Siempre se ha tenido una idea que trabajar en alguna de las empresas tecnológicas más conocidas del medio debe ser lo mejor que hay, esto debido a la gran cantidad de diversión y comodidades, como lo son las oficinas de Google. Y si bien esto puede ser cierto, también existe otra parte en donde la responsabilidad y el trabajo pueden volver loco a alguno. Sin embargo, existen algunos lugares que complementan esto y en donde debe ser un sueño trabajar.

¿Buscas trabajo en Netflix? 

Netflix ha sorprendido a sus fanáticos tras anunciar la búsqueda de candidatos para puestos de trabajo que muchos amantes de las películas y series. Sobre todo, para los fans del manga y de la cultura japonesa quienes podrían considerar a este empleo como perfecto. Así que si eres de aquellas personas que gusta estar horas frente a la pantalla, esta oferta laboral podría ser para ti.

Para ser más precisos, la compañía busca nuevos miembros que ocupen el cargo de “Analista Editorial”, trabajo para el cual uno debe ser un apasionado del cine y la televisión, y tener conocimientos en este rubro y su cultura general. ¿Y qué debe uno hacer en este trabajo? Ver series y películas por un tiempo de 20 horas a la semana (4 horas diarias) para luego calificarlas. Por supuesto, el trabajo será bien remunerado, aunque no se especifica con cuánto.

Pero si bien suena como un sueño tener este trabajo en Netflix, uno debe ser consiente que no es simplemente tirarse en la cama o sofá y ponerse a mirar. Y es que para ser crítico en esta materia uno debe tener un conocimiento amplio de lo que ofrece Netflix, y de las tendencias del mercado, para poder hacer una calificación correcta. Además, los elegidos deberán ser muy objetivos en cuanto a sus gustos personales y las calificaciones, ya que eso podría alterar el algoritmo. Es por ello que la empresa pide que los interesados tengan una experiencia mínima de 5 años en la industria del cine o la televisión y que dominen el japonés con fluidez.

Conclusión

La empresa señala que, en su mayoría, los analistas editoriales estarán mirando y revisando programas de televisión y películas de anime en japonés. Por lo que es básico ser fan o estar al tanto de este género ya que no es nada fácil entenderlo si uno piensa iniciarse desde cero. Claro está que los postulante a este trabajo en Netflix serán sometidos a pruebas para verificar ello. Si están interesados en saber más del puesto, ingrese a este link.

Si están seguros de querer trabajar en una de estas empresas, conozcan a través del enlace a continuación las preguntas que hace Google en sus entrevistas de trabajo.

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Curiosidades como que una que otra princesa tiene hermanos y que en algunas películas aparecieron personajes que no pertenecían a ella. ¿Sorprendido verdad?, sigue leyendo para que te termines de impactar con todo lo que te contaremos sobre la industria de las películas de Walt Disney.

Disney realiza excelentes campañas de marketing, por ello si quieres aprender como lo hacen los grandes, te invitamos al curso de Marketing Digital.

Las curiosidades mejor guardadas de las películas de Disney

1. Princesa y Villano, juntos y revueltos

Anna de Frozen, es la primera princesa de Disney que canta a dúo con un villano, el príncipe Hans. Esto sucede cuando ella aún no conoce las verdaderas intenciones de él y cae en el error de aceptar ser su esposa.

2. Pinocho no es pinocho

De hecho, la verdadera traducción literaria de Pinocho es “Cabeza de madera pequeña”, nada que ver con su nariz. Fue porque su creador, Carlo Lorenzini, había escrito el cuento como símbolo de rebeldía e inconformidad con el gobierno de ese entonces en Italia. Básicamente fue una manera de expresar que no estaba feliz con los políticos, aludiendo que eran unos “cabeza de madera pequeña” por no gobernar bien.

Todos amamos y recordamos al pequeño elefante con orejas largas llamado “Dumbo”, el cual más de una vez se metió en nuestros corazones por lo tierno y sensible que puede ser su personaje. Pero a pesar de ser tan lindo e irremplazable, te contamos que su película es la que menos duración ha tenido, comparada con los otros films de Disney. Para ser exactos, dura solo 64 minutos. ¿Te diste cuenta?

4. Tarzán tiene dos hermanas

Chris Buck, director de Frozen, confesó que Anna y Elsa de Frozen son hermanas de nuestro chico de la selva. Esto se debe a que cuando sus padres viajaron a la selva, la madre estaba embarazada y dio a luz a Tarzán antes de que mueran. Por lo tanto, Tarzán es el hermano menor de las princesas del Reino de Arendelle.

5. No todas las princesas tienen hermanos

En todas las historias de Disney, las únicas princesas que tienen hermanos son Anna, Elsa, Ariel y Mérida. Como podemos ver, Cenicienta, Blancanieves, Aurora, Bella, entre otras princesas, fueron hijas únicas.

6. Y el Oscar es para…Walt Disney

Walt Disney en total ganó 26 estatuillas de la Academia, premiando sus mejores cortometrajes, documentales y también como reconocimiento honorífico. Eso lo convierte en el mayor acreedor de los famosos premios Oscar.

7. Lilo es la misma persona que Samara

Puede que este sea uno de los datos curiosos más perturbadores de películas de Disney. La voz de Lilo en las películas es interpretada por Daveigh Chase, la misma niña que interpreta a Samara en el film de terror “El Aro”. Qué miedo.

8. Pocahontas, princesa rebelde

¿Han visto que alguna princesa Disney tenga tatuajes?, pues Pocahontas sí los tiene y es la única chica Disney a la que se le ha visto uno.

Actualmente la película más cara de Disney es Piratas del Caribe: Navegando por aguas misteriosas estrenada en 2011 que costó $410 millones  de dólares. En segundo lugar se ubica Avengers Endgame que costó 370 millones de dólares y obtuvo ganancias por más de 1.400 millones a nivel mundial. Antes de estos éxitos, Piratas del Caribe: En el fin del mundo y Enredados eran las películas de Disney más caras, con 300 y 260 millones de dólares invertidos, respectivamente.

Las canciones del film, en su mayoría, son de Elvis Presley. Qué tal lujo.

11. Los cameos más peculiares

Los cameos en películas siempre pasan sin que nos demos cuenta y en este caso te contaremos dos. El primero, los protagonistas de Enredados aparecen en “Frozen” y el segundo cameo es cuando Goffy aparece en “La Sirenita”.

12. Besar al sapo no es buena idea

Más de 50 niñas se enfermaron de Salmonella por besar sapos. Todo lo que causa la película de “La princesa y el Sapo”.

13. La princesa que menos habló en su film

Aurora es la única que solo tiene 18 líneas en su propia película en especial porque pasó gran parte de la película dormida hasta que el príncipe la despierta con un beso. ¿Te diste cuenta?

14. Alicia no iba a estar en el país de las maravillas

El escrito de “Alicia en el país de las maravillas” no le iba a poner este título, sino ” Hora de Alicia en el país de los elfos”. Incluso el título original que el autor Louis Carroll había pensado para el cuento era “Las aventuras subterráneas de Alicia”. ¿Lo puedes creer?

15. Nana viaja a Neverland

Todos los fanáticos de Peter Pan sabrán quién es Nana, la perrita que es como la niñera de la familia Darling al cuidar a Wendy y sus hermanos. Bueno, en el guion original del film, Nana viaja a Neverland y es el narrador de la película.

16. El último gran éxito de Walt Disney

“El libro de la selva”, estrenada en 1967, fue la última película en la que Walt Disney trabajó antes de morir. En realidad, Walt Disney murió el 15 de diciembre de 196, durante el periodo de realización de esta película.

17. La Bella y la Bestia, tuvieron el primer villano

¿Recuerdas a Gastón?, él es el primer villano masculino en un film sobre princesas. Para ser exactos, apareció en la película “La Bella y la Bestia”.

18. Mulán es la diosa de las orquídeas

El nombre Mulán se traduce como “orquídea de madera” o “magnolia”, las cuales son flores que aparecen muchas veces a lo largo del film. Sin duda alguna, esta clase de detalles es parte de las curiosidades más especiales de las películas de Disney.

Muchas estrellas famosas se acercaron a Disney para el papel de Tiana en “La princesa y el sapo”. Por ejemplo, Beyoncé creía que no necesitaba una audición para el papel porque se lo darían fácilmente. Mientras que Alicia Keys y Tyra Banks fueron rechazadas por la estrella de Broadway, Anika Noni Rose.

20. Sin Moana no hubiera sido igual

En el guión original de “Moana”, Maui era el personaje principal y Moana era un personaje secundario. Definitivamente, la película no tendría el mismo sentido.

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Por ello hemos hecho caso a expertos de distintos medios como American Film Institute,Sight & Sound, New York Times y la revista Rolling Stone, para hacerte un top con las mejores películas del año 2017, según cada medio.

A continuación te damos a conocer algunas de sus elegidas, para que las veas y digas…¿Cómo pude vivir sin haberla visto?, pero antes te contamos que la película en la que todos coincidieron que fue la mejor del año fue “Dunkerque” de Christopher Nolan.

Dunkerque, es la película catalogada como la mejor película de guerra hecha en el 2017. Esta da una mirada angustiosa a la evacuación de los soldados en Dunkerque, Francia en 1940.

Quién diría que Harry Styles fue el protagonista de la película ¿No?, definitivamente una buena elección.

Fuente: Google

Ahora sí te dejamos con el top 5 de las mejores películas, según cada critico

American Film Institute, instituto independiente de artes cinematográficas

1. The Big Sick, cuando el amor no es bien visto

Kumail Nanjiani  es el protagonista y escritor de su propia  historia de amor, la cual es basada en cómo conoció y se enamoró de su esposa actual. Donde la presión por la cultura, clase económica, color y sociedad, son las principales barreras.

Pero nada que no se pueda romper ¿no?.

2. Call Me By Your Name, una historia gay en los años 80

Película italiana, dirigida por Luca Guadagnino. La trama narra la historia de Elio, un joven de 17 años, quien empieza a descubrirse y al mismo tiempo empieza a descubrir su sexualidad, gracias a Oliver, quien llega a desestabilizar su vida por completo. Todo esto sucede en los años 80.

3. Wonder Woman, la princesa regresa

El regreso de la guerrera amazona Diana Prince, después de 75 años.
La guerrera al fin tiene su propia pelicula en la cual brillar, quiero decir,separada de Batman y Superman. La historia narra cómo Wonder Woman dejó su hogar en Themyscira para viajar a Londres y ayudar a las fuerzas aliadas durante la Primera Guerra Mundial.

Esta entrega fue un éxito crítico y comercial, por eso de hecho tiene que haber una secuela. 

4. The Florida Project, salvar a una joven madre

Película ambientada en los alrededores de los parques temáticos de Disney, donde una madre e hija luchan día a día para sobrevivir semana a semana, mientras viven en un hotel  junto a personas con trabajos de dudosa procedencia.

Después de ver este film, no verás con los mismos ojos las calles donde se encuentran tus parques temáticos favoritos.

5. The Post, el riesgo de revelar un secreto

Película de Century Fox, dirigida por Steven Spielberg. O sea definitivamente un éxito.

The New York Times y The Washington, toman la decisión de dar a conocer documentos del pentágono y secretos del gobierno, los cuales eran encubiertos por largos años. Esta información era acerca de la Guerra de Vietnam.

Sight & Sound, revista mensual publicada por el British Film Institute

1. Get Out, estereotipos hacia la gente de color 

 Pelicula de Jordan Peele, en el cual da a conocer los prejuicios y estereotipos que se tienen, al ver a una pareja interracial, en la sociedad estadounidense.

Chris (Daniel Kaluuya) está nervioso por conocer a los padres de su novia, ya que ellos no saben que él es negro y no saben cómo van a reaccionar. Los padres de su novia viven en el norte del estado, lugar donde sucederá toda la trama. 

2. Personal Shopper, más allá de la vida

Personal Shopper es la historia de Maureen, quien trabaja para una celebridad de Hollywood, como su asistente de compra. Pero la historia va más allá de eso, pues ella tuvo en hermano gemelo, el cual murió de una forma extraña.

Cuando eran pequeños ellos hicieron un pacto, el cual era que el que muriera primero tenía que manifestarse ante el otro. Desde entonces ella espera a que su hermano se comunique con ella.

3. Moonlight, la luz al final del túnel

Ganadora del Premio Oscar a mejor película, mejor guion y mejor actor de reparto (Mahershala Ali).

Narra sobre la vida de un joven afrodescendiente llamado Chiron, quien se encuentra lidiando con distintas situaciones a su alrededor.

4. Mother!, nunca dejes entrar a desconocidos

Realizada por Paramount Pictures y dirigida por Darren Aronofsky. Los protagonistas del film son Jennifer Lawrence y Javier Barden, quienes hacen de esposos.

Son una pareja sólida, un tanto joven y empezando a descubrir el mundo al empezar a vivir juntos, pero todo se empieza a derrumbar cuando el esposo (Javier Bardem) empieza a invitar a personas a que se queden en su casa, lo cual es muy confuso, porque empiezan a suceder cosas muy extrañas.

Un poco de drama, suspenso y terror.

5. Lady Macbeth, descubriendo el mundo

Sucede a mediados del siglo XIX en Inglaterra. Una joven novia, que ha sido vendida para casarse con un amargado millonario, descubre el sexo y amor con un empleado de la casa, lo cual formará distintas situaciones que le traerán más de un problema.

Dirigida por William Oldroyd.

The New York Times, periódico distribuido en la ciudad de New York

1. Visages villages – Faces Places, las caras del pueblo

Agnes Varda y JR, crean un documental acerca de cómo recorren  ciudades de Francia para retratar rostros de gente común y corriente, por las calles y murales de Francia.

2. Okja, arriesgar todo por salvar a un amigo

Sexta película de Bong Joon Ho producida por Netflix.  La cual es una sátira política, inteligente y llena de acción-aventura. Okja es raptado para que sea parte de un nuevo proyecto de alimentación a humanos, pero su dueña y amiga, no lo permitirá.

3. I Am Not Your Negro, la lucha por los derechos humanos y civiles de la población negra

Documental inspirado en el libro incompleto de James Baldwin, el cual consta de 30 páginas. Donde cuenta la historia y problemática de la raza negra en los Estados Unidos.

En ellas cuenta los asesinatos de sus compañeros de lucha, Malcolm X, Martin Luther King, Jr. y Medgar Evers.

4. Una mujer fantástica, el amor gay no existe

La historia de Marina, una mujer transexual, a quien la vida se le cae a pedazos cuando muere su pareja (Orlando) y más grande amor. No solo se ve el sufrimiento y falta de sensibilidad de las personas que la rodean, sino también la discriminación que sigue habiendo en las calles de Chile.

5. A Quiet Passion, el recuerdo de una poeta

La historia de la poeta estadounidense Emily Dickinson. Donde se recorre sus primeros días como una joven  poeta hasta sus últimos años como una artista no reconocida.

Es dirigida y escrita por Terence Davies.

Rolling Stones, revista sobre música y cultura popular

1. Detroit, la guerra en la ciudad

Narra el drama, disturbios y racismo que hubo en 1967, en la ciudad de Detroit – Estados Unidos. Donde se vivieron los disturbios raciales, por parte de agentes de la policía, en su mayoría de tez blanca.

2. The Shape of Water, el amor entre dos seres humanos

Película de Guillermo del Toro ambientada en la década de los 60′. La trama de la película es acerca de la relación que forma la empleada de la empresa, con un anfibio que es investigado (de manera clasificada) por la empresa en donde trabaja. Cabe recalcar que la empleada es muda y se comunica a través de señas, razón por la cual es la única que se puede comunicar con el anfibio.

La película fue ganadora del primer premio en el Festival de Cine de Venecia a principios de este año.

3. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; la lucha por saber la verdad

Todo lo que hace una madre para descubrir quienes son los asesinos de su hija. Todo esto con la ayuda de tres carteles, los cuales serán su mejor aliado.

4. A Ghost Story, recorriendo sus pasos

El fantasma de sus esposo (Casey Affleck)  la sigue a todos lados, para ayudarla a salir del profundo dolor que le causo su muerte. Además no solo recorre sus pasos, sino que la hace regresar al pasado para que recuerdo sus mejores momentos y sanar la tristeza que le dejo su muerte a su esposa (Rooney Mara).

Dirigida por David Lowery.

5. Lady Bird, la caótica vida de una adolescente

La trama es sobre una adolescente que se hace llamar “Lady Bird”, la cual está en el proceso de conocerse y encontrar su lugar en el mundo.

Pero no se le va hacer nada fácil, pues constantemente pelea con su madre, busca nuevos amigos, relaciones e intentando postular a universidades mientras asistes a la escuela secundaria católica en Sacramento, California.

Refleja perfectamente la vida de una estudiante de último año, que aún no sabe qué hacer con su vida.

Si aún no has visto alguna de estas películas, ¿Qué esperas?, si no tienes planes para el fin de semana, estos films serán perfectos para tu maratón del domingo.  De hecho no te vas a aburrir, ya que diversidad de género no va faltar.

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Pero ya que está a punto de acabar el año y los filmes cada vez son un factor importante en la vida de muchos, hemos hecho una lista con los mejores anuncios publicitarios de películas del 2017. 

A diferencia del tráiler, el póster tiene que atrapar al espectador desde la primera mirada, con los colores, personajes y temática de acuerdo a la trama, eso sí, sin abrumarnos. Mientras que el tráiler te engancha segundo a segundo con lo que va sucediendo en él.

Mejores anuncios publicitarios que te enamoraron este 2017

1. IT, un globo rojo es suficiente para reconocerla

Fuente: Google

IT, con  sus casi 700 millones de espectadores en todo el mundo, refleja lo bueno que fueron sus anuncios antes del estreno.

Tráiler oficial:

2. Baby Driver; música, persecución y tiroteos

Fuente: Google

Es un claro ejemplo de que no se necesita poner la cara de los actores para llamar la atención del público. Además que evidencia perfectamente la trama de la película, ya que al ver este anuncio sabes que va tratar de una historia de acción, donde habrá tiroteo y persecución.

Tráiler oficial:

3. Alien: Covenant, viene recargada de oscuridad

Fuente: Google

Aunque su estreno es el próximo año, ya muchos cinéfilos vienen comentando que si la película es tan buena como el anuncio, vale la pena ir a verla.

El anuncio muestra la oscuridad de la saga al cien porciento, donde ves aliens transformándose y retorciéndose. Esta película es la secuela de Alien: Paradise Lost.

Tráiler oficial:

4. Guardianes de la Galaxia Vol 2., tranquilamente podría ser la portada de una banda de música

Fuente: Google

Para su segunda entrega, el póster es un poco más relajado, a grises y con una actitud muy cool. Seguro estás pensando que tiene el aspecto de una sesión fotográfica o la portada de algún disco, y sí, a simple vista parece la copia del álbum Rocket to Russia de Los Ramones, cosa que podríamos decir que es una referencia, pero no igual.

Tráiler oficial:

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5. Logan, X-23 el clon de Wolverine

Fuente: Google

Anuncio creado por IMAX y está inspirado en los años 70. Refleja perfectamente la trama de esta entrega y pone a cada personaje en su lugar.

Tráiler oficial:

6. Rápidos y furiosos 8, la saga continúa

Fuente: Google

El mejor anuncio en la era de Rápidos y Furiosos. Si nos ponemos a revisar los anuncios de años anteriores, te vas a dar con la sorpresa que siempre aparecen los personajes más resaltantes de cada película, o los dos personajes principales que son Vin Diesel y Paul Walker. Pero esta vez se decidió arriesgar más y se colocó parte de una de las escenas del filme, lo cual llama más la atención del espectador.

Si bien esta saga no necesita mucha publicidad, ya que sola se vende, siempre es bueno innovar para atraer más público.

Tráiler oficial:

7. Ghost in the Shell, robot y humano a la vez

Fuente: Google

Para muchos la película no valió mucho la pena, pero no podemos negar que su afiche es bueno. Este tiene la combinación perfecta de manga japonés, futurismo  y tecnología.

Tráiler oficial:

8. La bella y la Bestia, un gran amor sin barreras

Fuente: Google

Disney siempre se la juega el todo por el todo, primero decidió dejar de lado los dibujos por personajes reales, luego demostrar el empoderamiento e independencia de la mujer y finalmente se pasó con el anuncio. En él se muestra el match perfecto entre la bella y la bestia, siendo oscuridad y luz.

Tráiler oficial:

9. Madre, no se sabe lo que pasará

Fuente: Google

Cuando escuchas el nombre y ves el anuncio, puedes deducir que es una película que trata de una madre, pero al ver el tráiler te quedas más intrigado, pues no se sabe de qué va la trama exactamente. El afiche nos muestra a una mujer (Jennifer Lawrence) agarrando un corazón, dando la impresión que es el resultado de un crimen o simplemente es una pintura.

Tráiler oficial:

10. Dunkerque, narra pasajes de la Segunda Guerra Mundial

Fuente: Google

El último, pero no menos importante, tenemos el anuncio de Dunkerque.

Con tan solo ver el afiche se sabe que va tratar de una guerra y que va estar llena de drama y acción. Muestra a un soldado solitario, observando lo estragos dejados por la guerra.

Tráiler oficial:

Recuerda que estos anuncios son los mejores a nuestra apreciación y no están enumerados por importancia. Pero si tienes algunos que no estén en esta lista, cuéntanos y tal vez hagamos una segunda edición de los mejores anuncios publicitarios de películas del 2017. 

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Pero, ¿qué sucede cuando mueren? … Ahí es donde todo empieza de nuevo, pues solo sabías sus canciones y lo superficial del artista, pero no sabes cómo empezó todo, desde dónde vino, cómo creció, cómo se convirtió en lo que es y si de verdad quiso hacer lo que hizo.

Esas interrogantes la responden las películas, biografías, las cuales narran episodios y situaciones de la vida de los músicos y cantantes que marcaron la historia de la música a nivel mundial.

Pero para que te sumerjas un poco más en lo que te estamos hablando, te presentamos las 10 mejores películas biográficas de músicos que fueron llevadas a la pantalla grande.

10 mejores películas biográficas de músicos

1. What’s Love Got to Do With It (1993), inspirada en la vida de Tina Turner

Película que refleja la vida y sufrimiento de Tina Turner. Como fueron sus inicios en la música, su momento en la cima y declive a causa del abuso doméstico que sufría por parte de su esposo (Ike Turner) y su resurgir al separarse de él.

1. What’s Love Got To Do With It
2. What You Get Is What You See
3. Proud Mary
4. Better Be Good To Me
5. Private Dancer

2. Selena (1997), vida y éxitos de la reina del Tex Mex, películas biográficas

Película protagonizada por Jennifer Lopez, donde se narra la historia de Selena Quintanilla-Pérez, cantante de Tex Mex, mexicana estadounidense ganadora del Grammy.

La historia narra su vida y muerte, hasta llegar al momento que fue asesinada a la edad de 23 años por su asistente. Fue realizada  dos años después de su muerte.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Amor prohibido
2. Como la flor
3. El chico del apartamento 512
4. Si una vez
5. Baila esta cumbia

3. Ray (2004), relata pasajes del amo y señor del Rhythm and Blues

Ray, es la historia de Ray Charles, legendario pianista que a la edad de 7 años quedó cegado en un accidente, pero a través de la perseverancia moldeó el sonido de la música Rhythm and Blues.

Esta película fue nominada a 8 Premios de la Academia y ganó dos, uno de ellos fue al Mejor Actor por Jamie Foxx.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Hit The Road Jack
2. What’d I say
3. Let It Be
4. Mississippi Mud
5. I Got a Woman

4. Elvis: El comienzo (2005), los mejores momentos del Rey del Rock and Roll, películas biográficas

La película refleja la vida del icono musical Elvis Presley. La trama está basada en entrevistas de su esposa, Priscilla Presley, y su hija. , Lisa Marie Presley; quienes contaron a los directores pasajes íntimos y personales del Rey del Rock & Roll.

Las entrevistas y vídeos nunca antes vistos ofrecen a los espectadores un retrato único de la vida privada del Rey, pues también se muestran grabaciones inéditas de los mayores éxitos de Elvis, como Don´t be cruel y Return to Sender.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Jailhouse Rock
2. Don’t Be Cruel
3. Burning love
4. Heartbreak Hotel
5. Viva Las Vegas

5. Last Days (2005), inspirada en la vida del líder de Nirvana, Kurt Cobain

Narra la historia de Blake, personaje inspirado en Kurt Cobain, líder de Nirvana.

Esta película narra el cómo la fama, amigos, problemas personales y distintas consecuencias llegan a abrumar a Blake, después de haber salido de un centro de rehabilitación para drogadictos. Tanto que decide alejarse de todos los que lo rodean y no ser encontrado, dentro de ello pasa diferentes situaciones en bosque, como reflexionar lo sucedido en su vida, una nueva canción, la banda, así hasta llegar al momento de su muerte.

Top 5 de sus mejores canciones junto a Nirvana:

1. Smells Like Teens Spirit
2. All Apologies
3. Come as you are
4. Rape me
5. Lithium

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6. Nowhere Boy – John Lennon (2009), sus inicios en la música inspirado por Elvis y la creación de The Beatles

La película narra los primeros años de John Lennon, al reaparecer su madre a su vida, pues después de haberlo dejado muchos años al cuidado de su tía Mimi, la madre regresa para volverle todo el mundo de cabeza, lo cual refleja en muchas letras de sus canciones, como el sufrimiento y la frustración.

También se ve sus inicios dentro de The Beatles, pero no se toca a profundidad, ni se habla mucho de ellos.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Imagine
2. Give Peace A Chance
3. Woman
4. Working Class Hero
5. Power To The People

7. Marley (2012), narra el gran impacto que causo en la sociedad y su papel como activista, películas biográficas

Narra el impacto que genero Bob Marley en la historia de la música y su papel como activista social y político, lo cual lo hacía único para sus seguidores.

Aquí se narra la historia de vida definitiva del músico, revolucionario y leyenda, desde sus primeros días hasta su ascenso al superestrellato internacional, hecho con el apoyo de la familia Marley.

La película cuenta con imágenes nunca antes vistas de Marley, actuaciones increíbles y entrevistas reveladoras con las personas más allegadas al cantante.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Is this love
2. No woman, no cry
3. A lalala long
4. Could Yo Be Loved
5. Jamming

 8. Get on up (2014), historia del “Sex Machine” de los años 70, películas biográficas

Se narra el ascenso de James Brown como artista, de salir de la pobreza extrema para convertirse en uno de los músicos más influyentes de la historia.

La película está llena de actuaciones maravillosas, especialmente la de Viola Davis, que interpreta a la madre ausente de Brown. Pero lo que realmente hace que valga la pena ver esta película es la música, pues están todos los éxitos más recordados de Brown.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Sex Machine
2. Get up offa that thing
3. I feel good
4. Living in America
5. The payback

9. Amy – La chica detrás del nombre (2015), vídeos inéditos de su vida antes del declive

El desarrollo de la película se da en los inicios, en cuanto al ascenso a la música y su trágico final, al estar sumergida en el alcoholismo y las drogas.

La trama está llena de momentos buenos en familia y amigos, momentos tristes, momentos muy exagerados acompañados de lisuras, peleas, y Amy drogada y ebria acompañada de su esposo Blake.

Contiene videos de la infancia y adolescencia de Amy, donde muestra su pasión y amor por la música.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Rehab
2. Back to black
3. Tears Dry On Their Own
4. Stronger Than Me
5. You Know I’m No Good

10. What Happened, Miss Simone? (2015), el legado que dejo después de su muerte

Se estrenó en el año 2015, mismo año que fue ganador de un Oscar de Netflix. La película narra la vida e inicios de Nina Simone, sus comienzos como aspirante a pianista clásica, su activismo por la igualdad, su triste declive en la vejez, a causa del olvido y el triunfante legado de su carrera.

Top 5 de sus mejores canciones:

1. Feeling Good
2. Sinnerman
3. Ain’t Got No, I Got Life
4. I put a spell on you
5. See Line Woman

Con estas películas, podrás conocer la historia de estos cantantes que con su música han podido pasar a la historia y así recorrer cientos de años con sus canciones que, al parecer, nunca dejarán de sonar.

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No es un misterio que para muchos espectadores, influye bastante la valoración y/o crítica de una película, a la hora de elegir cuál ver en el cine.  Y aunque muchas veces se piense que las críticas realizadas por los profesionales del cine sean completamente adversas a las del espectador común, dicha premisa cada vez más se va disolviendo.

Y es que; al parecer, a medida que pasan los años, los espectadores van desarrollando más y de mejor forma, su ojo crítico. Pues, se ha comprobado que las críticas de los espectadores son muy similares a las de los profesionales del cine.  No obstante; en paralelo, dichos espectadores parecen haberse dividido cual críticos cinematográficos profesionales. Presentando así, durante los estrenos de los últimos años, opiniones muy adversas.

Es por ello que la web Gizmodo UK utilizó las críticas de Metacritic para hacer un listado de las 50 películas que más dividieron a los espectadores. Desde películas independientes europeas hasta las más grandes producciones de Hollywood y desde ‘El Escuadrón Suicida’ hasta ‘Star Wars: Episodio III’, conoce a las 50 películas que más dividieron a las críticas de cine.

Ranking de 50 películas que dividieron a las críticas de cine

Las puntuaciones mostradas a continuación representan por un lado: La valoración de la película según Metacritic y por otro lado, la medición de SD; es decir, Desviación Estándar o disparidad de opiniones. Mientras más disparidad exista, más alto es el nivel de SD.

Konbini.com

1. Melancholia / Melancolía

Melancolía es un drama dirigido por el polémico Lars Von Trier y protagonizado por Kirsten Dunst. Estrenada en el 2011, esta película permitió que Dunst desenvolviera una buena actuación, llevándose así, el galardón como mejor actriz en el Festival de Cannes.

IMDb | Melancholia

Ésta sigue a Justine (Kirsten Dunst) y su prometido Michael (Alexander Skarsgård), quienes se encuentran celebrando su boda en casa de su hermana y su cuñado. Lo que parece ser una simple trama, termina convirtiéndose en una sucesión de escenas oníricas e impresionantes, con el fin de expresar el ahogo emocional en el que se encuentran sus personajes.

Melancholia | Youtube

Para algunos, una auténtica obra de arte inteligente y para otros, un bizarro bodrio sin sentido. Del 1 al 100, ésta presentó una puntuación de 80, mientras que según la medición de SD, existe una cantidad de 22.9902 de disparidad.

2. The Counselor

3. Sin City

4. The Neon Demon

5. Inception

6. The Hateful Eight

7. 21 Grams

8. Youth

9. Under the kin

10. Somewhere

11. The Wolf of Wall Street

12. The Passion of the Christ / La Pasión de Cristo

Película dramática cristiana que causó mucho revuelo al llegar a la pantalla grande. Estrenada en el año 2004, dirigida por Mel Gibson y protagonizada por Jim Caviezel. Ésta recrea la Pasión de Jesús según los Evangelios canónicos.

La Pasión de Cristo | Jairo S.N

La Pasión de Cristo recorre los siguientes evangelios: La oración y agonía en el Huerto de los Olivos, La flagelación de Jesús, La coronación de Espinas, Jesús carga con la cruz camino al Calvario, la crucifixión, muerte y Resurrección de Jesús al tercer día de su muerte.

Filmaffinity.com | La pasión de Cristo

Para muchos; católicos y protestantes en su mayoría, este filme fue extremadamente crudo y enfocado en la violencia física. Pues, según los mismos, esto generaba una imagen negativa de los judías, católicos y protestantes, como si éstos fueran malos y hubiesen tenido la culpa de la muerte de Jesús.

Pero, por otro lado, hubieron quienes aplaudieron el proyecto de Gibson, pues consideraban que el film llegó a representar a la perfección es sacrificio y amor por parte del hijo de Dios hacia la humanidad. Tuvo una valoración de 47 y una cantidad de 20.9338 en cuanto a disimilitud de críticas por parte de los espectadores.

13. Savages

14. To the Wonder

15. I heart Huckabees

16. Spring Breakers

17. Nymphomaniac: Volume 1 / Ninfomaniaca: Volúmen 1

Película de tonalidad dramática y erótica, estrenada en el año 2013, dirigida por Lars Von Trier y protagonizada por Charlotte Gainsburg y Stacy Martin.  Esta primera parte de la película narra; a modo de flashbacks, la vida sexual de Joe. Una mujer adicta al sexo, quien; tras ser encontrada golpeada en un callejón por un hombre, es llevada a la casa del mismo para curarle las heridas. Durante dicha estadía, ella empieza a relatar algunos capítulos de su vida desde su inicio sexual.

Movieclips Trailer | Nymphomaniac

La película desató mucha controversia, no sólo o necesariamente por su tono erótico, sino mas bien por la forma en la que se muestran las situaciones. Ya sabemos que Von Trier es un experto en romper con las reglas estructurales del cine.

Collider | Nymphomaniac

Y aún así, consigue la aceptación de muchos fanáticos del séptimo arte, pero, para muchos otros, sus producciones seguirán siendo surreales bodrios. Con una valoración de 64 y una desemejanza de 20.4175, Nymphomaniac: Volume 1, se encuentra el el puesto número 17.

18. Mother!

19. Extremely Loud and Incredibly Close

20. A million ways to die in the West

21. Cloud Atlas

22. Irrational Man

23. The Big Short

24. Jupiter Ascending

25. Kill Bill: Vol. 1

26. Oldboy

27. Star Wars: Episode III – The revenge of the Sith / La Venganza de los Sith

La sexta película de la saga de películas más aclamada por muchos; Star Wars: Episode III. Estrenada en el año 2005, dirigida por George Lucas y protagonizada por Ewan McGregor, Natalie Portman, Hayden Christensen y demás.

Star Wars Episode III Trailer | Luis Enrique Montealegre

Luego del inicio de las Guerras clon, los jedi decidieron formar un ejército clon para batallar a través de la galaxia. Mientras que el jedi Anakin Skywalker es tentado para pasarse al lado oscuro liderado por Darth Vader. Cuando este episodio se estrenó, la gran mayoría de fanáticos consideró que ésta se trató de una de las mejores secuelas de la saga, puesto que ésta posee un tono más adulto y crudo.

Listal – Stars Wars: Episodio III

Muchos afirman que la película supo cómo conectar con las originales. No obstante, hubieron quienes consideraron que ésta trató de contar mucho en tan poco tiempo, por ende la trama se sentía muy acelerada y dejando algunas cosas no tan claras. Obtuvo 68 puntos y cuenta con un nivel de disparidad de 19.4124.

28. Pain & Gain

29. Cinderella Man

30. Zoolander 2

31. Hulk

32. The Impossible

33. Oz the Great Powerful

34. Stoker

35. Kingsman: The Secret Service

36. Howl’s Moving Castle

37. Big Fish / El Gran Pez

Película estrenada en el año 2003. Del género dramático y de fantasía, dirigida por el extravagante Tim Burton y protagonizada por Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup y demás. El Gran Pez nos muestra a Edward Bloom, un hombre que relata algunos momentos de su vida pero de una manera fantástica.

El Gran Pez | Trailers V.O.S.E

Estamos acostumbrados a ver películas de Tim Burton con ese toque entre fantástico y sombrío que lo caracteriza, sin embargo, ésta producción se diferenció por completo de las demás. Algo que quizá sacó de cuadro a muchos de los seguidores del gótico director, esta película no pudo ‘satisfacer sus necesidades de entretenimiento’.

Plataforma Lavardén  | El Gran Pez

No obstante, algunos otros que no eran seguidores de las producciones de Burton, se empezaron a sentir interesados por las mismas debido a su cambio de estética e intención. Es así como hasta el día de hoy ha obtenido una valoración de 58 y una disimilitud de 18.9292.

38. Pacific Rim

39. The Dark Knight Rises

40. Killing them Softly

41. Master and Commander: The Far Side of

42. Blair Witch

43. John Carter

44. War Dogs

45. Knight of Cups

46. Birdman

Película estrenada en el año 2014, ganadora del Oscar como mejor película. Dirigida por Alejandro G. Iñárritu y protagonizada por Michael Keaton.

Birdman – Cinesconditedos

Birdman nos muestra; de manera surreal, la historia de Riggan Thomson, un decadente actor de Hollywood, quien en el pasado, se hizo famoso por su papel como un superhéroe llamado Birdman y su actual lucha por montar una adaptación teatral que logre cautivar al público, tal como su Birdman lo hizo en su momento.

jadebate.wordpress.com | Birdman

Quizá uno de los principales motivos; tanto de su aceptación como de su rechazo, por los espectadores, se debe a la manera en la que se relató la película, puesto que la narrativa rompe con la tradicional estructura narrativa cinematográfica. Además, aún existen espectadores que no sienten afinidad por dicha ‘rebeldía cinematográfica’, hay pocos cineastas que se atreven a probar nuevas formas de narrar las tramas de sus proyectos.

Alcanzó un puntaje de 88 y 18.344 en cuanto a diversidad de críticas, encontrándose así en el puesto número 46.  

47. White House Down

48. The Divergent Series: Insurgent

49. Hitchcock

50. Suicide Squad / El Escuadrón Suicida

Producción de DC cómics, estrenada en el año 2016. Dirigida por David Ayer y protagonizada por Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie y demás. Un grupo de supervillanos son reunidos y controlados mediante un dispositivo explosivo en su cuerpo para realizar misiones encubiertas de alto riesgo.

Hoy en día, con el alcance que han conseguido las películas de superhéroes; tanto las de Marvel como las de DC, el público es cada vez más exigente a la hora de valorar y opinar acerca de un filme. Quienes siguen de cerca los filmes de DC sabrán que éstos poseen una estética sombría, algo con lo que rompe por completo esta película.

DevianArt | Suicide Squad

Entre comentarios como: “Ridícula, tonta, sin gracia y extremadamente cursi” y comentarios como: “Excelente, lo suficientemente entretenida y una impecable actuación por parte de Margot Robbie (Harley Quinn)”, El Escuadrón Suicida recibió una puntuación de 40 y una disparidad de críticas de 18.2637, posicionándose así en el puesto 50.

Desde ‘El escuadrón Suicida’ hasta ‘Star Wars: Episodio III’, estas fueron las 50 películas que más dividieron a las críticas de cine.

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“Stranger Things 2, Mind Hunter y Donnie Darko llegan a Netflix. Conoce los próximos estrenos de series y películas de Netflix que se vienen en el mes de Octubre”

El famoso servicio de Streaming; Netflix, ya nos tiene acostumbrados a disfrutar de una amplia gama de series y películas; ya sean producciones originales o pertenecientes a otras productoras y/o canales de televisión.

Este mes, no será la excepción. Prepárate para las amanecidas; veinticuatro siete, porque Netflix se viene cargado de excelentes producciones.

Conoce algunos de los próximos estrenos de series y películas de Netflix en el mes de Octubre.

Before Midnight / Antes del Anochecer

01/10/17

Para todos aquellos amantes del romance; con un pizca de drama y humor negro, el 01 de octubre estará estrenándose ‘Antes del Anochecer’ por Netflix.

Ésta es la tercera parte de la trilogía que sigue este ‘fallido y divertido’ romance entre Céline y Jesse, 20 años después de haberse conocido. Para quienes no saben de esta película, cada película de la trilogía, fue filmada realmente después de la cantidad de años que supuestamente habían pasado en la misma.

Esta tercera parte nos muestra la nueva vida que Jesse y Céline iniciaron juntos, luego de que Jesse dejara a su esposa tras su encuentro con Céline en la segunda parte de la trilogía. Tras haber luchado por tantos años para estar juntos, ambos se darán cuenta que la convivencia; y además, con hijos, es más difícil de lo que pensaban.

Eyes Wide Shut / Ojos bien cerrados

01/10/17

Esta es una de la larga lista de aclamadas películas de Stanley Kubrick. Protagonizada por Nicole Kidman y Tom Cruise. Este complejo film, despertará en ti, una infinidad de hipótesis.

Se centra en Bill y Alice; una pareja que, tras asistir a la fiesta de un paciente de Bill, ambos se encuentran tentados de cometer una infidelidad. Sin embargo, esta situación hará que un conflicto nazca entre la pareja; Logrando así, que el frustrado novio decida ir en busca de prohibidas tentaciones.

Repleta de erotismo, misterio e intriga, ‘Ojos bien cerrados’ es uno de los próximos estrenos de series y películas de Netflix que llegará en octubre.

Eyes Wide Shut | Oficcial Trailer

Blood Diamond / Diamante de Sangre

01/10/17

La película muestra un lado de la problemática real acerca de los ‘diamantes de sangre’. Los cuales son piedras preciosas que se encuentran enterradas en zonas de guerra, éstas provocan el tráfico de esclavos y la venta de las mismas para financiar los conflictos armados.

B. Diamond | T. Oficial | Youtube

La trama gira en torno a las peripecias por las que pasa Danny Archer; un traficante de armas, junto a Djimon Hounsou; un pescador que es capturado para convertirse en esclavo.

Ambos se verán envueltos en una lucha de intereses para obtener un enorme diamante rosa que se encuentra en la orilla del río. Sin duda alguna, ésta es una de los próximos estrenos de series y películas de Netflix que no te puedes perder.

Blood Diamond | O.T

Cleverman: Temporada 2

01/10/17

La trama situada en un futuro cercano, en donde las criaturas que viven en los sueños se refugian en el mundo real, presenta nueva temporada.

Sundance Tv | Cleverman

Dos hermanos, Koen y Waruu West, que hace mucho tiempo no se habían visto, son forzados a unirse para luchar contra los terribles enemigos; tanto humanos como no de este mundo.

The Fosters: Temporada 5

15/10/17

‘The Fosters’ se centra en una familia no convencional que vive en San Diego. La familia se compone de una pareja de lesbianas, que crían a sus hijos biológicos, adoptivos y de crianza temporal.

The fosters 

La serie ha sido creada por Peter Paige y Bradley Bredeweg, que también son productores ejecutivos.

The Fosters | Season 5

Donnie Darko

11/10/17

Esta es una película independiente que nos presenta a Donnie; un peculiar adolescente, cuya inteligencia e imaginación son insuperables.

Tras haber estado muy cerca a la muerte, Donnie empezará a sufrir una serie de alucinaciones que lo harán actuar como nunca antes.

Pero resulta que no todo es parte de su imaginación, pues también hay una verdad que se esconde tras de todos esos ‘extraños sucesos’. Una película independiente que cautivó a un público de diferentes generaciones.

Donnie Darko | Trailer

Mind Hunter: Temporada 1

13/10/17

Esta es otra de las producciones originales de Netflix que llegan en este próximo mes.

NF Poster | MH S1

Dos agentes del FBI revolucionan las técnicas de investigación para encontrar respuestas.

MH S1 | Scene

Adaptación del libro “Mind Hunter: Inside FBI’s Elite Serial Crime Unit” escrito por Mark Olshaker y John E. Douglas.

• Documental Jim y Andy: The Great Beyond próximamente en Netflix

Cult of Chucky / El culto de Chucky

20/10/17

Para todos los amantes de este diabólico muñeco. ‘El culto de Chucky’ es uno de los próximos estrenos de series y películas de Netflix que llegará en el décimos mes del año.

Horror Freak News | Cult of Chucky

La trama girará en torno a Nica Pierce, quien se encuentra en un hospital psiquiátrico, luego de que ésta se convenciera de haber sido ella quien mató a toda su familia, en lugar de Chucky.

Horror Freak News | Cult of Chucky

Un día, uno de los doctores del hospital psiquiátrico, lleva una ‘herramienta’ para ayudar a facilitar las terapias grupales. Esta herramienta resultará ser este demoníaco muñeco.

El día que conocí al Chapo: La historia de Kate del Castillo

20/10/17

‘Cuando la realidad supera la ficción’, eso es lo que nos trae esta serie documental. El escándalo sobre Del Castillo y Joaquín ‘el Chapo’ Guzmán salió a la luz en enero del 2016, gracias al relato que publicó la revista ‘Rolling Stone’ que reveló el famoso actor Sean Penn acerca del encuentro que tuvo con el Chapo, el cual fue propiciado por la actriz en cuestión. Por ende, el documental se centrará en la relación entre Kate y el famoso narcotraficante.

The Day I met the Chapo | Trailer

Stranger Things 2

27/10/17

Para cerrar con broche de oro, una de las producciones originales del servicio de streaming más aclamadas por todos, nos presenta su nueva temporada.

Esta vez, al mismo estilo ochentero que caracteriza a la serie, podremos ser testigos de las consecuencias que le ocasionó a Will Byers, luego de haber estado desaparecido durante tanto tiempo.

En febrero de este año se reveló un poco de la trama que desarrollará Stranger Things. Tras el regreso de Will, éste tendrá la habilidad de ver cosas que existen en otros mundos; al parecer, paralelos. Sin duda alguna, este es uno de los próximos estrenos de series y películas de Netflix que no te puedes perder.

Stranger Things 2 | Trailer Oficial

Como podemos ver, Netflix estará cargado de excelentes estrenos que podrás disfrutar desde el primer día del mes de octubre.

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¿Cuántas veces has querido tener productos que tengan a los personajes de tus películas favoritas en ellos? El diseño gráfico en el cine para ‘La vida secreta de tus Mascotas’ por Russ Gray.

Russ Gray; diseñador gráfico e ilustrador, nos habla un poco acerca de su experiencia profesional. Permitiéndonos así, sumergirnos en ‘La Vida secreta de tus Mascotas’ a través de su diseño gráfico en el cine para dicha película.

Gray comenta que le encanta el arte desde que tiene  uso de razón. Según él, desde que cogió un lápiz y papel por primera vez. Russ decidió inclinarse por el mundo de las marcas. Es decir, trabajar con diferentes empresas, primordialmente en la Industria del cine, en cuanto a diseño gráfico respecta.

Pet’s Secret life | R.G

El diseñador nos comenta que para él, no existe una fuente específica de inspiración. Esto debido a que muchas veces las buenas ideas llegan mediante avanza una gran cantidad de trabajo. A medida que él se esfuerza y va creando sus diseños, las grandes ideas surgen y sólo queda pulirlas.

Pet’s Secret life | R.G

Gray es uno de los artistas que no posee un estilo definitivo, puesto que, puede y disfruta desenvolverse en diversos estilos. Él asegura que un día puede dedicarse a realizar dibujos realistas a lápiz, mientras que otro día puede tener ganas de hacer renders o arte abstracto. Para el talentoso diseñador, lo único en lo que él se preocupa es en lograr que cada cosa que él haga; en cuanto a diseño, sea muy buena y logre satisfacer al cliente.

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En cuanto a su experiencia profesional, ha trabajado como Director Creativo, Ilustrador y Diseñador en diferentes empresas como: Mattson Creative, Franklin Mill, Struck, Modern 8 y demás.

R.G |Pet’s Secret life

Fue solicitado para crear una serie de piezas de arte para la película ‘La Vida secreta de tus Mascotas’, éstas consistían en realizar el diseño gráfico en el cine, con el fin de que éstos sean comercializados. Desde polos hasta juegos de mesa, sus diseños  causaron sensación.

R.G | Pet’s Secret life

Universal Studios lo contrató para que realice diseños de carácter estilizado. Éstos fueron pensados en un inicio sólo para ser usados como imágenes; sin embargo, decidió llevarse a ejecución en una variedad de categorías de productos vendidos en todo el mundo. Éstos fueron muy bien recibidos por todos los amantes de esta tierna y divertida película. Así mismo, creó el diseño para una serie de ilustraciones de perros y gatos para Petmoji; una aplicación que te permite crear tu propio animal de compañía. Ello con el fin de promover ‘La Vida secreta de tus Mascotas’

R. G | Pet’s Secret life

Él asegura que es increíble poder trabajar en algo que le gusta, de no ser remunerado por su diseño gráfico en el cine, él igual se sentiría afortunado de realizar lo que de todos modos haría si no fuese su trabajo.

• Artista crea divertidos retratos de mascotas según cómo sus dueños las describan

Su trabajo para todos aquellos que quieren iniciar su carrera profesional como diseñadores, Gray les aconseja que lo más importante es buscar un equilibrio, ya que si bien, trabajar en el arte, el diseño y/o la ilustración puede ser genial, de convertirse en algo rutinario y al llegar la presión, resultaría ser muy estresante. Y como sabemos, no hay nada peor que aquello que te apasione, al mismo tiempo te genere un gran estrés y ansiedad.

R.G | Pet’s Secret life

A continuación de mostramos un poco de su trabajo.

Diseño de productos gráficos en el cine para:

La vida secreta de tus mascotas

Ilustraciones estilizadas para estampado

R.G | Pet’s Secret life

Ilustración de fondo para juguetes

R.G | Pet’s Secret life

Patrones para Merchandising

R.G | Pet’s Secret life

Ilustración para juego de mesa

R.G | Pet’s Secret life

Cliente: Universal

Director Creativo: Ty Mattson

Ilustración y Diseño: Russ Gray

Si quieres conocer más de este diseñador, entra a: Behance | Russ Gray

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“Las Buenas Historias nunca Mueren… Film Zone; la programación del canal de películas clásicas de todos los tiempos, llegó a su fin”

Film Zone

El canal de ‘Las Buenas Historias’ nació el 5 de abril del año 1999. Brindando su transmisión a diversos países como: Argentina, Chile, Colombia, México, entre otros. Éste era una de las mejores opciones para buscar películas en TV por cable. En un principio, éste tenía como principal objetivo: Transmitir los largometrajes más taquilleros de la década de los  90’s y 2000.

Katana Network | Film Zone

Pasado los años, se encargaba de difundir películas que ya contaban con 10 a más años desde su estreno. Es decir, Una vez que una película se estrenaba, ésta se transmitía a los pocos meses por Fox Premium; en donde era transmitida por 5 años, luego por Cinecanal por un periodo de 2 años, después de seguía FX y finalmente; al haberse cumplido 10 años, ésta recién podía ser transmitida por Film Zone. Es por tal motivo que no emitían ninguna película contemporánea.

Youube | Tanda comercial FZ channel

Programación de Film Zone

Todos aquellos que pertenecen a la década de los noventa, recordarán la programación llena de clásicos, que por más de haber pasado diez años de su estreno, éstas nunca pasaban de moda.

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Incluso fue gracias a este medio que muchos de los que nacieron en los últimos años pudieron ver películas a las que otros canales ya no dan mucha ‘importancia’. Tal es el caso de: ‘Terminator’, ‘Robocop’, ‘Mini Espías’, ‘¿Dónde está el piloto?’, ‘Alien’, ‘Happy Gilmore’, entre otras. Películas que nos hicieron llorar, aterrorizar y reir. Además de las películas animadas de Lupin.

Incluso fue pionera en transmitir largometrajes para adultos; en el horario de la madrugada, cuando aún no existía el internet.

Por otro lado, también cabe rescatar que gran parte de la programación estaba compuesta por las clásicas Latinoamericanas; algo que para nosotros es un orgullo; puesto que muchos de los otros canales de TV por cable; transmisoras de películas, no brindan una plataforma de difusión sostenible a las películas de este continente.

La programación de Film Zone llega a su fin

 Tras 18 años de transmisión ininterrumpida; el día Lunes 18 de Septiembre del 2017, la programación de Film Zone llegó a su fin para siempre para darle paso a FX Movies.

La tarde del lunes, muchos televidentes se encontraban viendo la programación de dicha plataforma, cuando de repente; al fin de una película, comienza la típica transición de imágenes que pasaban al momento de los créditos de la película que acababa de terminar. Pero algo peculiar empezó a sonar.

Merca20 | FZ llega a su fin

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Mientras pasaba una sucesión de escenas de diversas películas; icónicas de este medio, se escuchaba una canción al estilo cumbia Villera. La canción repetía en su coro: ‘Ya no más, ya no más… Ya no nos veremos más’ haciendo alusión al fin de este medio. Al llegar esa parte de la canción, en la pantalla podía verse la frase ‘Film Zone termina para siempre’. Seguido de ello, apareció un ‘spot’ en donde aparece un simpático personaje haciendo bromas sobre ‘El Show de Truman’ y ‘Rápidos y Furiosos’. Pero, ¿para qué te lo vamos a contar?

Míralo tú mismo.

Spot | FZ despedida

¿Imaginas cómo se habrán quedado quienes fueron testigo del fin de programación en vivo?

¿Por qué reemplazar Film Zone por FX Movies?

Inmediatamente de haber llegado a su fin con el spot anteriormente mencionado, nació FX Movies. Al iniciar este nuevo canal, también se nos presentaron una serie de escenas de las diversas películas que serán parte de la programación. Cabe mencionar que la gran mayoría de estas películas serán contemporáneas.

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Carlos Martínez;  Presidente de Fox Networks Group Latin America comentó que tomó esta decisión porque el mencionado canal ya había marcada una buena etapa y ahora era buena idea de darle una oportunidad a FX Movies; puesto que, este es el momento indicado debido a la grana cogida que tiene Fox en el público.

Pase de FZ a Fx Movies

Como sabemos, grandes éxitos pertenecen a dicha plataforma, tales como: American Horror Story, American Crime Story, El Exorcista, series animadas como American Dad! y Padre de Familia y las mejores películas. 

“Ya desde su llegada a América Latina; FX se destacó como la señal de más rápido crecimiento en la región, consolidándose con éxitos indiscutidos como American Horror Story, American Crime Story, El Exorcista…. Hoy FX Movies llega en el momento justo, para capitalizar la fuerza de la marca FX, complementándola con una propuesta afín al mercado latinoamericano y para amplificar el alcance a más de 46 millones de hogares que lograra Film Zone”

Aunque al parecer esta decisión fue tomada pensando en nosotros; los televidentes, para satisfacer nuestras nuevas necesidades en cuanto a entretenimiento, muchos extrañaremos su programación, tal como pasó con el recordado canal de los 80’s y 90’s: ‘Locomotion’.  Prueba de ello son estas publicaciones de algunos seguidores del canal mencionado.

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“Cuando la publicidad no convencional se apodera de los espacios públicos…Creatividad y originalidad en estas estrategias de Marketing para series y películas”

Muchas veces; así como sucede con las grandes marcas de servicios y productos, los encargados de promocionar proyectos audiovisuales; tales como películas y series, recurren a la publicidad no convencional. Esto con el fin de generar un mayor impacto en el público, logrando así; en varias oportunidades, que su publicidad se vuelva una tendencia.

Ya sea a través de: cámaras ocultas, paneles traquelados, calles intervenidas o involucrando al público en la experiencia, estas estrategias; además de, cumplir con el objetivo de ser efectivas, también logran generar mucha expectativa e intriga en el espectador.

Cabe resaltar que si estas estrategias; en su mayoría de Street Marketing, son complementadas con toda una campaña 360º a través de las redes sociales, prensa escrita, televisión u otros, el resultado es aún mejor. Aunque si la estrategia no convencional se llega a viralizar por sí sola, no contar con una campaña 360º podría ya no ser un problema.

Mejores estrategias de marketing

Series

The Walking Dead

Serie protagonizada por Rick Grimes (Andrew Lincoln); oficial de polícía, la cual se centra en un mundo post apocalíptico. Mundo en el que la civilización ha desaparecido casi en su totalidad y los muertos vivientes acechan a los pocos sobrevivientes.

La cadena estadounidense preparó una campaña en la que sacaron a los muertos de la televisión para ponerlos a caminar por las calles de Nueva York.

 Una campaña que se viralizó al instante y logró sacar más de un susto a muchos.

Youtube | Tvcognos | Callejeros Zombies: New York

Narcos

Famosa serie original de Netflix que retrata el estilo de vida y negocio de algunos de los narcotraficantes más famosos de la historia de Latinoamérica. Sus tres primeras temporadas narran la historia del Cartel de Medellín y el Cartel de Cali.

Netflix; en los últimos años, ha sido sinónimo de ‘escándalo’ debido a su irreverente manera de hacer publicidad. Esta vez fue el turno de Narcos. En París, la agencia Ubi Bene realizó una campaña de exterior en la que se transformó una marquesina cilíndrica en un reloj ‘vuelta atrás’ pero con ‘cocaína’ en lugar de arena.

Una sencilla pero eficaz y divertida manera de publicitar el estreno de la serie.

La criatura creativa | Narcos

Juego de Tronos

Serie original de la cadena HBO. Serie de estilo medieval en donde las estaciones duran décadas, míticas criaturas acechan a los habitantes de cada reino y en donde podemos ser testigo de la lucha entre siete reinos por el trono.

Los encargados de marketing de esta aclamada serie, optaron por realizar una publicidad épica sobre el estreno de la misma. Un poster con la sombra de uno de los dragones de Daenerys ha sido utilizado para sorprender al público. Éste se colocó en Edificios, Diarios locales e incluso en Buses de transporte público.

Por otro lado, otra de sus estrategias fue colocar una enorme cabeza de dragón de 12 metros de largo en las orillas de Charmouth Beach. Ubicada en la famosa costa conocida por su gran cantidad de fósiles de dinosaurios.

La prensa Perú | Juego de Tronos

Better call Saul

Precuela de Breaking Bad, cuya trama gira en torno al abogado James Morgan; conocido como Jimmy McGill, seir años antes de su aparición en Breaking Bad como Saul Goodman.

Para esta serie, una de las estrategias utilizadas fue realizar una gráfica en la que se ve un ‘volante’ pegado sobre un aviso de Movistar. El volante posee como frase principal: “¿Problemas con tu compañía telefónica?” ‘Better call Saul’ como respuesta a dicha interrogante.

Sin duda alguna, aunque esta fue una iniciativa arriesgada por parte de Movistar Series, del mismo modo resultó ser muy original y divertida.

Ondho.com | Better call Saul

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Santa Clarita Diet

Otra de las producciones originales de Netflix. Protagonizada por Drew Barrymore y Timothy Olyphant. Narra los sucesos en la vida de Sheila Hammond y su familia tras su extraño cambio de régimen alimenticio. Un día, luego de sufrir un ataque de vómito y convertirse en lo que al parecer es un muerto viviente, Sheila empieza a sentir la necesidad de comer carne humana.

Como era de esperarse; por los antecedentes marketeros de Netflix, Santa Clarita Diet también causó controversia con su publicidad.  En esta oportunidad, decidieron recrear conocidos platos de comida rápida pero reemplazando la comida por órganos y partes del cuerpo humano. Además también, se colocaron foodtracks en Berlin, los cuales estaban bajo el nombre de ‘Finger Food’.

A través de estos foodtracks ofrecían comida rápida gratis promocionando el estreno de la serie.

Imgur.com | Santa Clarita Diet

Orange is the New Black

Una de las series más populares de Netflix. Cuenta la historia de Piper, una chica que decide entregarse a la cárcel tras haberse visto envuelta en el narcotráfico de drogas con su amante; Alex Vause. Toda la serie se desarrolla dentro de la cárcel en la que podemos conocer a diferentes personajes que toman un papel muy importante dentro de la trama.

La estrategia de marketing para promocionar la tercera temporada de esta serie, se basó en crear un gran panel que simulaba la edificación de un conjunto de celdas de cárcel. Un bus trasladó a un grupo de ‘rehenes’ ficticias junto a dos policías a dicho panel. Una vez en sus lugares, las presas empezaban a gritar de forma amenazante a todo aquel que pasara por su camino, mientras los ‘policías las calmaban’. Esto generó la sorpresa e interés del público.

A continuación el video.

The American Genius | Orange is the new Black

Películas

Los Simpsons

Tras su gran éxito en la pantalla chica, se decidió trasladar esta historia a las pantallas de cine. Película que gira en torno a las aventuras de Homero Simpson y su familia tras la contaminación del lago de Springfield.

¿Quién no recuerda los negocios que se desarrollaban en la famosa serie animada? Tras el estreno de la película; las donas color rosa, el cereal Krusty-Os o la gaseosa Buzz Cola fueron protagonistas dentro de las recreaciones de los supermercados Kwik-E-Marts de la serie, construidos en los supermercados 7-Eleven en California.

Getty Images | Kwik-E-Marts at 7-11

IT

El remake de la película IT: El payaso, llegó a la pantalla grande el 7 de septiembre del 2017. Película basada en la novela de Stephen King narra la historia de 7 niños que son aterrorizados por un payaso, el cual representa a sus propios demonios personales en el proceso.

Era inevitable que alguien quisiere jugar con la campaña de lanzamiento de esta película. El famoso payaso que aparece donde menos te lo espera se apoderó de las alcantarillas de Sydney.

Huffingtonpost | Campaña de It 

Carrie

Al igual que la película anterior, este es un remake de la versión original estrenada en 1976. Película que cuenta la historia de una adolescente con poderes psíquicos, la cual es burlada por sus compañeros de escuela y maltratada psicológicamente por una madre fanática religiosa.

Una cafetería en Nueva York fue la trampa para las víctimas de esta ingeniosa estrategia para promocionar el estreno de la película. Quienes acudían a dicha cafetería, podían ser testigo de la discusión entre una joven y un sujeto. La joven; al ofuscarse, de un grito hace que el sujeto de eleve y se vaya contra la pared. Un hecho que dejó más que sorprendidos a todo aquel que iba a la cafetería.

 Youtube | The Ad Show |  Coffee Shop Prank

Batman: El caballero de la noche

Segunda parte de la trilogía de películas de Batman, dirigidas por Christopher Nolan. Pelïcula muy recordada; sobre todo, por el papel desarrollado por el difunto Heath Ledger, quien interpretaba al Guasón.

Los creativos encargados de marketing de la película, decidieron jugar con la realidad y la ficción para generar una campaña de expectativa. Es así como se colocó un gran panel en el que veíamos un anuncio de campaña política en el que postulaba otro de los protagonistas de la película; Harvey Dent. Hasta ese momento, nada de peculiar tenía el panel.

Sin embargo, días después el panel presentó un ‘ligero cambio’: El protagonista del panel presentaba los ojos y la boca pintada como el Guasón. Esta segunda imagen redirigía al público a una página web en la que se podrían enterar de esta nueva película. Además hubo otro tipo de interacciones entre el público y la web.

Getty Images | Batman el caballero de la noche

Chronicle

Película de ficción que narra la historia de Andrew, Matt y Steve; quienes crean un gran lazo luego de haber recibido poderes y habilidades telequinéticas a través de un extraño objeto.

¿Te imaginas estar caminando por la calle y que de repente 3 sujetos aparezcan volando?, eso fue lo que utilizaron como estrategia para promocionar el estreno de esta película. Con la ayuda de: 3 figuras ‘humanas’ troqueladas y unos ‘drones’, pusieron a volar a estos supuestos tres sujetos por los cielos de Nueva York.  

Youtube | ChronicleNYC | Flying People 

El proyecto de la Bruja de Blair

Película pionera en lo que el género de terror; estilo documental falso, respecta. En esta podemos ver a 3 jóvenes que deciden irse de excursión a un bosque en el que se dice que una bruja habita. Toda la película simula mostrar el contenido encontrado en las cintas extraviadas por los jóvenes desaparecidos. Película de gran éxito justamente por jugar con la supuesta realidad de este caso.

El ejecutivo de Marketing de esta película, decidió aprovechar los ‘escasos’ recursos de difusión vía internet para convencer al público a través de una página web y escenas del supuesto documental, de que éste caso era 100% real. Por otro lado, en las calles figuraban volantes sobre los 3 jóvenes desaparecidos, en los que se pedía informar a la policía en caso de ser encontrados.

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“Aquellos encargados de convertir un mundo de fantasía, un lúgubre lugar o;  desde el más minimalista hasta el más producido espacio, en realidad… los mejores diseñadores de producción”

El diseño de producción; dentro de lo que a la Industria Cinematográfica respecta, abarca el desarrollo del concepto de nuestra propuesta según el guion y perfil de personajes; además, el diseño de escenografía, vestuario, utilería. Por otro lado se refiere al desglose de maquillaje y accesorios.

El diseñador de producción trabaja de la mano con el director de arte y el de fotografía. Puesto que, es el director de arte quien pondrá en escena la propuesta del diseñador; y por su parte, el director de foto debe planear sus propuestas de iluminación y encuadres en base a lo que el diseñador de producción proponga y viceversa.

Este es un trabajo; además de muy creativo, muy trabajoso. Puesto que, no sólo se trata de hacer una propuesta, sino que el diseñador de producción también se encargará de supervisar la fabricación de la utilería, las pruebas de vestuario y sobre todo: la puesta en escena.

Además también, sabemos que la creatividad es algo que todos poseemos, pero ésta no llega a nosotros todos los días y en todo momento, así mismo dentro de esa creatividad se debe encontrar y explotar la autenticidad, es por ello que si bien existen muy buenos diseñadores de producción; sólo algunos se destacan.

Aquellos encargados de convertir un mundo de fantasía, un lúgubre lugar o;  desde el más minimalista hasta el más producido espacio, en realidad… los mejores diseñadores de producción…

Los mejores Diseñadores de Producción

1. David Wasco

Diseñador de producción estadounidense. Uno de los más aclamados debido a su larga carrera como diseñador en las películas de Quentin Tarantino.

Morelia Film Fest | David Wasco

El estilo vintage caracteriza su trabajo. Las escenas diseñadas por él pueden pasar de verse como una escena setentera hasta como interior de una casa de muñeca. Puesto que usualmente opta o por los colores cálidos como el naranja, beige, cian verdoso, verde olivo o crema hasta los colores pastel y complementarios como Rojo, cian, verde y magenta, etc.

Algunas de las películas en las que ha trabajado como diseñador de producción son: ‘Kill Bill’, ‘Bastardos sin Gloria’, ‘Pulp Fiction’, ‘Rushmore’ y la última con la que ganó un Oscar a mejor diseño de producción en el 2017: ‘La la land’.

The Week UK | Lalaland

2. Cedric Gibbons

Diseñador de producción y director de arte de origen Irlandés. Estudió en el ‘Art Students League’ de Nueva York. En el año 1928 supervisó el diseño de la estatuilla dorada del Oscar. Es; probablemente, el diseñador de producción más premiado de la historia del cine. Puesto que, fue nominado 38 veces y nombrado ganador del Oscar como mejor diseño de producción 11 veces.

Youtube | Orgullo y Prejuicio

Entre sus películas premiadas se encuentran: ‘Orgullo y Prejuicio’ (1940), ‘Un Americano en Paris’ (1951), ‘The Bad and the Beautiful’, ‘Julio César’ entre otras. Algunas de las películas nominadas a mejor diseño de producción por Cedric Gibbons y que no llegaron a ganar la estatuillia son: ‘Romeo y Julieta’, ‘El mago de Oz’, ‘Madame Bovary’ (1949), ‘Lili’, entre otras.

All City Canvas | Cedric Gibbons

 3. Adam Stockhaussen

Diseñador estadounidense. Ha trabajado durante muchos años de la mano con Anna Pinnock; su directora de arte, con quien ganó hace algunos años, el Oscar a mejor diseño de producción gracias a la película ‘El Gran Hotel Budapest’.

Entre las películas para las cuales trabajó se encuentran: ’12 Años de esclavitud’, ‘Puente de espías’, ‘Mientras somos jóvenes’, ‘Loco por ella’ y la anteriormente mencionada; ‘El Gran Hotel Budapest’.

Lo que hizo que Stockhaussen ganara la estatuilla por esta películas fue: El increíble diseño arquitectónico que realizó, el mundo glamoroso y colorido que ofreció al espectador; además, cabe resaltar que el diseñador decidió viajar hasta Alemania del Este y República Checa para poder inspirarse y obtener referencias de primera mano.

National Geographic Voices | Gran Hotel Budapest

4. Catherine Martin

Productora y diseñadora de producción. Una de las diseñadoras de producción más aclamadas dentro de la Industria del Cine. En el año 2002 ganó 2 premios de la Academia por ‘moulin Rouge’; uno como directora de arte y otro como diseñadora de vestuario. En el 2014 ganó la estatuilla dorada gracia “El Gran Gatsby”.

Pinterest | Moulin Rouge

El primer trabajo como diseño de producción que realizó fue para la película ‘Lake Lost’ del año 1988, luego trabajó en ‘La bohème’ y ‘El sueño de una noche de verano’.

Martin se destaca por su excelente diseño de vestuario y escenografía; mayormente inspirada, en los años 50’s. Además del uso de colores pasteles.

Gráfica 86 | El gran Gatsby | Diseño de vestuario

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5. Stuart Craig

Notable diseñador de producción británico. Ha sido nominado al Oscar 11 veces, de las cuales ha ganado 3: ‘Gandhi’ en 1982, ‘Enlaces peligroso’ en 1988 y ‘El paciente Inglés’ en 1996. Ha sido nominado a los premios BAFTA alrededor de 15 veces.

¿Quién no recuerda el mundo de magia y fantasía de la secuela de películas de Harry Potter?, pues ese mundo de fantasía en el que probablemente te hubiese gustado vivir, fue diseñado por Stuart. Éste se encargó de la ejecución del diseño de las 8 películas de Harry Potter así también como de ‘Animales Fantásticos y dónde encontrarlos’.

All City Canvas | Stuart Craig

6. John Barry

Diseñador de producción caracterizado por la utilización de colores saturados y contrastados entre sí, elementos extravagantes para enfatizar la personalidad de los personajes en escena.

El parnasillo | La naranja mecánica

Por otro lado se destaca su sentido del futurismo a través de sus propuestas de arte. Espacios surrealistas y completa originalidad es lo que caracteriza a este diseñador de producción.

Entre las películas que resaltan no sólo por la excelente trama y desarrollo de personajes; sino también, por el impecable y extraordinario diseño de producción son: ‘La Guerra de las Galaxias’ y ‘La Naranja Mecánica’.

TwistedSifter | Star Wars

7. Robert Stromberg

Diseñador de producción y especialista en efectos especiales. Este diseñador apuesta por las películas que pongan en juego su creatividad, películas en las que deba crear nuevos mundos y en donde tenga libre albedrío de jugar con las formas, volúmenes, texturas y colores.  

Decine 21 | Mi amigo el Gigante

Algunas de esas mágicas películas son: ‘Mi amigo el Gigante’, ‘Avatar’, ‘Oz: El poderoso’ y una de las últimas con las que ganó un Oscar: ‘Alicia en el País de las Maravillas’ del Extravagante Tim Burton.

En esta última película logró capturar la esencia gótica del director para fusionarlo; de manera irónica, con vibrantes colores y extravagantes personajes.

One room with a View | Tim Burton

8. Rick Carter

Diseñador de producción y director de arte estadounidense. Reconocido por su trabajo en películas de estilo futurista y de aventura.

Ha sido nominado para el Oscar como mejor Diseño de Producción por las películas: ‘Inteligencia Artificial’, ‘Guerra de los Mundos’, ‘Volver al futuro II’, ‘Volver al futuro III’, ‘Jurassic Park’, ‘Avatar’, entre otros.

Pinterest | Avatar 

A diferencia de otros diseñadores de Producción que se mantienen en un mismo estilo, Carter como nos ha demostrado con su trayectoria, es capaz de crear universos completamente adversos, sin necesidad de dejar de lado su esencia y la calidad del mismo.

Try on Guru’s | Back to the Future

9. Eugenio Caballero

Diseñador de producción Mexicano. Estudió Arte e Historia del Cine en la Universidad de Florencia. Ha sido diseñador de producción de videos musicales y películas.

Sus creaciones parecen sacadas de un pequeño Tim Burton, pues se fusiona la imaginación de un niño pero con instintos sombríos. Claro ejemplo de ello es su trabajo como diseño de producción en ‘El Laberinto del Fauno’ y ‘Un monstruo viene a verme’.

All city Canvas | Eugenio Caballero

10. Dante Ferreti

Diseñador de producción de origen Italiano. En su trayectoria como diseñador ha trabajado con directores muy aclamados como: Pier Polo Pasolini, Terry Gilliam, Martin Scorsese, Tim Burton, entre otros.

Las películas en las que ha desempeñado su labor son: ‘Hugo’, ‘Sweeney Todd’; con la cual ganó el Oscar como mejor diseño de producción, ‘El Aviador’, ‘Entrevista con el Vampiro’, ‘Pandillas de Nueva York, entre otros.

Al igual que Rick Carter, Ferreti puede pasar de los fantasioso y sombrío a lo sobrio y elegante.

Cinematic Corner | Sweeney Todd

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Como se sabe y; al igual que cualquier otra profesión, el marketing posee dos caras: Una buena y otra no tan positiva. Todo depende de quién y cómo lo ejecute. Sin embargo, este siempre ha sido un mundo muy interesante para explorar; ¿por qué?, una de las principales razones es: el caos, la adrenalina y el sentido de competitividad que despierta en sus profesionales.

Es por tal razón que el séptimo arte; el cine, quiso aprovechar, en muchas oportunidades, para realizar películas que exploren este rico mundo lleno de poder y emoción.

“El arte de la persuasión, la ambición, el éxito y la frustración… El marketing en su esplendor a través de estas 10 películas”

 The Founder

Película estadounidense de estilo biográfico. Fue dirigida por John Lee Hancock y por Robert Siegel. Estrenada el 05 de agosto del año 2016.

Esta película; protagonizada por Michael Keaton y Laura Dern, cuenta la historia de Ray Kroc y los sucesos que desencadenaron tras adquirir una de las cadenas de comida rápida más famosa a nivel mundial; McDonald’s.

Un claro ejemplo de cómo un buen estratega logró convertir la franquicia en el imperio mundial de comida rápida que es hoy en día.

Youtube | Movieclips Trailers | The Founder trailer

Francs / 13,99 euros

Película basada en la novela francesa del mismo nombre. Francs / 23,99 euros es una película más viceral, cruda y honesta.

El protagonista es un joven publicista que ha llegado al punto de detestar ese mundo en el que parece que lo único que importa es: convencer a las personas de comprar productos que no necesitan.

Harto de eso, decide hacer de todo para lograr que lo despidan. Veremos al frustrado publicista seguir un camino alocado, lleno de sexo, drogas, rituales y violencia. Una película fuerte, pero excelente para ver ya que nos muestra otra cara de la publicidad y de la vida de quiénes trabajan en ese medio.

Youtube | Unifrance | Francs trailer

 La familia Jones

¿Te imaginas que tu familia y tú finjan ser la familia perfecta con el fin de agradarle a todo el vecindario y así, influir en su estilo de vida y decisión de compra?, pues ese es el caso de ‘La familia Jones’.

Esta supuesta familia en realidad representa un experimento de marketing, en el cual, cada miembro de la familia utilizará sus propios productos como parte de su rutina diaria. ¿El objetivo?, influir en la decisión de compra de sus vecinos, ¿cómo? Ganando la confianza y agrado de los mismos.

Youtube | Videomanialp | The Joneses trailer 

Crazy People

El mundo del marketing se basa en estrategias; muchas veces, estas estrategias tienden a ‘maquillar’ la realidad de sus productos o anuncios con el fin de venderlos. Pero, ¿qué pasaría si es más bien la honestidad utilizada con sarcasmo, lo que nos genere más ventas?

Crazy People, comedia que narra la historia de un especialista en publicidad que, tras hartarse de las mentiras que promueven las Agencias de Publicidad, decide crear su propia empresa. ¿Qué diferencia a su Agencia de cualquier otra?, él decide hacer publicidad honesta.

Una divertida e interesante opción para quienes aman el mundo del Marketing.

Youtube | Películas de Youtube | Crazy people trailer

 La mejor película jamás vendida

Película dirigida por Morgan Spurlock de estilo documental.

Excelente película que nos habla acerca del ‘Product Placement’ combinando los medios masivos offline y online. En esta película podrás encontrar; de manera divertida y satírica, campañas de publicidad, posicionamiento de las marcas, publicidad encubierta y demás.

Youtube | Cineboxmexico | The Greatest Movie Ever Sold trailer

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Will Success Spoil Rock Hunter 

Un clásico del año 1957. Dirigida y producida por Frank Tashlin.

Esta es una comedia que nos muestra, a modo de sátira, la cultura popular dentro de la Industria Publicitaria.

Esta película relata los sucesos en la vida cotidiana y profesional de un publicista a punto de perder un negocio muy importante. Como estrategia, él contratará a una hermosa mujer para hacerla pasar como su pareja; y así, conseguir que ésta promocione sus productos.

Youtube | Empeliculados. Co | Una mujer de cuidado – Trailer

Jobs

La gigante compañía multinacional de tecnología, Apple, al igual que Facebook, nos muestra a través de ésta película cómo fue que logró a alcanzar el éxito que tiene hoy en día.

Apple es reconocida por haber revolucionado el mundo de la tecnología. Una película excelente no sólo para desarrollar el lado creativo de alguna persona involucrada con el marketing; sino también para todos aquellos que quieran emprender su negocio propio.

Muchas veces dudamos de que nuestro nuevo negocio funcione. Creemos que tal vez estamos volando demasiado alto y no estamos pisando tierra. Jobs es una buena opción para motivarnos a dar el primer paso. 

Youtube | Movieclips Trailers | Jobs Official Trailer

 The Truman Show

Película estadounidense que tiene de protagonistas a Jim Carrey y Ed Harris, inspirada en un formato de reality show.

Truman  Burbank es un hombre que siempre ha tenido una vida monótma y aburrida, en la que, pareciera que nada interesante puede pasar. No obstante, un día se da cuenta de que algo raro está ocurriendo. Sus amigos son actores y el pueblo en el que vive en un set.

Esta es una película que nos enseña cómo crear un buen StoryTelling, además de, cómo poder vender esa buena historia a un público.

Youtube | Películas de Youtube | The Truman show tráiler

Red Social

El famoso caso de una de las redes sociales más exitosas del momento, Facebook. Sus inicios y el proceso de cómo llegó al éxito es lo que puedes encontrar en esta película.

Crear una propia empresa es difícil y, si no tienes ni siquiera 24 años, peor aún. Los intereses, el poder, la subestimación, manipulación y la ambición plasmadas de manera precisa en esta película que no puedes dejar pasar.

Youtube | SonyPicturesMéxico | Red social trailer 

El lobo de Wall Street

Una de las películas más aclamadas en los últimos años, dirigida por Martin Scorsese, cuyo protagonista es, Leonardo DiCaprio.

Esta película es un ejemplo de buenas y malas prácticas de Marketing Organizacional. Pero; quiera o no, también sirve como claro ejemplo de marketing personal.

La perseverancia, el poder de persuasión, la capacidad de liderazgo, excelente branding personal; entre otras, son algunas de las aptitudes del protagonista en esta película; y, que todo profesional del marketing debe tener. Cien por ciento imperdible.

Youtube | DiamondFilmsLatam | El lobo de Wallstreet Trailer 

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Trailer del anime Death Note

Youtube | On Me | Death Note Trailer 

Al parecer, Netflix, al saber del éxito e ingresos que debe haber generado el anime alrededor del mundo, optó por realizar una adaptación live-action de Death Note. Esta adaptación inició como un proyecto ambicioso que podría ‘satisfacer’ a muchos de los fanáticos del anime. Sin embargo, esto no fue así.

Si bien no es la primera vez que una película; basada en un ánime, obtiene pésimos resultados… esta vez fue el turno de Death Note, la nueva película de Netflix.

Youtube | Netflix | Death Note Trailer 

En este artículo te hablaremos de algunas de las razones por las cuales crees que Netflix ‘mató’ a Death Note.

Las 5 principales razones por las que Netflix mató a Death Note

Pésimas actuaciones

Aunque las actuaciones en esta película no llegan a ser tan absurdas como las de ‘Dragon Ball Z: Evolución”; adaptación live-action de Dragon Ball, la interpretación de los personajes deja mucho que desear.

En especial, la de los protagonistas ‘Light Turner’ y el agente secreto ‘L’. Las reacciones de Light al ver a Ryuk; un Shinigami (Dios de la Muerte) son incluso, sumamente cómicas. El protagonista pareciera no tener un objetivo o algo que lo motive para cumplirlo durante toda la película. Cosa que es esencial en cualquier arquitrama para que ésta funcione.

Por otro lado, tenemos a ‘L’, un agente secreto que busca encontrar a los responsables de los ‘asesinatos’. Si bien ya mencionamos la idea de basarnos en una adaptación no fiel al anime; ello no justifica que L parezca ser un tonto como lo aparenta en esta película. Su papel está muy sobre actuado y es algo recurrente durante toda la película. Incluso los personajes gritan de manera tal que parecen protagonistas de una telenovela. 

El único personaje que se puede rescatar por efectos, caracterización e interpretación es Ryuk, el Shinigami. Pero lamentablemente, este casi no aparece en la película, solamente unos quince minutos.

Personajes estereotipados

Es válido que hayan querido optar por una versión americana del anime; sin embargo, los clichés de las típicas películas americanas de adolescentes se encuentran muy presentes en esta versión de Death Note.

El bullying por parte de compañeros hacia otros compañeros o profesores malos con sus alumnos, entro otros, hacen que la película sea muy predecible.

Adolescentes que se dejan llevar más por sus emociones que por la l]lógica; algo que escapa completamente de la personalidad original de los personajes en el anime.

Situaciones forzadas

Más allá de no ser fiel al anime, la película muestra muchas incoherencias, además, las escenas de rivalidad entre los protagonistas; Light y L, hacen que ambos parezcan dos niños peleando por sus actos disforzados e impulsivos.

Por si fuera poco, las escenas de muerte son garrafales. Parece que los creadores de la película no supieron aprovechar varios conceptos importantes del anime como por ejemplo; lo básico, la trama del manga y el concepto de Death Note no es tener el poder de matar a quien uno quiera; sino la lucha entre dos genios; uno que lucha bajo la ley y el orden y el otro que busca luchar bajo sus propios medios, contra la opresión que viven los estudiantes japoneses o asiáticos en general.

Pero lamentablemente la película cometió otro desacierto al centrarse en mostrar muertes muy sangrientas y absurdas al estilo de ‘Destino final’ provocadas por un par de adolescentes inmaduros que se encontraron una libreta.

Romance innecesario

Otro de los puntos en los que se centra la película; de manera innecesaria, es el romance autodestructivo entre Light y Mia.

Una vez más, el protagonista deja de lado todo para ‘jugar’ con Mia a poner nombres en la libreta mientras crece su amor.

Esta relación también parece sacada de las típicas películas americanas de romance y fantasía como: ‘Crepúsculo’. En los que las escenas cursis toman más lugar que el objetivo por el cual debe luchar el personaje; en este caso, la justicia.

Falta de esencia

En conclusión, los personajes no cuentan con esencia propia, ni química entre ellos, no parece haber un objetivo claro durante toda la película. Parece una serie de sucesos que se ven estéticamente bien, pero que no te transmiten nada ya que ni las actuaciones, ni la trama, ni el desarrollo de los personajes, ni la intención de la película fueron suficiente para convertir esta adaptación de ‘Death Note’, por lo menos en una película ‘cumplidora’. 

Queda claro que Netflix no pretendió realizar una adaptación original del anime, sino más bien tomar la idea principal: Un adolescente se encuentra una libreta en la que cualquier persona cuyo nombre esté escrito en ella, morirá. Sin embargo, tiene el sello de Death Note. Existen dos clases de fanáticos: Los que hacen comparaciones con el anime, y los que critican la película como un proyecto independiente. Pero al final de cuentas; esto no descarta que la película no sea buena.

Es una película en la que se pudo haber aprovechado un poco más la complejidad de los personajes sin necesidad de hacer algo completamente fiel al anime. Lamentablemente esta película ha sido una decepción para muchas personas que contaban con grandes expectativas de esta adaptación.

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Esta última faceta suya se ve en muchas de sus películas, en las que él es el protagonista, normalmente en la persona que desarrolló como standup. Sus películas tienen la dosis perfecta de humor, drama y más. Por ello, ha recibido diversos elogios y honores a lo largo de su carrera. Aquí presentamos sus mejores películas.

10. Misterioso asesinato en Manhattan (1993)

Filme perteneciente al género de suspenso, aunque con un tono cómico. Cualquier persona que tuvo una relación se sentirá dolorosamente identificado. De hecho, logra una gran proeza: encontrar equilibrio y armonía entre lo devastador y lo divertido.

Una aburrida ama de casa de Manhattan empieza a tener sospechas de que su vecino asesinó a su mujer, quien aparentemente murió a causa de un paro cardiaco. Su marido Larry (Allen) intenta hace que olvide esas ideas. Pero ella decide investigar y pide ayuda a su amigo, que siempre se sintió atraído por ella.

Finalmente, Larry se une a la investigación, motivado por los celos y por una seductora escritora también interesada en el caso.

9. Los enredos de Harry (1997)

Se trata de una de las películas más agresivas de Woody Allen. Fue nominada al Óscar por mejor guion original. Además de dirigirla, Woody Allen es el protagonista. Harry Block (Allen) no ha crecido, a pesar de ser un señor de mediana edad. Harry ha ganado reputación como novelista pero no parece encontrar inspiración.

Ha tenido tres esposas y cree estar obsesionado con el sexo. Tras publicar un libro que ventila su vida privada, ninguno de sus allegados quiere acompañarlo a recibir un premio que le otorgará la universidad en que estudió. Finalmente, ‘secuestra’ a su hijo, recoge a una prostituta y realiza el viaje.

Es en ese viaje que sus personajes de ficción  cobran vida y empiezan a confundirse con la realidad.

8. Medianoche en París (2011)

Comedia cinematográfica que ganó el Óscar al mejor guion original. Y, de hecho, ha sido la película más taquillera de Allen en Estados Unidos. Además de ser dirigida por Allen, también fue escrita por él.

La historia se desarrolla en París. El protagonista es Gil, un exitoso guionista de Hollywood que ahora vive desilusionado, y su prometida Inez. De manera sorprendente, Gil consigue vivir en París de los años 20. No obstante, esto terminaría alejándolo más de Inez. Tras encontrarse con una pareja amiga, las diferencias entre la pareja protagonista salen a la luz.

La película fue nominada a cuatro premios Óscar y, finalmente, se quedó con el Óscar al Mejor guion original. Además, ganó cuatro Golden Globes y un BAFTA al Mejor guion original.

7. Maridos y mujeres (1992)

La última película que Allen filmó al lado de su entonces esposa, Mia Farrow. Este filme constituye un logro en guion, actuaciones y destaca por el uso de la cámara a mano. Muchos consideran que Allen filmaba su situación actual.

La película inicia con dos parejas que van a cenar juntas una noche. Jack y Sally anuncian que se van a separar. Tras oír eso, la otra pareja empieza a reflexionar sobre su situación en pareja y llegan a algunas conclusiones poco esperanzadoras.

Se trata de una de las cintas más agudas de Allen pues presenta una visión sobre la vida amorosa y conducta humana. Al igual que muchas otras producciones de Woody, el guion también fue escrito por él.

6. La rosa púrpura del Cairo (1985)

Película de comedia  y fantasía romántica escrita y dirigida por Woody Allen. Es la historia de un personaje de una película que sale de dicha película y entra en el mundo real.

Cecilia es una camarera que va al cine para escapar de su triste vida. La última película que ve, es una película de ficción: La rosa púrpura del Cairo. En medio de la película, Tom, el arqueólogo se fija en ella y rompe la cuarta pared. Ambos empiezan a ‘conocer’ el mundo del otro. Sin embargo, esto traerá problemas.

La película recibió muchos elogios y ganó el premio BAFTA a la mejor película.

5. Zelig (1983)

Película mockumentary escrita y dirigida por Allen. Se trata de otro de los filmes protagonizados por la pareja: Allen y Mia Farrow. El filme es como una parodia y representa la película por excelencia de Allen como Allen.

Zelig solía ser famoso y era una especie de “camaleón humano”, que alteraba su personalidad y apariencia para mezclarse donde sea.

El filme fue grabado y narrado al estilo de los noticieros en blanco y negro de los años 20. Fue muy bien recibido por la crítica y estuvo nominado a premios de la Academia, BAFTA y Globos de Oro.

4. Broadway Danny Rose (1984)

Sigue la historia de un agente teatral desafortunado que termina involucrado en un triángulo amoroso. Allen escribió el guion, dirigió el filme y es también protagonista. Danny Rose es uno de los papeles que mejor encaja con Allen: es divertido, un poco triste.

El filme comienza con veteranos de negocios de espectáculos alrededor de una mesa en el Carnegie Deli de Nueva York. En su intento por reconciliar a un cantante de lounge con su novia, Rose es confundido como el amante de la chica por su exnovio: un gángster celoso.

Recibió críticas favorables. Por la facilidad en que Allen se acopla con el personaje, y la brillante actuación de Mia Farrow, coprotagonista.

3. Hannah y sus hermanas (1986)

Calificada como la cúspide creativa de Allen. Combina la comedia y el drama perfectamente. Es una historia de infidelidad, hastío sobre las relaciones entre personas de una misma familia.

El cast está conformado por Mia Farrow, Barbara Hershey, Dianne Wiest, ganadora del Óscar a mejor actriz secundaria. Además aparecen Allen y Michael Caine, quien ganó el Óscar a mejor actor secundario.

Otros premios fueron el Óscar a mejor guion, Globo de Otro a la mejor película comedia, BAFTA a la mejor dirección y mejor guion original.

2. Manhattan (1979)

Comedia romántica. El guion fue coescrito por Marshall Brickman y Allen. La crítica suele decir que es una carta de amor cinemática a Nueva York.

Issac, un escritor neurótico de 40 años está involucrado románticamente con Tracy, una estudiante de 17 años. Él deja su trabajo para trabajar en una memoria sobre vivir en Nueva York. Sin embargo, todo se complica cuando empieza a salir con Mary, la ex amante de su mejor amigo.

La reacción de la crítica fue muy favorable y el filme recaudó más de $485 mil dólares en su primera semana. Y, en todo el tiempo, la suma llegó a $39.9 millones. Ajustado por inflación, recaudó en total más de $127 millones, lo que la vuelve la segunda película más grande en taquilla de Allen, después de Annie Hall.

1. Annie Hall (1977)

Comedia romántica coescrita por Allen y Marshall Brickman. El personaje de Allen, Alvy Singer, intenta entender por qué su relación con Annie Hall terminó hace un año. De hecho, después de que rompen, él busca la verdad de las relaciones haciendo preguntas a extraños en las calles sobre la naturaleza del amor.

El filme se centra en Alvy y su esposa, tocando en el camino el trasfondo de relaciones, psicología de las personas, amor, sexualidad e identidad judía.

Annie Hall recaudó un total de más de $38 millones. En cifras brutas, es la cuarta más taquillera. Sin embargo, tras ajuste por inflación, la cifra es de más de 143 millones, convirtiéndose en la más taquillera de Allen. El filme ganó 4 Óscar, 4 premios BAFTA y un Globo de Oro.

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Realizar la producción de un programa en vivo, como de uno grabado, una peícula, o una serie es muy distinto. No obstante; el esfuerzo, la capacidad de organización y anticipación, son los mismos.

A lo largo de los años, se han realizado diverdas series, películas y programas de televisión que han logrado mucho éxito. Esto no hubiese sido así de no ser por el productor. Puesto que, la persona encargada de dicho rol es una de las piezas clave de cualquier proyecto audiovisual.

El presupuesto, los horarios ajustados, los percances, los talentos difìciles de tratar y la utilería casi imposible de conseguir; no son obstáculo para un buen productor audiovisual…

Los mejores productores audiovisuales

Aaron Spelling / Productor Audiovisual

Aaron Spelling fue un productor de series y películas norteamericanas muy exitoso. Sin embargo, ésta vocación emergió luego de varios años y experiencias completamente adversas.

Después de pasar una infancia y adolescencia tortuosas debido al bullying que recibía, se incribió en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE.UU. Y luego de su regreso en los años cincuenta, es que empieza su carrera como guionista y productor audiovisual.

Getty Images | Aaron Spelling

Su primer guión lo vendió en 1954 al ‘Jane Wayman Theater’. Es ahí en donde empieza a escalar hacia el éxito. Es con series como ‘Playhouse 90’, ‘Melrose Place’, y ‘Los Ángeles de Charlie’ que se hace reconocido en el medio.

The AV Club | Playhouse 90 | Aaron Spelling

K1 | Los ángeles de Charlie

Uno de los mayores logros de este productor es haber podido realizar series de diversos géneros y que la gran mayoría de éstas tengan éxito. Desde series como ‘Hart y Hart’; una serie sobre una pareja de detectives que resolvían crímenes sobre espionaje, hasta  ‘Beverly Hills 90210’, una serie de temática ‘adolescente’ la cual tuvo muy buena acogida ya que ésta; además te tocar temas banales, también se tocaba temas como la homosexualidad, suicidio, abortos y demás.

Aaron Spelling sigue siendo considerado hasta el día de hoy como uno de los mejores productores audiovisuales de toda la historia.

Hulu | Beverly Hills 90210

Steven Spielberg / Productor Audiovisual

Steven Spielberg es un reconocido director, guionista y productor de cine estadounidense. Considerado como uno de los pioneros fundadores de Hollywood, habiendo alcanzado ya más de cuatro décadas de carrera.

Aunque al inicio no tuvo mucha suerte ya que cuando postuló a la escuela de cine ‘University of Southern California’, fue rechazado en tres ocasiones. Sin embargo, Spielberg no se rindió, estudió en ‘California State University’ y tras años de preparación, es en el año 1971 cuando empieza a alcanzar el éxito.

Cine por vena | Steven Spielberg

Fue gracias a la versión cinematográfica de su telefilme; Duel / ‘El Diablo sobre ruedas’, que empezó a estar en la mira. Spielberg ha producido películas de diversos géneros, entre las más famosas y exitosas está: ‘Poltergeist’, ‘Transformers’, ‘Casper’, ‘Impacto Profundo’, y ‘Volver al Futuro’. 

Youtube | Poltergeist 

Perú.com | Volver al Futuro

Por otro lado, también realizó la producción de dibujos animados como: ‘Fenomenoide’ y el exitoso dibujo animado lleno de humor negro, ‘Pinky y Cerebro’.

Youtube | Pinky y Cerebro

No satisfecho con estos logros, Steven fundó Dreamworks, Productora en la que se han realizado muchas de las películas más exitosas.

Además también brinda diversas acciones de caridad para organizaciones de la Segunda Guerra Mundial; sobretodo para organizaciones en memoria del Holocausto.

James L. Brooks / Productor Audiovisual

Al igual que los anteriormente mencionados, Brooks es un productor, guionista y director de cine estadounidense.

filmfestival.tcm.com | James L. Brooks

Brooks empezó a trabajar en televisión como aprendiz en el noticiero de la CBS. Realizó series como ‘Room 22’, ‘The Mary Tyler Moore Show’ entre otras.

Metv.com | The Mary Tyler Moore Show

Interesado también en producir comedias como: ‘Big’, ‘Say Anything’/’Di algo’ y Jerry Maguire. Sin embargo el mayor éxito llegó con ‘Los Simpsons’.

XD Latino | Los Simpsons 

Aclamada serie que nació en 1989 y que hasta el presente sigue estrenando episodios. Esta comedia animada ha marcado tanto en jóvenes como en adultos.

La serie iba a iniciar como una serie de cortometrajes de animación en la que el creador del dibujo; Matt Groening, iba a basarse en su cómic ‘Life in Hell’, la convivencia con una familia disfuncional. Esta serie de cortometrajes mostraría a personajes que eran homónimos de su propia familia. Groening cambió su nombre a ‘Bart’ en el cortometraje y empezaron a trabajar en la serie.

Poco después, Fox Broadcasting Center le abre las puertas a ‘Los Simpsons’ para presentar capítulos de una hora cada uno.

Los Simpsons ha ganado diversos premios: 25 premios Emmy, 24 premios Annie y un premio Peabody. Esta serie se ha convertido prácticamente en una marca, ésto no hubiese tenido los mismos resultados si no fuese por James L. Brooks.

Simpsons Wiki | Los Simpsons

Lawrence Bender / Productor Audiovisual

Lawrence Bender es un productor de cine estadounidense. Inició su carrera en los años ochenta cuando trabajó como técnico dentro del equipo de la serie antológica: ‘Tales from the Darkside’.

The Hollywood Reporter | Lawrence Bender

Entre sus primeras producciones están: ‘Intruder’ con Sam Raimi y Bruce Campbell como protagonistas y por otro lado,  una película mexicana: ‘Voces Inocentes’, la cual fue dirigida por Luis Mandoki.

Lawrence primero quiso ser ingeniero y de ahí fue bailarín. Es recién cuando se lesiona, que se inclina por el mundo de la actuación y la producción.  A pesar de no haber sabido desde un inicio que quería ser productor, ésta elección le trajo mucho éxito hasta el día de hoy.

Cultura y Patrimonio | Voces Inocentes 

Desde películas como ‘The Mexican’ o la trilogía de ‘From Dusk Till Dawn’ hasta las películas más aclamadas y nominadas al Oscar como: ‘Pulp Fiction’, ‘Inglourious Basterds’ y ‘Good Will Hunting’.

En la actualidad sigue trabajando en Hollywood y en paralelo, trabaja en su propia productora: ‘Lawrence Bender Productions’.

FilmAffinity | Pulp Fiction

Mi mundo fantástico | Good Will Hunting

Pinterest | Bastardos sin Gloria 

Kevin Feige / Productor Audiovisual

Imposible no mencionar al responsable de llevar los cómics de Marvel a la pantalla grande.

Comic Vine | Kevin Feige

Feige es un productor de cine estadounidense. Actualmente es la cabeza principal de los estudios ‘Marvel’. Desde éxitos como ‘X-Men’, ‘Iron Man 2’ y ‘Thor’, hasta sus más recientes éxitos: ‘Los Vengadores’, ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘Spider-Man: de regreso a casa’.

wallpaperup.com | X-Men

Comic Book Fan | Thor

El trabajo realizado por Feige en Marvel es aplaudido; tanto por seguidores de los comics, como por otros productores cinematográficos. Pues dicho productor no sólo debe pautear, realizar el casting, buscar locaciones, hacer los contactos, entre otras de las actividades propias de un productor; sino también, es el responsable de conectar todas las películas de Marvel, manteniendo un estricto cuidado de la continuidad para crear el ‘Universo Marvel’.

Si bien es cierto que no es la primera vez que se crean ‘Universos’ en los que podamos ver a diversos personajes independientes que se unen para convertirse en uno sólo. Lo que sí debemos rescatar, es que ninguno de esos ‘Universos’ ha tenido tanto éxito en la pantalla grande como Marvel, y eso es gracias a Kevin Feige.

 Sensacine | Dr. Strange

 Marvel Cinematic Universe Wiki | Guardianes de la Galaxia Vol. 2

Comic Book | Spider-Man: Homecoming

Estos fueron sólo algunos de los grandes productores audiovisuales de todos los tiempos. Como podemos ver, ser productor audiovisual no es tarea fácil. Existe mucho estrés, tiempo límite, mucha competencia, gran cantidad de dinero en juego, percances y demás; sin embargo, estos productores nos demuestran que no es imposible hacer un buen trabajo de producción.

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Por ello, aquí te presentamos el listado de los mejores soundtracks de películas y series contemporáneas.

Guardianes de la galaxia – Tyler Bates

La música desempeña un papel importante en esta película pues las canciones de los años 70 no solo acompañan al filme, sino que están integradas al argumento de forma particular. Incluso, el director James Gunn dijo: “Uno de los puntos fuertes de la película es la cinta recopilatoria de Quill, que su madre le dio antes de morir”.

Asimismo, la banda sonora es parte vital del filme. De hecho, Gunn pidió al compositor Tyler Bates que terminara algunas piezas antes del inicio del rodaje para que las pudieran escuchar en el plató.

Muchas de las películas de Marvel no tienen temas claros realmente. Pero, en definitiva, ese no fue el caso de Guardianes de las Galaxia. Solo basta escuchar con Black Tears (al final de la película, cuando Quill toma la piedra). El tema es tan emocional que envuelve a cualquiera.

Stranger Things – Kyle Dixon y Michael Stein

Desde el tema de apertura, la música deja claro que es una parte importante del espectáculo. La banda sonora ha sido comparada con los compositores de cine de la época de ET y Poltergeist.

Los compositores de música, Dixon y Stein, son miembros de la banda Survive y, cuando los hermanos Duffer les pidieron que se sumaran a Stranger Things, aceptaron felices. Este proceso colaborativo de largo plazo es una de las razones principales para que el soundtrack se sienta tan integrado. La música y la imagen fueron concebidas juntas.

Las canciones son empáticas, reflexivas y no solo acompañan la historia, sino que también aumentan acción y emoción.

Interestelar – Hans Zimmer

No cabe duda de que Hans Zimmer es uno de los compositores modernos más grandes. Y el soundtrack del filme Interestelar está entre sus mejores trabajos.

Zimmer logró agregar sensaciones a la película de Christopher Nolan. Si bien el director se caracteriza por filmes sentimentales, Zimmer logró superarlo y construyó una atmósfera bastante emocional (y emocionante) con su música.

En efecto, muchos de los momentos más importantes de la película funcionan tan bien gracias a la envolvente música. Como en la escena en que Cooper ver a su hijo crecer ante sus ojos. El efecto de la música hace que prácticamente vivamos la escena. Otra escena es la de Cooper diciendo adiós a Murphy.

Game of Thrones – Ramin Djawadi

Djawadi se encargó de crear las magníficas piezas musicales de una de las series más famosas. La música está tan bien integrada en la serie que, aun si se escucha sola, puedes imaginar y visualizar lo que ocurre.

Por ejemplo, en “Light of the seven”, que es como una oda a Cersei Lannister mientras parte de Westeros, la música se vuelve un actor más que permite situarse en la escena.

Lo mismo ocurre con “The winds of Winter”, que es la canción que suena mientras Daenerys se embarca a Westeros. Y, básicamente, con cada pieza. Pues no solo fueron pensadas para acompañar la historia, sino también para darle vida y realzar las emociones.

Cómo entrenar a tu dragón – John Powell

Una de las emociones más fuertes al ver Cómo entrenar a tu dragón es el regocijo y, sin duda, Powell logró transmitir todo ello a través de la música. Hay un aire de diversión, libertad y alegría.

La música permite situarse en escena y volar junto al dragón. Sientes la libertad, adrenalina, emoción al llegar más alto y más. Piezas extraordinariamente diseñadas para envolver al espectador y sumarlo a la aventura.

Downtown Abbey – John Lunn

Lunn ganó dos Primetime Emmys por la música del show. La música coincide con la imagen y las emociones sutiles del show. Para Lunn, la pieza “The suite” libera enforfinas y le dice a tu cerebro que es hora de algo de intreiga magníficamente armada. Y es precisamente eso lo que ocurre, una magnífica pieza para el tema principal.

Todo en Downtown Abbey es grabado con una orquesta de 35 piezas y Lunn tocando el piano. Las magníficas piezas ayudan a situarnos en la época y escenario, a conectarnos con los personajes y sus emociones.

Mad Max: Furia en el camino – Tom Holkenborg

El filme es uno de los filmes de acción más emocionantes. Y la música tuvo gran parte en ello. Aun si la escuchas sin ver la película, es capaz de dar esa sensación erizante. Además, otro punto interesante es que la música está integrada en el argumento de la película.  Incluso hay un guitarrista loco tocando mientras todos pelean y se lanzan cosas.

Lo cierto es que la música no solo emociona a los personajes en pantalla, sino también a los espectadores.

Victoria – Martin Phipps y Ruth Barrett

Cuando Phipps vio una versión del primer episodio de Victoria, se enamoró del drama y del personaje. Intentó que su música reflejara la tenacidad, humanidad y juventud de Victoria. Quería vida en su música.

Incluso, en algunas escenas se puede escuchar las piezas con pequeños golpes. Ellos representan el corazón de Victoria latiendo.

La pieza principal “The Suite”, fue nominada al Primetime Emmy Award. El canto fue interpretado por el cásico conjunto coral The Medieval Baebes. Sin duda, un soundtrack bastante especial y envolvente, que más adelante sería compuesto por Ruth Barrett, con piezas igualmente magníficas.

Gone Girl – Trent Reznor y Atticus Ross

La película de David Fincher se caracteriza por su aire oscuro y retorcido. Con la música pasa exactamente lo mismo. Los temas envuelven a quien los escuche y los invitan al suspenso, misterio y aire de desconfianza e incomodidad.

Ya acercándose al final, hay un aire de desesperación. La música juega muy bien con cada momento importante. Desde la muerte de uno de los personajes (momento chocante), a momentos de sentirse rechazado por todos, temido y hasta perseguido.

Reznor y Ross supieron armar piezas para sensación y emoción que las escenas debían causar.

The Crown – Hans Zimmer y Rupert Gregson-Williams

Las piezas de la serie son verdaderas obras maestras que suenan exuberantes y cinematográficas. Netflix consiguió a uno de los músicos más prolíficos de Hollywood: Hans Zimmer para el tema principal de The Crown.

Las otras piezas de la serie fueron hechas por Rupert Gregson-Williams, otro gran compositor de Hollywood. La música se caracteriza por permitir envolverse en lo que está ocurriendo en la serie y las emociones de los personajes.

De hecho, gran parte del éxito de The Crown se debe al gran acompañamiento musical, que más que acompañar, guía y ayuda a dar forma a los sucesos.

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Existe una gran variedad de escenas que han marcado un hito en la historia del cine. Ya sea debido al gran desarrollo actoral de los personajes o a la sensación de realismo que estas generan. Pero, ¿qué pasaría si te dijera que muchas de las escenas más famosas del cine no fueron previstas? Si eres un cinéfilo, estas son las 10 escenas improvisadas de películas icónicas en el mundo del cine. 

 1. El Padrino / “El gato de Corleone” 

Durante una de las escenas clave de la película; la presentación de Don Vito Corleone (Marlon Brando), un tierno gato se sienta en sus piernas. No estaba planeado que un gato aparezca en escena. No obstante, la química entre el pequeño felino y Brando consiguió que Francis Coppola; el director, no interrumpiera la escena. El resultado final; una perfecta pizca de ironía, un tierno y juguetón felino en piernas de un jefe de sicarios.

Youtube | Hamza Nazzal

2. El silencio de los inocentes / “Un perturbador encuentro”

La improvisación se dio en uno de los primeros encuentros entre la agente del FBI (Jodie Foster) y Hannibal Lecter (Anthony Hopkins). La valiente agente se muestra reacia ante las intimidaciones de Lecter; sin embargo, al finalizar la escena, Hopkins improvisa una línea contando una deliciosa anécdota. El asesino relata haberse comido el hígado de alguien que trató de analizarlo; junto con frejoles y un buen vino Chianti, todo esto acompañado de una perturbadora onomatopeya. La expresión de temor de Jodie Foster fue completamente real.

3. Cómo ser John Malkovich / “¡Piensa rápido!”

En una de las escenas más importantes; el enfrentamiento entre John Malkovich y el ambicioso Craig Schwartz (John Cusack), uno de los extras de la película, se encontraba en estado de ebriedad. Cuando John se aleja de Craig, un auto pasa por su lado con un hombre asomado por la ventana; era el extra en estado de ebriedad, éste lanzó una lata a la parte trasera de la cabeza de Malkovich mientras gritaba: “¡Hey Malkovich! ¡Piensa rápido!”, lo cual provocó que el actor gritara de dolor. Una auténtica expresión de frustración y dolor.

4. La naranja mecánica / “Singing in the Dead”

Ésta es una de las películas de culto más aclamadas de la historia del cine; tanto por la crudeza de sus escenas, como por la controversial trama y la impecable actuación del protagonista; Alex DeLarge (Malcom McDowell). En una de las escenas más explícitas de la película, Kubrick, cansado de grabar una y otra vez, le dijo a Malcom que hiciera lo que él quisiere. El resultado final: Alex DeLarge cantando “singing in the rain” mientras ultraja violentamente a la adinerada pareja.

5. Annie Hall / “El estornudo más caro del mundo”

El protagonista, director y guionista de esta película; Woody Allen, después de colocarse un poco de “la extraordinaria coca” que valía 2000 dólares la onza, estornudó provocando que la costosa droga se esparza en el rostro del dealer. Cómica e inesperada escena para los espectadores, pero sobretodo, para el resto del elenco.  

6. Indiana Jones: En busca del Arca perdida/  “Acabemos esto de una vez”

Indiana Jones (Harrison Ford) se encuentra en busca del villano Marion Ravenwood (Karen Allen). Marion está armado con una espada, mientras que Jones porta un látigo. Una extensa pelea de espadas estaba planeada para la escena; no obstante, Ford estaba muy cansado para tal hazaña. Sin dudar, Ford agarró su revólver y le disparó a Marion terminando con la pelea antes de lo planeado. Esta escena es icónica, no sólo por la improvisación, sino también porque en aquella época no era usual el humor en películas de aventura.

7. Vaquero de medianoche /  “¡Hey! ¡Estoy caminando por aquí!”

Escena que sorprendió a todos los involucrados; desde los extras hasta al conflictivo infiltrado. Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) se encontraba cruzando la pista mientras hablaba con Joe Buck (Jon Voight), de repente Hoffman es casi atropellado por un taxista que se infiltra en la escena. Dustin enfurecido da palmadas al auto mientras grita: “¡Hey! ¡Estoy caminando por aquí!”, El taxista y Hoffman continuaron la acalorada discusión mientras se alejaban. Tras la sorpresa de Joe Buck, Dustin atina a decir: “No te preocupes por eso” con tal espontaneidad que parece haber sido planeado, sin embargo, no lo fue.

8. El resplandor / “Here’s Johnny!”

Una de las escenas más recordadas del resplandor es una de las protagonistas de esta lista. Cuando Jack (Jack Nicholson); completamente demente, persigue a su esposa con un hacha y rompe la puerta del baño, el extraordinario actor asoma su cabeza por la puerta y dice: “¡Here’s Johnny”! frase que hacía alusión al programa “The Tonight Show” con Johnny Carson, pero ésta ganó más popularidad tras la improvisación de Jack debido al toque de humor negro que le añadió al momento.

9. Django: Sin cadenas /  “Corte de inspiración”

Calvin J. Candie (Leonardo Di Caprio) presa del odio y demostrando su compromiso con el personaje, golpea la mesa rompiendo una copa, lo cual le provocó una herida de gravedad en la mano. Di Caprio aprovechó la veracidad del momento y aprovechó en regrefar su sangre en el rostro de Broomhilda (Keery Washington); esclava de color, como acto de arrogancia y desprecio. Al terminar la escena, todos los actores y equipo de producción aplaudieron al actor por tal acto de genialidad.

10. Batman: El Caballero de la noche /  “Genio de la improvisación de escenas”

Por último, pero no menos impresionante, tenemos el caso del Guasón (Heath Ledger) haciendo explotar un hospital. El juego que el actor realiza casi finalizando la escena, desde que el detonador no funciona hasta que se sobresalta del susto, fue completamente improvisado. Cabe resaltar que durante la película hubo muchas escenas improvisadas por parte del actor, esto con la finalidad de agregarle un toque de humor único a la película. Humor negro que hasta la actualidad, nadie ha podido volver a recrear con el Guasón.

Queda claro que no es vano que todas esta películas pertenezcan a algunas de las más famosas de la historia del cine. No sólo por la óptima; e incluso cómica forma de darle solución a un imprevisto, sino también porque los actores demostraron su profesionalismo, pasión y talento por lo que hacen, la actuación. 

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Sean empresarios de éxito como Steve Jobs, personajes históricos como Amelia Earhart, físicos como Stephen Hawking o músicos como Janis Joplin o Nina Simone, sus acciones repercutieron para generar cambios. Y hay lecciones que podríamos aprender para aplicar en los negocios y hasta en nuestra vida. Conoce más de ellos en estos filmes disponibles en Netflix.

 Hambre de poder

Michael Keaton se pone en la piel del creador de McDonald’s, Ray Kroc. Tras conocer a los hermanos McDonald’s, Kroc quedó impresionado por la velocidad al hacer la comida y vio potencial para crear una franquicia. Pasó de vender máquinas de batidos a convertir la marca en un imperio luego de comprársela a los hermanos en 1991. Logrando que McDonald’s se consagrara como la cadena de comida rápida más grande del mundo. La película muestra una mirada a la historia de este imperio y su creador.

Amelia

Han pasado ocho décadas desde la desaparición de Amelia Earhart, pero sus logros se siguen celebrando. Ello se debe, en gran parte a su hermana Muriel. El documental tiene acceso exclusivo a la hija de Muriel y sobrina de Amelia, Amy Kleppner. Ella da una visión especial sobre la relación de estas hermanas. Amelia y Muriel no eran las típicas chicas. En ese entonces, hacían cosas que “solo hacían los chicos” y ese espíritu llevó a Amelia a convertirse en la primera mujer piloto.

Jobs

Relata la ascensión de Steve Jobs desde que dejó la universidad hasta convertirse en uno de los empresarios más poderosos del siglo 20. La película empieza en 2001 con Steve presentando el iPod en una reunión de Apple, luego retrocede al Reed College en 1974. Muestra el viaje a India y otros pasajes importantes entre idas y salidas de la compañía que fundó: Apple.

Hawking

Este documental presenta la vida de una de las mentes más brillantes de nuestro tiempo. Desde su diagnóstico de enfermedad que nunca lo privó de seguir con su vida y teorías, hasta lo que representa su carrera. Además, refleja su determinación y perseverancia de la mejor manera.

Janis: La pequeña niña azul

Durante los años 60 y 70, el rock and roll era considero un club de chicos, hasta que llegó Janis Joplin. De alguna manera, logró hacerse un espacio y se convirtió en un ícono. El documental muestra a Janis como la mujer talentosa, ingenua, autodestructiva e incontrolable que era, una artista extrema en su arte.

American Experience: Henry Ford

Presenta la vida del famoso fabricante de automóviles. De hecho, sigue a Ford desde su infancia hasta su ascenso y el surgimiento del magnate. Además, revela cómo cambió para siempre nuestra forma de trabajar y administrar los negocios.

La teoría del todo

La película gira en torno a la vida de Stephen Hawking, el científico que cambió la historia de la ciencia y la tecnología moderna. Está basada en las memorias de Jane Hawking, en la que da a conocer la relación con su exesposo, su diagnóstico y evolución de enfermedad. Se centra en el lado de Stephen Hawking que no conocemos. Retrata cómo inició la enfermedad y qué consecuencias tuvo en la vida de Stephen y su familia.

Algo aventurado

Retrata algunos de los capitalistas más exitosos y prolíficos que se aventuraron en los negocios a edad temprana. Se centra en las historias de quienes están tras el éxito de Apple, Google, Atari e Intel. Funciona como un curso intensivo en capital de riesgo o una lección de historia de negocios. Además, muestra cómo los empresarios se asociaron con inversionistas para construir algunas de las empresas estadounidenses más grandes.

Descargado

Este filme retrata el crecimiento de la industria de subida de archivos en Internet. Los espectadores aprenden cómo se desarrolló la empresa y el impacto que tuvo en la industria musical y cómo eventualmente fue adquirida por Rhapsody. Además, el punto clave es que se puede escuchar la narrativa desde diferentes perspectivas. Por un lado, los fundadores de Napster, y también de artistas musicales y expertos legales.

¿Qué pasó, Miss Simone?

A través de imágenes de archivo, entrevistas con quienes la conocieron y especialmente la hija de Nina Simone, este documental construye un retrato de esta asrtista. Nina había estudiado toda su vida para ser pianista clásica, pero le negaron la asistencia a una prestigiosa academia por el racismo de la época. Esto la llevó a tocar en clubes nocturnos y llamó la atención de compañías discográficas. Se volvió famosa y aprovechó para apoyar el movimiento de derechos civiles. El documental presenta un enfoque diferente a una artista talentosa y su vida complicada: fue diagnosticada con trastorno bipolar, tenía un esposo abusivo. Además, muestra su viaje buscando liberación personal.

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Además, hoy en día estos diseños se consideran atemporales y son un reflejo de las tendencias en ese entonces. Es así que, en la década de 1960, la lujuria ‘vendía’, como demuestra la pierna larga en el póster de El Graduado y la manera en que Clark Gable sostiene a Vivien Leigh en Lo que el viento se llevó.

Del mismo modo, los elementos más populares durante los años 70, 80 y 90 fueron tiburones, extraterrestres y dinosaurios respectivamente. Esta infografía presenta un recorrido por los pósteres de películas más populares de cada década, resaltando los elementos característicos de cada era.

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El maestro del cine francés, Robert Bresson, escribió en su libro Notes on the Cinematographer: “Haz visible lo que, sin ti, tal vez nunca se hubiera visto”. Y eso es precisamente lo que hacen estos artistas. Aquí un recorrido de los ganadores de este premio en la última década. 

2007 – Petróleo Sangriento (Robert Elswit)

Inspirado en la novela de Upton Sinclair, el filme fue ambientado en la sucia California de principios del siglo. Cuenta la historia de Daniel Plainview, un personaje que representa muy bien el capitalismo y la industria americana y pasa de ser un minero pobre a un magnate.

El estilo de Elswit en dirección de fotografía es tradicional. De hecho, es un firme defensor del rodaje con película y evita lo digital cuando le es posible. “Petróleo Sangriento” fue filmado por completo en rollos de película. Y se hizo muy poco uso de efectos digitales (mayormente relacionados con pozos de petróleo y eliminación de elementos anacrónicos que resultaban imposibles de bloquear).

Por otra parte, la película fue filmada en su mayoría con lentes anamórficos de alta velocidad en un Panavision XL, 35 mm.  Para las escenas de día usaron Kodak 50D y para las escenas nocturnas Kodak 200T. Además, el equipo usó lentes Panavision modificados para que puedan usar cámara lenta cuando fuera posible. También se usó lentes 43mm por el toque de bajo contraste y baja resolución. Asimismo, evitaron el uso del zoom tanto como fuera posible, en su lugar usaron en marcos  de 40mm, 50mm, 75mm y 100mm.

Taste of Cinema

2008 – Slumdog Millionaire (Anthony Dod Mantle)

El hecho de que la película se llevara el Oscar por mejor dirección fotográfica supuso una gran victoria para el cine digital. En efecto, la mayor parte fue filmada digitalmente, aunque también hubo escenas con filmación tradicional.

El director, Boyle, quería filmar en el lugar y reflejar el estilo de vida real, por lo que usar las cámaras tradicionales hubiera llamado la atención y la gente hubiera interrumpido su rutina natural. Así que Mantle tuvo que encontrar una cámara digital discreta y apropiada. Finalmente, la elegida fue una Silicon Imaging SI-2K, que permitía amplia latitud de luces y sombras.

Una vez que eligieron la cámara, empezaron. Agregaron un estabilizador y reemplazaron el hardware de procesamiento por ordenadores portátiles. Más adelante, pusieron el dispositivo a prueba en saunas y al notar que el calor era una amenaza, decidieron llevar consigo 45 libras de hielo seco, que se reponían cada día. Finalmente, lograron una mirada íntima a Mombai.

NYFA

2009 – Avatar (Mauro Fiore)

Avatar revolucionó la captura de movimiento y 3D en Hollywood. De hecho, casi un 70% del filme fue generado por computadora. Gran parte de la película fue filmada con el Fusion Camera System, un aparato digital 3D codesarrollado por James Cameron y que tiene dos lentes. Al capturar dos imágenes casi adyacentes entre sí, creó la profundidad tridimensional de vista del ojo humano.

Además, este dispositivo incorpora diez diferentes tipos de movimientos que permiten gran control en la composición de imagen tridimensional. Fiore usó tres modelos HD diferentes de Sony.

El mundo de Pandora era muy complicado y con mucho por ver. Así que Fiore dirigió la atención del público mediante la creación de profundidad de campo a través de luz y contraste, así como bloqueo. También usaron lentes más largos para escenas en que querían la perspectiva de Jake.

La luz fue clave para crear una imagen exuberante que se sintiera real. Y fue clave para fusionar los efectos digitales de Avatar con su acción en vivo.

20th Century Fox

2010 – El origen (Wally Pfister)

Tanto Pfister como Nolan, el director, comparten su amor por el naturalismo y por filmar en rollos de película. En ‘El origen’ cada escenario es un sueño diferente y el equipo se lució en contar la historia, el sueño tenía que sentirse real.

La cinematografía inyecta a la película con arquitectura Escher, surrealismo, elementos que desafían la gravedad y más. Pfister usó formato anamórfico en una película de 35mm.

La película fue filmada en Marruecos, París, Los Ángeles, Japón y otros. Para cada secuencia de sueño, Wally comparaba la vista de fotos que había sacado en cada ciudad para determinar cuál sería el escenario propicio. Una de las escenas más desafiantes, en que hay cero gravedad, se filmó en un pasillo de hotel giratorio de 360º que construyeron. Wally decidió que la cámara esté fija en el suelo.

Warner Bros

2011 – La invención de Hugo Cabret (Robert Richardson)

Es la adaptación cinematográfica del libro de Brian Selznick. Richardson señaló que, para él “la decisión del director, Martin Scorsese, de producir Hugo en 3D se basó en su deseo de proveer la interpretación más proficiente e inspiradora del material fuente para la audiencia”.

La película fue filmada en formato digital y eligieron la captura 3D en el set, en lugar de filmar en 2D y convertir a 3D durante la edición. Esto permitió que Scorsese decidiera si cambiar las tomas para hacer un mejor uso del 3D, pues veían los resultados en tiempo real a través de monitores. Se usaron cámaras ARRI Alexa y lentes Cooke. Parte del filme se filmó en París, en La Sorbonne y la Bibliothèque Nationale de France y, en su mayoría, en sets en Reino Unido.

Además, se filmó toda la cinta en HDCAM SR, que luego se envió a un laboratorio que procesó el material para corregir el color y dar el formato adecuado para editorial.

Critics Loft

2012 – Life of Pi: Una aventura extraordinaria (Claudio Miranda)

Es una película que combina fantasía y aventura. Narra la historia de un joven indio que termina atrapado en una balsa con una hiena, un tigre, un orangután y una cebra. El director, Ang Lee, decidió rodar en 3D.

El filme contiene gran cantidad de efectos especiales avanzados. De hecho, el co-protagonista, el tigre Richard Parker, fue generado por computadoras. Miranda tuvo la difícil tarea de fotografiar gran parte de una película que no existía en realidad, y capturar su esencia de tal manera que coincidiera con las imágenes generadas por computadora.

Se construyó un tanque gigante de 1.7 millones de galones para replicar las escenas oceánicas. El director cinematográfico, Miranda, se involucró en su construcción para asegurarse de que cubriera las necesidades de iluminación.

El agua real y el creado digitalmente hacían que la iluminación cobre aún más importancia para Miranda. Finalmente, decidió usar una ARRI Alexa por su gama de contraste. Además, usó un obturador abierto para la mayor parte del filme. Esto permitía más luz en cada fotograma.

NYFA

2013 – Gravity (Emmanuel Lubezki)

Para poder recrear la apariencia del espacio cero gravedad, se hicieron tomas FX a computadora. La película tomó casi 4 años. El director, Alfonso Cuaron, quería capturar el ambiente de manera tridimensional.

Para poder recrear la idea de estar en el espacio, sin atmósfera o vapor de agua que reflejen partículas de luz, se usaron 1.8 millones de luces LED individuales. La mayoría de directores de fotografía deben lidiar con una docena de luces. Es decir, usar casi dos millones era algo nunca visto y una manera singular de recrear un ambiente.

Si bien la mayor parte de la película es filmada digitalmente, la escena en la Tierra se filmó en una película de 65mm, que le da una sensación más orgánica. Para el resto, usaron una cámara ARRI Alexa. Y una gran parte se creó pixel por pixel. Lubezki dijo que optaron por usar la película de 65mm para la escena de Sandra en la Tierra porque “el negativo permite capturar detalles que el digital no puede”.

Warner Bros

2014 – Birdman (Emmanuel Lubezki)

Lubezki y el director, Alejandro González trabajaron muy duro para lograr que Birdman tuviera la apariencia de haber sido filmado en una sola secuencia. Lo lograron combinando tomas largas y haciendo las transiciones tan ‘invisibles’ como pudieran. Lubezki dijo que la mayoría de tomas dura diez minutos y la más larga alrededor de quince. Él, personalmente filmó muchas escenas.

Y se apoyaron en la movilidad de la Steadicam, que operó el profesional Chris Haarhoff. Usaron cámaras ARRI Alexa para las tomas de cámara portátil, la Alexa plus para las tomas de steadicam y Alexa M para trabajo de mano remoto. Los lentes fueron Leica y Zeiss Master Primes. 

Incluso, para las escenas de close-ups, Lubezki usó Zeiss Master Prime 12mm. Por otra parte. El tema de iluminación también fue complicado pues se jugaba con los colores para algunas escenas. Con tomas que a menuda mostraban 360 grados, el equipo debía esconder la fuente de luz y el equipo de agarre movía cables y demás, con luces bailando apenas fuera del marco.

NYFA

2015 – El renacido (Emmanuel Lubezki)

Con esta película, Lubezki obtenía su tercer Oscar consecutivo. Utilizó únicamente luz natural y supuso todo un reto. Basada en la historia real de Huh Glass, el filme tuvo una extensa y difícil filmación en Canadá y Argentina.

“Queríamos hacer una película que fuera inmersiva y visceral”, dice Lubezki. “La idea de usar la luz natural vino porque queríamos que la audiencia sintiera que esto en realidad estaba suceciendo”.

Originalmente, quería grabar la película en rollos, pero notaron que no tenía la sensibilidad necesario. De manera que usaron la cámara digital ARRI Alexa 65 con lentes de 12mm a 21 mm.

20th Century Fox

2016 – La La Land (Linus Sandgren)

La tarea de rodar La La Land fue muy grande y el enfoque visual fue trazado meticulosamente. La película fue hecha con tomas. Sandgren y el director, Chazelle, se reunían cada mañana para repasar toda la película desde la escena uno hasta la última para ver qué enfoque darle, cómo involucrar mejor a la cámara. Para la escena de autopista con los bailarines, usaron una steadicam  luego sobre una grúa.

Pudieron moverse 360 grados de ida y vuelta, dentro y fuera. Da la impresión de que la cámara es un bailarín. La película se rodó en formato anamórfico. Sandgren sugirió 2.55 CinemaScope. Todo está rodado en 35mm, pero hay una secuencia en 16mm. Usaron lentes Panavision, más de acuerdo al toque clásico de cinemascopio de Hollywood. Las cámaras fueron Panavision XL2 con series Cy E.

Hicieron que Panavision diseñara una lente anamórfica especial de 40mm, que tenía un enfoque más cercano pero también permitía disparos amplios. Para la secuencia en 16mm, usaron lente anamórfica de formato 4.60 mm.

Summit Entertainment

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