1. Toma la fotografía en formato RAW para guardar más información de las fotos

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Antes de hacer la toma, deberás configurar tu cámara en el formato RAW; así Lightroom podrá obtener lo mejor del archivo fotográfico, puesto que las imágenes en JPEG ya son previamente comprimidas por la cámara, así que no tienen toda la información que Lightroom necesita para hacer un buen trabajo.

2. Aprende a usar la pestaña de blanco y negro en Lightroom

Fuente: Google

Al hacer clic en la pestaña de blanco y negro en Lightroom, la imagen se convertirá  automáticamente a B & N. Como es un ajuste automático, quizás quieras realizar algunos cambios, así que para poder hacer eso deberás de saber cómo funcionan correctamente los controles de Black & White Mix, éstos funcionan de forma muy sencilla y hacen que los tonos sean más claros o más oscuros. Tú decides qué efecto darle, por ejemplo en una foto de un paisaje, podrías oscurecer el cielo y así darle un efecto más dramático; pero también puedes hacerlo más claro y se verá más suave y sutil.

Correcto uso del control deslizante de lightroom

Fuente: digital-photography-school.com

Está bien experimentar con los controles deslizantes de lightroom para ver el efecto que tienen en las fotografías, pero ten en cuenta estos puntos:

• Mirar la foto a color ayudará a comprender qué tonos se ven afectados a medida que vas ajustando los controles.
• El panel de B & N es para ajustes sutiles, así que no los muevas demasiado, tu foto obtendrá efectos extraños.
• Si hay personas en tu foto, presta atención a los tonos de piel al hacer los ajustes y haz un zoom al 100% para verificar que la tez no se haya visto afectada.

3. Ten cuidado con el panel de control de  Claridad de lightroom

Fuente: digital-photography-school.com

La claridad es un ajuste muy poderoso, ya que aumenta el contraste y enfatiza la textura. Por eso debe de usarse con mucha prudencia el panel de control de Claridad de lightroom. Así evitas dar un aspecto raro en tu imagen. Si eres nuevo usando el maravilloso Lightroom, es normal que tengas algunos problemas con este punto al principio, pero después aprenderás y te volverás un experto.

4. El último paso es ir al módulo de revelado de Lightroom

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Una de las mejores formas de aprender más sobre estas técnicas, es descargando los ajustes pre establecidos por otros fotógrafos. Éstos son muy útiles, ya que ofrecen maneras rápidas y fáciles de convertir tus fotos a blanco y negro. También te ayudarán a aprender más de este programa, porque puedes analizar la configuración utilizada. Anda al modulo de revelado de lightroom y mira todo lo que el fotógrafo ha hecho. Así verás con ejemplos cómo se modificó la imagen y será más fácil que tú aprendas a realizarlo de igual o de mejor manera.

Si decides usar este programa, verás que puedes hacer muchas cosas impresionantes con tus fotos. Te sorprenderás de lo mucho que aprenderás con la práctica y cada vez tendrás imágenes más bonitas, sobretodo en blanco y negro. Otro beneficio de Lightroom es que tiene conexión directa con Photoshop, por lo que puedes pasar una fotografía de un programa al otro sin mayor problema. Así que anímate a usarlo y no tengas miedo de experimentar con los controles, poco a poco irás cogiendo el ritmo y aprendiendo más técnicas de edición. Si deseas aprender más acerca de cómo retocar o editar tus imágenes, entonces puedes inscribirte en el curso de Retoque Fotográfico.

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Lo admirable de los fotógrafos ganadores, es que con las imágenes lograron transmitir todo tipo de sensaciones. Muchas de ellas traían consigo historias dignas de admirar que fueron muy bien reflejadas.

Retratos de una mínima esperanza de vida

Para la edición del año pasado, el fotógrafo canadiense Ian Pettigrew presentó el retrato de una mujer con Fibrosis Quística. La imagen que lo hizo acreedor del premio del Fotógrafo Monocromo del año 2017 en la categoría profesional, fue titulado Bailey y forma parte de una serie en curso que documenta cómo es vivir con Fibrosis Quística, enfermedad hereditaria mortal con una esperanza de vida menor de 40 años. Además del premio, Ian se llevó 2 mil dólares por su magnífico trabajo.

Foto: Ian Pettigrew

Una belleza surrealista en blanco y negro

En la categoría Amateur, el fotógrafo indonesio Gunarto Gunawan ganó el título de descubrimiento monocromo del año 2017 y un premio de mil dólares con “Light from heaven”. La imagen fue capturada en la cueva Grubug, en el centro de Java, en su país natal. La fotografía nos muestra una hermosa ilusión de cascada de luz que cae dentro de la cueva.

Foto: Gunarto Gunawan

Otras subcategorías que también impresionaron fueron abstracto, arquitectura, conceptual, belleza, arte fino, paisajes, naturaleza, desnudo, gente, fotoperiodismo, manipulación de foto, retrato y fauna salvaje. Aquí te mostramos las ganadoras de las 10 primeras.

Subcategorías del concurso Monochrome Awards del 2017

Luz y Abstracción en un mismo lugar

El premio a primer puesto de fotografía abstracta en la categoría profesional se lo llevó Marina Yushina de la federación de Rusia con la imagen titulada Inner Light.

Foto: Marina Yushina

Disparo de luces en un lugar alejado

Patricia Dinu, de Italia fue la ganadora del primer puesto en Fotógrafo de Arquitectura del año 2017, en la categoría profesional con la imagen llamada Lost America #3.

Foto: Patricia Dinu

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Admiración a través de una vitrina

El fotógrafo de 41 años, Farzad Ariannejad obtuvo el primer puesto en Foto Conceptual con White Veils, donde muestra una mujer con velo negro rodeada de muñecas con velos blancos.

Foto: Farzad Ariannejad

Ondas de encanto y sutileza femenina

En Moda/Belleza, el ganador fue Michal Baran de Irlanda con Ondulado.

Foto: Michal Baran

Encuentro del presente y el pasado

Ghosts of, le dio el premio a Frank Machalowski, en la subcategoría Fine Art. Esta foto forma parte de una serie de imágenes que lleva el mismo título, realizadas por Machalowski. Según la descripción de la fotografía, se trata del pasado y el presente.

Foto: Frank Machalowski

Un hilo de luz en medio de la nada

Samuel Feron, de Francia, fue el ganador con su paisaje titulado Origen. La imagen muestra las tierras altas de Islandia donde resaltan la luz y el agua que forma líneas curvas.

Foto: Samuel FERON

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Rayos y explosiones de la increíble tormenta sucia

El fotógrafo chileno Francisco Negroni, ganó en Naturaleza, con su Tornado de miedo , imagen que fue capturada durante la erupción del volcán Calbuco en el 2015.

Foto: Francisco Negroni

La delicada belleza de la naturaleza

Christian Vizl, de México, ganó con su desnudo Marisa y peces donde muestra una mujer en el agua, debajo de un muelle rodeada de peces.

Foto: Christian Vizl

Una batalla entre lo antiguo y lo moderno

Con una fotografía que muestra el aislamiento del mundo moderno de un pueblo en el corazón de Jerusalén, titulada Mea Searim – The streets,  Ofir Barak ganó el primer puesto en la sub categoría Gente.

Foto: Ofir Barak

Las crudas consecuencias de la violencia

La fotografía Bajo la lluvia – El éxodo de Rohingya, que refleja las consecuencias de la violencia, tiene como protagonistas a miles de refugiados que cruzaron la frontera entre Myanmar y Bangladesh  y ahora esperan recibir alimentos y medicinas bajo una fuerte lluvia. El merecedor del primer puesto en Fotoperiodismo fue Erberto Zani, con esta gran composición.

Foto: Erberto Zani

Se recepcionaron un total de 8.942 presentaciones provenientes de 87 países de todo el mundo que fueron calificadas por el panel, conformado por Pia Elizondo, Michel Rajkovic, Ben Nixon, Norma I. Quintana, Martin Stavars, Allison Barnes, Katarina Balgavy, Claire A. Warden, David Johndrow y Stefano Brunesci.

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Legado fotográfico

Para Waterkotte , era un legado estar en el mundo de la fotografía, pues su padre y su abuelo eran fotógrafos. Él señala que fue como una especie de “ley de la naturaleza” que estuviera dentro del mundo fotográfico. En 1982, su padre le regaló su primera cámara, cuando apenas tenía 10 años. Esta era una Minolta X700, y hasta la fecha aún la mantiene en uso, en especial para fotografías de películas monocromáticas.

 

 

Como artista y como fotógrafo, hay algunas cosas que le inspirar hacer mejor su trabajo. Uno de ellos es viajar, y lo hace a muchos destinos internaciones. Algunos de estos viajes lo hacen al lado de su familia, y señala que es un buen momento para apreciar la naturaleza en su máximo esplendor. Además, tiene como referencia a otros fotógrafos que le inspirar a tomar fotografías en blanco y negro. Algunos de ellos son Dragan, Inés María, y un usuario llamado “The White Wolf 72” en Flickr.

Pero como fotógrafo, ha tenido algunos retos que ha afrontado en su etapa de fotógrafo. Para Frank Waterkotte , uno de estos desafíos son las escenas o las imágenes que crea en su mente, y que en algunas ocasiones, no hay escenarios o locaciones que recreen esas imágenes.

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Estilo propio

Otro desafío es la iluminación y el ambiente que no son los objetos que el recrea, y como quisiera que sea. “En otros casos, la única solución para tener la foto que quiero, algunas veces las dejo, porque no puedes capturar una imagen que no te guste”, señala Waterkotte .

Durante varios años que lleva en esta profesión, Waterkotte  ha creado su propio estilo de fotografía. Su tipo de fotografía favorita es la arquitectura, que consiste en que estos espacios sean monocromados o llenos de colores, con tonos visibles. En cambio, la fotografía de paisaje puede ser diferente, ya que se muestra  los colores intensos de las luces de las horas más resplandecientes del día.

 

Para sus imágenes, él prefiere usar el formato Nikon FX (D800, Df 810). Para las fotografías de arquitectura, él utiliza la PC-E 24, lentes Tilt y Shif de 14-24/ 2.8; 16-35/4; 24-70/2.8 y 70-200/2.8. Para la fotografía de paisajes y retratos, él utiliza lentes 35/1.4; 58/1.4; 85/1.8; 105/1.4, y su inseparable lente de 50mm/1.8.

 

Por último,  Frank Waterkotte aconseja a los principiantes o amateur de la fotografía es que “deben estar atentos con los ojos abiertos, y tratar de ver toda la simetría, luces, iluminación, colores y detalles”. Además, él indica que se puede observar hermosas detalles en cada objeto diario. Si deseas revisar más imágenes o fotografías de este talentoso artista, puedes revisar su perfil de Flickr.

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Pero son muy pocas personas que logran mostrar los detalles en las fotografías en blanco y negro. Gracias a su inspiración, este tipo de fotografía sigue vigente porque es una manera de mostrar el mundo y ver lo que es desconocido. Este tipo de fotografía sigue vigente, y podemos disfrutar del panorama radiográfico que nos muestra. Por ello, te mostramos a 10 fotógrafos especializados en imágenes en blanco y negro.

Cristina García Rodero

Cristina García es una fotógrafa española que a través de sus imágenes a blanco y negro transmite su principal interés por el ser humano. Ella trata de fotografiar el alma misteriosa y las tradiciones mágicas de la popular España. Como artista, ha viajado varias veces a Haití, donde a documentando rituales de vudú y una serie de expresiones que hasta ahora son desconocidas.

Fuente: Jot Down

San Francisco de Asis-San Michel de Latalaye, Haiti

Fuente: Magnum Photos

Dorothea Lange

Ella fue una fotoperiodista que reflejaba la dura realidad de la humanidad en los tiempos de la Gran Depresión. Sus imágenes llenaron a generar gran impacto y se convirtieron en fotografías íconos de la época. Sus trabajos siempre llamaron el interés de las personas por representar el verdadero sentimiento de las personas, por ello, era llamada la fotógrafa del pueblo. Su imagen más conocida es la de la “Madre inmigrante”, donde se ve a una mujer preocupada por velar por sus hijos en épocas de hambre.

Fuente: Mrs. Rombach Reads

Fuente: PBS

Sebastiäo Salgado

Él es un reconocido fotoperiodista brasileño, y es considerado como uno de los mejores del siglo XXI. La mayor parte de su trabajo ha sido en imágenes a blanco y negro que transmite la pobreza en la que vive el ser humano. Pasó de ser un reconocido economista, con un gran potencial, y dejarlo todo para convertirse en un fotógrafo. Gracias a ello, ha recibido honorables premios internacionales como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Ha viajado por más de 100 países, buscando reflejar la pobreza en África y en América.

Fuente: Mireia Castane

Fuente: The Daily Beast

Munem Wasif

Munem Wasif es un fotógrafo de Bangladés que se ha especializado en imágenes de blanco y negro. Su trabajo fotográfico se centra en reflejar cuestiones políticas y geográficas complejas, que no son conocidas por muchos. A través de sus fotografías, muestra las tradiciones y costumbres de lugares donde la pobreza habita cada día.

Fuente: Project 88

Fuente: Punto de vista

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Sebastián Liste

Sebastián Liste es un fotógrafo español y sociólogo dedicado a registrar temas contemporáneos y culturales de América Latina y el Mediterráneo, pues creció en ambas regiones y las conoce muy bien. Sus proyectos fotográficos procuran crear el diálogo en audiencias en el mundo. Él se especializa en proyecto a largo plazo para tomar  conciencia sobre las consecuencias de las tomas de decisiones.

Fuente: Flickr

Fuente: Sebastian Liste

Fan Ho

Fue un reconocido fotógrafo de Shanghái que ganó casi 300 premios gracias a su gran trabajo fotográfico que fue homenajeado internacionalmente. Era un gran maestro del Street Photography, donde las siluetas y los reflejos detallan algunos de los temas recurrentes de este artista. También fue un aclamado director de cine.

Fuente: ForoParalelo

Fuente: Lamono Magazine

Tomasz Gudzowaty

Tomasz Gudzowaty es un fotógrafo polaco quien ha sido premiado con varios premios internacionales en la fotografía por su amplia trayectoria como artista fotográfico. Ha viajado por más de 100 países de todos los continentes para buscar un proyecto fotográfico. La mayoría de sus imágenes son en blanco y negro, y señala que “siempre persigue diversos temas, especialmente los que se enfocan en la vida salvaje, en los deportes y en los problemas sociales”.

Fuente: Vimeo

Fuente: Tomasz gudzowaty

Irving Penn

Irving Penn fue un talentoso fotógrafo estadounidense que realizó un gran trabajo en sus fotografías, lo que lo convirtió como modelo en la fotografía de retratos y el Arte. Adquirió mucha fama por sus elegantes y glamorosos retratos de modelos que fueron publicados en la revista de moda Vogue. Sus fotografías a blanco  y negro reflejan la belleza de las personas desde otra perspectiva y muy cautivadora. 

Fuente: Photograph Irving Penn

Fuente: Woman in Chicken Hat

Chuck Kimmerle

Este fotógrafo es especializado en las imágenes en blanco y negro de paisajes de ensueño. Es conocido por plasmar panoramas y escenas rígidos. Su principal punto para capturar sus imágenes es jugar con la naturaleza, y probar que encuadres va a trasmitir un sentimiento de tranquilidad. La simetría es un elemento fundamental en cada uno de sus imágenes monocromáticas.

Fuente: Outdoor Photographer

Fuente: Pinterest

Daido Moriyama

Daido Moriyama es un fotógrafo japonés que fue reconocido por registrar los momentos de la postguerra en Japón. Durante los años 60’s y 70’s se especializó en fotografías en blanco y negro donde desenfocaba al personaje principal de su foto. Él capturaba la vida diaria con diferentes objetos y personas, y está obsesionado con el movimiento y la agitación de la calle, por ello, plasma eso en sus fotografías.

Fuente: Vincent Borrelli

Detrás de cada fotografía en blanco y negro, hay una persona, en este caso, el fotógrafo, que desea transmitir la verdadera realidad de las cosas, y no maquillarlas, como se suele hacer. Estos artistas en la fotografía han plasmado diversos temas como sociales, contemporáneos, entre otros que reflejan cómo es la vida para algunas personas. Ellos han expresado su creatividad con estas fotografías en escala de grises.

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