Además de darnos sus mejores 18 fotos de Instagram, recordemos que la cadena sumó más de  17 millones de seguidores, 6 millones de comentarios y 1,4 mil millones de likes.  También expandieron sus cuentas, las cuales se dedicaron a una cierta rama de la fotografía, estas fueron @NatGeoTravel y @NatGeoAdventure. Sin duda fue un gran año para nuestros amigos  de National Geographic. 

Conoce las 18 mejores fotografías de la National Geographic en Instagram

1. Kauai con su mono mascota, de Charlie Hamilton James (@chamiltonjames)

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Un niño de la comunidad Awa con su mascota. Los awas se caracterizan por tener animales salvajes como mascotas y en especial a monos. Ya que al ser bebés son muy dóciles, queridos y siempre están durmiendo en las cabezas de las personas, especialmente cuando son jóvenes

La caza de estos monos bebés se dan después de que se mata a sus padres para comerlos.

2. Iguanas marinas de Galápagos, de Thomas Peschak (@thomaspeschak)

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Iguanas marinas que viven al borde del mar de Galápagos. Esta especie es la única que puede estar en algas de agua fría.

3. Oso polar muerto de hambre, de Cristina Mittermeier (@CristinaMittermeier)

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Un oso polar muerto de hambre. Cuando se le consultó al fotógrafo por qué no ayudaron al oso dijeron lo siguiente: Es ilegal alimentar animales silvestres, además que este tipo de osos polares necesitan varios cientos de kilos de carne para sobrevivir.

Lo único que pudimos hacer fue ayudar a conectar a una audiencia mundial con el problema que enfrentamos como especie hoy en día. Es cierto que no sabemos qué causó la muerte de este animal, pero estamos seguros de que a menos que reduzcamos las emisiones de carbono, el hielo marino seguirán desapareciendo y muchos más osos morirán de hambre.

4. Eclipse, de Jimmy Chin (@jimmy_chin)

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Eclipse tomado en el momento exacto.

5. Perro groenlandés, de Ciril Jazbec (@ciriljazbec)

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Perro groenlandés usado como perro de trabajo que los Inuit usan para trineos tirados estos animales.

Pero cada vez se están utilizando menos debido a la desaparición del hielo marino, por ello ahora se han vuelto inutilizables por lo que algunos cazadores prefieren dispararles. Pues es demasiado costoso mantenerlos y alimentarlos durante todo el año, ya que solo pueden usarlos durante períodos de tiempo cada vez más cortos.

6. Cara a cara en un río de Borneo, de Jayaprakash Bojan (@Jayaprakash_bojan)

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Ganador del premio “Fotógrafo del año National Geographic Nature 2017”.

En la fotografía se ve a un orangután macho mirando desde atrás de un árbol mientras cruza un río lleno de cocodrilos. También se quiere mostrar el impacto que causa la deforestación en las selvas donde habitan estos animales.

7. Beso de focas arpa, de Brian Skerry (@BrianSkerry)

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Golfo de San Lorenzo – Dos crías de focas arpa tocándose la nariz y oliéndose, una forma de reconocerse entre ellas.

8. Ojo a ojo, de Frans Lanting (@FransLanting)

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La mirada de un puma macho en Belice.
Frans Lanting: “Dentro de cada animal hay un individuo con sus propias emociones y necesidades. Cuando fotografío animales trato de resaltar sus personalidades de la misma forma que los fotógrafos lo hacen con sus sujetos.”

9. Súper mamá, de Frans Lanting (@FransLanting)

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Fotografía de un guepardo bebé junto a su madre, quien protege a su cría del hábitat salvaje en donde viven. La tasa de muerte de esta especie es de un 95 porciento, debido a la gran cantidad de leones y hienas. 

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10. Zorro rojo en la carretera, de Corey Arnold (@arni_coraldo)

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Zorro rojo en las carreteras de Unalaska, Alaska. Donde personas a pie y conductores le arrojan comida.

11. Pez payaso mira desde los tentáculos de un anémona, de David Doubilet (@DavidDoubilet)

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Fotografía tomada en los mares de Papúa, Nueva Guinea. Pez payaso junto a una anémona, donde la anémona le da refugio al pez y a su familia, y éste mantiene a los depredadores de la anémona.

12. Eclipse desde las alturas, de Babak Tafreshi (@babaktafreshi)

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Es la primera foto del eclipse tomada desde las alturas, por Babak Tafreshi, quien fotografió desde un avión este gran acontecimiento del universo.

13. Pequeño Bambi, de Charlie Hamilton James (@chamiltonjames)

 1,414,715 likes

Un pequeño venado capturado por una cámara trampa, las cuales ayudan a los fotógrafos a capturar momentos y movimientos impensables.

14. Perros dugongos, de Jennifer Hayes (@jenniferhayesig)

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Islas Filipinas. Perros abandonados y desnutridos en los alrededores de la playa, buscando comida y compañía.

15. Camuflaje, de Stefano Unterthiner (@stefanounterthiner)

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Un pequeño animalito de las montañas. Camuflado entre las montañas bañadas por la nieve.

16. Leopardo de las nieves, de Steve Winter (@stevewinterphoto)

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Leopardos de las nieves transitando en los alrededores de las zonas de alta montaña en Asia, la principal fuente de agua para los millones de habitantes que habitan el lugar.

17. Cachorros de guepardo observan a su madre cazar, de Frans Lanting (@FransLanting)

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Fotografía tomada en Tanzania. 3 cachorros de guepardo ven cazar a su madre por primera vez. Ellos pasaron un mes dentro de una cueva protegidos de leones, hienas y leopardos, pues más de la mitad de los cachorros guepardo no sobreviven a su primer mes.

18. Ola nevado, de Andy Mann (@andy_mann)

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Tomada en las costas de Sahara Occidental. Una ola que tiene el pico de la forma de un nevado.

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Para partir, la National Geographic eligió como ganador absoluto del concurso a Jayaprakash Joghee Bojan, quien dentro de un universo de más de 11.000 fotógrafos, hizo sobresalir su fotografía del Orangután asustado por los cocodrilos.

Bojan se hizo acreedor de  $ 10,000 y la publicación de su fotografía en la siguiente edición de la revista National Geographic.

Ganadores del concurso National Geographic 2017, en la categoría Naturaleza

1. “Cara a cara en un río de Borneo”, de Jayaprakash Joghee Bojan

Fuente: Jayaprakash Joghee Bojan

Borneo, Indonesia

Ganador del premio “Fotógrafo del año National Geographic Nature 2017”. Se observa a un orangután macho mirando desde atrás de un árbol mientras cruza un río lleno de cocodrilos. Además, también ganó el primer lugar en su categoría vida salvaje.

2. “Bola de fuego”, fotografía de Karim Iliya

Fuente: Karim Iliya

Kalapana, Hawai

Ganadora del premio a fotógrafo nacional del año de National Geographic Nature y primer lugar en la categoría paisajes. Lava desprendiéndose dejando que la roca se fundiera por el fuego, la acción duró menos de media hora antes de volver a un flujo normal.

3. “Anémona fluorescente”, fotografía de Jim Obester

Fuente: Jim Obester

Hood Canal – Washington, Estados Unidos

Primer lugar de la categoría fotografías bajo el agua. Refleja las luces estroboscópicas con filtro azul, estimulando los pigmentos fluorescentes en los tentáculos transparentes de la anémona tubular.

4. “Amor de madre”, fotografía de Alejandro Prieto

Fuente: Alejandro Prieto

Yucatán, México

Segundo lugar en la categoría vida silvestre. Flamenco rosado alimentando a sus crías, con “leche de cultivo”, alimento que los flamencos le dan a sus bebes y luego le dan comida que la tragan y la devuelven de sus estómagos. 

5. “Gran Cañón de Dushanzi”, fotografía tomada por Yuhan Liao

Fuente: Yuhan Liao

Dushanzi, China

Ganador del segundo lugar en la categoría Paisajes. La luz solar ayuda a emitir capas minerales de diferentes colores en el Gran Cañón. 

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6. “Iluminar”, fotografía de Mike Olbinski

Fuente: Mike Olbinski

Sur del Gran Cañón

Tercer lugar en la categoría paisajes. Tormenta eléctrica acompañada de rayos, en pleno verano. 

7. “Piscina de roca”, fotografía de Todd Kennedy

Fuente: Todd Kennedy

Primer lugar en la categoría Antenas. Retrata dese las alturas al océano pacifico en época de marea alta, rompiendo una piscina acondicionada con rocas naturales, hecha en 1930.

8. “En su cara”, fotografía de Shane Gross

Fuente: Shane Gross

Jardines de la reina, Cuba

Segundo lugar en fotografía Bajo el agua. Tiburón de arrecife encuentra  en el fondo del mar una cámara con disparador remoto.

9. “Desde arriba”, fotograía de Takahiro Bessho

Fuente: Takahiro Bessho

Takashima, Japón

Segundo lugar en la categoría Antenas. “Metasequoia nevados” o “secuoyas del amanecer”, tapando una carretera.

10. “Combatientes blancos”, fotografía de Bence Mate

Fuente: Bence Mate

Tercer lugar en la categoría Vida salvaje. La fotografía captura el preciso momento en donde dos garzas grises pelean por robar la comida de la otra, esta especie se caracteriza por  robar comida a otras aves, pero aquí vemos como entre pares también puede suceder. Mientras que el águila solo observa lo que sucede.

11. “Deriva”, fotografía de Matthew Smith

Fuente: Matthew Smith

Costa este de Australia

Ganador del People’s Choice, Underwater. Encontradas por un buque de guerra portugués, quien en una mañana de verano se acerca a la playa y encuentra a miles de estas medusas en la costa este de Australia.

12. “Pez volador en movimiento”, fotografía de Michael Patrick O’Neill

Fuente: Michael Patrick O’Neill

Florida, Estados Unidos

Tercer lugar en la categoría bajo el agua. Fotografía de un pez volador en las profundidades de las playas de Palm Beach, Florida.

13. “Goteo”, fotografía de Greg C

Fuente: Greg C

Kilauea, Hawai

Tercer lugar en la categoría antenas. Instantánea de la parte lateral del volcán Kilauea, donde se ve el derrame de lava sobre la roca fundida en el océano pacifico, dejada por la erupción a principios del 2016.

14. “Gran búho gris”, fotografía de Harry Collins

Fuente: Harry Collins

Campos de New Hampshire, Estados Unidos.

A esta fotografía se le otorgó el premio People’s Choice, Wildlife. Momento exacto en el que un búho va a la caza de sus presas, los cuales son roedores de campo. 

15. “Mantenimiento Macaco”, fotografía de Lance McMillan

Fuente: Lance McMillan

Jigokudani, Japón

Se le otorgó el premio Mención de Honor, Wildlife. Macaco descansando antes de ingresar a las aguas termales del parque de monos de nieve Jigokudani, el cual es un gran atractivo turístico para miles de visitantes. 

Estos fueron los ganadores del concurso National Geographic 2017, en  las categorías: Vida Silvestre, Paisajes, Antenas y Submarino (Bajo el agua); junto a los premios People’s Choice y menciones honorificas.

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Subjetividad, autenticidad y belleza a través de estas impresionantes fotografías de animales…

1. Isaac Fernández Galisteo / Fotógrafo de Animales

Desde muy pequeño, le apasionó la naturaleza. Actualmente, es Biólogo de profesión y Fotógrafo. Al acercarse al entorno natural en su viaje a tierras africanas; Kenya y Tanzania en el 2004, nace su afición por la fotografía. Galisteo define la fauna salvaje de África como atrapante, es por ello que busca inmortalizar en sus imágenes tal belleza. En el 2016 quedó finalista (Top 10) en la 1era Edición del Concurso Fotográfico de Naturaleza Memorial Felix Rodríguez de la Fuente en la categoría de Paisajes Naurales.

A continuación, te presentamos una muestra de su trabajo.

NaturalezaVision.net | Isaac Fernández

Ambientum | Isaac Fernández

2. Luis Manuel Iglesias / Fotógrafo de Animales

Luis Manuel fusiona sus conocimientos y experiencia tanto como Naturalista y fotógrafo, para expresar la vida animal en todo su esplendor a través de sus fotografías. Sus primeros años como fotógrafo los dedicó a capturar aves. Especializado en la fotografía de aproximación y la macrofotografía. El fotógrafo se destaca por sus capturas a insectos.

Estas son algunas de sus fotografías más reconocidas.

Franchiapp | Luis Manuel Iglesias

Fotonatura.org | Luis Manuel Iglesias

 3. Steve Winter / Fotógrafo de Animales

A pesar de haber sido atacado por Rinocerontes en la India, cargado por un oso pardo de 11 pies de altura en Siberia y atrapado por arenas movedizas en la reserva más larga de Tigres en el Mundo, Steve se siente muy afortunado por tener lo que para él es: ‘El mejor trabajo del Mundo’. Especializado en los felinos, Winter ha ganado 2 veces el premio a “Imágen del Año” para el International’s Global Vision Award.

Estas son algunas de sus fotos.

Stevewinterphoto.com | Steve Winter

Stevewinterphoto.com |Steve Winter

 4. Scott Stulberg / Fotógrafo de Animales

Fotógrafo viajero que va a en busca de impresionantes paisajes sin importar las largas distancias. Scott contribuye como escritor para la revista ShutterBug, además también realiza talleres de fotografía y de edición de fotos en Photoshop alrededor del mundo. Stulberg asegura que los talleres de fotografía y la fotografía en general, ayudan a que las personas abran sus ojos y dejen fluir su imaginación.

A continuación un ejemplo de ello.

Pasión por el lente | Scott Stulberg

Asa100.com | Scott Stulberg

5. Nick Brandt / Fotógrafo de Animales

Fotógrafo cuyas capturas realiza exclusivamente en el continente Africano. Brandt se enamoró de la vida salvaje en África cuando dirigió el videoclip “Earth Song” de Michael Jackson.  Tiene como uno de sus principales objetivos: Registrar fotográficamente a los animales salvajes y los lugares que los rodean como testamento, antes de que sean destruidos por las manos del hombre. 

Acá una muestra de su impecable trabajo.

Pinterest | Nick Brandt

Nickbrandt.com | Nick Brandt

 6. David Doubilet / Fotógrafo de Animales

Fotógrafo pionero en las fotografías bajo el mar. Su primera fotografía fue publicada en National Geographic en el año 1972. Ha dedicado toda su vida a registrar la belleza, el misterio y la acción que ocurre dentro de los océanos. Fascinado con el ‘secreto mundo’ que se esconde en el océano, busca traer las ‘respuestas’ a la superficie a través de sus fotografías.

Estas son algunas de sus fotografías, ¿qué opinas?

Picture Stories | David Doubilet

Natural History Museum | David Doubilet

7. Thomas Mangelsen / Fotógrafo de Animales

Fotógrafo legendario que ha viajado más de 30 años alrededor del mundo natural, observando los lugares más impresionantes y ‘salvajes’ de la tierra. Gracias a las experiencias que tuvo junto a su papá a lo largo del río Platte en Nebraska; cuando era niño, aprendió que es importante tener mucha paciencia y comprender el comportamiento animal para poder fotografiarlos.

Acá una muestra de su talento.

Art Brokerage | Thomas Mangelsen

Mangelsen.com | Thomas Mangelsen

8. Christian Ziegler / Fotógrafo de Animales

Reconocido a nivel internacional como uno de los mejores periodistas fotográficos. Especializado en temas naturales relacionados con la ciencia y la historia. Es colaborador para National Geographic. El fotógrafo busca compartir la belleza de las especies y ecosistemas que se encuentran amenazados por cambios climáticos y/o descuido del ser humano y así, buscar la reflexión de los mismos.

Estas son algunas de sus fotografías.

Christianziegler.photography | Christian Ziegler

Voices.nationalgeographic.org | Christian Ziegler

9. Frans Lanting / Fotógrafo de Animales

Aclamado como uno de los más grandes fotógrafos de la naturaleza de los últimos años. Sus fotografías han aparecido en libros, revistas y diversas exposiciones. Ha dedicado treinta años documentando la vida salvaje animal desde la Amazonía hasta la Antártica. Ello con el fin de promover el conocimiento acerca de la historia del Planeta. Con sus fotografías expresa su pasión hacia la naturaleza y lo afortunado que es de vivir en este Planeta.

Así como en las fotografías que vienen a continuación.

Ptlnews.kr | Frans Lanting

The Photo Society | Frans Lanting

10. Anup Shah / Fotógrafo de Animales

Apasionado por el mundo animal. Uno de sus principales objetivos es llegar a generar reflexión a través de sus fotografías. El fotógrafo comenta que una de las ventajas de retratar animales es que no poseen una máscara; es decir, el estado mental y el comportamiento de un animal salvaje es completamente auténtico. Así como ama el mundo animal, también lo respeta y eso es lo que él busca de los animales.

Sus trabajos son simplemente maravillosos.

Anupshah.com | Anup Shah

Anupshah.com | Anup Shah

Estos fueron 10 de los mejores fotógrafos de animales a nivel Mundial.

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Elementos como la naturaleza, arquitectura y los paisajes son fuentes de inspiración para Henk. En efecto, su trabajo se caracteriza por “atmósferas poderosas, luz y un aire de reposo”. Él crea imágenes armoniosas, sin perderse en la complejidad de los detalles.

En su trabajo, plasma bellas vistas en áreas como arquitectura, diseño de interiores, estilos de vida, moda, viajes y expediciones. Y, desde luego, su talento para la edición de fotos también resalta. Muchas veces Henk combina sus fotografías entre sí. El resultado es en una combinación sorprendente de imágenes abstractas.

Para Leijen, sus referentes serían los también fotógrafos Ansel Adams y George Kavanagh.

Henk hace trabajo libre y trabajo comisionado. No obstante, conserva su estilo. “Escucho al cliente pero siempre agregaré mi propia identidad a una imagen”, dice. Y es precisamente ese toque de identidad en su trabajo lo que lo ha llevado a establecerse y diferenciarse. Ha tenido exhibiciones en Países Bajos y otras partes de Europa. “Mi último proyecto es una gran foto de pared para un estacionamiento en Ultrecht”, menciona. “Consiste en imágenes de Ultecht que, cuando ves, es como un sueño. Las imágenes se entrelazan entre sí, el mural es en blanco y negro”.
Finalmente, el consejo que deja para quienes gustan del arte tanto como él es: “Mira a tu alrededor y haz muchas tomas. No tengas miedo de cometer errores, y ten ojo para los detalles”.       

Puedes ver más del artista en: Web | Behance

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“Para mí fue muy obvio qué tenía que hacer con mi vida. Fui la típica niña con déficit de atención y las artes gráficas eran lo único que me identificaba. Todo lo demás se me complicaba mucho, aun ahora”.

Nydia encuentra inspiración en películas, música, naturaleza y elementos abstractos. “Por lo regular exploro temas como el fin del mundo, el universo, realidades alternas y new aesthetics/futurismo”, señala.

A pesar de haber estudiado Diseño Gráfico, raramente ejerce como diseñadora. Pero, considera que “está muy ligado a su estilo fotográfico”. En efecto, Nydia da prioridad a la estética y siempre está buscando “composiciones muy gráficas en las formas”, además de “texturas y una estética épica y dramática”.

“A veces soy muy purista y otras uso demasiada post-producción y la imagen es completamente diferente a la original”, comenta.

Su amor por explorar texturas y combinar desde lo natural a lo irreal hace que no se identifique con un estilo en específico. “El estilo puede ser muy subjetivo. Creo que el cambio y reinventarse son elementos claves para una evolución general”, menciona.

“A mí particularmente me gusta mucho explorar diferentes temas. Por mucho tiempo solo trabajaba en blanco y negro. Y, en años recientes estoy experimentando mucho con color”, dice. Actualmente, sus obras se caracterizan por elementos como naturaleza y paisajes, con composiciones abstractas o macrofotografía.

Su facilidad para reflejar y presentar universos, escenarios envolventes en sus fotografías, llevaron a las obras de Nydia a exponerse en diversas oportunidades en Monterrey, Oaxaca y Londres.

Algunos de sus referentes son Man Ray, Ansel Adams, Tono Stano, Hiroshi Sugimoto, Jerry N. Uelsmann y fotógrafos. “O artistas visuales actuales que me gustan mucho serían Reuben Wu, Victoria Siemer, Cody Cobb, Øystein Sture Aspelund”, agrega.

Finalmente, su consejo para quienes gustan del arte es que “traten de evadir un poco las tendencias y busquen algo que quieran decir a través de su trabajo. Una vez que encuentres lo que te gusta hacer, la gente te va buscar por eso”. Por otra parte, resalta que no deben desanimarse, pues es normal no sentirse siempre a gusto con lo que uno hace. “Creo que la clave es utilizar esa insatisfacción para ver nuevos caminos y mejorar”, enfatiza.

Puedes ver más de la artista en: Web | Behance | Instagram 

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La imagen lo hizo merecedor a un viaje de 10 días para dos al Archipiélago de Galápagos con National Geographic Expeditions. Además, se llevó $2500 como primer puesto en su categoría. Velasco capturó la imagen en Colima, México, lugar donde pasó 10 años documentando el “Volcán de Fuego”.

Categoría: Naturaleza

 Primer Lugar (y Grand Prize)

“El poder de la naturaleza” de Sergio Tapiro Velasco. 

Esta imagen es del 13 de diciembre de 2015 en Colima, México. Sergio menciona que el clima era tan frío y seco que la fricción de partículas de cenizas generaron un gran relámpago  de 600 metros que cayó en el volcán. Además, este iluminó gran parte de la escena.

Segundo Lugar

La autora de esta fotografía es Hiromi Kano. El nombre es “Cisnes que viven vigorosos incluso en el barro”.

Tercer Lugar

El autor es Tarun Sinha. La imagen lleva por título “Cocodrilos en el río Tarcoles”. Además, Sinha comentó que fue captada en Costa Rica, mientras viajana de Monteverde a Playa Hermosa. Ahí residen 35 cocodrilos gigantes, quería capturar la diferencia entre los cocodrilos en el agua y en tierra.

Mención de honor

La imagen “Cuevas de mármol de Patagonia” pertenece a Clane Gessel.

Mención de honor

“El bosque de las hadas” fue capturado por Yutaka Takafuji, quien contó que la imagen fue captada en el área Tamba de Japón. Además, era de noche y la estación era verano. La foto captura la atmósfera mágica de las luciérnagas en una escalera que conduce a un pequeño santuario que la gente del lugar venera.

Mención de honor

El autor de la imagen “Monte Bromo” es Reynold Riksa Dewantara. Se trata de un pequeño volcán activo ubicado en Java, Indonesia. 

Mención de honor

Foto de Shane Gross. El nombre es “En tu cara”. Gross dejó su cámara en una roca que los tiburones del arrecife del Caribe frecuentaban para captar la imagen. Además, utilizó un disparador remoto para hacer clic a distancia.

Categoría: Ciudades 

Primer lugar

Imagen de Norbet Fritz. Lleva por título “Niveles de lectura”. La fotografía fue tomada en la biblioteca de Stuttgart. Fritz agrega que “la luz natural proviene de las ventanas en la parte superior y tiene un ambiente muy único”.

Segundo lugar

Foto “Ciudad amurallada #8” de Andy Yeung. En Kowloon se construyeron cientos de casas a modo de muralla, una encima de otra, encerrando el centro de la estructura. La ciudad fue demolida en los años 90, pero Yeung indica que si miras con atención, notarás que la ciudad no está muerta. “Parte de ella todavía existe en muchos de los departamentos actuales”, dice.

Tercer lugar

El fotógrafo es Misha De-Stroyev y lleva por título “El campo de fútbol de Henningsvær”. Este campo se considera uno de los más hermosos en Europa. Misha cuenta que captó la imagen en junio de 2017 en Noruega, desde una altura de 120 metros.

Mención de honor

“Departamento colorido” de Tetsuya Hashimoto. El edificio es un complejo de departamentos en Gifu, Japón. 

Mención de honor

“Nueva ciudad en el desierto” de Andrzej Bochenski. 

Categoría: Personas

Primer lugar

Foto de F. Dilek Uyar en Konya, Turquía. Uyar comenta que la “danza” se llama Sema y es un símbolo de la cultura Mevlevi. 

Segundo lugar

“Momento interesante” de Julius Y. El fotógrafo cuenta que los visitantes del museo observaban curiosamente la pintura “Los síndicos de los pañeros” y tuvo la percepción de que las personas de las pinturas también observaban a los visitantes.

Tercer lugar

“Bajo la ola” de Rodney Bursiel. La imagen fue captada en Tavarua, Fiji, a donde Bursiel viajó con el surfista profesional Donavon Frankenreiter.

Mención de honor

“Puente de la generación” de Jobit George. La imagen muestra a un padre y su hijo usando vestimenta tradicional en una mezquita en  Nueva Delhi, India. Además, George comenta que la foto captura el bello lazo entre estas dos generaciones.

Mención de honor

“La mirada del hombre” de Moin Ahmed. La imagen es del 23 de julio de 2016. Fue captada en la estación Tongi en Bangladesh.

Mención de honor

“Bendiciones en Besakih” de Michael Dean Morgan. El templo de Besakih es muy importante en Bali. De hecho, se ha sido considerado como “templo madre” por más de 1000 años.

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Luego de un tiempo, él decidió enfocarse en estudiar una carrera que lo apasione. Por ello, se sintió inclinado a estudiar Medicina Veterinaria, y se convirtió en especialista. Pero, Milojevic señala que no fue fácil escoger esta vocación, ya que otra de sus pasiones era el arte.

Por varios años, trató de definirse y encontrar algo que lo haga feliz, hasta que descubrió la fotografía. Esta nueva pasión se inició cuando compró un teléfono móvil con una excelente cámara. Desde entonces, pasaba su tiempo libre tomando imágenes a la naturaleza, principalmente ríos, montañas aledañas a su ciudad, entre otros. “Eran de mala calidad, pero sentí que había algo allí”, explica Milojevic.

Pero estas imágenes que fueron tomadas con el celular fueron publicadas para la revista National Geographic. Luego de ese reconocimiento, él se compró su primera cámara profesional, la D-SLR, y las cosas cambiaron. Comenzó a capturar mejores fotografías, y después de seis meses obtuvo el tercer lugar en la categoría de ‘Abstract’ en Fine Art Photography Awards que se llevó a cabo en Londres.

Ese reconocimiento le ayudó a seguir mejorando su trabajo. Además, sus fotografías fueron publicadas en una exposición de Dubai. Ahora, trabaja como veterinario y como fotógrafo.

Su fuente de inspiración es la misma naturaleza que lo rodea. “Detalles que se pueden encontrar en cada esquina, asombrosas criaturas que habitan este mundo, son un tesoro inmenso”, explica Milojevic. Pero siente mucha decepción porque las personas no estamos siendo conscientes, pues la contaminación está alterando a muchos seres vivos. Por ello, sus fotografías demuestran y nos hacen acordar que hay que tomar un cambio desde ahora para cuidar la naturaleza.

Milojevic señala que le gusta la fotografía abstracta y macro. Además, disfrutar de sus expediciones observando la naturaleza, con la compañía de su cámara y su lente, le ayuda a plasmar estos paisajes, lugares que están llenos de color, de luz.

Pero para calificar como un buen fotógrafo, tuvo como referencia a Sebastiano Salgado. En su última serie “Génesis”, que es una verdadera obra maestra, es una de las favoritas para Milojevic. Además, Nick Brandt ha influido en su trabajo, ya que ha encontrado de sus imágenes plasman preocupaciones, emociones que se transmiten a primera vista.Otros fotógrafos que fueron referencia para Milojevic fueron Marian Cano y Martin Wittfooth.

Para Milojevic señala que como fotógrafo, lo que le ayuda a plasmar buenas imágenes en su ‘mundo interior’, tener esa espiritualidad para encontrar momentos creativos, que ayudarán que esto sea una experiencia. Desde esa introspección, se está llegando a presentar su trabajo, sus emociones, entre otros, para mostrar lo que verdaderamente quiere decir.

Por último, Milojevic recomienda que este talento debe ser retroalimentado y desarrollado. Por ello, sugiere que se conozcan más, que sean pacientes, y resalta que sean apasionados. Además, señala que hay que ser responsables, aprender, ver y escuchar, y trabajar arduamente. “Si estás disfrutando de lo que haces, este es el camino correcto para usted”, explica Milojevic.

Fuente de imágenes: Ivan Milojevic

Conclusión

La historia de Ivan Milojevic es un testimonio inspirador de perseverancia y pasión. Desde su infancia hasta convertirse en un exitoso fotógrafo y veterinario, su viaje refleja la importancia de seguir nuestros sueños y explorar nuestras pasiones. Su compromiso con la naturaleza y su arte nos recuerdan la belleza del mundo que nos rodea y la necesidad de protegerlo.

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Fotografías de Tiina Törmänen

Para ella, la inspiración es “sentir lo que te impulsa mientras haces cosas que amas o algo que quieres aprender a hacer”. En el caso de la fotografía, Tiina Törmänen considera que su inspiración ha cambiado mucho con el paso del tiempo. “Desde documentales, hasta el arte contemporáneo experimental y la fotografía de paisajes y naturaleza”.

“Creo que lo más importante es escuchar lo que sientes y seguirlo, sin importar lo que otros piensen. Porque es la única manera de progresar, si pierdes inspiración, estarás algo perdido”, dice Tiina Törmänen.

Tiina Törmänen definiría su estilo como un tipo de documental. Porque esa es ‘la manera en que dispara’. “Siempre busco el momento exacto”. Además, casi siempre toma fotografías sin trípode y sin filtros. “Si la situación es aburrida o no encuentro esa ‘magia’, simplemente no disparo”, dice. Algo que también aplica cuando fotografía personas. “Intento capturar el alma de las personas”.

A pesar de que admira a muchos grandes artistas, su referente más grande es Henri-Cartier Bresson. “Sus imágenes son la razón de que yo quisiera ser fotógrafa en primer lugar”.

Hermosas fotografías

Por otra parte, Tiina Törmänen comenta que “su viaje como artista ha sido largo y no tan fácil”. A pesar de que ahora tiene reconocimiento mundial y su trabajo ha aparecido y sido licenciado por Apple, Adobe, Huffington Post, entre otros, su camino fue duro. Especialmente porque “las oportunidades para fotógrafos eran limitadas en los años 2000, si no asistías a la escuela de arte”.

Tiina Törmänen intentó ingresar a escuelas de arte por muchos años, pero fue rechazada. Finalmente, la última vez que se presentó, en 2007, le dijeron que ‘era muy buena para la escuela’. Así que trabajó de otras maneras mientras ahorraba. Fue asistente en un estudio comercial de fotos y, a pesar de que no era su pasión, aprendió sobre tecnología digital. En 2011 compró su primera DSRL y se mudó al norte. Desde entonces se ha dedicado a su pasión por capturar la magia del lugar.

Su consejo para quienes gustan del arte es: “Haz lo que te haga sentir más inspirado y progresarás. Recuerda que la inspiración puede moverse entre formas diferentes”. Agrega: “Todas las cosas en la vida te hacen ‘un todo’, así que concéntrate en la gran pintura en general y solo sé tú mismo”.

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Pareja disfrutan de la fotografía

Hace cinco años empezaron esta pasión como una actividad seria. Por ello, decidieron invertir en equipos fotográficos y también compraron un auto que les permite viajar sin dificultad, y disfrutar de los mejores paisajes. Ellos señalan que las mejores salen cuando no las planifica, y puedes tener mejores experiencias.

Además, el Internet les ha permitido compartir su pasión por la belleza paisajista con otros fotógrafos, y saber más sobre el mundo artístico. Esto les da satisfacción porque pueden encontrar personas que conozcan y tengan conocimientos respecto a lo que ellos buscan: Técnicas de fotografía.

Esta pareja de esposos señalan que para ser un artista, se necesita de inspiración que es lo primordial para la fotografía. Además, cuando uno ejerce esta pasión pueden nacer las idas. A veces, les ha sucedido que van a realizar una sesión de rodaje, y pueden regresar sin fotos. Pero, eso puede enseñarles a tener mayor proyección en las imágenes que desean capturar.

También usan el trabajo de otros fotógrafos que publican sus fotografías en redes sociales o sitios webs especializados. Ellos se convierten en un “Vector de inspiración”. Además, señalan que el hecho de compartir esta pasión por la fotografía en pareja, les permite capturar imágenes con una visión diferente de lo mismo, y aprovechan estas diferencias artísticas para crear un plus. Ambos disfrutan de la belleza paisajista.

Pero, su trabajo como fotógrafos no ha sido fácil. Para Mani y Ginji, lo más difícil es renovar sus estados de ánimo, desafiarse a ellos mismos e innovar el flujo de trabajo e inspiración. Además, hay lugares difíciles donde la creatividad no puede florar, y a veces, las condiciones meteorológicas no ayudan mucho, pero Mani señala “que es mejor estar de dos” para poder complementar esta imagen.

Belleza paisajista

Mani y Ginji explican que su tipo de fotografía son las imágenes que muestran la naturaleza. Por un lado, Mani está obsesionada con macrofotografía, flores, mariposas, y otras pequeñas cosas, que las personas no pueden mirar a primera vista. En cambio, Ganji está orientado a imágenes paisajistas, y también tiene interés por las macrofotografías, y gotas de agua, que para él, estas les dan un toque especial a la imagen.

Ellos usan equipos fotográficos Sony como la Sony A99 II  y APS C A77II. Además, el lente favorito para capturar mejores imágenes es el Macro F2.8 Sony, y el famoso 16-35 ZEISS SSMII para paisajes.

Por último, ellos Mani y Ginji señalan que para mantener con esta pasión es necesario estar atentos de cada detalle que hay en nuestro alrededor.  “La belleza está en todas partes, sólo tienes que abrir los ojos”, explica Ginji.

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En este concurso, participaron fotógrafos de más de 43 países, que hicieron brillar su talento y capturando los más inéditos lugares de la Tierra a través del lente de su cámara, y donde se muestra los problemas ambientales que suceden en los ecosistemas de los animales.

El ganador del Grand Prize fue para Britta JaschinsKi, que por medio de su trabajo busca aumentar la conciencia del padecimiento de muchos animales alrededor del mundo. En su fotografía “Confiscated” muestra dos asientos hechos de pies de elefantes que estaban almacenados en el repositorio de Vida Silvestre de los Estados Unidos. Él indica que muchas personas observan de lejos el problema y la crueldad que pasan estos animales.

Esta imagen sólo nos hace recordar que a pesar, que se ha declarado a algunas especies en extinción, todavía existe una cantidad sorprendente de tráfico de animales en el mercado negro. Por ejemplo, hace poco unos investigadores descubrieron que se incautaron animales desde el 2002 al 2014.

Así como el trabajo de este talentoso artista, hay otros finalistas que nos muestran que todavía hay mucho que hacer por el cuidado de los animales, y más de los que están en peligro de extinción. Además, nos enseña que debemos cuidar el medio ambiente para el beneficio de la humanidad, y de la vida silvestre.

Los ganadores del concurso exhibirán sus fotografías en la Academia de Ciencias de California durante tres meses a partir del 28 de julio de este año. Podrás encontrar todas las imágenes en bioGraphic.

Conoce a algunas fotografías ganadoras del BigPicture Natural World que destaca lo mejor de la naturaleza y vida silvestre.

Confiscated

• Autor: Britta Jaschinski (Ganador del Grand Prize)
• Lugar: Repositorio de Vida Silvestre de los Estados Unidos

The More the Merrier 

• Autor: Alexandre Bonneoy (Finalista de la Vida Silvestre Terrestre)
• Lugar: Isla de Shodoshima, Japón

“Cuando las temperaturas bajan, los macacos frecuentemente se agrupan para tener calor corporal, creando lo que se conoce como ‘saru dango’ o  ‘bollo de masa de mono’. Este comportamiento es común entre las 23 especies de estos animales, los cuales forman complejas sociedades matriarcales. Los macacos japoneses viven en climas fríos, y en días helados, el calor corporales fundamental, incluso pueden superar el deseo de espacio propio”.

Rounduo at Revillagidedo

• Autor: Ralph Pace
• Lugar: Archipiélago de Revillagigedo (Finalista de la Vida Acuática)

Las remotas Islas Revillagigedo, que se encuentra en la costa oeste de México, son los picos más altos de una cordillera volcánica. Alrededor del lugar hay un santuario marino, y las aguas frescas del Pacífico Norte se mezclan con la cálida Corriente Ecuatorial del Norte. Este lugar atrae a los turistas por su diversidad de vida marina.

En la fotografía se observa a miles de depredadores marinos, como tiburones, atún aleta amarilla que trabajan en conjunto para reunir comida.

Ecosistema

• Autor: Marcio Cabral (Ganador de la fauna Terrestre)
• Lugar: Parque Nacional Emas, Brasil

El brillo nocturno de estas termitas crean un espectáculo en este paisaje subyugado del oeste de Brasil. Este efecto es producido por larvas escarabajo brasileño. Estos pequeños animales ponen sus huevos en las termitas, y al igual que as luciérnagas, producen su propio brillo verde, y lo utilizan para atraer a sus presas.

Kamokuna Lava Firehose 25

• Autor: Jon Cornforth
• Lugar Parque Nacional de volcanes de Hawái, Estados Unidos

El flujo de lava, que es conocido popularmente como ‘manguera de fuego’, sale de la base subterránea del volcán Kilauea de Hawai, y desemboca en el Océano Pacífico. Se muestra esta roca fundida en contacto con el agua fría, el vapor, la arena y los trozos de lava enfriada.

Fearless in the Flames

• Autor: Kallol Mukherjee
• Lugar: Singur, Bengala Occidental, India

Los agricultores en Bengala Occidental cuando terminan la cosecha de trigo o arroz, suelen quemar sus cultivos para destruir la paja y el rastrojo. Esta es una manera destructiva de limpiar el campo y devolver algunos nutrientes a la tierra para prepararla para la siembra de la próxima temporada. Además, esta es una forma de refugio para las aves que buscan insectos.

Los colectores de salmón

• Autor: Peter Mather (Finalista de la Vida Silvestre Terrestre)
• Lugar: Cuenca del río, Canadá

El fotógrafo instaló una cámara en un trono para captar esta fotografía porque sabía que estos osos tenían que pasar por allí mientras pescaban salmón. Este es un alimento lleno de proteínas y grasas, que proporcionan a los osos Grizzlies una fuente de energía para cuando ellos invernan.

Sea Jewels

• Autor: Jodi Frediani
• Lugar: Santuario Natural Marino Monterrey Bay, California, Estados Unidos

Parece ser organismos unicelulares, pero en realidad están mirando a un cubo lleno de decenas de marineros por el viento. Cada marinero mide hasta tres pulgadas de largo, y se alimentan de plancton. Es una especie muy parecidas a las medusas.

Pandas Gone Wild

• Autor: Ami Vitale
• Lugar: Reserva Nacional de Wolong, Sichuan, China

En el Centro de Investigación y Conservación de Hetaoping en la Reserva de Wolong, China, los osos pandas son criados en cautiverio para que posteriormente sean reintroducidos a su naturaleza. Para evitar que estos animales se encariñen con los humanos, el personal del centro utiliza estos trajes que imitan el patrón de blanco y negro. Esto ayudaría a que los pandas se puedan relacionarse posteriormente con su hábitat y con los suyos.

Snow Globe

• Autor: Denise Ippolito
• Lugar: Bosque del Apache National Wildlife Refuge, Nueva México, Estados Unidos

En los últimos 60 años, los gansos de nieve han migrado tres veces más de la población normal hacia este lugar para tener alimentos como cereales. En Canadá, esta especie ha sido declarada oficialmente abundante por su impacto en hábitats árticos.

Nadadores sincronizados

• Autor: Franco Banfi
• Lugar: Comunidad de Dominica, Mar del Caribe

Este fotógrafo y sus compañeros buceadores seguían cachalotes cuando aparecieron estos animales gigantes. Este es un comportamiento particular de estas ballenas que se ponen en posición vertical durante 6 a 24 minutos para tomar un descanso breve. Esta podría ser la primera vez que vemos cómo duermen las ballenas.

Mantis Mon

• Autor: Filippo Borghi
• Lugar: Estrecho de Lembeh, Indonesia

Este camarón de mantis guarda sobre su cinta sus huevos fertilizados. Los pliegues de esta forma portátil y flexible, son unidos por un adhesivo producido por la madre. La hembra limpia los huevos mientras están en desarrollo.

Fuente de imágenes: bioGraphic

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Con el paso de los años, fue cultivando y perfeccionando esta pasión al asistir a clases de arte en la secundaria y posteriormente, al obtener un título en Arquitectura, una disciplina que abarca tanto ciencias como creatividad artística, en la Universidad de Florencia.

Giovanni comenzó con la fotografía en sus épocas de estudiante, cuando se compró, con sus propios ahorros de trabajos temporales, una cámara análoga Canon AT1 y un kit de lentes que incluía un 28mm, 50mm y un 135mm, el cual usaba para retratos. Utilizó este kit por años, junto con un rollo Kodakchrome 64 de ASA 25, para reducir costos de impresión.

Actualmente, se dedica a fotografiar naturaleza, principalmente, paisajes con condiciones de luz particulares, como atardeceres o cielos en tormenta. De igual modo, practica la macrofotografía y realiza retratos.

Para realizar sus trabajos, Giovanni usa una Canon 6D con lentes 17-40mm, 24-105mm y 70-200mm. Recientemente, he adquirido también objetivos de longitud focal fija, como el Samyang 14mm f/2.8 y el Zeiss 50mm f/1.4 y 21mm f/2.8. Para fotografiar en macro, utiliza un Sigma 150mm f/2.8 y un Kiron 100mm f/2.8, que son un par de lentes de los años ‘80.

Su fuente de inspiración es la belleza de los paisajes naturales, particularmente en su significado griego: La manifestación divisoria de la energía creadora, que te quita el aliento y te hace callar mientras la observas, el cual aplica no solo en la fotografía, sino también, en el dibujo y la pintura.

En su crecimiento personal como fotógrafo, Giovanni considera difícil el adquirir las habilidades técnicas para los procesos digitales de las imágenes, pero encuentra aún más más difícil la búsqueda constante de un estilo personal y reconocible.

Finalmente, el mensaje que les da a todos los que disfruten de la fotografía tanto como él, es el siguiente: “Desde mi experiencia personal, el arte necesita de forma esencial una persona sensible y que cuente con el talento para nutrirlo con compromiso, esfuerzo, pasión, corazón y sueños“.

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Chris comenzó a hacer fotos cuando era adolescente, con una Cámara Minolta X-700. Varios años después, cuando la fotografía digital desplazó a la análoga, empezó a utilizar Adobe Photoshop para editar sus imágenes. “En el 2013 descubrí Flickr, y a raíz de ello aprendí mucho más sobre fotografía. Leí un pequeño libro sobre los ajustes manuales de una cámara (ISO, velocidad de obturación y apertura) y desde entonces nunca dejé de ponerlo en práctica”, agrega.

Lo que más lo inspira son las situaciones improvisadas del día a día y todas aquellas que puedan contar historias. Asimismo, la naturaleza y sus diversas formas, las nubes y la luz de las mañanas y atardeceres.

“Los fines de semana, me encanta hacer viajes cortos con mi familia, pasar todo un día en la naturaleza. Así puedo disfrutar del paisaje, divertirme y relajarme y además, hacer fotos. Para mí, es el escape perfecto a las rutinas diarias”.

El que sus imágenes sean fieles a lo que se ve en la realidad, no es algo que realmente le preocupe, pues prefiere crear en ellas una atmósfera especial: “Tal vez he jugado muchos videojuegos y por eso me gustan las fotos que tienen un toque de surrealismo”, nos dice. 

Como la mayoría de sus fotos no son planificadas, sino instantáneas, para Chris, el tener que regular los ajustes manuales de su cámara todo el tiempo puede llegar a ser un reto. Igualmente, la edición es otro desafío para él: “No siempre puedo estar en el momento y lugar exactos, por lo que muchas veces solo puedo hacer fotos por las tardes, cuando ya no hay mucha luz de día, y eso implica tener que trabajar en edición”, enfatiza.

Para realizar sus trabajos fotográficos, Chris utiliza una Cámara Canon EOS 5D Mark ll, acompañada de un lente EF 24-105mm f/4 L IS UM. Asimismo, usa a veces un lente EF 50mm f/1.4 USM para capturar imágenes en interiores, retratos, detalles de la naturaleza y hacer efecto bokeh.

Para terminar, Chris aconseja lo siguiente a todos los que gusten tanto de la fotografía como él: “Si no te apasiona lo que haces, no funciona. Trata de hacer lo mejor que puedas y así, irás mejorando poco a poco. La idea es reinventar la rueda… Toma las formas de los elementos de otros artistas que te gusten y trata de transformarlos en algo nuevo. Y para todos los que quieran aprender de edición, YouTube está lleno de geniales tutoriales que pueden servirles de mucho”.

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“A fin de año tendré mi primera exhibición, y tal vez recién en ese momento podría empezar a referirme a mí mismo como un artista”, precisa. “Pero, por ahora, lo único que puedo decir sobre la fotografía es que hay gente te deja de tomar en serio cuando te arrodillas para fotografiar un copo de nieve con un lente de 60 años en tu cámara”, nos cuenta, entre risas.

Sus fotos se caracterizan principalmente por el uso de la técnica Bokeh (un efecto de suave desenfoque alrededor del objeto principal de la fotografía) y por el estilo retro “matte” utilizado para su procesamiento de color. Flores, hojas y plantas, animales y paisajes suelen ser los protagonistas de sus fotografías, a los cuales retrata la mayoría de veces con un lente macro.

Su fuente de inspiración es la naturaleza: “Nunca es la misma, y siempre es increíble en cada una de sus facetas y estaciones”, nos dice. Asimismo, admira el trabajo de muchos artistas a los que sigue en redes sociales como Flickr e Instagram, especialmente el de Iwona Podlasinka: “Lo que ella hace es de otro mundo… trato de imitarla, pero ella es única”, nos cuenta. Sin embargo, Stefan no considera que tenga referencias específicas de otros fotógrafos para realizar sus trabajos.

“No corten sus cosas propias, vivan sus sueños. No escuchen mucho lo que digan los demás y traten de encontrar su propio estilo. Elijan buenos equipos para hacer sus fotos… ¡Solo tienen una vida!”, aconseja Stefan a todos aquellos que sientan, al igual que él, una gran pasión por la fotografía.

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“Es difícil precisar cuándo me empezó a gustar el arte… Supongo que, en cierta medida, ese deseo de llevarlo en nuestras vidas está dentro de nosotros desde el inicio, y luego se convierte en una cuestión de no perderlo, o de redescubrirlo si lo hemos perdido”, piensa Clare. “Entendí que necesitaba que la creatividad formara parte de mi vida en mis 30’s. Esa creatividad ha tomado diferentes formas a lo largo de los años, pero sé que son la llave para ser lo que soy ahora.”

Clare empezó temprano con la fotografía: heredó la vieja cámara de su padre, una 120 film, que es una de aquellas que se usaban en los años 40. Tiempo después adquirió una pequeña Olympus Pen, pero fue recién en su etapa universitaria cuando se compró su primera SLR, para comenzar a tomarse realmente en serio este arte.

El mundo natural es lo que siempre le ha inspirado, ya sea en la fotografía o en la vida real. “Desde lo más pequeño hasta lo infinito, tenemos un increíble mundo rodeandonos”, comenta. Desde que se mudó al Ártico, mucho de su trabajo ha sido inspirado por los paisajes, los animales y la cultura de allí. “Este es un espacio increíblemente lleno de luz, así que es el lugar perfecto para ser fotógrafo”.

Aquello que considera más difícil en el campo de la fotografía son las sesiones de estudio: “Dirigir o hacer posar a alguien es todo un reto para mí. No considero que lo hago bien”, afirma.

La vida salvaje es lo que más le gusta fotografiar, en especial a las aves, pues se siente identificado con ellas: “Así no obtengas los resultados que quieras, la sensación de verlas vivir sus propias vidas e ignorar tu presencia es una excelente forma de pasar el tiempo”.

La mayoría de los equipos fotográficos con los que cuenta son de las marcas Canon y Sigma. Las cámaras que utiliza son dos: las Canon 5D Mark ll y Mark lll, y sus lentes son los Canon 100-400mm y 24-105mm, un Sigma 85mm f/1.4 y un 20mm Art, y un Tamron 150-600mm. También usa materiales de iluminación, los cuales son Einsteins y modificadores de la marca Paul C. Buff; y para hacer timelapses, hace poco ha adquirido todo un juego de equipos Syrp.

“El mejor consejo que, probablemente, puedo darle a alguien es que simplemente salga allá afuera y haga fotos. Disfrútalo, sé curioso, intenta cosas”, nos dice Clare. “Y desde un punto de vista de fotógrafo, recomiendo prestar atención a la luz, a sus colores, a sus sombras y a cómo se atenúa. No tengas miedo de ponerte retos a ti mismo”.

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Diego se inició en este campo hace 10 años, en 2007. Su interés por la fotografía no era reciente: para entonces, contaba con una cámara compacta de alta gama y con ciertos ajustes manuales con la que fue instruyéndose poco a poco en este arte, de forma autodidacta. Fue su esposa quien le regaló su primera DSLR, al ver su profundo interés por capturar mágicas escenas cuando él cumplió 30 años. “Aquí es cuando empieza en serio mi recorrido, realizando un curso sobre fotografía básica para entender la técnica y las funcionalidades de la cámara”, nos cuenta.

Al principio, se dedicaba a estudiar la técnica fotográfica, y ya posteriormente, la composición del encuadre y la construcción del mensaje a través de la imagen. “Esta es la parte complicada, ya que es un recorrido muy largo, cuya evolución está directamente relacionada con las vivencias, cultura, momento y lugar del autor”.

Su mayor fuente de inspiración son los fotógrafos de naturaleza: Actualmente, sigue a varios de su país que publican de forma activa en medios internacionales. También se deja inspirar por muchos fotógrafos clásicos al leer sus biografías y conocer su obra, pues le resulta increíble lo que algunos de estos hacían con la tecnología de la época, prolongando exposiciones o utilizando filtros de gran volumen, como Ansel Adams y su sistema de zonas. “La inspiración igual que está ausente, llega de forma inesperada. Hay que estar atentos y con los ojos bien abiertos a todo lo que nos rodea. Cuando no hay inspiración, ejercitarse es un buen método para descubrir nuevos retos fotográficos”.

Hoy, Diego se encuentra trabajando en la pre-producción de un proyecto que significará un gran reto para él: estudia, por el momento, las alternativas más viables antes de ponerse manos a la obra, pues muchas veces sucede que, por tratarse de temas de bajo interés o por motivos de dificultad para obtener ciertos permisos, este tipo de ideas se abandonan. Sin embargo, Diego tiene ya ideas sólidas, de las cuales nos habla un poco: “Puedo adelantar que está ligado con la naturaleza y los distintos estados del agua. En ellos pienso reflejar, también mediante abstracciones, la esencia en la naturaleza, buscando por ejemplo en el movimiento que produce un río, el viento, los fenómenos meteorológicos, etc.”

Las fotografías que más le gustan son las que muestran la naturaleza en su estado puro: Desde un bonito paisaje con un momento de luz único que crea toda una atmósfera especial, hasta algún acontecimiento impactante, como la erupción de un volcán. “Me asombran las fotografías de animales en acción, porque entiendo la gran dificultad no tan solo de estar en el lugar, sino en la técnica que conlleva realizarlas. Admiro mucho a quien consigue ese tipo de tomas. No dejo de lado los aspectos más transcendentales que se pueden reflejar a través del ser humano”, explica.

La cámara que utiliza es una Nikon D800 con lentes 14-24, 24-70 y 70-200mm, pero ahora anda en busca de un objetivo macro para realizar tomas de seres pequeños y abstracciones, los cuales están entre sus más recientes intereses. Para sus tomas, también usa un Trípode Manfrotto, una rótula Gitzo, un Sistema de portafiltros 165 de Lucroit con filtros ND, degradados e inversos, flashes y disparador remoto.

Por último, Diego considera que para llegar a ser un gran fotógrafo, hay que sentir verdadera pasión: “Somos muchos y no es fácil hacer algo diferente que haga que tu trabajo pueda ser valorado. Evolucionar requiere estudio continuo y mucha constancia y dedicación”, aconseja a todos los que aspiren a este arte.

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Lo primero que hizo al dejar su trabajo, hace algunos años atrás, fue comprarse una DSLR. “Me gustaba estar fuera y hacer largas caminatas llevando mi cámara. Tenerla conmigo me daba un propósito”. A través del lente, Joe empezaba a observar la atmósfera que lo rodeaba: árboles, flores, animales,etc. Pero no fue sino hasta que conoció a otras personas que, al igual que él, salían también a caminar en busca de nuevas capturas, cuando aquello que era solo un hobby terminó convirtiéndose en su más grande pasión. “Ellos me enseñaron sobre los aspectos técnicos y creativos de la fotografía. Sin necesidad de asistir a clases, ya tenía un nuevo motivo para sonreír cada mañana.”

Joe, encuentra inspiración en la belleza y la magia que rodean cada espacio. “Puedes encontrar una foto en cualquier lugar, las oportunidades fotográficas carecen de límites“, comenta. Pero aquello que realmente lo atrapa es la naturaleza y la fauna: “Observar la conducta de un animal es muy interesante, pero lo difícil viene cuando tratas de capturar esos momentos especiales con tu cámara”, enfatiza.

La fotografía de animales es su favorita, especialmente cuando se trata de retratar aves de presa. Asimismo, suele fotografiar alces, osos, coyotes, entre otras especies. “Para conseguir este tipo de fotos, lo básico es contar con lentes teleobjetivos y una cámara capaz de disparar a más de un par de cuadros por segundo”, precisa. Joe, utiliza 3 equipos distintos, todos de la marca Canon: una 1DX, 5D Mk III y una 7D Mk II, siendo la primera la que está el 80% de las veces entre sus manos; y dos objetivos, ambos de focal larga y de la misma marca: un 600mm f4 IS USM L y un 300mm F2.8 IS USM L.

Su más grande reto, nos cuenta, es el tratar de capturar los momentos en que los animales se comportan en su forma natural: “Es difícil, porque ellos se mantienen alerta a tu presencia una vez que han notado que estás allí. Es algo que requiere mucho tiempo, paciencia, y por supuesto, suerte: Estar en el lugar indicado a la hora indicada“.

Finalmente, para Joe Sellors, el secreto está en aprender todo cuanto se pueda y de la forma que sea posible: por libros, por Internet, y especialmente de otras personas que comparten nuestro mismo interés por la fotografía, nunca dejando de experimentar y aplicando todo nuevo conocimiento al arte.

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Muchos años atrás, al igual que otros, Harold comenzó a hacer fotos con una cámara compacta, la cual usaba especialmente cuando se iba de vacaciones. Al poco tiempo, compró su primera cámara DSLR, y fue allí cuando empezó a tomar más y más fotos.

La belleza de la naturaleza y los paisajes, la luz y las estaciones son lo que le inspiran para fotografiar, pues el tratar de capturar esos momentos le resulta fascinante. También, por supuesto, se deja inspirar por los geniales trabajos de otros fotógrafos como él.

“El verano pasado estuve en los Alpes, ya que estar en las montañas es lo que realmente amo”, nos cuenta. “Quise capturar la salida del sol desde una cumbre. Luego de caminar de noche por dos horas y media entre los montes, lo logré. Vi un hermoso amanecer que realmente disfruté y, además, tomé la foto que quise”.

La fotografía de paisajes es lo que más le gusta y por ello es a lo que más se dedica: estar fuera, al aire libre, en la naturaleza. Para realizar sus trabajos, Harold utiliza una cámara Canon 5D MKll y, la mayoría de veces, un lente Canon EF 16-35 mm f/4 IS. A veces, nos cuenta, también usa un lente Canon EF 70-200 f/4 IS, dependiendo del tipo de foto que quiera hacer.

Para los que quieran seguir por el camino de la fotografía, Harold aconseja que sigan su propio corazón, mas no copiar a otra persona. “Disfruta el momento y la naturaleza que tratas de capturar, incluso cuando no consigues la foto que esperabas”, recomienda. “¡Esa foto ya llegará otro día!”

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Ella se adentró desde muy pequeña en el mundo de la fotografía. Ha tenido una cámara desde los 10 años de edad, y desde entonces, siempre ha ido capturando todo tipo de eventos. Hacía, por ejemplo, fotos instantáneas a personas que, sin embargo, ella no considera artísticas.

Fue, recién hace 5 años, cuando compró su primera DSLR y hubo un cambio en las fotografías que hacía: en lugar de solo documentar, empezó a hacer arte. Se dio cuenta de la importancia de la iluminación a la hora de tomar una foto y es por eso que ahora observa cuidadosamente antes de disparar. Descubrió que lo que más le gusta es encontrar belleza en escenas cotidianas, habituales… especialmente en los detalles de la naturaleza.

Joy encuentra su inspiración en la luz, pues cree que esta evoca emociones en quien la ve. “Cuando veo alguna luz interesante, dejo de fotografiar, no importa lo que sea. La naturaleza me inspira a diario. Me encanta observar los cambios a corto y a largo plazo dentro de las estaciones, como también entre ellas”, precisa. Sus juegos entre los detalles de estos elementos son lo que más vemos dentro de sus capturas.

Por otro lado, la artista se dedica a la fotografía macro, por lo que es un reto para ella capturar grandes y majestuosas escenas. A pesar de que admira la fotografía de paisajes, considera que su especialidad gira más en torno a los autorretratos. “Aprendo mucho haciendo mis propias fotos, jugando con la luz y los ángulos”, nos comenta. Lo curioso es que Joy se siente muy cómoda haciéndose retratos a ella misma, mas no a otras personas. “Para mí, es difícil captar la esencia de los demás”, enfatiza.

Jordan trabaja con una cámara Nikon D3100 y un lente prime Nikkor 40mm, los cuales, para un fotógrafo profesional, son normalmente considerados como equipos básicos. “No he actualizado mis equipos desde que compré mi primera DSLR”, cuenta. “Pero una vez que supe que la macrofotografía era mi nicho, decidí comprar un mejor lente”. Aún así, ella trata de mantener su estilo simple, con poco equipamiento, pues esto le reta a practicar viendo con sus propios ojos, en lugar de confiar en que la foto tendrá mejor resultado, cosa que suele suceder cuando se tiene equipos más caros.

Para aquellos que quisieran adentrarse en el mundo de la fotografía, Joy Jordan aconseja que el primer paso es empezar: “Haz arte. Empieza ahora mismo. Practica todos los días y sé consciente de que vas a tener errores al principio. Empieza cosas nuevas. Sé paciente, pero persistente. Sirve de ayuda ir más despacio, pero observar la luz. La belleza nos rodea”.

Si desean conocer más sobre el trabajo de Joy, clic aquí

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Su álbum de fotografías está siempre actualizado. Lleva algún tiempo dentro del mundo fotográfico y le ha ido muy bien, pues su talento es innato y con muchas características a su favor. Sus fotografías son básicamente naturaleza pura, desde riachuelos, colinas, enormes campos y paisajes increíbles hasta árboles y cielos maravillosos.

Muchas de sus fotografías tienen visión panorámica, por lo que es muy sencillo percibir la belleza de lo que el artista intenta plasmar, además de captar más allá de un cielo azul y un río iluminado. Si quieres saber más sobre Keri Siren, no dudes en visitar su página en Flickr y conocer mucho más de lo que este artista tiene para ofrecerle al mundo.

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

Kari Siren

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El dúo registrado bajo el nombre VJ Suave, han estado trabajando juntos desde el 2009 con su trabajo “Suaveciclos” ¿De qué se trata? pues bien, primero crean dibujos o animaciones en 2D para posterior ser proyectadas sobre un gran lienzo que son las calles de la isla.

En este caso, sus personajes tomaran como escenarios ambientes más naturales como acantilados, lagos, bosques y las orillas de la isla como Lagoa das Empadadas.

Facebook

Sus trabajos son muy originales y sobre todo logran capturar al espectador con cortas escenas, si te interesa conocer más de sus trabajos, los puedes seguir en su cuenta de Vimeo o en la red social Facebook.

Continuando con el tema de la proyecciones, en el siguiente link te mostramos una alfombra mágica que atrapará tus sentidos.

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