ilustración digital Archives - Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT

Peculiares y diminutas ilustraciones digitales de Simóne van der Spuy

Sara Leblanc — Thu, 11 May 2017 18:27:39 +0000

Simóne van der Spuy es una artista de Sudáfrica, cuya pasión es contar historias a través de sus ilustraciones y lo que escribe. El estilo que ella maneja combina la fotografía, ilustración digital y manual. Ella se inspira en las obras de otros artistas y palabras de grandes escritores para realizar sus creaciones.

Dentro de sus trabajos, podemos encontrar retratos de niños y personas adultas en distintas situaciones, animales con muchos estilo y algunos personajes de películas famosos, como Batman, El sombrerero loco, La Mujer Maravilla, entre otros. Todos manteniendo el tierno estilo de ser seres de pequeño tamaño.

Simóne también ha escrito algunos cuentos infantiles, en donde se ha encargado de todo: contenido y diseño. Como parte de su trabajo, realiza retratos a otras personas manteniendo su peculiar estilo y así entregarles una fotografía poco común. En su página web es posible ver todas las ilustraciones que ha realizado.

El club de la pelea

Fight Club

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 6 de Abr de 2016 a la(s) 3:53 PDT

Niños navideños

Christmas Kids #christmas #festive #africa #kids #art #illustration #reindeer #hats #red #green #gifts

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 29 de Dic de 2016 a la(s) 8:27 PST

Steve Zissou

Steve Zissou

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 3 de Abr de 2016 a la(s) 2:47 PDT

Zach y sus tres peras

Zach and his Three Pears 2016

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 11 de Abr de 2016 a la(s) 12:11 PDT

Little Miss Sunshine

Little Miss Sunshine

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 6 de Abr de 2016 a la(s) 4:39 PDT

Superhéroes y Villanos milleanials

Millennial Superheroes and Villains

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 20 de Feb de 2016 a la(s) 1:13 PST

El sombrerero loco

The Mad Hatter

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 6 de Abr de 2016 a la(s) 3:51 PDT

Portada de su libro “Cuando yo crezca”

“When I grow up.” So much fun (and hard work) creating a children’s book in 12 hours with @bookdash on Saturday in Cape Town. Book Dash gathers volunteer creative professionals to create new, African storybooks that anyone can freely translate and distribute. ?????????????⭐️?⚽️??????? http://bookdash.org #illustration #stories #whenigrowup #childrensbook #art #bookdash #africa

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 8 de Mar de 2016 a la(s) 3:36 PST

El gran Lebowski

The Big Lebowski

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 3 de Abr de 2016 a la(s) 2:45 PDT

La mujer maravilla

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 20 de Feb de 2016 a la(s) 1:13 PST

Mr. Jack Russel

‘Mr. Jack Russell’

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 18 de Dic de 2015 a la(s) 2:46 PST

Ella pensaba que en lugar de hacer las cosas por sí misma, probablemente querría hacerlo más por otra persona.

When she fell in love would it be like falling in a hole? Or would it be enchanting and magical, like the sharing of her soul? She thought that instead of doing things for herself, she’d probably want to do it more for someone else.

Una publicación compartida de Simóne van der Spuy (@monstasart) el 21 de Dic de 2015 a la(s) 2:02 PST

The post Peculiares y diminutas ilustraciones digitales de Simóne van der Spuy appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Ilustraciones al estilo retro por James Gilleard

Bautista Cristina — Fri, 02 Dec 2016 15:51:23 +0000

James Gilleard es un ilustrador y animador establecido en Londres. Gilleard está fascinado por el estilo retro y sus trabajos están inspiradas al estilo de las animaciones de los años 50s y 60s.

El ilustrador londinense que desde siempre tuvo interés en el arte, pero su gran pasión se desarrolla cuando descubre el potencial que tiene para dibujar. “Cambiar y aprender cosas nuevas me inspiran”, indica Gilleard y nos comenta que una de las experiencias que ha ayudado tanto en su carrera como en lo personal fue viajar a Japón.

Finalizar una ilustración o trabajo le toma alrededor un día o dos, dependiendo de la complejidad del diseño. En cuanto a la técnica que suele usar, la describe como ilustraciones vectoriales geométricas con textura.

JamesGilleard

“Me encantan las viejas caricaturas – animación de los años cincuenta, carteles de películas vintage, pulp cómics, predicciones futuristas pasadas, pájaros, dinosaurios, robots, coches de los años 60…” indica James.

JamesGilleard

“Personalmente, evitaría tutoriales y preguntar a los artistas cómo trabajan, y tratar de averiguarlo por uno mismo. De esa manera es más probable lograr algo más original.” aconseja James Gilleard.

JamesGilleard

Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Behance, Instagram y su página web.

Una foto publicada por James Gilleard (@jamesgilleard) el 22 de Nov de 2016 a la(s) 9:06 PST

The post Ilustraciones al estilo retro por James Gilleard appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Ilustraciones que cuentan historias por el diseñador Krzysztof Domaradzki

Bautista Cristina — Tue, 29 Nov 2016 18:46:27 +0000

Krzysztof Domaradzki, es un diseñador gráfico e ilustrador establecido en la ciudad polaca de Poznan. Si bien se dedica a diferentes campos de la comunicación gráfica, su portafolio destaca principalmente por su ilustraciones en las que combina técnicas del arte tradicional y digital.

Krzysztof realiza trabajos de diseño de identidad, desarrollo de estrategias de marca, tipografía, entre otros. A través de su página web menciona que tiene alrededor de 10 años de experiencia laboral que junto a la experiencia adquirida mientras estudiaba le han abierto muchas oportunidades laborales.

Desde hace 6 años se convirtió en fundador y director creativo de StudioKxx, un lugar de expresión creativa y de colaboración, donde el celo y la ambición de diferentes personas se unen en la idea de compartir experiencias e intercambiar ideas.

KrzysztofDomaradzki

“En mi trabajo busco desafíos y nuevas formas de comunicación combinando el cariño del dibujo con la tipografía, el minimalismo y la simplicidad con funcionalidad y eficiencia del mensaje. El conocimiento que he adquirido en la Academia junto con mis 10 años de experiencia laboral me han enseñado a satisfacer las necesidades del cliente, al sugerir soluciones óptimas, independientemente de la magnitud de la comisión, el alcance de la campaña y el presupuesto previsto.” comenta Krzysztof Domaradzki.

KrzysztofDomaradzki

A través del siguiente enlace te mostramos estas ilustraciones de personajes del cine y la televisión, realizadas por el artista Patrick Brown.

The post Ilustraciones que cuentan historias por el diseñador Krzysztof Domaradzki appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Diseño e ilustración de personajes por Evgeny Polukhin

Bautista Cristina — Tue, 29 Nov 2016 12:00:24 +0000

Evgeny Polukhin es un diseñador gráfico y de web que confiesa que jamás tuvo un gran interés en la ilustración hasta que, en el 2013, empezó a realizar unos bosquejos básicos y sin mucho detalles. Aunque eran sencillos, indica que le gustó trabajar con vectores.

Finalmente, un año después descubre su propio estilo personal, inspirado y motivado por el feedback y atención positiva que obtuvieron sus trabajos por parte de seguidores. Su portafolio de trabajos destaca por sus divertidos personajes y uso de colores llamativos.

Evgeny vive en la ciudad rusa de Barnaúl, y nos comenta que inicia su proceso creativo realizando un bosquejo de no muy alta calidad con la ayuda de una tableta Wacom. Luego procede a dibujar el vector y finalmente la elección del color. Aunque comenta que no le toma mucho tiempo diseñar el personaje ni el bosquejo, sí lo hace la parte técnica y el darle color. En promedio calcula que emplea alrededor de 4 a 6 horas, dependiendo de los detalles.

EvgenyPolukhin

“En mi ejemplo puedes ver cómo un hombre sin ninguna educación y conocimiento puede dibujar y ganar dinero con la ayuda de la ilustración. Tienes que mirar los trabajos de alguien, tratar de notar los detalles y decisiones, crear colecciones. Encuentra tu propio estilo y nadie podrá decirte que dibujas de manera incorrecta porque es tu estilo y tus reglas.” aconseja Evgeny Polukhin.

EvgenyPolukhin

The post Diseño e ilustración de personajes por Evgeny Polukhin appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Las bellas y nostálgicas ilustraciones de Kathrin Honesta

Bautista Cristina — Sun, 27 Nov 2016 15:39:03 +0000

Kathrin Honesta es una diseñadora gráfica e ilustradora indonesia establecida en Kuala Lumpur, Malasia. Sus ilustraciones están inspiradas en las historias de personas y la fe.

Su gusto por el arte empezó desde que era una niña, atraída por libros de cómics, pronto empezó a imitar los personajes para dar vida a sus propias historias. Ella se da cuenta de que una obra de arte no se trata sólo de ser bueno estéticamente, sino que también es sobre el mensaje que está diciendo.

Kathrin no considera que su trabajo esté definido bajo algún estilo en particular, pero lo cierto es que sus ilustraciones se caracterizan por estar envueltas en un atmósfera de nostalgia y fantasía. Por otro lado, comenta que en realidad con respecto al estilo considera que éste se desarrolla y evoluciona, así que considera que puede cambiar. Sus trabajos son realizados, por lo general, de manera digital pero aún continúa boceteando o dibujando con tinta, todo depende del trabajo que esté realizando.

KathrinHonesta

“He escuchado a personas describir mi arte como ‘soñador’ y ‘fantástico‘” comenta Kathrin, quien no tiene problema en que sean descritas con estos adjetivos.

La artista menciona que cada ilustración le toma un tiempo estimado de 6 a 7 horas, aunque se han presentado ocasiones en las que ha terminado un trabajo en 2 días. Considera que todo depende de la pieza a ilustrar.

KathrinHonesta

“Podría decir que tener un interés en el arte es una cosa muy buena. Si te gusta el arte, es bueno apoyar a artistas locales y al hacerlo, estás ayudando a la comunidad artística a esforzarse. Al mostrar su aprecio hacia ella, ayudará a otros artistas a crecer y producir mejores obras para la sociedad.” indica Kathrin Honesta.

KathrinHonesta

Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Behance, Instagram y Tumblr.

Una foto publicada por Kathrin Honesta (@kathrinhonestaa) el 27 de Jul de 2016 a la(s) 11:20 PDT

The post Las bellas y nostálgicas ilustraciones de Kathrin Honesta appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Ilustración creativa por el español Miquel Rodriguez

Bautista Cristina — Thu, 24 Nov 2016 05:04:07 +0000

Miquel Rodriguez, conocido como Pollo Muerto, es un ilustrador establecido en Barcelona. Sus trabajos destacan por desprender cierto aire de misterio, según él nos comenta: “Mi proceso de trabajo está totalmente condicionado por dos cosas: La luz, y la inseguridad.”

A diferencia de otros artistas que comentan que parte de su inspiración proviene de series, películas, videojuegos; Miquel nos comenta que los aprecia pero lo que realmente le inspira es ver los trabajos de otros artistas o referentes artísticos. “No hay nada que me motive y me hunda más al mismo tiempo que darme un paseo por Tumblr o Behance a las nueve de la mañana con un café, o a las cuatro de la madrugada en el iPad sin poder dormir.”

MiquelRodriguez

Proceso Creativo

Miquel podría considerarse como un artista fuera de lo convencional, ya que nos comenta que su proceso creativo es netamente digital, desde el boceto hasta el arte final y añade “Me ayuda a trabajar directamente con masas de color y formas, para encontrar composiciones interesantes.” Si bien se siente cómodo usando técnicas como el rotulador o el lápiz, reconoce las ventajas de trabajar directamente en una pantalla y la ventaja en cuanto a tiempo y versatilidad que ofrecen las herramientas digitales.

Este año, realizó su primer cómic titulado “La Senda de los Druidas“, un proyecto realizado en colaboración con Fer Jiménez. Sus trabajos están marcados por estilos contemporáneos de animación y cómic independiente.

MiquelRodriguez

“Me gusta dibujar gente fumando, pero odio el tabaco. “

MiquelRodriguez

– ¿Qué consejo le darías a quienes quieren incursionar en el arte digital?

Que se miren todos los tutoriales que encuentren por internet. No se pueden tener prejuicios ni miedos (…) También me ha ayudado mucho ver el proceso de trabajo de artistas que admiro. Por desgracia es un material que escasea, pero hay unos cuantos vídeos en Youtube que a poco que busques te pueden dar mucha luz sobre cómo trabajan “esos” que crees inalcanzables. También puedes ver errores que cometen, lo cual les acerca un poco más a ti, y no da tanta angustia pensar en el camino que te queda. También hay que tener claro que la influencia en redes es una movida muy sucia, y que no vale la pena rallarse por los likes. Yo esto me lo repito cada día y no lo consigo asimilar, ¡pero brindo porque otros lo hagan!

MiquelRodriguez

Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Behance, Instagram, Facebook y su página web.

Un vídeo publicado por Miquel Rodriguez (@pollomuerto) el 29 de Feb de 2016 a la(s) 1:52 PST

The post Ilustración creativa por el español Miquel Rodriguez appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

The African bricks: Hermosas ilustraciones a cargo de Charis Tsevis

Bautista Cristina — Fri, 18 Nov 2016 12:00:51 +0000

Charis Tsevis es un diseñador visual natal de Grecia. Actualmente está establecido en Pafos, República de Chipre. Tsevis cuenta con un gran portafolio de trabajos que le han permitido trabajar con distintos clientes a nivel internacional.

Uno de sus proyectos más destacables es el titulado “The African bricks“. Según comenta Tsevis, África es una de sus fuentes de inspiración, añade que ha viajado reiteradas veces al continente y estudiado de cerca sus culturas. Basado en ello creó este proyecto que describe mediante ilustraciones digitales la vida cotidiana de las personas de este hermoso continente y a su historia, también rinde homenaje a Shaka Zulu (un valiente un jefe tribal).

Sus ilustraciones están hechas de ladrillos, que según el artista considera como la base de la creatividad. Este elemento también fue elegido por ser característico de las casas africanas.

CharisTsevis

Las ilustraciones, luego fueron impresas sobre madera. Para ello contó con la colaboración del equipo de Quality Printing Solutions, para poder imprimir su arte en 8 colores, y el resultado final es este:

CharisTsevis

Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Behance, Facebook y su página web.

The post The African bricks: Hermosas ilustraciones a cargo de Charis Tsevis appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

El ilustrador Vladimir Stankovic nos muestra el lado opuesto de los cuentos de hadas

Bautista Cristina — Fri, 18 Nov 2016 05:03:24 +0000

Vladimir Stankovic es un diseñador e ilustrador establecido en Sídney, Australia. Su gran portafolio de trabajos destacan por combinar elementos visuales utilizando herramientas tanto digitales como tradicionales.

Sus ilustraciones tienen un estilo similar al de los cuentos de hadas pero los envuelve en un atmósfera surrealista y de misterio que bien podría convertirse en parte de la pesadilla de cualquier niño. Según comenta Stankovic, su objetivo es crear ilustraciones que transmitan una idea clara y para ello presta una especial atención a los detalles y a la estética de la misma.

“Mi inspiración proviene de la ciencia y la naturaleza por un lado, y la fantasía, los cuentos de hadas y todo tipo de misterios en el otro.”

VladimirStankovic

Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Behance, Instagram, Facebook y su página web.

The post El ilustrador Vladimir Stankovic nos muestra el lado opuesto de los cuentos de hadas appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Diseño de personajes al estilo del colombiano Juan Villamil

Bautista Cristina — Mon, 14 Nov 2016 12:00:15 +0000

Juan Villamil es un diseñador e ilustrador freelance establecido en Bogotá, Colombia. Nos comenta que sus trabajos están influenciados por las subculturas, la música y el arte urbano. Su pasión por el arte empieza con el contacto con los programas de diseños y las opciones que éstos le brindan para explorar el mundo de la creatividad.

Aunque no considera estar definido bajo un estilo en particular, nos cuenta: “Alguna vez hablando con un ilustrador al que admiro mucho, me dijo que disfrutaba mucho mi trabajo porque era una mezcla entre el estilo de los Cómics y los Tattoos”; así, añadiéndole el toque de su personalidad a cada trabajo ha recreado personajes conocidos como Wolverine, Donkey Kong, Chubaca e incluso, en homenaje a Chespirito, el Chavo del 8.

Villamil comenta que sus principales referentes artísticos son, en el arte urbano: Nychos y Arys; las ilustraciones de Iain Macarthur y de Sachin Teng, así como las esculturas de Aj Fosik.

JuanVillamil

Proceso

– ¿Qué técnicas utilizas para conceptualizar?

El boceto sin duda, todo comienza con un garabato en el que hago varias anotaciones sobre las ideas claves, adjetivos, etc. De ahí parto de lo general a lo específico, una vez la estructura, puedo hacer la línea limpia, el color base y terminar con iluminaciones y sombras. Le he cogido mucho cariño a Illustrator porque me libera de preocuparme por las resoluciones de las ilustraciones.

JuanVillamil

Tiempo empleado en cada trabajo

Realmente el tiempo puede variar dependiendo la ilustración, claro, pero por dar un tiempo genérico yo consideraría que puede estar en un tiempo de trabajo de 8 horas.

JuanVillamil

Experiencia

Profesionalmente he trabajado como diseñador gráfico desde el 2014 en estudios de diseño y agencias de publicidad, en cuanto a la ilustración que es mi principal enfoque he desarrollado proyectos de forma independiente para diferentes proyectos que van desde el desarrollo de personajes para marcas, visuales de eventos y también desarrollando merchandising de algunas marcas independientes para diferentes países.

JuanVillamil

“Al principio siempre es complicado y uno se encuentra con muchas frustraciones, pero es un mundo muy amplio con muchas posibilidades, se trata de explorar herramientas y estilos hasta que encuentres con las que te sientas cómodo. ‘Nuestro estilo es el resultado de nuestras limitaciones.’”

JuanVillamil

Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Behance, Instagram y Facebook.

Una foto publicada por JUAN VILLAMIL (@juansinphotos) el 3 de Ago de 2015 a la(s) 6:56 PDT

The post Diseño de personajes al estilo del colombiano Juan Villamil appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Ilustraciones al estilo caricaturesco del diseñador Oscar Ramos

Bautista Cristina — Fri, 11 Nov 2016 05:04:23 +0000

“La inspiración es sólo el 1% y el 99% de transpiración” nos comenta Oscar Ramos, un talentoso diseñador gráfico establecido en Santiago de Chile. Ramos ha tenido una gran trayectoria en el mundo del diseño y ahora se desempeña como ilustrador freelance, realizando trabajos para agencias de publicidad de todo el mundo, editoriales y productoras audiovisuales.

Ramos cuenta con un gran portafolio de trabajos que destacan por su estilo caricaturesco y el gran detalle que coloca en las expresiones de sus personajes, que de cierta forma, le añaden un toque más realista. Con respecto a su fuente de inspiración, comenta “Lo que en realidad me mueve a crear algo es simplemente mi gusto por dibujar y pintar.”

Ramos estudió Diseño en Comunicación Visual, y según nos comenta a través de estos años se ha desempeñado en diversas áreas del diseño gráfico, desde animación, diseño de páginas web, ilustración con aerógrafo, e incluso, añade tuvo una productora audiovisual. Actualmente trabaja como ilustrador freelance para clientes de distintas partes del mundo.

OscarRamos

Su gusto por el dibujo nació viendo el trabajo de otros artistas y creativos, tales como: Diego Velázquez, Sorolla, Freud, Moebious, Mark Fredickson, Denis Cooper, Mark Ryden, Ronald Kurniawan, Tiago Hoisel, Jeremy Geddes, Denis Zilber, Sthepen Silver, Ryan Lang, entre otros. Y tomándolo como referente por sus destacables trabajos, te compartimos una breve entrevista con el ilustrador chileno:

Inicios

Creo que todo esto nace naturalmente desde mi trabajo como diseñador gráfico, donde comencé a trabajar por necesidad con programas vectoriales, luego 3D y finalmente Photoshop que era la herramienta más versátil y que me permitía pintar como me gustaba, con herramientas que encontraba familiares. Yo aprendía a ilustrar en papel y pintaba en aerógrafo, utilizando máscaras de papel y cinta adhesiva, que cortaba con un cuchillo de precisión, etc, y bueno, todo eso estaba también en Photoshop de alguna forma, por lo que no me fue tan complicado familiarizarme con todas las ventajas que implica trabajar en digital.

OscarRamos

Proceso

– ¿Qué técnicas utilizas para conceptualizar?

Conceptualizar para mí es un concepto abstracto y orgánico. Un concepto puede surgir de forma espontánea en nuestra cabeza y este puede encajar o no con un objetivo que nos planteamos conseguir. Pienso que mi forma de hacer surgir conceptos nace de la visualización, reteniendo imágenes más o menos definidas que se van consolidando a medida que busco información o al rayar en una hoja en blanco. Es un proceso muy suelto donde conviene estar muy relajado y permitirse un nivel de meditación.

OscarRamos

– ¿Qué estilos consideras que te definen?

Me es difícil definirme porque siempre estoy insatisfecho con lo que hago e intento variar constantemente. Se me vienen muchos estilos a la cabeza, pero lo primero en lo que pienso es en la influencia del realismo tradicional, la pintura. Luego pienso en el cómic underground, la caricatura. Por otro lado, creo que mi sello inevitable, por la formación que he recibido, es el estilo publicitario tradicional de colores brillantes y de alta legibilidad, y dentro de este ámbito también he desarrollado un realismo muy “3D” influenciado por los largometrajes de animación principalmente.

OscarRamos

– ¿Cuánto tiempo te toma hacer una ilustración?, podríamos decirnos ¿Qué herramientas sueles usar?

Esto es muy relativo, la complejidad de cada proyecto es muy diversa. Puedo hacer una ilustración sencilla en 1 sólo día, o hacer una escena compleja en un estilo muy detallado y exigente en el acabado y demorar fácilmente 3 semanas.

Mi herramienta principal es Photoshop, utilizo una tableta Wacom bastante grande pero utilizo solo la mitad, con 2 monitores de buena calidad para controlar bien el color. Generalmente puedo hacer un boceto inicial en papel, garabatear y luego pasar a digital rápidamente.

OscarRamos

Este es el consejo de Oscar Ramos para aquellos que quieren incursionar en el arte digital: Para el que quiera aprender, hoy hay muchísimos recursos para hacerlo. Pero yo pienso que lo realmente importante es descubrir lo que a uno le gustaría hacer, el estilo es más importante que la técnica, porque el estilo es la motivación, es el motor que te dará impulso para aprender lo que sea necesario para desarrollarlo. Sin descubrir eso, no tienes metas ni dirección. Si descubre a un artista que tiene algo que te gusta, puedes imitarlo, preguntar en redes si alguien sabe cómo se hace o directamente al artista como hace algo en concreto o como aprenderlo, y/o descubrir cómo se desarrolla esa técnica con la infinidad de recursos disponibles en la red.

Para ver más trabajos de este talentoso y creativo artista te recomendamos seguirlo a través de Behance o Facebook.

The post Ilustraciones al estilo caricaturesco del diseñador Oscar Ramos appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

El arte digital a través de las increíbles ilustraciones de Michal Lisowski

Bautista Cristina — Wed, 09 Nov 2016 05:02:58 +0000

Michal Lisowski es un artista polaco establecido en la ciudad de Varsovia. Aunque comenta que su trabajo destaca en esencia por el arte digital, también suele hacer uso de herramientas tradicionales como acuarela o tinta; inspirándose principalmente en todo lo que nos rodea, desde películas, fotos, noticias actuales.

Lisowski no considera que su trabajo esté definido bajo algún estilo, pero sus ilustraciones están caracterizadas por ser limpias, detalladas, versátiles y con un aire futurista. El tiempo que le toma realizar cada trabajo puede variar de 4 o 5 horas a 2 semanas aproximadamente, según comenta depende de ciertos factores.

Podría decirse que su amor por el arte empezó desde que era un niño, y con el tiempo logró convertirse en una de sus grandes pasiones y parte de su camino para convertirse en una artista profesional.

MichalLisowski

El consejo de Michal Lisowski para aquellos que desean introducirse en el mundo de la ilustración:

“Depende del tipo de artista que quieras ser. Yo aún no me describo así que es difícil dar un consejo. Mantén la mente abierta, continua trabajando y deja que tu percepción del arte evolucione. Y una de las preguntas más comunes: no hay atajos en el significado de la técnica, sólo trata con ella 🙂”

MichalLisowski

Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Behance, Instagram, Facebook y su página web.

The post El arte digital a través de las increíbles ilustraciones de Michal Lisowski appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

El creativo mundo de la ilustración por Bram Vanhaeren

Bautista Cristina — Thu, 03 Nov 2016 13:00:49 +0000

“¡Creo que si amas tanto el arte como yo, no necesitas ningún consejo! ¡Sigue haciendo lo que haces, porque estás ganando! ¡Diviértete y disfruta de este viaje al máximo! Nunca pierda perspectiva sobre la vida.” comenta el artista digital e ilustrador Bram Vanhaeren.

Bram quien viene trabajando en el medio desde el 2004, comenta que su amor por el arte empezó desde muy pequeño, aproximadamente cuando tenía 4 años. Los colores y el combinarlos le llamaba mucho la atención, a diferencia de los demás niños, su profesora notó que él disfrutaba pintando y experimentando nuevas ideas y colores.

En cuanto a lo que inspira su trabajo, considera que no hay nada mejor que observar los trabajos de otros creativos y entender su visión y sus sueños. Así como disfrutar de la compañía de amigos o de la vida misma. Se podría decir que Bram es un creativo libre, considera que su trabajo no está definido por algún estilo, él realmente disfrutar creando cosas; sus trabajos, dicho sea de paso, están caracterizados por ser energéticos, coloridos y llenos de vida.

BramVanhaeren

Durante 12 años, de los cuales 6 años se ha enfocado a realizar retratos, creando ilustraciones cada 2 o 3 días, el tiempo que emplea en su trabajo se ha reducido a 1 hora (si se trata de un retrato en blanco y negro). En cuanto a la que es de colores y requiere mayor detalle, normalmente emplea 3 horas.

BramVanhaeren

No tiene un referente artístico, simplemente se divierte haciendo lo que hace. El artista comenta que reprobó la escuela de arte en dos ocasiones, al principio tuvo ciertos inconvenientes con dibujar y hacer bosquejos, pero eso no fue motivo para abandonar el arte, al contrario se dedicó a practicar para conseguir mejorar.

Bram actualmente trabaja como Director de Arte para el banco KBC. Y dentro de un par de meses participará en el festival de arte y diseño OFFF que se realizará en Barcelona del 6 al 8 de abril del 2017.

Un vídeo publicado por Bram (@bramvanhaeren) el 18 de Mar de 2016 a la(s) 9:15 PDT

Para ver más trabajos de este gran e ingenioso artista te recomendamos seguirlo a través de Behance, Instagram, Facebook y su página web.

The post El creativo mundo de la ilustración por Bram Vanhaeren appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Las divertidas ilustraciones de Ted Hwang con las que todo amante de la comida podrá identificarse

Bautista Cristina — Thu, 27 Oct 2016 05:06:27 +0000

Como resultado de combinar ilustraciones y deliciosos platillos o postres, el artista Ted Hwang da vida a un personaje con el que más de un amante de la comida podrá sentirse identificado.

Hwang comenta que su gusto por el arte empieza desde que era un niño. Recuerda cuando aproximadamente tenía 6 años, solía dibujar a diario cómics, dibujos o hacía geniales juguetes de armas. Hoy, su inspiración principalmente se basa en: comida, programas de televisión, animales, películas,naturaleza, cómic, entre otras cosas.

Una foto publicada por OOONG (@ooong_ooong) el 13 de Sep de 2015 a la(s) 9:49 PDT

Sus ilustraciones se caracterizan por ser graciosas y denotan un estilo limpio, creativo y colorido. Según comenta Hwang, él usa los programas de Adobe Creative para sus trabajos, tales como Illustrator y Photoshop. Luego de tener la idea y realizar el bosquejo, terminar la ilustración requiere un tiempo aproximado de 1 o 2 horas.

Le preguntamos a Hwang qué mensaje le daría a aquellas personas que les gusta el arte como a él y nos comentó lo siguiente: “Haz que la personalidad de tu trabajo se sienta única, y siempre sé feliz y sé valiente de ser creativo.“

Una foto publicada por OOONG (@ooong_ooong) el 22 de Sep de 2015 a la(s) 10:17 PDT

Una foto publicada por OOONG (@ooong_ooong) el 29 de Sep de 2015 a la(s) 10:43 PDT

Una foto publicada por OOONG (@ooong_ooong) el 2 de Oct de 2015 a la(s) 10:58 PDT

Una foto publicada por OOONG (@ooong_ooong) el 10 de Oct de 2015 a la(s) 10:14 PDT

Una foto publicada por OOONG (@ooong_ooong) el 9 de Oct de 2015 a la(s) 10:51 PDT

Una foto publicada por OOONG (@ooong_ooong) el 26 de Jul de 2015 a la(s) 10:40 PDT

Puedes admirar más acerca del trabajo de Ted Hwang por medio de sus redes sociales como: Instagram, Facebook o Behance.

Si estás interesado o deseas mayor información sobre ilustración digital, te invitamos a visitar nuestra página web y solicitar información sobre nuestros cursos e inicios de clase.

The post Las divertidas ilustraciones de Ted Hwang con las que todo amante de la comida podrá identificarse appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Hasta los villanos alguna vez necesitan amor

Bautista Cristina — Thu, 20 Oct 2016 05:02:05 +0000

El diseñador e ilustrador Nacho Diaz viene cautivando a Internet con sus divertidos dibujos que se burlan con sutiliza de los estereotipos de la sociedad. Y en esta ocasión, presenta una singular colección donde muestra que hasta el villano más malvado de todos tan sólo necesita un poco de amor.

El español mejor conocido como Naolito no sólo crea estas ilustraciones sino que sus seguidores también tienen la oportunidad de obtener camisetas con sus diseños inspirados en personajes graciosos, parodias de películas, videojuegos, etc

Naolito

A través del siguiente enlace te mostramos divertidas ilustraciones que nos muestran cómo somos las chicas en la primera vs. las demás citas.

The post Hasta los villanos alguna vez necesitan amor appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Cuando los dibujos animados se meten en el mundo de las drogas

Bautista Cristina — Tue, 06 Sep 2016 05:06:14 +0000

De pequeños más uno se ha pegado a la televisión para ver poder sus dibujos animados favoritos como el Winnie the Pooh, Dumbo, Aladín o personajes más actuales como Los minions, Monster Inc, entre otros.

Pero, ¿que pasaría si estos fueran afectados por las drogas? El consumo de ésto, es uno de los grandes problemas que afrontan diferentes países; si bien es un tema serio, el ilustrador australiano Samuel Milham decidió ponerle un poco de “humor” y creó una serie de imágenes de personajes conocidos al lado de sus versiones que abusaron del consumo de drogas.

Idrawcartoons

Si te gusta el mundo de la ilustración digital, te invitamos a ver en el siguiente link envolventes ilustraciones de un artista que une su estilo con el de Van Gogh.

The post Cuando los dibujos animados se meten en el mundo de las drogas appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Envolventes ilustraciones de un artista que une su estilo con el de Van Gogh

Bautista Cristina — Mon, 11 Jul 2016 15:04:03 +0000

Durante muchos años se ha intentado definir lo qué es arte, situación que ha sido muy difícil indagar ya que no todos pensamos de la misma manera. Lo que unos consideran arte, para otras personas puede ser algo grotesco o corto de imaginación.

Sin embargo, existen obras o piezas que no necesitan una introducción, las cuales basta con sólo verlas para poder envolverte en su magia. Y es lo que logra el artista de 27 años James R. Eads, quien tiene una gran pasión no solo por el arte sino también por el diseño.

PUEDEN VER: Artista le da una nueva perspectiva a las pinturas de Van Gogh

Su trabajo está influenciado por el estilo de Van Gogh con un toque suyo. A Eads, le gusta jugar con los conceptos de realidad y fantasía plasmados en obras llenas de color y movimiento. No se limita a usar herramientas tradicionales como pintura o pinceles también usa técnicas digitales.

Facebook

No hay duda de que sus trabajos logran destacar por su belleza y los pequeños detalles que coloca en cada escena, logrando capturar al espectador. Así como en el siguiente link te presentamos a Sveta Dorosheva que con bellas y poéticas ilustraciones rinde homenaje a su infancia.

The post Envolventes ilustraciones de un artista que une su estilo con el de Van Gogh appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Buddha Doodles, ilustraciones que enseñan y llenan el alma

Bautista Cristina — Sat, 11 Jun 2016 05:54:47 +0000

Existen muchas formas de como aprender de la vida, quizás a base de experiencias y recuerdos con los que uno va formando su actitud y la forma para desempeñarse en cada actividad que realice, pero ¿te sentirías capaz de enseñar a otras personas sobre ello? ¿Cómo lo harías?

Por medio de caricaturas inquietas y llenas de vida, centradas en el corazón, la artista Molly Hahn nos brinda un mundo en el que se refleja el amor y la paz de una forma muy especial.

Molly Hahn es una sobreviviente más del estrés post-traumático. A raíz de ello, en el 2011, Hahn comenzó a practicar el arte de los bocetos a diario para ayudar a sanar su alma. El resultado de este proceso fue la creación de Buddha Doodles, un continuo ritual de inspiración ilustrada que ayuda a difundir las enseñanzas budistas y otras enseñanzas de vida que Hahn ha descubierto en su camino.

Cada una de sus obras, difundidas por sus cuentas en Facebook, Instagram y Tumblr, se podría considerar una meditación lúdica y reflexiva que rescata al genio que vive dentro de cada uno de nosotros.

Recientemente publicó un libro con Andrews McMeel llamado “Imagine the possibilities”. En este presenta una colección de sus “mejores” Buddha Doodles, los más favoritos por los fans y unas 25 creaciones nunca antes vistas.

Molly vive en Santa Barbara, California, con sus artesanos felinos Bisquit y Basho.

The post Buddha Doodles, ilustraciones que enseñan y llenan el alma appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Cyarin, la artista que resalta lo mágico y fantástico de la realidad

Bautista Cristina — Sun, 05 Jun 2016 15:06:51 +0000

¿Te Imaginas verte retratada de una forma tan cool y dulce, como si fueras parte de un cómic o de una película animada de Disney?

En estas ilustraciones, pertenecientes a Laura Brouwers, resaltan acciones o hechos que les suceden a las personas en su día a día. Además de realizar retratos de ella misma, algunas de cuerpo entero, también lo hace con otras personas por medio a través de su cuenta de Instagram, usando el hashtag #sketchmecyarine para identificar a la persona que dibujará.

Ver esta publicación en Instagram

Legendary gays

Una publicación compartida por Laura Brouwers (@cyarine) el 4 de Sep de 2018 a las 2:16 PDT

Laura Brouwers, más conocida como Cyarine, es una artista de 19 años proveniente de Holanda. Trabaja a tiempo completo y de manera independiente en junto a su pareja realizando trabajos en base a diseño, ilustración y animación.

New #ootd uvu I changed around so much with this drawing haha. You can see it in my new youtube video which shows how I drew this! The link is in my bio ?

Una foto publicada por Laura Brouwers (@cyarine) el 31 de May de 2016 a la(s) 4:19 PDT

Happy Friday!! While doodling Flux I decided to record a snippet to post on here to eliminate some confusion about digital art. I often get asked if I draw by hand or using a computer, and while I work both traditionally and digitally, digital art is still very much done by hand, haha. My hand cramps are proof :’D Lastly, we’re already at 545k! I’m featuring people again at 550k like I promised ?

Un vídeo publicado por Laura Brouwers (@cyarine) el 27 de May de 2016 a la(s) 8:23 PDT

En muchos de sus dibujos aparece ella en distintas situaciones: antes de ir a la escuela, de salir a pasear o de hacer alguna cosa que forme parte de la vida cotidiana de una joven artista, remarcando un estilo único y dulce.

#ootd and again.. I stole @artofvio ‘s shirt .. But we basically share all of our clothes.. And shoes.. The convenience of having the same sizes : D Have a rad weekend !! ✨ (My mom has an instagram now because I downloaded it for her @petrievandinter hahaha)

Una foto publicada por Laura Brouwers (@cyarine) el 20 de May de 2016 a la(s) 1:25 PDT

A recent commission for a lovely couple! It was great to work on~~ I’m working hard on jobs but I’m also not the healthiest I’ve been and a lymph node on the soft bit under my jaw/chin is swollen so I’m resting as much as possible right now ;A; I’m always online and reading your lovely messages and comments to im sorry I don’t draw so much lately aaah. Thanks for 530k followers though!! We’re getting close to the next time I’ll feature artists on my account again! ✨?✨

Una foto publicada por Laura Brouwers (@cyarine) el 18 de May de 2016 a la(s) 2:51 PDT

#ootd with a definitly more summery feel! The weather here in the Netherlands has gotten so nice! I do need to see a bit more sun though, I’m super pale, and actually lacking in vitamine D.. Oops Have a lovely weekend!! ☀️ If you want to know how I draw pieces like this click the link in my bio for a youtube video!

Una foto publicada por Laura Brouwers (@cyarine) el 6 de May de 2016 a la(s) 12:09 PDT

Además de poseer una cuenta en Instagram, Tumbler y Facebook donde muestra gran parte de su trabajo, esta joven cuenta también con un canal en YouTube donde muestra diversos vídeos time-lapse en los que brinda tutoriales de cómo realizar ilustraciones al mismo estilo como ella los hace. Además de ello, muestra el paso a paso de sus trabajos.

Have you seen my latest youtube video yet? The link is in my bio! Join the greatest group of subscribers too if you want to ?✏️ Music by @artofvio ✨✨

Un vídeo publicado por Laura Brouwers (@cyarine) el 20 de Abr de 2016 a la(s) 10:09 PDT

#ootd ~ Witchy feels and casually going for fall vibes while it’s spring oops.. Well it rains here a lot so I have an excuse ?☂ The full video of how I sketched and colored this has just gone up on my youtube channel! The link is in my bio ~~ I’m also super close to 70k subscribers aaa yay!!

Una foto publicada por Laura Brouwers (@cyarine) el 18 de Abr de 2016 a la(s) 2:11 PDT

Commission for @kasytka , I really like the vintage feel the painting turned out to have. :B Have a nice weekend! I hope the april fools pranks played on you were funny and not too bothersome ~~

Una foto publicada por Laura Brouwers (@cyarine) el 1 de Abr de 2016 a la(s) 1:12 PDT

Sin duda alguna, un gran trabajo que nos muestra que a partir del esfuerzo y las ganas por salir adelante, de manera independiente y a través de conocimientos básicos y simples de las redes, se pueden hacer grandes y entretenidas cosas cuando, siempre y cuando pongamos en marcha nuestras pasiones.

A new video just went up on my channel! I’m showing my workspace and everything I use to create my art! Click the link in my bio to see it ✨ I hope you all like the video!! @artofvio did a really amazing job on editing it ;A;

Un vídeo publicado por Laura Brouwers (@cyarine) el 24 de Mar de 2016 a la(s) 2:06 PDT

The post Cyarin, la artista que resalta lo mágico y fantástico de la realidad appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Las creaciones de Martina Stipan en donde el Photoshop toma protagonismo de gran manera

Bautista Cristina — Tue, 10 May 2016 05:30:29 +0000

Las creaciones de Martina Stipan en donde el Photoshop toma protagonismo de gran manera nos muestra que nunca se ha visto todo en esta área y que siempre, con creatividad y visión, grandes cosas se pueden lograr.

Martina Stipan es una increíble estudiante de diseño gráfico y fotografía que vive en Croacia. Ella se ha hecho bastante conocida por la ingeniosa manera de llevar a cabo sus diseños digitales y la gran acogida que ha tenido su trabajo, además de la gran difusión que ha logrado del mismo.

Ella nació al norte de “su hermosa Croacia”, como describe en su página web, en 1997. Es decir, actualmente Martina tiene 18 años.

Fuente: Deviant Art

Su inspiración para realizar los maravillosos trabajos que comparte, nace de su iniciativa y amor al arte y la fotografía. Además, describe la perspectiva y mente abierta que utiliza para inspirarse en los efectos que le dan vida a su trabajo.

Martina y su crecimiento como artista se fueron desenvolviendo en el ámbito de los negocios, luego que le ofrecieran realizar dos exposiciones; una en el 2013 y otra al siguiente año (2014). Ambas se realizaron en Croacia, una en su ciudad natal, Varazdin, y la otra en Zagreb, capital de Croacia, respectivamente.

Fuente: Deviant Art

En el 2015, Martina Stipan, hizo presencia en un campeonato mundial de multimedia, del cual guarda el grato y especial recuerdo de cómo la gente apreció su arte y el trabajo que hacía, y continúa hasta la actualidad. Además, recibió críticas muy positivas y constructivas de artistas.

Stipan aún es estudiante, sin embargo, ya ha conseguido miles de seguidores en sus redes sociales gracias a su admirable trabajo con la fotografía y el diseño gráfico. Según una de ellas, Tina, como se hace llamar, inició este increíble trabajo en el primer año de su carrera (2009) cuando llevaba cursos de Photoshop e Ilustrador.

Unos años después empezó a trabajar a fondo, y con un mayor interés personal de mejorar, con programas digitales de diseño, audio, foto y vídeo como Cinema 4D, Sony Vegas, Adobe Photoshop, InDesign, Premiere, Flash y AfterFX. Esenciales y básicos para cualquier diseñador ¿verdad?

Martina realmente adora su arte y muchas veces se ha inspirado en momentos y etapas de su vida para sus creaciones.

Fuente: Deviant Art

En uno de los muchos blogs de Internet, encontramos una más de las exhibiciones de Martina, la cual realizó cuando tenía 17 años (hace no mucho tiempo, unos cuantos meses para ser exactos), en donde dice haber retrocedido en el tiempo hasta su niñez, inspirándose en “su mundo imaginario”, al cual dice acudir seguido a la hora de crear, además de sus sueños y memorias.

Este conjunto de fotografías son parte del grupo de efectos, dimensiones y colores que transmiten nostalgia y recuerdos para muchos. Fácilmente, Martina ha logrado traspasar sus vivencias de niña a sus fotografías.

La publicación consta de 21 imágenes basadas en una combinación imaginaria de lugares, pero que no escapan tanto de la realidad.

Fuente: Deviant Art

Uno de los detalles que Martina acostumbra hacer en sus publicaciones, es mencionar los programas digitales que utiliza para cada trabajo, además del tiempo que le toma realizarlo.

Muchas páginas ya han hecho recopilaciones de sus trabajos y en especial este; basado en su niñez, en donde la describen como una gran artista y, en un futuro cercano, exitosa diseñadora gráfica digital.

Fuente: Deviant Art

Ella realmente ansía llegar a convertirse una profesional en diseño gráfico, lo cual es clarísimo que no le costará mucho, sin embargo, durante su tiempo como estudiante este envidiable desempeño artístico permanece como un hobby para ella.

Fuente: TodoGraphicDesign

The post Las creaciones de Martina Stipan en donde el Photoshop toma protagonismo de gran manera appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.

Set de escritura inteligente digitaliza tus dibujos hechos a mano en tiempo real

Flavio Ferraro — Wed, 20 Apr 2016 05:20:15 +0000

El set de escritura inteligente, o Smart writting, set es un innovador dispositivo con el que podrás digitalizar todos tus dibujos hechos a manos en tiempo real, gracias a la tecnología digital con la que ha sido hecho.

El Smart writting set ha sido fabricado por la empresa italiana Moleskine y está compuesto por tres objetos: el lapicero inteligente, o Smart Pen, el papel de Tablet y la aplicación móvil, los que trabajan en conjunto para digitalizar todos tus dibujos y anotaciones de manera instantánea.

Puedes capturar tus trazos mediante el lápiz inteligente o apretando el icono de la carta ubicado en el papel de Tablet, de este modo tus anotaciones se podrán grabar de manera instantánea. Este genial invento está a la venta y cuesta alrededor de 199 dólares. Si estas interesado haz clic en el siguiente enlace.

Fuente: Furiamag

A continuación, en el siguiente enlace, conoce las diversas técnicas que existen para crear tus propios accesorios para cámara mientras cuidas de tu bolsillo y consigues geniales fotos.

Fuente: Internet

The post Set de escritura inteligente digitaliza tus dibujos hechos a mano en tiempo real appeared first on Noticias de Marketing y Tecnología | MOTT.