, a diferencia de los artistas que usan óleo, pinturas o acuarelas; los crayones forman y dan vida a su obra. Tafur confiesa que siempre ha sentido una afición por este material.

“Mis primeros recuerdos de hacer arte involucran el uso de crayones. Todavía recuerdo el placer de abrir una nueva caja de lápices de colores: el olor característico de la cera, las puntas de bellos colores, todo sigue siendo perfecto y sin uso. Usar el primer crayón de una caja nueva siempre me dio un ligero dolor” comenta Faur.

ChristianFaur

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A primera vista sus retratos crean una ilusión óptica, si bien parece que cada cuadro está compuesto por píxeles, el espectador se asombra al descubrir que cada “lienzo” está conformado por miles de crayones de colores.

Sin duda este artista tiene mucho ingenio para elaborar estos creativos y únicos retratos. De una manera similar conoce a través del siguiente link el arte que solo podrás disfrutar cuando empiece a llover.

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Al igual que todas las expresiones artísticas, la pintura y el dibujo han evolucionado y han sufrido cambios, tanto en su concepto, estética, como en las técnicas usadas. Es así que desde mediados de los 90, el término “arte callejero” comenzó a hacerse popular, y con él el uso de otras diversas técnicas: graffitti, posters, stickers, stencils.

 Fuente: Banksy (El Español)

Si bien el uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, tuvo especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60, no fue hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey, cuando las diversas propuestas de este tipo cobraron auge en distintas partes del mundo.

Con estos artistas también comienzan a manifestarse distintos trasfondos ideológicos con figuras irónicas, que se burlan de la política o de la moral. Pero, estas improvisaciones de arte en las calles no son una actividad fácil, todo lo contrario, y -precisamente por eso- estos artistas merecen respeto tanto como cualquier otro.

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En la actualidad, hay muchos artistas urbanos talentosos y admirados por sus obras, como el británico, Banksy o el portugués Vhils, pero de quien le hablaremos en esta nota es del artista francés Christian Guémy, más conocido como C215, quien desde el 2006 trabaja principalmente con la técnica del estarcido o stencil.

Su obra se caracteriza en la creación de retratos y uno de los temas más frecuentes de su trabajo artístico son retratos de su hija Nina, también una artista urbana. Asimismo, se enfoca en niños, ancianos, refugiados, inmigrantes, personas sin hogar u olvidadas por la sociedad, dándoles visibilidad y un lugar en la ciudad.

Guémy ha desarrollado su estilo con los años, pasando por bases de plantillas sencillas de retratos en blanco y negro a una combinación multicolor de estarcido y pintura a mano alzada, demostrando que con un acabado mucho más trabajado, el arte del stencil no tiene nada que envidiar a la ilustración tradicional.

Los trabajos de C215 se pueden ver en diferentes ciudades del mundo, como Barcelona, Ámsterdam, Londres, Roma, París, Nueva Delhi, Estambul, Milán, Viena, San Francisco, Sao Paulo, Armenia (Colombia), etc. Según señala, no tiene necesidad de cubrirse el rostro, porque sus obras las realiza sobre superficies destrozadas para embellecer las ciudades.

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Entre otras obras de Guémy, también destaca una serie de dibujos con stencils de bellos felinos. Las paredes de diversas calles de las ciudades que visita están cubiertas de gatos con rasgos y colores realistas. Una buena manera de transmitir su arte a los transeúntes y con una dosis adicional de humor. ¿Qué opinas de su trabajo?

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Infelizmente, y aunque dicen que es cuestión de práctica, no todos nacimos con esa predisposición o “talento” -como quieran llamarlo-, para la pintura, y pese a que nos matamos tratando de dibujar en nuestros cuadernos algo más que ositos y personas de palitos, solo logramos hacer figuras abstractas, nada dignas de admiración.

Una pequeña muestra de lo que jamás podremos hacer, pero Anna sí

Pero esta capacidad nula de crear a través de la pintura, no nos quita la posibilidad de reconocer y apreciar el trabajo de muchos artistas, que día a día llenan de colores, trazos, sombras y luz, que tanta falta hacen a esta sociedad, como en el caso de Anna Bucciarelli, una artista que crea seres de vibrantes tonos en su cuaderno de dibujos.

Ella es una ilustradora independiente que vive y trabaja en Toronto, Canadá. Se graduó con honores en diseño gráfico en la Universidad de York y en el Sheridan College y obtuvo un MBA de la Universidad de Toronto. Desde entonces, ha construido una exitosa carrera en comunicaciones y marketing, pero jamás ha dejado de lado su pasión por el dibujo. 

El estilo de Anna reúne materiales tradicionales como la tinta y la acuarela y está influenciado por su formación en pintura clásica ucraniana de Europa del Este, y se centra en temas florales y vegetales, y ha hecho varios dibujos de mascotas por petición de sus dueños, ya que el colorido de sus diseños es perfecto para celebrar la alegría que estos animales traen a nuestras vidas.

Pero, estos retratos de mascotas, que se han convertido en una manera especial de mostrar al mundo estos lazos, no son lo único que hace. Ella realizó un proyecto dedicado a su hijo, el cual consistió en una serie de dibujos con acuarelas del alfabeto rodeado de coloridas flores. El propósito de este proyecto es enseñarle el abecedario a su hijo cuando estuviera en la edad de comenzar a leer. 

Además, en las hojas en blanco de su cuaderno también realiza bocetos fantásticos inspirados en los colores de la naturaleza y da vida a diversas flores, aves, peces y otras criaturas. Un pequeño secreto de Anna es que suele utilizar referencias fotográficas para los animales y las plantas.

“Antes de trabajar en un proyecto a gran escala, uso mi cuaderno de dibujo para calentar y voy pintando formas, texturas y combinaciones de colores que se inspiran en la naturaleza, pero nunca pueden ocurrir al mismo tiempo en el mismo lugar. Estas investigaciones visuales ayudan a que mi creatividad fluya y a desarrollar mis ideas”, señaló Bucciarelli.

Echa un vistazo a algunos de sus magníficos trabajos a continuación. Puede ser que incluso te inspires para crear una obra de arte por tu cuenta y con tu propio estilo. Como dijimos al inicio, quizás solo sea cuestión de práctica. 

Así como Anna, Katy Lipscomb es una artista que comparte su talento mostrando sus hermosas y coloridas ilustraciones de animales con plumones y colores, que podrás ver en el siguiente enlace.

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Para lograr este trabajo, Yi necesitó de 64,000 palitos chinos para comer y una gran visión para poder hacer a la perfección el rostro de Jackie Chan, personaje conocido por películas como Rush Hour, The Karate Kid, Shangai Noon, entre muchas otras. Sin más que decir lo presentamos a continuación.

Fuente: RedHonYi

Fuente: RedHonYi

Fuente: RedHonYi

Fuente: RedHonYi

Fuente: RedHonYi

Fuente: RedHonYi

Fuente: RedHonYi

Fuente: RedHonYi

Fuente: RedHonYi

Gran forma de arte que nos enseña que cuando unimos nuestras pasiones, en este caso la del amor al arte de esta artista junto con uno de los personajes favoritos, grandes cosas se pueden crear. Si deseas conocer más acerca de su trabajo, ingresa al siguiente enlace.

Conozcan a continuación un excelente trabajo presentado por el artista norteamericano Andrew Myers, quien creó un retrato que puede ser visto por los ciegos. 

Fuente: Fubiz

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