1. Tipo de fotografías

Dependiendo del estilo fotográfico que el cliente le pida al profesional, el monto a cobrar puede variar: La fotografía publicitaria, la cual incluye productos o servicios para el consumo del público, modelos que tengan experiencia previa, fotos de gastronomía con alimentos preparados especialmente para la sesión y locaciones, tanto en interiores como exteriores; suele ser la más demandada en el mercado. Por lo que es, además, la que suele tener costos más estandarizados. La diferencia entre trabajar en fotografías de publicidad y prensa es que, la segunda, muchas veces se trabaja por proyectos y éstos, se cotizan dependiendo de la complejidad, tiempo y estructura del proyecto.

2. Producción

El segundo factor que se debe tener en cuenta al momento de tener el precio por una sesión de fotos es: la producción. Todos los materiales requeridos para la escena, al igual que la dirección de arte y la iluminación, son parte de este elemento. Si cuentas con la utilería necesaria, puedes incluir un porcentaje de descuento por depreciación de productos; pero si el cliente solicita para la sesión materiales muy específicos, que rara vez serán vueltos a utilizar, estos deberán cobrarse como gastos extras y estar dentro del costo final.

Otro punto a considerar es que cuando se realizan producciones complejas, el fotógrafo puede requerir un asistente que, en la mayoría de los casos, tendrá que ayudar con la iluminación o incluso contar con una segunda cámara. La remuneración para el asistente debe incluirse en el costo total de la sesión. De igual manera, la persona que se encarga del maquillaje suele cobrar por horas y el monto puede variar dependiendo del número de participantes. No es lo mismo un maquillaje natural, como es en el caso de productos del cuidado de la piel, que uno para novias, el cuál es más elaborado. Una maquilladora profesional puede cobrar aproximadamente de $20.00 a $ 40.00 la hora o más  y, el precio puede variar y llegar a costar de 2 a 3 veces más, si el estilista es reconocido en el medio.

3. Tiempo que durará la sesión

Realizar una sesión fotográfica durante un concierto, un evento deportivo o una boda tiene un tiempo aproximado de 2 a 3 horas; mientras que para hacer fotos de estudio, depende de la cantidad de fotos que sean necesarias para luego realizar un filtro y, por supuesto, lo que le tome al fotógrafo llevar todo a cabo. En el primer caso, un fotógrafo profesional puede cobrar por el tiempo que dure el evento y la cantidad de fotos que desea el cliente. Si la sesión no excede de 2 horas, se opta por cobrar según la cantidad de fotos; si la sesión toma mucho tiempo, se debe considerar las horas como un factor adicional. En el caso de fotos de estudio, es recomendable considerar el costo por número de fotos, teniendo una cantidad mínima de 15 fotografías, para que el tiempo invertido sea rentable. El costo promedio, en este caso, puede partir de $ 15.00 a $ 20.00; pero si la cantidad de fotos aumenta, se podría considerar hacer un reajuste en el costo. 

Importante: Si las fotos requieren de un fotomontaje, edición de fotos o de retoque en Photoshop, se debe estimar un costo adicional. Es recomendable cotizar este trabajo extra como diseñador, quienes por lo general cobran por hora o por trabajo.

4. Experiencia y reconocimiento

Cabe mencionar que la experiencia y el reconocimiento que tenga el profesional, son factores importantes al momento de cotizar una sesión fotográfica. Es por ello, que si el fotógrafo cuenta con una basta experiencia y con un reconocimiento ganado probablemente llegue a cobrar hasta 4 veces más el monto a diferencia de los que no gozan con dicho factor.  Debes tener en cuenta que si no cuentas con este atributo, no lo debes incluir en tu cotización. Intenta añadir constantemente material nuevo y de mayor calidad a tu portafolio para que, con el tiempo, puedas ganar reconocimiento. Puedes optar por crear una FanPage en redes sociales y subir trabajo para obtener seguidores y notoriedad.

5. Servicios adicionales

Hay fotógrafos que no se limitan a capturar imágenes fijas, sino también, por requerimientos del cliente, a grabar y editar videos. En este caso, el fotógrafo necesita un equipo adicional para poder realizar este tipo de trabajos, pues mientras una persona realiza las fotos, otro se encargará de grabar y editar dicho material. Por ello, los fotógrafos suelen crear diversos tipos de paquetes para sus clientes, en los que se incluyen estos servicios adicionales especificando el tiempo y nivel de producción.

Se recomienda especificar bien el tipo de edición de fotos que se va a realizar, pues si ésta requiere de una animación o efectos especiales es probable que se tenga que solicitar un servicio especializado, el cuál puede incrementar el costo y exceder tu propio presupuesto. 

Consolidarse como fotógrafo no es tarea fácil, pues requiere de muchas horas de práctica y atravesar diversas etapas dentro del mundo de la fotografía para ganar experiencia y reconocimiento. Más allá de la pasión que puedas tener por este arte y de la calidad de tu trabajo, debes tener siempre en cuenta estos factores; para que así, el cliente sepa valorar adecuadamente tu trabajo y esté dispuesto a pagar el precio que le hayas propuesto.

Imagen: Photo Contest Insider

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Ojo, dichos atributos se van formando con el paso del tiempo y trabajo. Si es que quieres meterte en la fotografía profesionalmente, sería recomendable que empieces a desarrollar estas claves para saber cómo ser un buen fotógrafo profesional, ya que con esmero y dedicación todo se puede lograr.

Cualidades para convertirte en un fotógrafo profesional

1. Para saber cómo empezar a ser fotógrafo, tienes que saber los conocimientos básicos de la fotografía

Esta cualidad es obvia, pero no está demás ponerla, ya que es la base en la profesión fotográfica. No sólo basta con tener conocimientos teóricos de fotografía, es más, saber cómo empezar a ser fotógrafo requiere practica tomando varias fotos y poco a poco ir aprendiendo la teoría.

No obstante, el conocimiento no acaba con saber cómo tomar una foto, sino que implica el proceso posterior de revelado y edición; por eso es muy importante que sepas editar ya sea en Photoshop y/o Lightroom. Es preciso mencionar que puedes aprender fotografía tanto práctica como teórica en alguna escuela, tomando algún curso de fotografía.

2. Uno de los requisitos para ser fotógrafo profesional, es aprender más cada día

Uno de los requisitos para ser fotógrafo profesional es el saber cómo utilizar una cámara, pero de nada te servirá si es que no tienes curiosidad en aprender más y tratar de tomar cada vez mejores fotos. Por ello es muy importante que seas curioso con todo lo que te rodea; ver las cosas que los demás no ven, mirar los lugares con enfoques diferentes. También arriésgate tomando nuevas decisiones, así aprenderás de tus errores y te harás cada día un mejor fotógrafo.

3. El perfil de un fotógrafo deber ser creativo e innovador

La imaginación es la base de cualquier artista y un fotógrafo no es para nada la excepción. Es por eso por lo que el perfil de un fotógrafo debe ser creativo e innovador. Pero esa imaginación se debe nutrir con conocimiento para poder hacer una foto creativa y que transmita algo profundo al espectador. Así que es recomendable probar diversas técnicas y estilos para crear fotos impactantes. De esta forma encontrarás maneras de enriquecer el buen arte.

4. Para ser un buen fotógrafo debes realizar una buena composición fotográfica

Uno de los tips y cualidades para saber como ser un buen fotógrafo profesional es el ser detallista ya que servirá de mucho para lograr una buena composición fotográfica. Pero no sólo es una cualidad importante para lograr una composición correcta, sino que también se relaciona con otros aspectos. Es decir, debes ser detallista al observar, al editar y hasta para poder comunicarte con tus clientes. Además de aprovechar los elementos y condiciones que encuentres en tus escenarios para poder producir fotos increibles y muy profesionales. Claro está, manteniendo una composición equilibrada que permita destacar a los personajes y objetos en tus fotos.

5. Para ser un fotógrafo profesional, también debes saber un poco de los negocios

Quizás hace algunos años, la fotografía no era una carrera que muchas personas la siguieran, pero hoy en día sí es una profesión muy requerida. Así que cada vez son más las personas que quieren ser fotógrafos profesionales y, por ende, hay mayor competencia, lo cual exige más cualidades.

Es por ello que para meterte en el mundo del arte de la fotografía, tienes que tener habilidad para los negocios. Pero esto no quiere decir que sólo debe interesarte el dinero, sino que para poder vivir de tu arte, es importarte saber cómo funciona este negocio y hacer un buen trabajo que valga lo que ganes.

6. Mantén buenas relaciones sociales, para que tu trabajo como fotógrafo profesional sea reconocido

Como ya te habrás dado cuenta, entre las cualidades de un fotógrafo profesional no sólo se necesita saber las cosas técnicas. También hace falta mucha imaginación, dedicación y relaciones sociales. La comunicación es fundamental en el proceso de todo tu trabajo como fotógrafo; desde pedirles a personas que salgan en tus tomas, hasta relacionarte con gente de negocios para que tus fotos se hagan más conocidas. Para ello, no hace falta ser extrovertido y estar todo el día socializando, lo importante es ser amable y agradable con la gente que te relacionas.

7. Una de las cualidades de un buen fotógrafo profesional es ser persistente y amar el mundo de la fotografía

Como en todas las profesiones, quizás pases por crisis en las que sientas o creas que tu trabajo no vale o que quizás no eres lo suficientemente bueno para seguir en él. Pero es primordial que no te rindas y persistas si es que gusta el mundo fotográfico, esa es una de la características de un buen fotógrafo.

Para llegar a ser un gran fotógrafo, una persona pasa por muchos momentos buenos y malos; y es la capacidad de vencer los obstáculos lo que hace que sea un mejor profesional con más experiencia y más visión. 

Conclusión

Te recomendamos tomar en cuenta cada una de estas cualidades para convertirte en un fotógrafo profesional. Esta es una carrera apasionante y altamente competitiva que requiere de mucho empeño y dedicación para convertirte en el mejor fotógrafo. Igualmente, te sugerimos llevar cursos de fotografía para pulir tus habilidades en este rubro.

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Fuente: Observer

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Una vida de éxitos

LaChapelle, nacido un 11 de marzo de 1963, en Connecticut, es uno de los fotógrafos y directores de arte más influyente del mundo, y destaca por su manera tan desenfrenada y alocada a la hora de trabajar, junto con su gran habilidad para crear escenas cargadas de potencia que convierten el arte y la cultura pop en algo surrealista, y desquiciado que muchas veces ofrece un toque erótico.

En sus más de 20 años de profesión, LaChapelle ha fotografiado a reconocidas personalidades tales como Angelina Jolie, Whitney Houston, David Bowie, Marilyn Manson, Milla Jovovich, Elizabeth Hurley, Daniel Day Lewis, Jennifer Lopez, Michael Jackson, Courtney Love y Heidi Klum, entre muchos otros.

Britney Spears

Katy Perry

Keeping up with the Kardashians

Fuente: TheGuardian

Lady Gaga

Madonna

Marilyn Manson

Michael Jackson

Nicki Minaj

Fuente: CNN

Rose McDowall

Tupac Shakur

A su vez, este exitoso artista ha dirigido vídeos musicales para Britney Spears (Everytime), Gwen Stefani (Rich Girl), Christina Aguilera (Can’t Hold Us Down) y Robbie Williams (Adverstising Space), todos con la marca de identidad que lo caracteriza tanto.

Es por ello que, en algún tiempo, las imágenes de LaChapelle copaban todas las portadas de las principales revistas de moda y entretenimiento del mundo, estando también muy presente en el ámbito publicitario para marcas como Diesel, Nokia y Tommy Hilfiger. Como se imaginarán, la manera cómo juega, aplica y mezcla vibrantes colores en sus vídeos y fotografías ha querido ser imitada por otros, pero sin el éxito que LaChapelle logró tener.

Campaña de Adidas

Campaña de Diesel

En el año 2006, LaChapelle decidió retirarse del mundo de la fotografía comercial y desde entonces se dedica a la producción artística, logrando con ello haber realizado varias exposiciones en instituciones de prestigio como el Barbican Museum (Londres), el Palazzo Reale (Milán), el Musée de la Monnaie (París) o el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei (Taiwán), entre otros.

Fuente: Emol

Fuente: Emol

Fuente: Emol

Fuente: Emol

Fuente: Emol

Conozcan a través del enlace a continuación lo que el renombrado fotógrafo Alec Byrne dijo sobre cómo fue trabajar con celebridades como Bowie, Jagger, Hendrix y Marley.

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Situada al Este de China, esta ciudad es un destino turístico por sus impresionantes monumentos, templos y rascacielos, y es también vista como el centro cosmopolita de la cultura y el diseño, siendo además considerada como la “pieza estrella” de la economía de mayor crecimiento del mundo.

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Sus cielos

Para mostrarnos la impresionante arquitectura de esta urbe, Mark Siegemund decidió inmortalizarla a su manera gracias al uso de un drone y a la perspectiva que quería darle a este proyecto, para presentar la yuxtaposición de la tradición y la modernidad de esta dinámica ciudad.

Fuente: MarkSShanghai

Fuente: MarkSShanghai

Fuente: MarkSShanghai

Fuente: MarkSShanghai

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Como se sabe, Shanghái está separada geográficamente por el río Yangtsé el cual divide el antiguo centro del nuevo, mostrando con ello los matices que separan a ambos lugares, ya sea de día o de noche, pero que viven como una sola energía, tal como lo muestran las fotografías de Siegemund.

Fuente: MarkSShanghai

Fuente: MarkSShanghai

Fuente: MarkSShanghai

Fuente: MarkSShanghai

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Conozcan a través del enlace a continuación detalles contados por un renombrado fotógrafo que cuenta cómo fue trabajar con personajes de la talla de David Bowie, Mick Jagger, Jimi Hendrix y Bob Marley.

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Maurizio Galimberti nació en Como, Italia, en el 1956, y es el creador del movimiento Dadá Polaroid. Su estilo de la fotografía se ha venido desarrollando en el tiempo a través de una dimensión de la investigación y del descubrimiento del ritmo y movimiento.

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Celebridades partidas

Galimberti es el creador de este proyecto llamado “Celebrity Works“, un hermoso trabajo en donde inmortaliza a conocidos personajes del cine y la televisión de una singular forma que muestra una perspectiva diferente de ellos.

En sesiones en donde captura la imagen de conocidas personajes como George Clooney, Catherine Zeta-Jones y Javier Bardem, Galimberti luego convierte esas tomas en fabulosos mosaicos cuyo desorden hablan por sí solos.

George Clooney

Fuente: DesignBoom

Catherine Zeta-Jones

Fuente: DesignBoom

Javier Bardem

Fuente: DesignBoom

Mosaicos Polaroids

Cada retrato está compuesto por una multitud de fotos que juntas dan una visión de 180 grados de cada actor, tanto de manera horizontal como vertical. Es así que fotografías de Kate Winslet, Robert De Niro, Benicio del Toro, Johnny Depp y Lady Gaga, entre otros, cobran vida de una manera espectacular que muestra distintos ángulos como si de un rompecabezas mal armado se tratara.

Kate Winslet

Robert De Niro

Fuente: DesignBoom

Benicio del Toro

Monica Bellucci

Johnny Depp

Fuente: DesignBoom

Los “Mosaicos Polaroids” es el nombre de esta técnica que Galimberti empleó, mediante la cual encontró su propia forma de expresar el dinamismo de la reinvención de la realidad, y con la cual se hizo muy conocido.

Lady Gaga

Todo empezó cuando dio sus primeros pasos en el mundo de la fotografía con una Polaroid Widelux, cámara que utilizó para un proyecto de fotografía-on-the-road. Luego, en 1983, comenzaría su pasión con la Polaroid y desde el comienzo de la década de los noventa, su nombre se ha relacionado con esta cámara, el uso de películas instantáneas y con la creación de sus fabulosos mosaicos.

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Esta impactante imagen es considerada como una de las más poderosas fotografías de todos los tiempos, no sólo por la imagen en sí, sino que por el valor histórico que lleva. A continuación su historia.

Una guerra sin sentido

En Estados Unidos y muchos otros países del mundo, la intervención del ejército norteamericano fue algo sin sentido que a las mismas autoridades se les fue de las manos, teniendo una gran cantidad de denuncias en su haber de las que pocas personas se atrevían con pruebas a contarlo.

Fuente: IndieWire

Eso hasta el 1 de febrero de 1968 en Saigón, actualmente ciudad Ho Chi Minh, lugar que dejó una huella histórica y que originó una ola de antibelicismo en Estados Unidos tras una imagen que reveló la crueldad con la que los bandos, el norte y el sur, disputaban el control del territorio vietnamita.

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Ejecución en Saigón

Quien sostiene el arma segundos antes de disparar en la cabeza del guerrillero del Vietcong Nguyen Van Lem es el jefe de la Policía de Vietnam del Sur (aliado de EE.UU.), Nguyen Ngoc Loan. Esto sucedió a plena luz del día, frente a numerosos testigos, a pesar que Van Lem se encontraba esposado y custodiado por las tropas del sur.

Fuente: Google

Fuente: Google

El fotógrafo de la agencia AP Eddie Adams señala que este asesinato se dio durante un sorpresivo asalto por parte de las tropas del norte el cual se realizó durante una tregua por el año nuevo lunar. Este evento sería luego conocido históricamente como la Ofensiva del Tet.

Esta fotografía vino acompañada de un vídeo que grabó el camarógrafo de la cadena NBC, Vo Suu, y en poco tiempo fueron vistos por millones de personas que cuestionaron la participación del ejército de los Estados Unidos. Tras hacerse pública esta denuncia, más comenzaron a llegar y se pudo conocer la manera cómo habían estado actuando en el país asiático.

Fuente: Time

ADVERTIMOS QUE EL SIGUIENTE VÍDEO CONTIENE IMÁGENES QUE PUEDEN HERIR SUSCEPTIBILIDADES

Inevitablemente, todos estos problemas hicieron que se pierda el apoyo de sus aliados lo que, finalmente, culminó en su derrota en 1975, situación que significó un gran golpe a su poder militar.

Por su parte, por sus actos, el general Nguyen Ngoc Loan fue desacreditado públicamente y tuvo que emigrar al país norteamericano, lugar donde falleció de cáncer en 1998, a los 67 años. Al enterarse, Adams envió flores a su familia y una nota: “Pido disculpas, mis ojos están llenos de lágrimas“.

Pulitzer

Esta fotografía hizo que Adams ganara un Pulitzer en 1969. Posteriormente señaló que la imagen reflejaba una “verdad a medias”  y defendió al general Nguyen, al quien calificó como el resultado de un “producto del Vietnam de su tiempo”. Incluso lo catalogó “héroe”, y con él mantuvo una amistad hasta los últimos días del general.

A lo que Adams se refería es a que, según la versión del general, el prisionero ejecutado era cabecilla de un escuadrón que acababa de masacrar a decenas de personas, entre ellas un oficial muy allegado a Nguyen y su familia entera. “Lo que la fotografía no preguntaba era: ‘¿Qué hubieras hecho tú?’”, escribió en la revista Time un Adams que se mostró muy arrepentido. “El general mató a un vietcong con la pistola. Yo maté al general con mi cámara”.

Fuente: Wikipedia

Eddie Adams falleció en Nueva York el 18 de septiembre de 2004.

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Fuente: Google

Pero además de luchar contra la naturaleza por obtener la toma perfecta, se lucha contra ella por un tema de supervivencia. Y es que cuando olas de 4 metros o más caen sobre uno, es sumamente difícil mantener factores como el balance o la ubicación con el sol. Ahí, uno nada por mantener su vida a salvo y, también, por salvar el equipo fotográfico que lleva.

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El surf y la era moderna

Algunos tipos de tomas que difícilmente podía hacer un fotógrafo de surf, ahora puede hacerse mediante el uso de drones, siendo este tipo de vehículos aéreos no tripulados un aliado cuando de obtener buenas fotografías se trata. Sin embargo, hay quienes prefieren el estilo “natural”, pero de todos modos usando otro tipo de tecnologías para lograr su acción.

Es así que redes sociales como Instagram entran en acción, para mostrarnos el trabajo de estos fotógrafos y la belleza de este deporte, junto con la magnitud del mar y el poder de sus olas.

Por ello, a continuación conozcan una serie de 10 fotógrafos del surf para seguir en Instagram, cuyos trabajos han llenado las páginas de renombradas revistas acerca del tema, sino que también para temas publicitarios y documentales.

1. Timo Jarvinen

Si lo tuyo son las tomas de gran angular, este fotógrafo oficial de Quicksilver y ex surfista profesional es considerado uno de los mejores fisheyeers del medio, con notables fotografías de playas como Graviere, Pipeline y Teahupoo, entre muchas otras.

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2. Chris Burkard

Sus más de 2.9 millones de seguidores adoran la deliciosa producción pictórica de Burkard. ¿Por qué? Porque ha hecho lo que pocos otros han logrado; haciendo que sus imágenes sean icónicas en el sentido de que los que conocen su trabajo pueden adivinar si es una imagen de él, antes de ver los créditos.

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3. Daniel Russo

Russo se crió en la costa norte de EE.UU., donde perfeccionó sus habilidades de natación y fotografía, especialmente con el ojo de pez en condiciones pesadas, lo que le ha permitido capturar algunas de las tomas de agua más icónicas de los últimos tiempos.

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4. Alex Laurel

Considerado como uno de los mejores visualizadores de surf en Europa, este fotógrafo oficial de Hurley es también un fanático de las motos acuáticas y se dice que tiene más de ellas que la cantidad de lentes que muchos fotógrafos tienen.

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Una publicación compartida por Alex Laurel (@alexlaurelphotographie) el Abr 28, 2013 at 4:23 PDT

5. Ted Grambeau

Uno de los pocos grandes maestros de la vieja escuela que supo abrazar adecuadamente las redes sociales, a sus sesenta años tiene un pedigrí difícil de refutar.

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6. Ryan Miller

Ryan Miller viene de la costa este de Estados Unidos y es uno de los responsables de las fotografías en las giras de rodaje de Red Bull. Le gusta experimentar con sus fotografías al igual que publicar fotos de sí mismo en situaciones un tanto extrañas.

Una publicación compartida por Ryan Miller (@badboyryry_) el Jun 15, 2016 at 1:55 PDT

Una publicación compartida por Ryan Miller (@badboyryry_) el Jun 2, 2017 at 11:59 PDT

Una publicación compartida por Ryan Miller (@badboyryry_) el Jun 12, 2016 at 2:11 PDT

7. Laurent Pujol

Experto en tomas de tubos, Pujol ha sufrido una gran cantidad de roturas de cabeza debido a las olas y su superficie, pero logrando con ello llegar a conmover el movimiento del mar de una manera que ahora lo ayuda a obtener un balance natural para cada toma.

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Una publicación compartida por Laurent Pujol (@laurentpujol) el Dic 2, 2017 at 1:01 PST

Una publicación compartida por Laurent Pujol (@laurentpujol) el Jun 10, 2017 at 11:50 PDT

8. Ray Collins

Fotógrafo ganador de numerosos premios internacionales, Collins encanta a sus más de 78 mil seguidores con sus tomas que a menudo parecen seductoras y que tampoco necesitan firma para saber a quién pertenecen.

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Una publicación compartida por Russell Ord (@russellordphoto) el Ene 20, 2018 at 5:00 PST

Una publicación compartida por Russell Ord (@russellordphoto) el Abr 1, 2015 at 4:41 PDT

9. Morgan Maassen

Las fotografías en blanco y negro son su especialidad y, por lo general, para su trabajo se basa en detalles, texturas junto con panoramas arrolladores y grandiosos.

Una publicación compartida por Morgan Maassen (@morganmaassen) el Ago 29, 2017 at 1:20 PDT

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10. Carlos Pinto

Oriundo de Lisboa, Portugal, Pinto ha estado sacando asombrosas fotos de surf desde hace un buen tiempo, trabajo que también divide entre la fotografía publicitaria y de modelos.

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Una publicación compartida por C. (@carlospintophoto) el Feb 7, 2017 at 12:52 PST

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Como suele suceder, muchos perros nacen a su propia suerte sin tener una familia que vele por ellos durante su vida. Felizmente, diversas organizaciones suelen trabajar para ello pero no siempre logran su cometido, poniendo a los perros en la línea entre la vida o la muerte.

Fotografías que salvan vidas

Con el fin de buscarles un hogar, desde el albergue para perros Penkta Koja, en Lituania, se dieron cuenta que la manera de hacer que el público tome más interés en ellos es mostrándolos como pocas veces se les puede ver. Y es que, al igual que un producto, mucho se dejan llevar por cómo le ofrecen lo que va a obtener.

Fuente: Ausra Kel Photography

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Por ello decidieron que era momento de hacer algo por ellos y utilizaron sus habilidades con la fotografía y el Photoshop para hacer con estos pequeños fotos de ensueño que ayuden a lograr la misión. El resultado fue asombroso.

Una nueva oportunidad

Para darles una nueva oportunidad de vida, esta organización y el artista digital Ausra Kel, de Ausra Kel Photography, escogieron una serie de perros que habían estado en el refugio pero que ya habían sido adoptados, para inmortalizarlos bajo su lente y mostrar este radical cambio que hizo que finalmente consigan la familia que tanto querían.

Como suele suceder, cuando los perros han estado mucho tiempo sin ser adoptados, pasan a un proceso de selección que, lamentablemente, da luz verde para que sean puestos a dormir. Y es que el alto costo de mantenerlos en ese lugar choca con una realidad inevitable de pasar.

Digan “Hueso”

Pero es justamente ahí donde entra Ausra Kel para darles una nueva opción de vida gracias a su cámara y sus habilidades por crearles un mundo de ensueño en donde las probabilidades son más grandes para ellos.

Tras pasar breves momentos de maquillaje, estos perros que recién fueron rescatados posan para el lente de Kel, para así convertirlos en verdaderos modelos de estas fotos en donde se les muestra con todo su resplandor.

Fuente: Ausra Kel Photography

Como se puede ver, los retoques que cada foto recibe se convierten en una nueva opción para que encuentren familia, siendo esto sesión una muy exitosa, ya que todos los demás perros que se encontraban confinados pudieron encontrar esa familia y hogar que tanto necesitaban.

Gracias a ello, estos adorables canes se ven como se lo merecen y más felices no podrían estar por finalmente haber salido del refugio para empezar una nueva vida en donde el cariño y la atención ya no les va a faltar. ¡Bellos!

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Todos; alguna vez de pequeños, quisimos poder tener la habilidad de volar por los aires, permanecer bajo el agua durante horas sin problema alguno, o queríamos poder ser capaces de tolerar el fuego; entre muchas otras cosas más.  

Sin embargo, a medida que pasan los años y uno va creciendo, te vas dando cuenta que; lamentablemente, muchas de estos ‘superpoderes’ no pueden ser tuyos debido a las leyes de la gravedad. No obstante, tampoco es algo imposible. Al menos, no para el fotógrafo canadiense; Benjamin Von Wong, y para la conocida marca de zapatillas y accesorios deportivos, Nike.

La marca Nike propuso reto de fotografía

Súperhéroes cotidianos

Al igual que muchos de nosotros, Von Wong también sintió las mismas ganas de poder ser un ‘superhéroe’. Es por eso que, durante mucho tiempo, trató de buscar la manera de adaptar los sueños que tenía, de pequeño, a la realidad. Es así como decide realizar 2 series de impresionantes fotografías.

The Stuntman from Erwan Cloare 

En una de ellas parece que el fotógrafo ignoró por completo la frase: “No juegues con fuego porque te vas a quemar”; puesto que, justamente, es lo que hizo. Contrató a un amigo suyo; dedicada a expulsar fuego por la boca como entretenimiento, para realizar una sesión de su acto con el fin de ‘retar lo imposible’.

The Stuntman from Erwan Cloare | Vimeo

Por otro lado, quiso probar otra sesión submarina en la que una modelo; a modo de sirena, posa en las profundidades del mar, aguantando la respiración. Las fotografías fueron un gran éxito. Sin embargo; como si no fuese suficiente, la marca Nike propuso reto de fotografía a Benjamin Von Wong.

Sirens under the sea | V.W photography

La marca Nike propuso reto de fotografía a Benjamin Von Wong

Un día, Nike decidió enviar un par de zapatillas Vapormax con una tarjeta, cuyo retador mensaje decía: “¿Qué harías si pudieras caminar sobre el aire?”, esto resultó ser una grata y perfecta sorpresa; a la cual, el fotógrafo respondió de la siguiente manera:

Vonwong | Stun photoshoot off skyscraper

“Luego de una intensa sesión de lluvia de ideas y una noche de sueño incesante, me comprometí a ‘volverme loco’ racionalizando si es que ellos en verdad se estaban dirigiendo a mí, no podía ser conservador”

Vonwong | Stun photoshoot off skyscraper

Pero la idea que surgió; no fue del todo sencilla, puesto que debía conseguir a atletas que estén dispuestos a colgarse de un rascacielos; a nada más y nada menos, que 1000 pies de altura. Pero, no contentos con ello, dichos atletas tenían que posar como si de una carrera o de ciclismo se tratara.

Vonwong | Stun photoshoot off skyscraper

El desafío de fotografía de Nike

Luego de la ‘bendición’ de Nike, Von Wong y su equipo tuvieron que buscar la manera de hacer realidad su visión. Esto; como era de esperarse, implicó un gran esfuerzo, muchas horas y días de ensayo; además de, muchas equivocaciones para que puedan lograr óptimos resultados. Lo que el fotógrafo tuvo que hacer fue: colocar a los atletas en un arnés de ajuste de forma con puntos a cada uno; por separado, a los lados del rascacielos.

Este diseño les permitió correr rápidamente por los extremos del edificio; sin necesidad de, tener correas colgando por todo el lugar estropeando la puesta en escena. Aunque todos los modelos eran atletas, en las fotografías parecen más que eso; superhéroes.

Vonwong | Stun photoshoot off skyscraper

A las 5 personas realizando poses extremas sobre los lados del rascacielos, pareciera no importarles nada con respecto al hecho de tener un profundo precipicio esperando por ellos.

Vonwong | Stun photoshoot off skyscraper

Eso es justamente lo que se quería lograr cuando la marca Nike propuso reto de fotografía a Benjamin Von Wong, ya que este quería utilizar aquello como una metáfora para aquellas personas que diariamente trabajan muy duro para lograr cambios positivos en el mundo que los rodea.

Vonwong | Stun photoshoot off skyscraper

Benjamin Von Wong

Uno de los trabajos más resaltantes de Wong fue su sesión fotográfica a “Sirenas nadando sobre un mar de plástico”. Cuyo mensaje principal fue: “Hay más plástico en el mar que sirenas” con el fin de concientizar a las personas con respecto al cuidado del medio ambiente y; sobre todo, del mar. Sin duda alguna, Benjamín es otro superhéroe cotidiano, que a través de sus fotografías busca la reflexión en las personas. Un excelente fotógrafo a la altura del reto de fotografía de Nike

Si quieres ver más del fotógrafo, entra a: Blog Von Wong

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¿Cuántas veces nos hemos sentido incapaces de alcanzar nuestras metas? Algunas veces; por el más mínimo error cometido, podemos llegar a creer que es mejor renunciar porque no hemos tomado el camino correcto; o porque simplemente, no tenemos el talento necesario.

Achmad Zulkarnain photographer

Achmad Zulkarnain nos demuestra lo contrario. El fotógrafo profesional, nació sin brazos y sin piernas. ¿Crees que ese fue un impedimento para seguir sus sueños? En lo absoluto.

Achmad Zulk | Photographer

Y es que muchas personas pueden creer que aquellos con habilidades especiales, no serán capaces de desenvolverse en diversas profesiones que requieren de esfuerzo físico. Sin embargo, son ellos los que muchas veces nos sirven como ejemplo de perseverancia, valentía, fortaleza y demás. Achmad es uno de ellos; a quien podemos considerar como un inspirador fotógrafo sin brazos ni piernas que motiva a través de sus fotos. 

Zulkarnain work | bangdzoel

Tal es el caso de Achmad, quien a pesar de no contar con extremidades, quiso opacar aquellas ‘diferencias’ con su talento y lo logró. 

Petapixel | Photographer without hand and legs

El fotógrafo de 24 años empezó a sentir interés por la fotografía mientras trabajaba en un café Internet haciendo servicio de fotografía. Fue un hobbie que poco a poco se convirtió en su profesión y su más grande pasión. Es así como se fue convirtiendo en el inspirador fotógrafo sin brazos ni piernas que motiva a través de sus fotos. 

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Zulkarnain work | bangdzoel

Por si te preguntas: ¿cómo maneja la cámara? Pues, el joven fotógrafo utiliza su boca para prender y apagar la cámara; mientras que, con el resto de piel en sus brazos, captura hermosas imágenes.

Zulkarnain work | bangdzoel

Fue mucho tiempo el que tuvo que practicar par poder perfeccionar su trabajo. Hoy en día; además de ser fotógrafo, también enseña retoque fotográfico.

Achamad comenta: “Si quieres ser perfecto, deja de pensar que tienes discapacidades. No es necesario ser perfecto para ser el mejor en lo que haces”

Zulkarnain work | bangdzoel

Del mismo modo, Achmad considera absurdo que lo vean como una persona discapacitada. Y no es para menos ya que demuestra lo contrario con cada trabajo que hace. Incluso él; con la ayuda de sus amigos, se construyó un vehículo especial para poder transportarse de un lugar a otro, completamente solo. Es así como el inspirador fotógrafo sin brazos ni piernas que motiva a través de sus fotos, recorre de lugar en lugar a través de su vehículo en busca de paisajes y modelos.

Petapixel | Photographer without hand and legs

Debido a su fuerza y talento, muchos se han sentido atraídos por el trabajo de este joven fotógrafo. Se le han realizado diversas entrevistas; del mismo modo, un pequeño vídeo llamado “Indonesia’s Unlikely Shutterbug’. En éste podemos apreciar el esfuerzo que Achamad debe hacer para poder trabajar cada día. Así como también podemos notar su felicidad al poder realizar lo que tanto ama, la fotografía. 

Youtube  | Achmad Zulkarnain

Un claro ejemplo de que los ‘obstáculos’ pueden ser sólo pequeñas piedras en el camino si nosotros entregamos en 100% por lo que amamos; en cuanto a nuestra profesión respecta. Si bien el camino ha sido largo y difícil; ello no ha significado un camino con una meta imposible de conseguir.

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Lee Chapman es fotógrafo callejero que se dedica a capturar la vida cotidiana en Tokio. Ya sea desde: La lucha constante de los adultos mayores por ganarse unos cuantos yenes japoneses; hasta, el deterioro de los  viejos edificios de dicha ciudad. Sin embargo, esta vez nos presenta una serie de fotografías que nos muestran otra cara de Tokio.

“The Drinkers and The Drunk” / “Los Bebedores y los Borrachos”, es el nombre de esta peculiar serie de imágenes que documenta los efectos del alcohol en los habitantes de Japón. Más allá de que alguna de estas fotografías puedan parecer graciosas; éste parece ser un problema real en Tokio, como en Japón en general.

Ufunk | Lee Chapman

Como se sabe, si una persona va a beber a un bar, discoteca, pub, o lo que fuere, es probablemente porque: Le gusta disfrutar de ese tipo de ambientes o busca divertirse con sus amigos compartiendo unas copas de alcohol. Sin embargo, del mismo modo somos conscientes que para algunas personas, poder tomarse una, dos, tres o más copas de alcohol; después de un largo y pesado día de trabajo, puede ser lo más placentero.

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Y es justamente por ese motivo que en Tokio así como en Japón; en términos generales, la vida cotidiana puede llegar a ser muy estresante debido a la gran exigencia que deben vivir millones de japoneses a la hora de trabajar. Probablemente no sabías que en Japón, el horario full time comprende unas 12 horas o incluso más. Lo cual requiere un gran desgate de energía; tanto físico como mental.

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Éste es un sistema laboral casi siniestro al que muchos japoneses han tenido que adaptarse; si bien es bueno y necesario dar lo mejor de sí mismos siempre, muchas veces se debe tener como prioridad la calidad de vida antes que querer mantener un trabajo si es que éste nos está perjudicando.

Ufunk | Lee Chapman

Es por ello que en Tokio, ir por unos tragos después del trabajo es una costumbre que les compete a casi todos los que trabajan. Ahora, si a lo anteriormente mencionado le sumamos el hecho de que; al estar sin energías y sumamente agotado, los efectos del alcohol incrementan, ya podemos suponer qué es lo que pasará.

Es increíble ver cómo para ellos es completamente normal ver a personas durmiendo en la acera, los trenes, o cualquier sitio con una superficie plana, de manera tal que parecen haberse desmayado. Y es que del mismo modo, la embriaguez pública es completamente tolerada a diferencia de los países occidentales; y por otro lado, no discrimina ninguna clase socio-económica y/o cultural de la población.

Fotografías de Lee Chapman: personas en estado de ebriedad en Tokio

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Ufunk | Lee Chapman

Una serie de fotografías que más allá de causar ‘gracia’ nos hacen pensar en ¿qué es lo que realmente se oculta detrás de los protagonistas en cada fotografía?

Si quieres ver más del trabajo de Lee Chapman, puedes entrar aquí.

Imágenes: Ufunk

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“Escenarios sombríos, clima tempestuoso y atmósfera dramática… Lo que nos ofrecen las fotografías de estilo Pictorialista de Leonard Misonne”  

El movimiento Pictorialista de fines del Siglo XIX significó; para muchos fotógrafos de la época, una ardua y creativa lucha para que la fotografía sea considerada como una de las artes plásticas. ¿En qué consistía?, el estilo pictorialista tenía como objetivo principal: Hacer que las fotografías parezcan pinturas.

Es por ello que a través de algunos materiales como la goma bicromatada y el aceite, lograron conseguir la apariencia deseada en sus fotos. Se puso en duda si es que realmente los fotógrafos; a adrede, utilizaban materiales para conseguir imágenes desenfocadas y ‘acuareladas’ para que éstas se asemejen a pinturas; o si es que, en realidad no sabían las técnicas básicas de fotografía.  Sin embargo, el objetivo se consiguió y el resultado fue increíble.

El fotógrafo Belga; Leonard Misonne, luego de descubrir la fotografía como una de sus pasiones, decidió viajar alrededor del mundo para capturar imágenes utilizando el estilo pictorialista en sus fotografías. Como podemos ver en sus fotos, Leonard prefería salir a capturar bajo climas tempestuosos.

Aunque eso haya significado un triple esfuerzo y dificultad; el motivo pudo haber sido, el drama, además del juego de luz y sombras que simulan escenas de sombrío misterio.

Es así como gracias a los factores climáticos, a la técnica y talento del fotógrafo, sus imágenes se convirtieron en una muestra de auténtica obra de arte.

A continuación las fotografías de estilo Pictorialista de Leonard Misonne.

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Imágenes: Cultura Inquieta

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“¿Están intermediando un negocio nefasto o contemplando un momento; desde lejos, de un amor tórrido?… Interrogantes que generan el fotógrafo Edo Zollo a través de su trabajo”

¿Alguna vez has sentido una extraña satisfacción al observar a personas, sin que éstas se den cuenta de ello? Pues esa es una de las parafilias más comunes en las personas.

Muchas veces nos gusta contemplar a alguien; esté solo o acompañado, imaginarnos un mundo de situaciones o pensamientos que puedan estar pasando por la mente de ese extraño sujeto al que no conocemos.

Edo Zollo; fotógrafo Londinense, aprovecha su desajuste temporal; tras haber pasado tantos años trabajando de noche, para salir a las calles de Londres; pasada la medianoche, en busca de extraños. Esto, con el fin de fotografiarlos sin que éstos lo noten.

El fotógrafo; al igual que muchos de nosotros, comparte la sensación de placer al observar personas.

Desde muy pequeño disfrutaba pasar largos momentos contemplando a su padre, quien también era fotógrafo. Ver cómo vertía agua en un papel; dentro de su cuarto oscuro, luego las imágenes iban apareciendo. Ello, además de considerar que poder mirar al pasado a través de un momento capturado por una foto, es algo incomparable, hizo que Zollo decidiera inclinarse por la fotografía.

Zollo ha trabajado durante mucho tiempo de noche, esto generó en él un desajuste temporal. Pero al mismo tiempo, conoció otra cara de Londres.

 Conoce a los fotógrafos que reflejan la soledad del ser humano en fotografías en blanco y negro en los siguientes artículos: 

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En Londres es muy difícil que te aburras, ya que puedes encontrar desde comida y diversión hasta a personas de diferentes culturas; lo cual, permite que tu imaginación fluya. Es por tal razón que el fotógrafo; al no poder dormir, opta por salir con su cámara: Canon y su lente de 50mm para fotografiar ‘misteriosos’ sucesos que sólo podrían pasar en la oscuridad.

 Si bien, el fotógrafo considera que Londres es una ciudad muy hermosa de día, cree que de noche es completamente diferente. Los sonidos, las vistas y las personas; pasada la medianoche, son completamente diferentes.

De día; la cantidad de luz, personas y ruido puede hacer que pases por desapercibido muchos detalles. De noche, con la paz, las luces tenues y; por más irónico que suene, la oscuridad de la noche te permiten ver cosas nuevas y eso puede generar un cambio en tu forma de ver las cosas y de pensar.

Asimismo, las bajas luces de los faros ayudan a acentuar las líneas y formas del increíble paisaje arquitectónico con el que cuenta dicha ciudad. Cabe mencionar que es justamente; la utilización de líneas, formas, perspectivas y profundidad, lo que caracteriza el trabajo del fotógrafo.

Retornando a la relación entre el fotógrafo y los protagonistas de sus fotos. Zollo asegura que ninguna es una escena planeada. Justamente lo que él busca es algo auténtico, sin poses. Quiere captar el misterio desde una mirada siniestra. No le interesa saber quiénes son esas personas. Simplemente quiere jugar con su imaginación y crearse un universo de posibilidades y supuestos.

Su principal objetivo con respecto a los espectadores; es que, ellos dejen volar su imaginación, quiere hacerles sentir que se encuentran en el mismo lugar y en el mismo momento que él, al tomar la foto.

Por otro lado, el fotógrafo considera que lo más importante al capturar una imagen es: Perfeccionar y confiar en nuestro estilo fotográfico. Al final de cuentas, el arte es muy subjetivo.

Zollo espera poder viajar a diferentes ciudades del mundo; para así, poder capturar lo que sucede pasada la medianoche.

Imágenes: My Modern Met

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“Ganarse la vida trabajando en algo que te apasiona, no tiene precio… Xavier Portela y la imperfecta belleza a través de sus fotografías”

Xavier Portela, Freelancer como Director Creativo, Fotógrafo y viajero en busca de escenas; únicas y vibrantes, para capturar. Anteriormente se ha escrito un artículo sobre este artista. Caracterizado; en sus últimas series fotográficas, por realzar los colores, en su mayoría, complementarios o complementarios compartidos

El talentoso fotógrafo comenta que no recuerda desde cuándo se empezó a sentir atraído por el arte. Incluso, considera que; a lo que él hace, no se le puede llamar arte. Lo que sí sabe con exactitud es que siempre le ha gustado poder capturar y reproducir lo que ve en mente; con respecto a, el entorno que lo rodea, desde una perspectiva muy subjetiva.

Xavier es uno de los artistas que considera que la inspiración puede venir de muchas cosas, lugares, situaciones, personas, objetos y demás. Algo en lo que seguramente todos podremos coincidir, ya que, el arte está en todas partes.

En su caso específico, la inspiración puede llegar de: Pinterest, Películas, Mangas Japoneses y Programas de Televesión.

Por otro lado a Portela no le agrada tener la sensación de estar atrapado dentro de un solo estilo. Y es lógico, pues, esto podría significar una limitación de la creatividad; lo cual no es nada bueno. Si bien, muchos otros artistas pueden dedicarse a un solo tipo de fotografía, lo más recomendable es que de vez en cuando prueben otros estilos. Sobre todo, para estar más abierto y predispuestos a los cambios.

Portela, a veces, puede enfocarse en retratos, algunas veces en paisajes y/o urbanos. Pero cuando sale a tomar sus fotografías: “Quería transferir las emociones y la atmósfera de algo real a un marco sin sonido ni movimiento. Cambiar la temperatura de color y empujar el rosa, púrpura, azul me permitió hacer esa sensación eléctrica vibrante en esas calles por la noche”, comenta Xavier.

Entre sus referencias se encuentran Brandon Woelfel; fotógrafo de Nueva York, quien también suele hacer contraste entre colores pastel. Iván Wong; este fotógrafo explora los colores y el urbanismo. Cody Ellingham; fotógrafo y director de arte que se sumerge en el arte de los paisajes y demás. Entre otras de sus referencias figuran: Nikk La, Gmunk, André Josselin, etc.

En cuanto a su experiencia como fotógrafo, siempre ha estado ligado a lo digital, ya que él trabajaba como desarrollador Web para diversos clientes, pero, al darse cuenta que la fotografía no era sólo un hobbie, sino; su pasión, decidió dedicarse a ello.

Hay fotógrafos que transmiten una gran carga de emociones en sus imágenes. Por ello, te presentamos a estos talentosos artistas en los siguientes artículos:

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Xavier comenta que: “cuando tu pasión se convierte en tu trabajo, tarde o temprano; eventualmente, lo odiarás”, es por tal razón que Portela recomienda que jamás dejes de trabajar en proyectos personales; ya que éstos, suelen motivarte desde un punto de vista más subjetivo, más pasional en el óptimo sentido de la palabra. Lo cual, influye en el estado de ánimo del artista y como sabemos, el estado de ánimo también es muy importante para poder exteriorizar lo que sentimos a través de nuestro trabajo.

Por otro lado, “trabajar en lo que te gusta, no debería significar una gran presión”, agrega Portela. Pues al fin y al cabo, como dice el exitoso fotógrafo; Xavier Portela, “Ganarse la vida trabajando en algo que te apasiona, no tiene precio”.

Si quieres ver más del fotógrafo, entra a: Behance / Xavier Portela | @xavierportela  

Imágenes: Behance

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Subjetividad, autenticidad y belleza a través de estas impresionantes fotografías de animales…

1. Isaac Fernández Galisteo / Fotógrafo de Animales

Desde muy pequeño, le apasionó la naturaleza. Actualmente, es Biólogo de profesión y Fotógrafo. Al acercarse al entorno natural en su viaje a tierras africanas; Kenya y Tanzania en el 2004, nace su afición por la fotografía. Galisteo define la fauna salvaje de África como atrapante, es por ello que busca inmortalizar en sus imágenes tal belleza. En el 2016 quedó finalista (Top 10) en la 1era Edición del Concurso Fotográfico de Naturaleza Memorial Felix Rodríguez de la Fuente en la categoría de Paisajes Naurales.

A continuación, te presentamos una muestra de su trabajo.

NaturalezaVision.net | Isaac Fernández

Ambientum | Isaac Fernández

2. Luis Manuel Iglesias / Fotógrafo de Animales

Luis Manuel fusiona sus conocimientos y experiencia tanto como Naturalista y fotógrafo, para expresar la vida animal en todo su esplendor a través de sus fotografías. Sus primeros años como fotógrafo los dedicó a capturar aves. Especializado en la fotografía de aproximación y la macrofotografía. El fotógrafo se destaca por sus capturas a insectos.

Estas son algunas de sus fotografías más reconocidas.

Franchiapp | Luis Manuel Iglesias

Fotonatura.org | Luis Manuel Iglesias

 3. Steve Winter / Fotógrafo de Animales

A pesar de haber sido atacado por Rinocerontes en la India, cargado por un oso pardo de 11 pies de altura en Siberia y atrapado por arenas movedizas en la reserva más larga de Tigres en el Mundo, Steve se siente muy afortunado por tener lo que para él es: ‘El mejor trabajo del Mundo’. Especializado en los felinos, Winter ha ganado 2 veces el premio a “Imágen del Año” para el International’s Global Vision Award.

Estas son algunas de sus fotos.

Stevewinterphoto.com | Steve Winter

Stevewinterphoto.com |Steve Winter

 4. Scott Stulberg / Fotógrafo de Animales

Fotógrafo viajero que va a en busca de impresionantes paisajes sin importar las largas distancias. Scott contribuye como escritor para la revista ShutterBug, además también realiza talleres de fotografía y de edición de fotos en Photoshop alrededor del mundo. Stulberg asegura que los talleres de fotografía y la fotografía en general, ayudan a que las personas abran sus ojos y dejen fluir su imaginación.

A continuación un ejemplo de ello.

Pasión por el lente | Scott Stulberg

Asa100.com | Scott Stulberg

5. Nick Brandt / Fotógrafo de Animales

Fotógrafo cuyas capturas realiza exclusivamente en el continente Africano. Brandt se enamoró de la vida salvaje en África cuando dirigió el videoclip “Earth Song” de Michael Jackson.  Tiene como uno de sus principales objetivos: Registrar fotográficamente a los animales salvajes y los lugares que los rodean como testamento, antes de que sean destruidos por las manos del hombre. 

Acá una muestra de su impecable trabajo.

Pinterest | Nick Brandt

Nickbrandt.com | Nick Brandt

 6. David Doubilet / Fotógrafo de Animales

Fotógrafo pionero en las fotografías bajo el mar. Su primera fotografía fue publicada en National Geographic en el año 1972. Ha dedicado toda su vida a registrar la belleza, el misterio y la acción que ocurre dentro de los océanos. Fascinado con el ‘secreto mundo’ que se esconde en el océano, busca traer las ‘respuestas’ a la superficie a través de sus fotografías.

Estas son algunas de sus fotografías, ¿qué opinas?

Picture Stories | David Doubilet

Natural History Museum | David Doubilet

7. Thomas Mangelsen / Fotógrafo de Animales

Fotógrafo legendario que ha viajado más de 30 años alrededor del mundo natural, observando los lugares más impresionantes y ‘salvajes’ de la tierra. Gracias a las experiencias que tuvo junto a su papá a lo largo del río Platte en Nebraska; cuando era niño, aprendió que es importante tener mucha paciencia y comprender el comportamiento animal para poder fotografiarlos.

Acá una muestra de su talento.

Art Brokerage | Thomas Mangelsen

Mangelsen.com | Thomas Mangelsen

8. Christian Ziegler / Fotógrafo de Animales

Reconocido a nivel internacional como uno de los mejores periodistas fotográficos. Especializado en temas naturales relacionados con la ciencia y la historia. Es colaborador para National Geographic. El fotógrafo busca compartir la belleza de las especies y ecosistemas que se encuentran amenazados por cambios climáticos y/o descuido del ser humano y así, buscar la reflexión de los mismos.

Estas son algunas de sus fotografías.

Christianziegler.photography | Christian Ziegler

Voices.nationalgeographic.org | Christian Ziegler

9. Frans Lanting / Fotógrafo de Animales

Aclamado como uno de los más grandes fotógrafos de la naturaleza de los últimos años. Sus fotografías han aparecido en libros, revistas y diversas exposiciones. Ha dedicado treinta años documentando la vida salvaje animal desde la Amazonía hasta la Antártica. Ello con el fin de promover el conocimiento acerca de la historia del Planeta. Con sus fotografías expresa su pasión hacia la naturaleza y lo afortunado que es de vivir en este Planeta.

Así como en las fotografías que vienen a continuación.

Ptlnews.kr | Frans Lanting

The Photo Society | Frans Lanting

10. Anup Shah / Fotógrafo de Animales

Apasionado por el mundo animal. Uno de sus principales objetivos es llegar a generar reflexión a través de sus fotografías. El fotógrafo comenta que una de las ventajas de retratar animales es que no poseen una máscara; es decir, el estado mental y el comportamiento de un animal salvaje es completamente auténtico. Así como ama el mundo animal, también lo respeta y eso es lo que él busca de los animales.

Sus trabajos son simplemente maravillosos.

Anupshah.com | Anup Shah

Anupshah.com | Anup Shah

Estos fueron 10 de los mejores fotógrafos de animales a nivel Mundial.

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Con el paso de los años, fue cultivando y perfeccionando esta pasión al asistir a clases de arte en la secundaria y posteriormente, al obtener un título en Arquitectura, una disciplina que abarca tanto ciencias como creatividad artística, en la Universidad de Florencia.

Giovanni comenzó con la fotografía en sus épocas de estudiante, cuando se compró, con sus propios ahorros de trabajos temporales, una cámara análoga Canon AT1 y un kit de lentes que incluía un 28mm, 50mm y un 135mm, el cual usaba para retratos. Utilizó este kit por años, junto con un rollo Kodakchrome 64 de ASA 25, para reducir costos de impresión.

Actualmente, se dedica a fotografiar naturaleza, principalmente, paisajes con condiciones de luz particulares, como atardeceres o cielos en tormenta. De igual modo, practica la macrofotografía y realiza retratos.

Para realizar sus trabajos, Giovanni usa una Canon 6D con lentes 17-40mm, 24-105mm y 70-200mm. Recientemente, he adquirido también objetivos de longitud focal fija, como el Samyang 14mm f/2.8 y el Zeiss 50mm f/1.4 y 21mm f/2.8. Para fotografiar en macro, utiliza un Sigma 150mm f/2.8 y un Kiron 100mm f/2.8, que son un par de lentes de los años ‘80.

Su fuente de inspiración es la belleza de los paisajes naturales, particularmente en su significado griego: La manifestación divisoria de la energía creadora, que te quita el aliento y te hace callar mientras la observas, el cual aplica no solo en la fotografía, sino también, en el dibujo y la pintura.

En su crecimiento personal como fotógrafo, Giovanni considera difícil el adquirir las habilidades técnicas para los procesos digitales de las imágenes, pero encuentra aún más más difícil la búsqueda constante de un estilo personal y reconocible.

Finalmente, el mensaje que les da a todos los que disfruten de la fotografía tanto como él, es el siguiente: “Desde mi experiencia personal, el arte necesita de forma esencial una persona sensible y que cuente con el talento para nutrirlo con compromiso, esfuerzo, pasión, corazón y sueños“.

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Chris comenzó a hacer fotos cuando era adolescente, con una Cámara Minolta X-700. Varios años después, cuando la fotografía digital desplazó a la análoga, empezó a utilizar Adobe Photoshop para editar sus imágenes. “En el 2013 descubrí Flickr, y a raíz de ello aprendí mucho más sobre fotografía. Leí un pequeño libro sobre los ajustes manuales de una cámara (ISO, velocidad de obturación y apertura) y desde entonces nunca dejé de ponerlo en práctica”, agrega.

Lo que más lo inspira son las situaciones improvisadas del día a día y todas aquellas que puedan contar historias. Asimismo, la naturaleza y sus diversas formas, las nubes y la luz de las mañanas y atardeceres.

“Los fines de semana, me encanta hacer viajes cortos con mi familia, pasar todo un día en la naturaleza. Así puedo disfrutar del paisaje, divertirme y relajarme y además, hacer fotos. Para mí, es el escape perfecto a las rutinas diarias”.

El que sus imágenes sean fieles a lo que se ve en la realidad, no es algo que realmente le preocupe, pues prefiere crear en ellas una atmósfera especial: “Tal vez he jugado muchos videojuegos y por eso me gustan las fotos que tienen un toque de surrealismo”, nos dice. 

Como la mayoría de sus fotos no son planificadas, sino instantáneas, para Chris, el tener que regular los ajustes manuales de su cámara todo el tiempo puede llegar a ser un reto. Igualmente, la edición es otro desafío para él: “No siempre puedo estar en el momento y lugar exactos, por lo que muchas veces solo puedo hacer fotos por las tardes, cuando ya no hay mucha luz de día, y eso implica tener que trabajar en edición”, enfatiza.

Para realizar sus trabajos fotográficos, Chris utiliza una Cámara Canon EOS 5D Mark ll, acompañada de un lente EF 24-105mm f/4 L IS UM. Asimismo, usa a veces un lente EF 50mm f/1.4 USM para capturar imágenes en interiores, retratos, detalles de la naturaleza y hacer efecto bokeh.

Para terminar, Chris aconseja lo siguiente a todos los que gusten tanto de la fotografía como él: “Si no te apasiona lo que haces, no funciona. Trata de hacer lo mejor que puedas y así, irás mejorando poco a poco. La idea es reinventar la rueda… Toma las formas de los elementos de otros artistas que te gusten y trata de transformarlos en algo nuevo. Y para todos los que quieran aprender de edición, YouTube está lleno de geniales tutoriales que pueden servirles de mucho”.

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“A fin de año tendré mi primera exhibición, y tal vez recién en ese momento podría empezar a referirme a mí mismo como un artista”, precisa. “Pero, por ahora, lo único que puedo decir sobre la fotografía es que hay gente te deja de tomar en serio cuando te arrodillas para fotografiar un copo de nieve con un lente de 60 años en tu cámara”, nos cuenta, entre risas.

Sus fotos se caracterizan principalmente por el uso de la técnica Bokeh (un efecto de suave desenfoque alrededor del objeto principal de la fotografía) y por el estilo retro “matte” utilizado para su procesamiento de color. Flores, hojas y plantas, animales y paisajes suelen ser los protagonistas de sus fotografías, a los cuales retrata la mayoría de veces con un lente macro.

Su fuente de inspiración es la naturaleza: “Nunca es la misma, y siempre es increíble en cada una de sus facetas y estaciones”, nos dice. Asimismo, admira el trabajo de muchos artistas a los que sigue en redes sociales como Flickr e Instagram, especialmente el de Iwona Podlasinka: “Lo que ella hace es de otro mundo… trato de imitarla, pero ella es única”, nos cuenta. Sin embargo, Stefan no considera que tenga referencias específicas de otros fotógrafos para realizar sus trabajos.

“No corten sus cosas propias, vivan sus sueños. No escuchen mucho lo que digan los demás y traten de encontrar su propio estilo. Elijan buenos equipos para hacer sus fotos… ¡Solo tienen una vida!”, aconseja Stefan a todos aquellos que sientan, al igual que él, una gran pasión por la fotografía.

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“Es difícil precisar cuándo me empezó a gustar el arte… Supongo que, en cierta medida, ese deseo de llevarlo en nuestras vidas está dentro de nosotros desde el inicio, y luego se convierte en una cuestión de no perderlo, o de redescubrirlo si lo hemos perdido”, piensa Clare. “Entendí que necesitaba que la creatividad formara parte de mi vida en mis 30’s. Esa creatividad ha tomado diferentes formas a lo largo de los años, pero sé que son la llave para ser lo que soy ahora.”

Clare empezó temprano con la fotografía: heredó la vieja cámara de su padre, una 120 film, que es una de aquellas que se usaban en los años 40. Tiempo después adquirió una pequeña Olympus Pen, pero fue recién en su etapa universitaria cuando se compró su primera SLR, para comenzar a tomarse realmente en serio este arte.

El mundo natural es lo que siempre le ha inspirado, ya sea en la fotografía o en la vida real. “Desde lo más pequeño hasta lo infinito, tenemos un increíble mundo rodeandonos”, comenta. Desde que se mudó al Ártico, mucho de su trabajo ha sido inspirado por los paisajes, los animales y la cultura de allí. “Este es un espacio increíblemente lleno de luz, así que es el lugar perfecto para ser fotógrafo”.

Aquello que considera más difícil en el campo de la fotografía son las sesiones de estudio: “Dirigir o hacer posar a alguien es todo un reto para mí. No considero que lo hago bien”, afirma.

La vida salvaje es lo que más le gusta fotografiar, en especial a las aves, pues se siente identificado con ellas: “Así no obtengas los resultados que quieras, la sensación de verlas vivir sus propias vidas e ignorar tu presencia es una excelente forma de pasar el tiempo”.

La mayoría de los equipos fotográficos con los que cuenta son de las marcas Canon y Sigma. Las cámaras que utiliza son dos: las Canon 5D Mark ll y Mark lll, y sus lentes son los Canon 100-400mm y 24-105mm, un Sigma 85mm f/1.4 y un 20mm Art, y un Tamron 150-600mm. También usa materiales de iluminación, los cuales son Einsteins y modificadores de la marca Paul C. Buff; y para hacer timelapses, hace poco ha adquirido todo un juego de equipos Syrp.

“El mejor consejo que, probablemente, puedo darle a alguien es que simplemente salga allá afuera y haga fotos. Disfrútalo, sé curioso, intenta cosas”, nos dice Clare. “Y desde un punto de vista de fotógrafo, recomiendo prestar atención a la luz, a sus colores, a sus sombras y a cómo se atenúa. No tengas miedo de ponerte retos a ti mismo”.

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“Siempre he tenido gusto por el arte”, nos cuenta. “Mi madre es una persona muy creativa, a quien siempre le ha gustado dibujar y pintar, y por ello, me alentaba a hacerlo cuando era niño. Mi hermana es diseñadora gráfica y yo soy fotógrafo, así que imagino que logró influenciar en nosotros”.

Tony, lleva ya 5 años en el campo de la fotografía. Al principio, ésta era un hobby para él, pues solía tomar fotos cuando se iba de viaje por diversos sitios del mundo: Australia, Perú, Nueva York, Beijing… Sin embargo, en aquel tiempo, nunca hizo las fotos que hubiera querido, pues aún no se tomaba este arte tan en serio. Fue recién hace un par de años que su fotografía empezó a tener un giro artístico, concentrándose en capturar imágenes de arquitectura moderna y paisajes, recurriendo a la técnica de la larga exposición. Actualmente, luego de un largo camino recorrido, exhibe de vez en cuando sus fotografías, como también, vende ejemplares impresos a través de su página web. Ha lanzado, asimismo, un fanpage de sus trabajos en Facebook.

Principalmente, suele inspirarse observando el trabajo de otros fotógrafos: las técnicas que han utilizado para lograr las imágenes que querían, la composición y los procesos de edición. De igual manera, apreciar la arquitectura y la forma y el diseño de los edificios, es algo que le fascina.“Viviendo en Londres, puedo conocer mucho de arquitectura tan solo observando todos los tipos de edificios que me rodean. No todos son nuevos: muchas veces, son los viejos los que me asombran más”, comenta.

“Cada proyecto tiene sus propios retos, cada disparo tiene obstáculos que superar. Se trata de ser más grande que los retos e improvisar“, nos dice Tony. Sin embargo, para él, el verdadero reto está no en hacer la foto, sino en la edición: “Usar photoshop, en sí, es un desafío. Tienes que buscar las herramientas correctas para lograr que tu foto se vea como quieres. Puede ser muy frustrante a veces pero, como todo, mientras más practiques, más fácil se vuelve“.

El estilo fotográfico que más le agrada es aquel que recurre a un proceso de larga exposición: “Puede hacer que una escena se vea completamente diferente a como luce en la realidad. Permite que el artista plasme su visión del mundo en una foto, logrando que muestren en la imagen lo que quieren que el público vea”, opina.

Para realizar sus trabajos, Tony utiliza filtros ND Formatt Hitech (especialmente para la larga exposición), a los cuales considera excelentes y recomendables. Sus equipos fotográficos son una cámara Nikon D810 y un kit lentes de marca Zeiss. “Estoy contento con los equipos que tengo. La cámara Nikon full frame es la mejor en el mercado, en mi opinión, y no hay mejores lentes que los Zeiss. Te dan un buen contraste manteniendo la nitidez, no hay otro lente manufacturado que pueda dar nitidez y buen contraste al mismo tiempo”, nos cuenta.

Para todos aquellos que se sienten fascinados por este increíble arte, Tony Sellen aconseja lo siguiente: “Miren tantos trabajos online de otros fotógrafos como puedan, visiten galerías, impriman sus propios trabajos y compren fotografías impresas, pues estas se ven mucho mejor en físico que en digital. Los fotógrafos deberían ser vistos en impresos, no almacenados en una computadora”.

Si desean conocer más sobre su trabajo, pueden ver su página aquí o ver su página de Facebook en este enlace

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