Las curvas en S, es cuando se encuadra un elemento con la forma de una “S”. Actualmente, es un recurso muy utilizado por fotógrafos profesionales y amateurs por la sensualidad y el movimiento que aporta a la fotografía. Además, ayudan a dirigir la mirada del espectador por esa especie de diagonal distorsionada que empieza desde un extremo a otro de la imagen. Veamos algunos ejemplos:

Los elementos de la fotografía en curva s no tienen que ser precisamente objetos

Para componer una fotografía con curvas en S, no necesariamente debes usar objetos como elementos fotográficos. En la naturaleza y en la vida cotidiana encontramos muchos recursos que nos permiten aplicar regla. Como el curso de un río, un camino, una carretera, o el borde de un lago. Se trata de una sombra y una línea que separa dos zonas con diferente iluminación. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de interés.

Las fotos en curva S generan una perspectiva hasta con un lente

Debemos considerar también que el objetivo fotográfico aparentemente puede no tener la forma de S, pero sí podrías crear cierta perspectiva. Por ejemplo: Una carretera que sube y baja en línea recta en un monte de baja altura. Si lo observamos en cierta altura, y desde un lateral la imagen tendrá fotos en curvas  S. Aunque su forma real no sea esa. Es ahí donde se mide las habilidades fotográficas.

La curva s en fotografía tiene una importancia fundamental en composición

Una línea curva s en la fotografía es cuando se le atribuye la función de representar conceptos como delicadeza, ductilidad, intimidad, y suavidad. Son las que transmiten mayor sensación de plasticidad y elasticidad. En ocasiones tienden a ser sensuales, sugerentes y elegantes con un fluido rítmico.

Dentro de las líneas curvas está la “S”, que tiene una gran belleza y fuerza, por lo que se recurre mucho a ella en fotografía. Los encontramos en fotografías de arquitectura, paisaje y desnudo. Puedes hacerlo en blanco y negro o en color, en horizontal, vertical o diagonal, desde arriba o desde abajo, como quieras.

Un clásico ejemplo es la escalera caracol. En donde observarás que está compuesta por ángulos picados y contrapicados. El cual genera al espectador gran espectacularidad y plasticidad en las líneas curvas. Permite crear imágenes amables consiguiendo una sensación de serenidad y relajación.

Conclusión

Las curvas en ‘S’, sirven de ayuda a la hora de transmitir profundidad debido a la asociación que nuestro cerebro hace con otros objetos de la realidad. Es una forma de composición bella y armónica. Mientras que las líneas son un potencial recurso de composición fotográfica. Está relacionada con la imaginación, creatividad y experiencia visual de cada persona. Dentro de una composición fotográfica, permiten manifestar distintas sensaciones que al ojo del espectador realzan el mensaje visual, brindándole una característica fundamental: movimiento.

Si quieres ponerlo en práctica, comienza observando continuamente lo que te rodea, aún cuando no lleves contigo la cámara fotográfica. Observar publicaciones y revistas especializadas pueden ayudarte a resolver tus dudas. Si deseas profundizar más el tema, inscríbete a un curso de Fotografía y Manejo de cámara. Aprenderás a mejorar tu técnica inyectando tu estilo propio. Siempre poniendo en práctica todos tus conocimientos fotográficos.

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Esto quiere decir que las cámaras bridge son la combinación perfecta entre las mejores cámaras fotográficas. El punto fuerte de estos dispositivos es que cuentan con un buen zoom. Es por este motivo que son bastante versátiles y útiles en diferentes situaciones.

Por ejemplo, son ideales cuando estás haciendo fotografías de viaje, naturaleza o algún evento social. Si bien es cierto, son cámaras un poco más grandes que una compacta y los objetivos no se pueden intercambiar como en las EVIL o las DSLR.

Las Cámaras bridge cuenta con funciones avanzadas, sobre todo para unas cámaras de un precio más bajo. Aunque tienes que tener en cuenta que su sensor es más pequeño. Así que esto puede afectar la calidad de tus imágenes. Todo dependerá del modelo que compres. Por eso acá te mostraremos las 10 mejores cámaras Bridge.

Nº 1 Sony Cybershot DSC RX10 IV considerada como una de las mejores cámaras bridge

Si bien las Sony Cybershot DSC RX10 IV son una de las más costosas con respecto a las cámaras bridge. Antes tienes que analizar las funciones que te ofrece, verás que su precio lo vale. Cuenta con opciones avanzadas que en cualquier otra cámara nos costaría muchísimo más.

Características:

• Cuenta con un lente zoom de alta velocidad. Por lo que, tiene una gran resolución y una buena apertura ZEISS Vario-Sonnar T* F2,4-4 de 24-600 mm.
• Su sensor es CMOS Exmor RS apilado de tipo 1.0 con chip DRAM.
• Cuenta con una función AF con detección de fases.
• Tiene un procesador de imágenes BIONZ X, además tiene una función para eliminar ruidos.
• Dispone de un modo de disparo continuo de hasta 24 fps3 para un máximo de 249 tomas.

¿Cuáles son sus funciones más importantes?

Es una cámara de las más profesionales que encontrarás en el mercado. Tiene un excelente sensor fotográfico, por lo que tendrás imágenes de alta calidad. Por otro lado, permite grabar vídeos 4k. Además, siempre tendrás buenas tomas por el estabilizador de imagen y su pantalla articulada que también es táctil.

En sí, este dispositivo pesa alrededor de 1,5kg. Peso bastante razonable para los 24-600 mm de su objetivo. Permite realizar un enfoque rápido, sobre todo por su detección de fase que permite un tiempo de enfoque de 0,03 segundos. Así mismo, viene con una función de seguimiento automático del sujeto.

Nº 2 Es la mejor opción en las cámaras bridge Panasonic Lumix DMC FZ2000

La Panasonic Lumix DMC FZ2000 es un modelo mucho más cómodo, aunque no por esto significa que no cuente con características avanzadas. Es por eso que esta es una de las mejores opciones del mercado.

Características:

• Tiene una máxima resolución de imágenes: produce fotos de 5472 x 3648 píxeles. Además tiene un zoom óptico de 20 x.
• Su longitud focal es de 8,8 – 176mm.
• Permite el ajuste de la distancia focal: auto – manual.
• Modo AF auto focusing.
• Tiene una velocidad de obturación máxima, también tiene control de exposición.

Mejores funciones de la Panasonic Lumix DMC FZ2000

Para ser una de las opciones más cómodas, justifica gratamente el sensor de una pulgada con el que cuenta. Su objetivo cubre una distancia de 24 a 480mm. Su focal funciona perfectamente con casi todas las fotos. Promete una sensibilidad ISO de hasta 12.800.

Es ideal cuando vayas a salir de viaje o para salir al campo. Puedes usar una de sus  funciones para crear el efecto “Dolly”, esto utilizando obviamente el zoom. También cuenta con la opción de foto 4k, lo que permite extraer imágenes del vídeo. Además, puedes elegir varios filtros de densidad neutra que ya vienen predefinidos.

Nº 3 Sony DSC HX400V es una de la mejores en gama intermedia de la cámaras de fotos bridge

Características de la Sony DSC HX400V:

• Usa un sensor CMOS Exmmor R de 20,4 MP.
• Tiene un zoom óptico de 50x.
• Cuenta con conexiones inalámbricas de Wi – Fi, NFC y GPS.
• Su peso en total es de 635 gr.

¿Cuáles son sus funciones más importantes?

Es una de las mejores opciones, sobre todo son fantásticas para los principiantes. Su precio es relativamente cómodo, por lo que es una opción confiable. Si lo que deseas es un gran zoom y a la vez un aparato ligero, esta es perfecta para ti. Además, gracias a sus conexiones inalámbricas podrás compartir tus fotos en cualquier momento y lugar.

Nº 4 Sony Cyber-shot RX10 III cuenta con buenas Funciones y es una de las mejores cámaras bridge del mercado

Principales Características de la Sony Cyber-shot RX10 III:

• Posee un lente ZEISS Vario-Sonnar.
• Cuenta con una apertura de diafragma de 24 – 600mm.
• Su sensor es CMOS de 1.0 con Chip DRAM.
• Grabación de vídeo 4k.
• Ráfaga de 14 fotos por segundos.
• Tiene una sensibilidad ISO de hasta 12.800.
• Enfoque rápido de unos 0,09 segundos.

¿Cuáles son sus funciones más importantes?

Una de las principales diferencias es un enfoque avanzado de RX100 IV. El cual cuenta con 315 puntos de enfoque. Además tiene mejor resolución de imágenes y cuenta con Bluetooth. Lo que más la diferencia del resto es la rapidez de enfoque y el disparo ráfaga, por lo que puede darte buenos resultados.

Nº 5 Esta cámara bridge Nikon Coolpix B700 cuenta con disparo RAW

Características principales de la Nikon Coolpix B700:

• Objetivo Nikkor con un zoom óptico de has 60 aumentos.
• Permite fotografiar con el formato RAW.
• Pantalla LCD movible de 7.5 cm y cuenta con 921 000 puntos.
• Es compatible con iPhone 6s para: COOLPIX A300, COOLPIX B500, D500, D5600, D3400, COOLPIX A900, COOLPIX B700, COOLPIX W100.
• Tiene la función de grabar videos 4k.

¿En qué se diferencia de las demás?

Incluye un zoom de 60x, lo que la hace ideal para cualquier tipo de situación. Lo mejor no solo es su precio, sino que además puedes fotografiar en formato RAW. Por otro lado, tendrás imágenes de calidad bastante aceptable, siempre y cuando controles la sensibilidad ISO. Puedes usar ISOs a partir de 800 y 1600, con estos siempre tendrás buena calidad. Otra de sus ventajas es su pantalla articulada, la cual te será de gran ayuda.

Nº 6 La cámara bridge Canon PowerShot SX50 HS tiene una distancia focal espectacular

Características de las Canon PowerShot SX50 HS:

• Viene con un sensor de 16MP BSI-CMOS 1/2.3
• Lente 21-1365mm equiv. F3.4-6.5
• Motor DIGIC 6
• Soporte RAW
• IS Dinámico en 5 ejes
• Zoom 65x
• Vídeos en Full HD a 60p
• Wi-Fi y NFC

¿Cuáles son las funciones que más destacan?

Es una cámara con 16MP, además viene con un zoom óptico 65x que ayuda a tener mejores imágenes. La calidad de sus fotografías son bastantes aceptables, además que es un equipo que tiene un estilo DSLR. También, dispone de Wi – Fi y NFC y puedes grabar igualmente buenos vídeos.

Nº 7 Sony DSC-HX400V una con el mejor zoom fotográfico dentro de las cámaras de fotos bridge

Características de las Sony DSC-HX400V:

• Sensor CMOS de 1/2.3″
• 20.4MP de resolución
• Pantalla LCD de 3″ con 921.000 puntos de resolución
• Disparo continuo a 10 fps
• Resolución de video 1080p
• Estabilizador óptico de imagen
• Peso: 660 gramos
• Dimensiones: 130 x 93 x 103 mm

Sus mejores funciones son las siguientes:

Esta es una de los dispositivos bridge que se destaca por su gran zoom de 50 x. Por otro lado, tiene una distancia focal de 24-1200mm. Además, su apertura de diafragma es de f/2.8 hasta f/6.3. Así mismo, tiene un procesador Bionz X, lo que genera tener una velocidad de la cámara y de enfoque.

Nº 8 Fujifilm Finepix HS50 EXR cuenta con un excelente estabilizador de imagen en las cámaras fotográficas bridge

Características de la Fujifilm Finepix HS50 EXR:

• Usa un sensor de 16 MP.
• Su pantalla es de 3 pulgadas.
• Utiliza un Zoom óptico de 42 x (24 – 1000 mm)
• Su estabilizador óptico es muy bueno.
• Puedes grabar vídeos de 1080p en full HD.
• Incluye un micrófono y un pictbridge.

Conoce sus mejores Funciones:

Es una de las mejores opciones del mercado, ya que te ofrece un zoom de 42x y un sensor que capturará perfectamente tus fotografías. Además, utiliza un procesador de EXR processor II con lo que podrás hacer tu trabajo más rápido. Por otro lado, puede usar el formato RAW, por lo que guardarás más información de tus imágenes.

Nº 9 Nikon Coolpix P900, esta cámara digital bridge cuenta con una pantalla LCD totalmente articulada

Alguna de sus principales Características de la Nikon Coolpix P900:

• Su sensor es de unos 16 Mp.
• Tiene una pantalla de 3 pulgadas.
• Utiliza un Zoom óptico de unos 83x.
• Además cuenta con un genial estabilizador de imagen.
• Graba vídeos en full HD.
• Viene con GPS incorporado.

Sus principales funciones son:

Esta es una de las mejores cámaras Bridge, ya que utiliza un zoom bastante bueno de 16MP. Además, permite  conectarse a Wi – Fi, usa tecnología NFC y también puedes disparar en modo ráfaga de 7fps. Su pantalla es totalmente articulada de tres pulgadas.

Su peso exacto es de 899 gr. Por lo que prácticamente es del tamaño de una réflex de gama media. Por ese motivo proporciona un excelente agarre. Lo que reduce enormemente las sacudidas de la cámara, así te aseguras de tener imágenes en perfectas condiciones.

Nº 10 La cámara bridge Sony RX10 III su sensor alcanza grandes niveles de detalles

Características de la Sony RX10 III:

• Usa un Sensor CMOS de una pulgada.
• Tiene un resolución de 20.2 MP.
• Su pantalla es articulada LCD con una resolución de 1.230.000 puntos.
• Usa una resolución de vídeos 4 k.
• Puedes fotografiar con formato RAW.
• Distancia focal de unos 24 – 600mm.

Sus funciones más resaltantes son: 

Este es un modelo mejorado de la anterior Sony RX 10, por eso que presenta nuevas mejoras. Es una de las mejores opciones dentro de la variedad de cámaras bridge. Sin embargo, puede ser un poco costosa. Debido a su sensor que puede alcanzar a capturar el mínimo detalle. Además, posee un excelente rendimiento de ISO. 

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Primero: ¿Qué son los modos semimanuales en fotografía?

Básicamente, todas la cámaras tienen dos Modos semimanuales, a éstos también se les conoce como semiautomáticos. Sobre todo, las cámaras digitales cuentan con el modo de velocidad de obturación y el de prioridad de apertura. Te estarás preguntando ¿por qué son “semi”? Esto se debe a que ciertos parámetros los seguirá controlando tu dispositivo fotográfico de manera automática. Pero a diferencia de los totalmente automáticos, tu podrás controlar otros aspectos. Como habrás visto, es importante conocer cómo funciona tu herramienta de trabajo, así sabrás cuando usar los parámetros adecuados. Llevar un curso de fotografía y manejo de cámara podría ayudarte a tener mejores conocimientos en este tema y así tener mejor desenvolvimiento como fotógrafo.

Primer modo Prioridad de apertura A o AV

La prioridad de apertura A o Av es una de las configuraciones más efectivas. Éste se trata de que sea el fotógrafo el que controle el ajuste de la apertura del diafragma, dependiendo de la escena que deseas fotografiar. La configuración que realiza tu aparato fotográfico es la de controlar la velocidad de disparo con la que se va a trabajar. 

Que puedas ajustar el tamaño de la abertura influirá en que puedas controlar la cantidad de luz que ingresa a través de tu sensor. Además, permite jugar con la profundidad de campo que deseas. Por ejemplo, es bastante útil cuando tienes escenas en donde no hay movimiento, ya que será tu cámara la que realice la elección de velocidad de obturación. 

En las cámaras  Canon y Pentax, lo encontrarás con las siglas “Av” que son las siglas de Aperture value. En el caso de los dispositivos Nikon, Sony y Olympus lo encontrarás con la sigla “A” que proviene de la palabra “Aperture”. Para el caso de que estés usando este tipo de configuración y no tengas la suficiente exposición, la cámara avisará a través de un mensaje que puede ser “Lo” y “Hi”. 

Alguno de los tipos de fotografía que puede hacer con la Prioridad de Apertura:

1. Fotografía de Retratos, tendrás a tu sujeto bien enfocado.
2. Fotografía de Productos, destacará los detalles de los mismo.
3. Efecto Bokeh, así difuminas el fondo y el resto esta nítido.
4. Fotografía de Paisajes, así enfocas todo el horizonte y creas una espectacular toma.
5. Perfecto para fotos con poca iluminación.

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Segundo Modo Velocidad de Obturación

La configuración de velocidad de disparo, nos da la libertad de controlar a qué velocidad de fotografiar. Recuerda que cuanto más lenta sea la velocidad que empleas al momento de disparar, entrará mucha más luz a través de tu sensor. 

Por este motivo, resulta un método bastante útil, ya que nos permite decidir el tiempo de exposición. Así tenemos menos errores al momento de fotografiar. Ya que debes recordar que si tienes tiempos más lentos, entonces tu cámara captara completamente los movimientos que puedan producirse. 

No olvides que tu cámara es sensible, por lo que cualquier tipo de movimiento que se produzca aparecerá en nuestras fotos. Por otro lado, debes saber que en esta configuración será tu equipo el cual controle la sensibilidad ISO. Tu aparato fotográfico hará el calculo de reciprocidad entre la Velocidad y sensibilidad. Te mostrará dos valores que se han obtenido del cálculo. Si deseas, los puedes usar o de lo contrario puedes usar la siguiente combinación valida.

Por ejemplo, si estás trabajando con la configuración de Velocidad de Obturación y la cámara realiza el cálculo mostrándote los valores de 1/60s y f8. En caso no te pareciera, puedes girar el dial y se mostrará la otra opción que puede ser 1/125s y f/5.6. Esto significa que ha subido un paso la Velocidad y también abriendo uno más la apertura. 

De igual manera, si giras el dial hacia el lado opuesto te mostrará los valores de 1/30s y f11. En este caso ha bajado un paso a ambos valores. Dependerá mucho de lo que estás fotografiando. Además, cada vez que cambies de combinación de valores se mostrará un icono “P*” o alguno similar. 

Alguno de los tipos de fotografía que puede hacer con este Modo:

1. Fotografía de Deportes, así capturas todos los movimientos de los deportistas.
2. Ideal para congelar el movimiento en tus instantáneas.
3. Mayor rango de exposición para capturar los movimientos nocturnos.

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¿Por qué utilizar una cámara de fotos para vídeos?

1. Tienen un precio más económico: esta es sin duda una de las razones de peso, ya que contar con una cámara de vídeos resulta más cara que una excelente cámara fotográfica. Además, las cámaras de vídeo baratas no proporcionan los resultados profesionales que puedes obtener con un dispositivo fotográfico.

2. Puedes cambiar objetivos: las cámaras de vídeo en las que puedas intercambiar los objetivos son muy caras. En cambio en cualquiera de los dispositivos réflex o EVIL podrás cambiar objetivos. Así, te proporcionan la misma versatilidad al momento de trabajar.

3. Puedes controlar los parámetros: las cámaras réflex como las EVIL permite que los usuarios configuren los parámetros de forma manual. Así podrás controlar en todo momento el proceso y tendrás vídeos más profesionales.

4. Puedes variar la profundidad de campo: en cualquiera de las réflex o de las evil ,tendrás la posibilidad de jugar con la profundidad de campo. De esta forma, los resultados serán con ese toque cinematográfico que tanto deseas.

5. Cuentan con un Sensor más grande: Es por esto que tienes un mayor rango dinámico. Así puedes trabajar mejor en condiciones en las que tienes baja iluminación.

Ahora que hemos visto por qué las personas están optando por los dispositivos fotográficos. Es momento de hacer la lista con las siete mejores cámaras fotográficas para grabar vídeos.

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Nº 1 Sony Alpha a5100 una cámara para grabar vídeos

Esta es una de las mejores opciones, es una EVIL sin espejo que cuenta con un sensor APS-C de 24.3 MP. Tiene una pantalla de 3 pulgadas, la cual es extraíble y abatible para comodidad del usuario. Además, la Sony Alpha a5100 permite una grabación en 4K, aunque también puede grabar en Full HD (1080p). Son fantásticas para capturar planos con movimientos.

Por otro lado, trabaja con un sensor CMOS Exmor APS-C e 24,3 MP. También usa un autoenfoque híbrido, lo cual la hace perfecta para hacer vídeos en movimiento. Tiene el sistema Eye AF que sirve para reconocer los rostros y así siempre mantenerlos enfocados.

Nº 2 Panasonic Lumix G7 cámara para grabar vídeos más económica

El modelo Panasonic Lumix G7 es uno de los más cómodos del mercado. Sobre todo, teniendo en cuenta que permite hacer grabaciones en 4K. Es un modelo sin espejo, sin embargo, cuenta con un sensor micro 4/3 de 16 MP.

Puedes grabar en 4K a 30 fps y también en Full HD a 60 fps. Esto hace que tengas planos con movimientos bastante fluidos. Por otro lado, su pantalla táctil y articulada la hace uno de los dispositivos más prácticos y funcionales.

Nº 3 Olympus OM-D E-M10 Mark III una cámara fotografíca para videos

Su diseño la hace fácil de usar en cualquier momento y lugar. Además de su funcionamiento intuitivo que la hace práctica de usar. Este nuevo modelo Olympus OM-D E-M10 Mark III trae la función de grabación en 4K. Además viene con un sensor micro 4/3 de 16 MP. Por otro lado, alcanza los 120 fps en 720p, lo que la hace ideal para grabar en cámara lenta. Su pantalla es de 3 pulgadas y usa un sistema de estabilización de cinco ejes, lo que hará más sencillo tu trabajo.

Nº 4 Canon EOS 77D Ligera otra de las cámaras fotográficas para vídeo

La canon EOS 77D es un modelo réflex, ésta cuenta con un sensor APS-C de 24,2 MP. Si bien es cierto, este modelo no dispone de vídeo en 4k, permite hacer grabaciones en HD (1080p) a 60 fps. Esa velocidad es más que suficiente para capturar movimientos fluidos y sin errores. La pantalla es táctil y articulada lo que permite un mejor uso. También cuenta con un sistema de enfoque automático, así como seguimiento de vídeo. Esto se debe a que trabaja con tecnología Dual Pixel CMOS AF.

Nº 5 Panasonic Lumix GX8 un cámara de fotos y vídeo que cuenta con un buen sensor

El modelo Panasonic Lumix GX8 tiene un cuerpo MILC, con una excelente resolución debido a su sensor óptico de 20,3 MP. Viene con micrófono incorporado y con estabilizador de imagen de cuatro ejes. Lo que hará que tengas mejores resultados en tus sesiones de grabación. Además, puedes grabar en 4K a 30 fps y también en full HD. Funciona con un enfoque automático muy rápido y silencioso.

Nº 6 Nikon D7500 es una cámara fotográfica y vídeo de gama media

La Nikon D7500 funciona con un sensor APS-C de 20,9 MP. Por otro lado, permite la grabación en 4 K a 30 FPS al igual que en full HD a 60 FPS. Su pantalla es de 3.2 pulgadas y táctil. Este modelo destaca entre todas las opciones por poder alcanzar los 51.200 ISO, los cuales pueden extenderse hasta los 1.640.000 ISO. Contar con una buena sensibilidad ISO ayuda a tener buenos resultados, incluso trabajando con poca luz, sin aumentar el ruido.

Nº 7 Fujifilm X-T2 una de las mejores cámara de vídeo opciones del mercado

La cámara Fujifilm X T-2 cuenta con un sensor APS-C de 24,3 MP. Permite grabaciones en 4 K a 30 FPS, lo que es ideal para grabar movimientos fluidos. Además tiene una pantalla abatible de tres pulgadas. Este nuevo modelo ha mejorado su autoenfoque, así lo puedes hacer más rápido y preciso. 

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Así que si eres una personas que quiere dedicarse a la fotografía, ya sea profesionalmente o como un pasatiempo, obviamente lo principal es que debes a prender a manejar una cámara. La  máquina para sacar fotografías es compleja, tiene varios botones y funciones, algunas de ellas básicas y otras más complementarias, que irás aprendiendo con el tiempo. En esta oportunidad te mostraremos las 5 cosas básicas que debes saber para el manejo de tu equipo; así tendrás una idea de cómo tomar fotos buenas, lo demás viene con la práctica.

En casi todos los puntos se hablará mucho acerca del sensor de imagen, por ello debes  saber que este se encarga de detectar y capturar la información que compone la fotografía. 

1. La sensibilidad ISO fotografía tiene capacidad de captar la luz

La sensibilidad ISO en la fotografía tiene la función de conseguir la luminosidad de la imagen. Un punto clave es que si la configuración del ISO es menor, el sensor será menos sensible a la luz. Un ejemplo claro sería; si la cámara está en ISO 100, se estará captando menos luz; se recomienda que no le subas el valor. Ya que si lo subes, el ruido en la foto aumentará; es decir que aparecerá una especie de granulación en la imagen que hará que pierda nitidez.

Así que antes de aumentar el valor de este punto, quizás sea mejor que se ajuste la apertura del diafragma, lo cual explicaremos en las siguientes líneas.

2. La apertura del diafragma puede regular la luz que entra a la cámara

El diafragma se encuentra en el lente fotográfico y puede regular la luz que entra a la cámara fotográfica. Éste funciona como el iris del ojo humano, o sea que se abre y se cierra para permitir que entre más o menos luz.

La apertura del diafragma se mide en número “f” y los valores suelen ser de 2,8 a 22. Mientras más abras el diafragma, el valor numérico será mayor e ingresará menor cantidad de luz. Es decir que en condiciones de mayor luminosidad, se requiere una apertura mayor de diafragma, ya que tienes la iluminación necesaria y no requieres que ingrese tanta luz.

3. Velocidad de obturación es el tiempo de exposición de la imagen a fotografiar

El obturador es un dispositivo que tapa y destapa el sensor, a diferencia del diafragma, no puedes alterar el tamaño del obturador; éste sólo tiene dos posiciones, o tapas el sensor o lo destapas. Pero lo que sí se puede controlar es el tiempo que el sensor pasa destapado. Entonces, se podría decir que la velocidad de obturación es el tiempo que el obturador está abierto durante cada fotograma. 

Con velocidades de obturación rápidas, la máquina abrirá y cerrará el obturador muy rápido, lo cual implica que la luminosidad que ingresará al sensor también lo hará sólo por un breve instante y quizás no se logre una correcta exposición y la foto quede sub expuesta; es decir, muy oscura.

Si es que estás en modo auto, el triángulo de exposición se modificará automáticamente; pero la idea es que sepas manejar la cámara manualmente. Por ello, es importante que sepas estos tres básicos para lograr una correcta exposición en tus fotos.

4. Existen distintos tipos de objetivos fotográficos para nuestra cámara

El objetivo o lente se encarga de dirigir los rayos de luz hacia el sensor. Existen distintos tipos de objetivos fotográfico para nuestra cámara, la mayoría de ellos se distinguen por su distancia focal. Por un lado, existen los lentes Gran angular, estos abarcan un gran campo de visión y son generalmente utilizados en fotografías de paisajes y vistas panorámicas. También están los Ojo de pez, que poseen un ángulo de visión más amplio que un Gran angular, incluso llegan a ocupar 180 grados. Por otro lado, están los Teleobjetivo que permiten fotografiar a objetos y personas que se encuentran a una gran distancia, haciendo que se vean cerca.

Otro tipo de lente es el Macro, el cual permite hacer enfoque a muy corta distancia; ideal para captar imágenes de insectos.

Además los lentes se separan entre zoom y fijos. Los zoom te permiten una mayor versatilidad al poseer un amplio rango focal. En cambio los fijos, no permite hacer un zoom pero suelen tener un mayor desempeño óptico.

5. Es importante sujetar correctamente la cámara para tomar fotos

Sujetar correctamente tu cámara puede ser algo obvio, pero no está demás mencionarlo a una persona que recién está empezando en el mundo de la fotografía. Si la coges de un modo incorrecto, la probabilidad de que tus fotos salgan movidas aumentará considerablemente. No existe una única forma para sujetar correctamente la máquina de fotos, lo importante es que estés seguro de que no se te caerá de ninguna manera; para esto existen distintos artículos que te pueden ayudar, lo más básico es la correa.

El mundo del arte de la fotografía es muy amplio, pero sabiendo lo antes mencionado ya podrás tener por lo menos un conocimiento básico que te ayudará al manejo de una máquina de fotos.

Los anteriores puntos te ayudarán a manejar tu cámara de una manera muy básica, pero si quieres obtener un conocimiento más completo, existe el  CURSO DE FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Y RETOQUE DIGITAL

6. Retocar fotos en Photoshop, servirá de mucha ayuda para tener un buen resultado final

Retocar fotos en Photoshop, es un paso esencial para finalizar nuestro trabajo fotográfico, ya que al editar algunos ajustes básicos, le dará un toque más profesional. Puedes aprender a manejar este programa, llevando un curso de retoque fotográfico. 

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A continuación, les mostraremos las imágenes capturadas por el fotógrafo. Las mismas que son parte de un proyecto en curso llamado ‘Lux Noctis’, en el que ha estado trabajando desde el año 2016.

1. A los 39 años, en el año 2014 consiguió su primer dron

Su sueño de la infancia era tener una cámara voladora, poder ver paisajes desde perspectivas imposibles. Convirtiéndose en un paso importante en su carrera fotográfica el comenzar a usar una cámara remota en movimiento. “Los drones pueden ser usados en infinidad de tareas que el ser humano no podrá hacer nunca por su propia voluntad”. Existen muchos modelos que difieren en función del tamaño, peso, y del tipo de sensores. Se tiene que distinguir si su uso va ser para el ocio o para algo meramente profesional.

2. Usa proyectores para brillar patrones gráficos de noche sobre pináculos rocosos

El concepto ‘Lux Noctis’ se desarrolló a partir de eso, utilizando el dron como una fuente de luz aérea, en lugar de una cámara, usando proyectores para brillar patrones gráficos de noche sobre pináculos rocosos. Se siente naturalmente atraído por los remotos paisajes de las montañas y el desierto. Explorar estos entornos por la noche hace que las exposiciones de sus fotografías sean bien preparadas.

3. La soledad y la maravilla natural le da inspiración y enfoque a su trabajo

Para Reuben Wu, hay más arte en la creación de fotos nocturnas. El uso de luces aéreas remotas es solo parte de ese trabajo. Ha utilizado muchos tipos de cámara durante el proyecto. La última que usó fue una Fujifilm GFX50S, mientras que el dron es un DJI Phantom modificado.

4. Hay mucha investigación previa que se incluye en estas imágenes

Los lugares remotos que visita debe estar bien preparado para sus sesiones. Pasa el día en las composiciones de planificación del rodaje, ubicaciones, rutas de senderismo y marcadores de GPS. Luego espera a que se ponga el sol antes de enviar al dron.

5. Las pinturas románticas del siglo XIX y películas de ciencia ficción son inspiración

Lo que busca Wu es retratar una perspectiva que pocos hayamos visto de nuestro planeta, utilizando la iluminación de paisajes nocturnos con la ayuda de una luz LED.  Él menciona que sus fotografías son fragmentos de su memoria e imaginación.

6. Siempre puedes sacar más detalles en un mismo lugar fotografiado

Considera que el volver a un lugar y fotografiarlo de nuevo es una excelente manera de mejorar. Pues, ya has procesado cómo lo capturarías mejor, y cada vez terminas descubriendo algo nuevo. Reuben Wu, es un ejemplo de cómo el trabajo duro mezclado con una mente inquieta puede conducir a un potencial creativo sin fin.

La importancia de las producciones fotográficas

Para crear tales fotografías de paisajes es muy importante las producciones fotográficas. Se requiere una planificación exhaustiva, investigación, experimentación y destreza. Como resultado, tendrás escenas que muestran no sólo la belleza del paisaje, sino también la versatilidad y la grandeza de la adaptación de las nuevas tecnologías para crear arte. Ya no se trata solamente de fotografiar artísticamente, sino de montar todo un proceso para comunicar, expresar y hacer tangibles los objetivos fotográficos.

La cámara es la herramienta que captura la experiencia de lo que está frente a ti en ese momento. No tengas miedo de entrelazar las técnicas de la física con las herramientas digitales, siempre y cuando la imagen deseada se realice con éxito. Si quieres ver los avances del proyecto de Wu, síguelo en su cuenta oficial de Instagram.

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Imágenes que muestran la gran cantidad de poder y fuerza del océano, que a su vez es extremadamente delicado. El mismo que está atravesando el mayor desafío de los tiempos modernos: la contaminación. Muchas de sus fotografías de olas se han exhibido en galerías y museos de los Estados Unidos, Europa, Reino Unido y Australia.

La colección fotográfica de Ray ‘Found at sea’ nos muestra las olas como nunca antes las habíamos visto

Sin duda, es muy difícil fotografiar algo tan vasto como el océano. Una tarea desafiante para el fotógrafo de mares Ray Collins. Él mismo que tiene la habilidad necesaria para capturar fotos de olas petrificadas, como si fueran esculturas efímeras que en un par de segundos se desvanecen.

Muchas de sus fotografías están tomadas durante días nublados o tormentosos

Una de las características más llamativas de las fotografías de su proyecto fotográfico Found at Sea, es el poder crudo y natural que emana de las olas. Un efecto tranquilizante como enervante que tienen sobre el espectador. Fotografías que refleja lo que todo surfer sueña encontrar, capturadas en el momento justo.

Cuando olas chocan entre sí forman bellísimas figuras que quedan cristalizadas gracias a la cámara

A lo largo de los años, Collins ha demostrado su talento y amor por el mar a través de impresionantes fotografías de olas que captan un momento único, expresivo, y fugaz. Desde que empezó a perseguir su pasión, ha colaborado con grandes compañías como National Geographic, Vogue, Patagonia, Apple y Nikon.

Water & Light, imágenes más icónicas del autor, en las que las protagonistas son las olas

Collins mediante sus fotos transmite su preocupación por el futuro incierto del océano majestuoso. A pesar de la rudeza que pueda reflejarse en las imágenes, el autor asegura que el océano es frágil, delicado. Lo que resultaría en su desaparición a causa de la contaminación.

En sus pocos años como profesional, Collins ha sido galardonado en numerosas ocasiones

Con un talento creativo y prometedor, ha sido reconocido en decenas de países donde han expuesto su arte como uno de los mejores fotógrafos de olas. Pues, cada una de sus galerías fotográficas muestra un singular poderío del mar, donde muestra este elemento en cada uno de sus estados.

Sus bellísimas fotografías le han permitido incursionar tanto en el mundo comercial como artístico

Desde la calma y la languidez hasta la rudeza y el clamor. Para poder impulsar su trabajo, Collins viaja por todo el mundo inmortalizando las olas. Su segundo libro, Water & Light se mueve entre Islandia y Tahití, todo en nombre de la fotografía oceánica. Además ha aparecido en el documental Fish People, que se puede ver en Netflix. Para ver más de sus proyectos puedes visitar su página web y cuenta en Instagram para poder deleitarte con todas sus galerías.

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El proyecto fue titulado como “Smile no envejece o la sonrisa nunca envejece”

En la cual muestra a personas de la tercera edad felizmente sonriendo a la cámara. Cada una revelando sus personalidades lúdicas. Una atmósfera emocionante.

Vestidas de lo mejor y listas para sus primeros planos

La serie fotográfica Smile no envejece revela que la característica ganadora de cada sujeto son sus sonrisas jubilosas y el brillo de sus ojos, los cuales son los protagonistas. Al igual que la línea del musical de Broadway Annie – “¡Nunca estás completamente vestida sin una sonrisa!”

Puedes encontrar más de la cartera de los proyectos fotográficos de  Ilya Nodia en su sitio web, Facebook o Instagram.

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Néctar, el sabueso

Fiji, el Basenji

Expresiones faciales divertidas, cabello salvaje y poses dramáticas

Con el fin de explorar más del maravilloso mundo de nuestros amigos de cuatro patas, han creado The Dog Show, Season 2. En donde continúa mostrando las personalidades de cada raza. Fotografías en donde los perros muestran su espíritu individual, resaltando el carácter y las peculiaridades de cada uno.

Chika, el Schnauzer Miniatura

Nancy, la Bedlington Terrier

Fanta, el Australiano

The Dog Show, Season 2 pretende capturar la belleza de diferentes razas

Desde el tradicional corte recortado del Bedlington terrier hasta las expresivas arrugas del Pug. La colección de fotos presenta las cualidades distintivas que hacen que cada perro se convierta en un ganador. En la segunda entrega de su adorable serie, el fotógrafo Alexander Khokhlov y la experta en producción de fotografía Veronica Ershova capturan las personalidades únicas de nuestros amigos de cuatro patas.

Resalta la belleza de cada raza, destacando cada detalle

Actualmente, existen muchos albergues de animales. Ahí puedes encontrar uno que concuerde con tu personalidad. Serás recompensado con miradas de este tipo y otras expresiones de gratitud por el tiempo que ambos vivan. Desde coloración distintiva a cortes de pelo tradicionales. Al explorar cada aspecto de los perros, descubrimos por qué muchas personas adoran estos. 

Eche un vistazo detrás de las escenas de la sesión en este vídeo divertido

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Ha creado imágenes en una variedad de plataformas de medios, desde campañas publicitarias hasta editoriales de revistas, libros y galerías en todo el mundo. Ludwig Favre, es sin duda un hombre con habilidades y una gran sensibilidad por la estética y la composición fotográfica. Recorre el mundo documentando maravillas de una manera que eleva su aspecto, creando una calidad casi surrealista.

Las fotografías se llenan de calidez y muestran un lado diferente e inesperado de la ciudad de Nueva York

Armado con una cámara Panasonic Lumix Ambassador G9 obtuvo grandiosas fotografías de calles empapadas de lluvia. Las luces de neón se reflejan en el pavimento mojado para crear un efecto deslumbrante, que obliga a los espectadores a pasear la vista por el paisaje.

De hecho, si miras rápidamente, podrías confundir la ubicación con la verdadera ciudad de China. A través del lente de Favre, las costumbres neoyorquinas se quedan atrás, mostrando luces y los colores. En estas imágenes solo podemos ver leves rastros de peatones y paraguas borrosas que perturban cada escena.

Las fotos de Ludwig Favre de Chinatown muestran un lado diferente del bullicioso barrio de Nueva York antes que despierte

Cada uno representa una escena deslumbrante del mundo como probablemente nunca antes habías apreciado. Desde la pared frontal de un edificio, hasta los parques nacionales, los diseños de universidades, playas vírgenes y paisajes urbanos de todo el mundo. En estas calles también abundan los salones de belleza y de masajes, los bancos y las tiendas de recuerdos, tan pequeñas que muchas veces las mercancías ocupan la acera.

Chinatown es famoso por ser un enclave étnico con una gran población de inmigrantes chinos

Bienvenido a Chinatown, el barrio chino de Manhattan, un extraño sitio donde los caracteres chinos se apilan en carteles indescifrables. Los colores marcan las entradas de tiendas pequeñas y oscuras, y los olores impregnan el ambiente. Es habitado por la mayor etnia china, donde aproximadamente residen 779.269 persones, según datos del 2013. 

Dentro de esta área, la mayoría de los turistas sólo visitan el antiguo centro de Chinatown

A primera vista, detectarás la suciedad y el desorden, pero si paseas un poco, encontrarás un barrio auténtico donde habita una de las mayores comunidades chinas de Occidente. Y, por supuesto, comercios que venden cualquier objeto que imagines. Algunas de las calles más importantes de Chinatown son Mott Street, Mulberry Street, Bayard Street, Canal Street y Grand Street. Todas ellas están marcadas por los comercios.

Si estás en Nueva York desde finales de enero hasta finales de febrero, es probable que coincidas con el Año Nuevo chino. En el barrio chino se celebra el fin de semana a lo grande. Con un desfile de música, danza y carrozas que atrae a habitantes de toda las ciudades.

Desde la pared frontal de un edificio, parques nacionales, y paisajes urbanos de todo el mundo, podrás encontrar en el portafolio de Ludwig Favre. Te sentirás inspirado por cada toma, cada uno representa una escena deslumbrante del mundo. También, puedes visitar sus redes sociales y página web, Facebook o Instagram. 

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El fotógrafo holandés Albert Dros, cuyo trabajo ha aparecido en Time, National Geographic y The Huffington Post, es conocido por su increíbles fotografías de paisajes. Y ahora, quiere compartir con nosotros unos consejos fotográficos sobre cómo capturar la foto perfecta, revelando los secretos detrás de algunas de sus fotografías más impresionantes.

Las anécdotas del fotógrafo nos recuerdan que, cuando se trata de fotografía, la paciencia es una virtud. Algunas de sus fotos más impresionantes, como el campo de tulipanes, tomaron años de espera para lograrlo. De hecho, le tomó tres años al fotógrafo capturar el amanecer sobre el campo de tulipanes con niebla terrestre. Aunque la imagen no salió exactamente como él había imaginado, es una foto que con orgullo marcará en su lista de deseos.

El secreto del fotógrafo Albert Dros para capturar imágenes increíbles en todo el mundo, es la “paciencia”

Al conocer las historias detrás de algunas de sus amadas fotografías, Dros demuestra que la perseverancia da sus frutos. También, deja en claro que los fotógrafos suelen intercambiar ideas mucho antes que puedan capturarlas en la vida real. 

Capturar el atardecer perfecto, no demora un día, sino años

Durante una semana al año, el sol se pone justo en el medio de este arco en Amsterdam en el Prinsengracht. Después de aproximadamente dos años y cinco intentos, Dros finalmente obtuvo la imagen que buscaba. El fotógrafo quería hacer esta toma con la puesta de sol y la dirección de la nube dirigiéndose a él. Por lo que, tuvo que visitar el lugar una semana de cada año para obtener una puesta de sol decente, nubes y las direcciones correctas del viento.

Prinsengracht o canal Príncipe, está ubicado muy cerca del barrio de Jordaan.

Molinos de viento cubiertos de niebla tomada desde lo alto

Albert había estado soñando con fotografiar los históricos molinos de viento de Zaanse Schans durante años. Pero las condiciones climáticas correctas fueron difíciles de conseguir. Precisamente, esta fotografía llevó años de espera y monitoreo de los informes meteorológicos. Una vez más, su único secreto para obtener estas instantáneas fue la perseverancia, paciencia y el tacto.

La vía láctea con un detalle extra en su panorama

En el 2015, hizo noticia por la foto que tomó a un amigo bajo la Vía Láctea cuando la Estación Espacial Internacional pasó volando. Si bien el avistamiento raro de la EEI fue una coincidencia, la fotografía de la Vía Láctea fue cuidadosamente planeada por el fotógrafo. De hecho, intentó capturar dicha instantánea del mismo lugar más de 15 veces. Pasó muchas noches desde las 3am tratando de realizar una captura de este tipo. Sin duda, la fotografía nocturna es muy difícil en los Países Bajos, porque hay mucha contaminación lumínica y el clima no ofrece cielos despejados. Le tomó más de 10 intentos para obtener esta oportunidad.

Foto que tomó a un amigo bajo la Vía Láctea cuando la Estación Espacial Internacional pasó volando.

Las experiencias del fotógrafo holandés muestran que los fotógrafos no deberían desanimarse si algo no funciona la primera vez. Incluso, los profesionales deben probar múltiples tomas para obtener lo que buscan, y el éxito no se garantiza al presionar el obturador. Visítalo en su website, Facebook o Instagram para ver sus mejores fotografías de paisajes y la belleza del mundo.

Apocalíptico amanecer en Dubai

Los rayos del sol a través de un árbol en los Países Bajos

Una de las favoritas del Icónico Kirkjufell

La imagen es un panorama vertical con el primer plano apilado del foco. La aurora parece que abre una puerta al espacio. El rojo en la montaña es causado por las luces del automóvil y la contaminación lumínica.

Una foto de una tormenta de nieve entrante en la playa de Skagsanden en Noruega

Una puesta de sol en Fjalsarlon Islandia

Algunos lugares tienen infinitas posibilidades

En paisajes rocosos hay innumerables composiciones una al lado de la otra. Al usar lentes de gran angular extremo y levantarse muy cerca, casi tocando la textura, puedes crear algunos sorprendentes primeros planos a partir de cosas muy pequeñas. Esto es algo que Dros ama enseñar a la gente. Siempre explora antes de disparar.

Una mañana nublada en una clásica casa holandesa donde los rayos de luz juegan en el patio trasero

El amanecer en una provincia de Francia

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1. Mario Testino Silva es un reconocido fotógrafo peruano

Mario Testino, es uno de los fotógrafos de moda más importantes a nivel mundial. Los trabajos del peruano han ocupado las portadas y páginas de las más prestigiosas revistas. Actualmente, se encuentra establecido en Londres, Inglaterra. Cuando viajó a California fue a una academia de fotografía para obtener un título oficial. En dicho lugar se dio cuenta que la única clase de fotografía que le interesaba era la de moda. La idea de representar una personalidad por la manera de vestir le atraía incluso sin cámara. 

2. Miguel Reveriego, uno de los grandes profesionales del mundo de la fotografía de moda

El fotógrafo español Miguel Reveriego ha trabajado para Lâncome, Wonderbra o Theory, editoriales y portadas en las revistas de moda más prestigiosas del mundo. En ellas ha fotografiado a modelos, actrices y celebrities llevando a cabo algunas de las campañas más conocidas de algunos ellos. Tras haber sido asistente en Met & Marcus, comenzó su andadura profesional en solitario. Al día de hoy, sigue creciendo a pasos agigantados, siempre reinventándose.

3. Nick Knight, la originalidad de sus fotografías lo convierte en uno de los fotógrafos más influyente

Nick Knight es un fotógrafo de origen inglés. Su trabajo es considerado como innovador, ya que en todas sus propuestas rompe los esquemas de toda fotografía convencional de moda. Pues, tiene un particular y sorprendente estilo. Sus editoriales campañas de publicitarias han sido premiadas.

El retratista pasará a la historia como uno de los profesionales que fue capaz de modificar las nociones de belleza tradicionales. Su vocación dista mucho de anclarse y nutrirse del pasado. Le apasionan todas las redes sociales, en concreto Instagram. Ha realizado, en exclusiva para ésta, una editorial con Cara Delevingne. 

4. Scott Schuman, es un blogger y fotógrafo de moda 

El fotógrafo fashionista, Scott Schuman, creó “The Sartorialist“, blog fashionista en el que fotografía a personas desconocidas en la calle cuya forma de vestir le llama la atención. Después de dejar su puesto de director de moda masculina en su sala de exposición para cuidar a su hija en septiembre de 2005, comenzó a llevar una cámara digital y fotografiar a las personas que vio en la calle cuyo estilo encontró llamativo. Él es bien conocido por fotografiar lo que se ha descrito como ‘gente real’.

5. Tommy Ton, fotógrafo canadiense dedicado especialmente al street style

Con ascendencia vietnamita, Tommy Ton nació en Ontario Canadá. A los 13 años empezó a expresar su visión acerca de la sexualidad de las mujeres. En ese momento despertó su interés por el rubro. Actualmente, se enfoca en cubrir la temporada de fashion week para style.com. Es un activo colaborador freelance de las revistas actuales más conocidas. En su página web está haciendo públicas más de 15 000 fotografías procedentes de su archivo personal. Éstas se pueden buscar y ordenar por color, estilo, tipo de prenda. Una herramienta que, sin duda, hará las delicias de editoras y coolhunters.

6. Emily Soto, es una fotógrafa influenciada por el movimiento barroco

Residente en la ciudad de Nueva York, Emily Soto es una reconocida fotógrafa de moda. Cada imagen capturada por Soto emana un estilo visionario y romántico distintivo caracterizado por una corriente perenne de piezas visualmente atractivas y artísticamente cautivadoras.

Las imágenes audaces pero lúdicas de Soto aparecen en portadas de revistas, en extensiones de publicaciones y campañas para clientes nacionales. Su trabajo ha sido publicado en Vogue International, Teen Vogue, Allure, Glamour, Marie Claire, entre otros. Las exposiciones recientes de Soto incluyen NYC, Londres, París y Berlín.

7. Ellen von Unwerth, alemana al ojo erótico de la moda

Ellen von Unwerth, es una fotógrafa y directora alemana, especializada en erotismo femenino. Trabajó como modelo durante diez años antes de dedicarse a la fotografía de moda, publicitaria y editorial. Su primera experiencia fue en Kenia, donde tomó fotos de la población y de los niños de esta ciudad. Nunca se imaginó que las fotografías serían publicadas por la revista francesa JILL.

Fotografiar a Claudia Schiffer la catapultó a ambas directamente a la fama. A partir de ese momento, Ellen ha seguido firmando portadas para las revistas más importantes del mundo, haciendo editoriales con las modelos más cotizadas y buscadas del momento. Y realizando campañas para las marcas con más prestigio dentro del ámbito.

8. Youngjun Koo, de origen coreano y residente en la ciudad de Nueva York

Youngjun Koo es un fotógrafo de estilo callejero que captura los trajes de numerosos hombres y mujeres bien vestidos en su sitio. Quien destaca a personas con historias interesantes y, por supuesto, cautivador estilo urbano. Su objetivo es mostrar una mirada de culturas a través de la moda. Los perfiles de cada tema son varias tomas de detalles adicionales, dónde se encuentran y quiénes son. Tales como camisas largas, drapeadas y pantalones enrollados bien más allá de los tobillos.

9. Sebastian Faena, retratista que ha fotografiado a celebridades y modelos

Sebastián Faena nació en 1980 en Buenos Aires, primo del emprendedor inmobiliario Alan Faena. A los 15 años se compró su primera Canon de 35 mm con los dólares que le sobraban durante unas vacaciones en Nueva York. Ni bien regresó a Buenos Aires, empezó a hacer retratos con sus compañeras de colegio teniendo solo 16 años. Al poco tiempo, sus fotos ya estaban siendo publicadas en revistas, y lo estaban contratando para campanas gráficas de marcas argentinas. Desde allí, se hizo conocido  trabajando con celebridades de Hollywood.

10. Ben Toms, en su perfil podrás ver sus increíbles fotografías que realiza

Ben Toms es el fotógrafo silenciosamente prolífico detrás de algunos de los editoriales más duraderos de la década, y nuestra portada de la edición de invierno. Con un VHS-thetic de medios mixtos, el trabajo de Toms se mezcla con lo mundano y lo maravilloso. Lanzando mujeres fisicoculturistas junto a las caras más frescas de esta temporada, sus sujetos continúan preguntando si estamos sentados incómodos.

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Triángulo dorado. Dibuja una diagonal de esquina a esquina, y luego traza dos líneas de las esquinas restantes para que formen un ángulo de 90 grados con la diagonal principal formando cuatro triángulos.

¿Por qué las habilidades de composición son tan importantes para los fotógrafos?

Una buena composición fotográfica transmite una historia, alienta al espectador a querer seguir viendo la fotografía y querer permanecer en ella. Un mayor conocimiento de las técnicas de composición permite a los fotógrafos liberar su creatividad, a obtener el encuadre y la simetría perfecta. Inclusive, con la práctica a través del tiempo, lo puedes perfeccionar tanto que se convierte en algo natural. Si pensabas que la regla de los tercios o la proporción áurea eran las únicas formas de enmarcar buenas fotos, la guía de Gorlin proporciona un nuevo conjunto de técnicas para practicar. Estas son algunas de las reglas que te ayudarán a llevar su fotografía al siguiente nivel.

1. Líneas Principales, atrae la visión del espectador hacia una dirección

Una línea principal es aquella recta visual que atrae la atención del espectador en una dirección particular. Es aquel que nos cuenta una historia, el que lleva nuestros ojos a través de la imagen y nos ayuda a entenderla. El cual ayuda a los fotógrafos a enfatizar el tema principal de su fotografía. Existen numerosas formas de crear una línea líder. El más básico es solo una línea sólida, como una valla o una pared de acantilado. El más avanzado es una línea discontinua, hecha de objetos separados, que sugieren una línea entre ellos.

2. Tensión y Estabilidad, a través de diagonales y triángulos

El uso de líneas y formas alternativas puede traer estabilidad o tensión a una imagen. Las diagonales y los triángulos aportan tensiones y dinamismo a las imágenes. Mientras que las líneas verticales u horizontales pueden brindar estabilidad, pues nuestros ojos están acostumbrados a percibir este tipo de líneas. El triángulo es una forma geométrica que tiene múltiples diagonales y una sensación de perspectiva que agrega aún más dinamismo. Es posible construir la imagen completa hecha de triángulos, para verse dinámica y viva.

3. Curva en forma de “S”, te guían por toda la imagen

Esta técnica es muy dinámica y agradable. Las curvas en forma “S” guían la mirada del espectador en navegar por todas las partes de una imagen. Las líneas no siempre tienen que ser rectas. Una forma natural, empleada por grandes artistas renacentistas y fotógrafos contemporáneos para traer un flujo tranquilo y dinámico a su trabajo.

4. Líneas Curvas Continuas, funciona para cualquier regla

Tales líneas funcionan particularmente bien para la curva en forma de S, así como para cualquier otra regla. La idea general aquí es mantener toda la línea dentro del marco si es posible. Si las líneas curvas continuas, van más allá del borde del cuadro, deja de ser una buena curva. Puede pensar que todavía está curvo, pero eso es solo su imaginación y memoria, pues es poco probable que el nuevo espectador reconozca la forma original.

5. Composición Central, cuando solo tenemos un objeto importante

Cada guía individual sugiere que el lector evite la composición central a toda costa y coloque al sujeto en las intersecciones de la cuadrícula. Pero no siempre debe ser así. El fotógrafo ucraniano Anton Gorlin, nos recomienda colocar un objeto de forma segura en el centro si la fotografía trata exclusivamente de este tema y todo lo demás es complementario. A diferencia de otras reglas, donde tratamos de combinarlo en el escenario, es imprescindible tener un solo objetivo para este tipo de toma, de modo que no tenga que establecer relaciones con otros.

6. Composición Radial, tiene varias líneas y triángulos

La composición radial, es un subtipo de la diagonal con muchas líneas y triángulos, una técnica bastante efectiva. Es esencial no tener otro centro de gravedad o líneas significativas para que el efecto sea aún más fuerte. Todo el diseño se asemeja al Sol y a sus rayos.

7. Espacio Negativo, dejar bastante vacío alrededor

Dejar deliberadamente una gran cantidad de espacio vacío alrededor de nuestro héroe para enfatizar la sensación de soledad o vacío. A veces, una fotografía así también puede transmitir una sensación de pequeñez del ser humano. El espacio negativo es el ejemplo perfecto de romper las reglas con buen gusto.

8. Regla de Probabilidades, números impares de objetos suelen ser más vistosos

La regla de probabilidades sugiere que encontramos un número impar de objetos en la fotografía más atractivos que un número par. La razón para eso es nuevamente estabilidad vs. dinamismo. El número par de objetos sugiere equilibrio y falta de movimiento y, por supuesto, cuanto mayor es el número, más difícil es difundir la atención. Además, dos elementos implican competencia, oposición y tensión, o simplemente un diálogo. Tres elementos transmiten una historia y producen un equilibrio dinámico. Siempre hay algo en el medio rodeado de otros elementos que proporcionan un anclaje visual.

9. Bloquear / Desbloquear el área

Esta regla está un poco relacionada con el espacio para respirar. Se trata de dejar un espacio abierto alrededor del objeto sin rellenarlo cerca de los bordes. Esta regla se trata de bloquear y desbloquear el área en la imagen. Los dos ejemplos a continuación muestran ambos. Un área abierta alienta al espectador a viajar más allá del borde, a alargar la imagen y reflexionar sobre lo desconocido. Mientras que un área cerrada se mantiene dentro del mismo, es estable y confiable, el cual sugiere quedarse y pensar, recapitular.

El área está abierta o desbloqueada porque hay una brecha entre los acantilados

Área cerrada.

Si quieres aprender sobre la composición fotográfica y obtener algunos trucos o consejos de Anton Gorlin puedes visitarlo en su Instagram, Blog o sitio web.

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El primer lugar fue otorgado al fotógrafo croata Petar Sabol por su impresionante imagen titulada “Mayflies”

El fotógrafo croata Petar Sabol, capturó a dos efímeras que se posaban en un tallo de amapola. Gracias a la luz del sol que iluminaba sus intrincadas alas estampadas. Además de la iluminación hermosa e inspiradora, es la composición la que realmente ha hecho ganadora esta imagen.

 

Many congratulations to Petar Sabol, winner of the #IGPOTY12 Macro Art Photo Project, with his image ‘Mayflies’. Judges said: “Aside from the beautiful, uplifting lighting, it is the composition which has really elevated this image. The gentle curve of the Papaver coupled with the slope of the two Mayfly tails work together to form a harmony of shape and structure, from both animal and botanical elements.” See all winners here: https://goo.gl/43Liup #macro #macroworld #macrophotography #macro_captures #plant #flower #green #poppy #nature #naturephotography #natureperfection #naturelovers #beautiful #light #sunrise #igpoty #macro_perfection #macro_vision #macroart #botanical #wildlife #earth #wildlifephotography

Una publicación compartida por IGPOTY (@igpoty) el 21 de Jul de 2018 a las 12:17 PDT

 

Many congratulations to Petar Sabol, winner of the #IGPOTY12 Macro Art Photo Project, with his image ‘Mayflies’. Judges said: “Aside from the beautiful, uplifting lighting, it is the composition which has really elevated this image. The gentle curve of the Papaver coupled with the slope of the two Mayfly tails work together to form a harmony of shape and structure, from both animal and botanical elements.” See all winners here: https://goo.gl/43Liup #macro #macroworld #macrophotography #macro_captures #plant #flower #green #poppy #nature #naturephotography #natureperfection #naturelovers #beautiful #light #sunrise #igpoty #macro_perfection #macro_vision #macroart #botanical #wildlife #earth #wildlifephotography

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El segundo lugar fue para el fotógrafo inglés Lan Gilmour

El fotógrafo inglés Lan Gilmour, capturó la compleja estructura de una hierba ensalada de burnet. Sin duda, con un objetivo macro se puede apreciar la verdadera belleza de estas diminutas flores de Sanguisorba Minor.

 

Judges loved this Sanguisorba minor or salad burnet flower by Ian Gilmour. The details of this tiny flower were beautifully captured. See all winners of the latest Macro Art Photo Project here: https://igpoty.com/competitions/macro-art-12-single-results/ and get inspired for the main competition which closes October 31. #macro #macroworld #macrophotography#macro_captures #plant #flower #green#poppy #nature #naturephotography#natureperfection #naturelovers #beautiful#light #sunrise #igpoty #macro_perfection#macro_vision #macroart #botanical#wildlife #earth #wildlifephotography

Una publicación compartida por IGPOTY (@igpoty) el 25 de Jul de 2018 a las 2:21 PDT

Una armonía de forma y estructura, desde elementos animales y botánicos

El tercer lugar fue otorgado al fotógrafo con sede en California Ashley Moore que filmó la peculiar forma de oruga de una planta de Phacelia.

 

Caterpillars? It’s actually the densely coiled inflorescence of Phacelia, shot in Kings Canyon National Park, California. 3rd Place in the #IGPOTY12 Macro Art Photo project. 📷Ashley Moore @cultivatedandwild Inspired? Enter the main competition before October 31: https://goo.gl/rTMpTv #macro #macroworld #macrophotography#macro_captures #plant #flower #green#poppy #nature #naturephotography#natureperfection #naturelovers #beautiful#light #sunrise #igpoty #macro_perfection#macro_vision #macroart #botanical#wildlife #earth #wildlifephotography #green

Una publicación compartida por IGPOTY (@igpoty) el 26 de Jul de 2018 a las 3:26 PDT

Otras fotografías del stand-out incluyen salto de la araña

Instantánea capturada por el fotógrafo eslovaco Richard Kubica, quien fue lo suficientemente valiente como para conocer de cerca al pequeño depredador de ojos saltones.

“Jumping Spider” by Richard Kubica, Myjava, Slovakia. Finalist.

La imagen, titulada ‘Green Apple’, por Zhang Lihua

El fotógrafo Zhang Lihua con sede en China, muestra las sorprendentes similitudes entre una manzana y dos hojas superpuestas. Cuando se observa cuidadosamente la naturaleza, siempre nos puede dar una nueva perspectiva.

“Green Apple” by Zhang Lihua, East Lake, Wuhan City, China. Highly Commended.

Las fotos ganadoras capturan la vida del jardín de cerca, revelando los extraordinarios detalles de la vida

 

Bodhi Leaf by Lotte Grønkjær-Funch was a Finalist in the #IGPOTY12 Macro Art Photo Project. @funchye The purple glow was achieved with a little help from a calla lily. Our latest photo project, Still Life, is now open. Find out more: http://goo.gl/XMFoNK #macro #macroworld #macrophotography#macro_captures #plant #flower #green#poppy #nature #naturephotography#natureperfection #naturelovers #beautiful#light #sunrise #igpoty #macro_perfection#macro_vision #macroart #botanical#wildlife #earth #wildlifephotography #green

Una publicación compartida por IGPOTY (@igpoty) el 27 de Jul de 2018 a las 8:28 PDT

 

Jacky Parker was a Finalist in the Macro Art Photo Project, with this elegant composition, Anemone de Caen. @jackyparkerphotography Feeling inspired? Our latest Photo Project, Still Life, is now open. Find out more: http://goo.gl/XMFoNK #macro #macroworld #macrophotography#macro_captures #plant #flower #green#poppy #nature #naturephotography#natureperfection #naturelovers #beautiful#light #sunrise #igpoty #macro_perfection#macro_vision #macroart #botanical#wildlife #earth #wildlifephotography #green

Una publicación compartida por IGPOTY (@igpoty) el 1 de Ago de 2018 a las 3:51 PDT

 

Last few days to book IGPOTY #summer #photography #workshop @bethchattogardens with IGPOTY Founder, Philip Smith. Book now for July 7: https://goo.gl/2pMnNJ 📷 Nigel McCall. #garden #gardens #gardenphotography #gardenphoto #plant #plants #green #flower #flowers #floral #natureperfection #naturelovers #nature #naturepics #natureza #igpoty #igpoty11 #beautiful

Una publicación compartida por IGPOTY (@igpoty) el 3 de Jul de 2018 a las 1:25 PDT

 

This image of Parthenocissus tricuspidata (Boston ivy) by Minghui Yuan shows “how it throws out disk-like suckers in a tenacious effort to advance its growth and prolong its existence.”’what will you photograph for the Macro Art Photo Project? Deadline is Midday on June 29! Enter now: goo.gl/XThUZ3 #floral #competition #naturephotography #natureperfection #naturelovers #macro #macroart #macroworld #macrophoto #flower #flowers #plant #plants #nature #natureza #garden #gardens #gardenphotography #green #igpoty

Una publicación compartida por IGPOTY (@igpoty) el 19 de Jun de 2018 a las 7:47 PDT

Hay 17 categorías inspiradoras para elegir, como vistas abstractas, espacios de respiración y paisajes de flores silvestres. Obtenga más información e ingrese a través del sitio web de IGPOTY, cuenta en Facebook, Instagram o Twitter.

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1. Realiza el reto de los 100 pasos Fotográficos

Para lograr este reto, tienes que ir a un lugar que desees fotografiar. Cuando llegues a él tendrás que andar 100 pasos y realizar 10 fotografías. Para el reto de los 100 pasos fotográficos, tienes que esperar haber caminado los 100 pasos y recién ahí podrás decidir las 10 fotos que harás.

Este ejercicio te obligará a trabajar más tu creatividad. Esto se debe a que tendrás que trabajar con lo que tengas frente a ti. Muchas veces, no nos damos cuenta que hacemos fotos rutinarias, fotografiando siempre la misma escena. Así trabajando tu creatividad, trabajarás más tu ojo fotográfico. Mejorando así tu capacidad de observar lo que te rodea.

2. No olvides practicar la fotografía de Retrato

La fotografía de retrato es una de las técnicas fotográficas más usadas en el mundo. Si quieres mejorar en esta técnica, pues entonces debes practicarla cuantas veces sea necesaria. Para esto, puedes usar a tus padres, amigos y familiares. Incluso, podrías hacer fotografías de retrato de tu mascota.

Así, te irás perfeccionando en esta técnica. Tendrás retratos increíbles, en donde el protagonista de tu fotografía destaque totalmente. Además, también estarás perfeccionando los parámetros fotográficos que debes usar dependiendo la escena que quieras crear. 

También puedes leer: Pasos de cómo armar un proyecto fotográfico de retrato

3. Realiza alguna vez una Serie Fotográfica

Tienes que saber que las series fotográficas es una de las técnicas más antiguas del mundo fotográfico. Si aún no sabes qué es una serie fotográfica, es bastante sencillo, éstas se tratan de un conjunto de fotos que tienen algo en común. Es decir, lo que las une puede ser la iluminación, el lugar, el fondo, el sujeto, la decoración, etc.

Debes tener en cuenta que cualquier elemento es lo que puede unir a tus fotos. Sin embargo, lo realmente importante, es que todas estas fotos de forma individual también tienen que ser atractivas e interesantes. Con este ejercicio aprenderemos a planear nuestras sesiones fotográficas. Esto se debe a que tienes que trabajar para que todas las imágenes estén unidas por un mismo elemento.

4. No utilices el zoom Fotográfico durante toda una sesión

Este es uno de los ejercicios que te ayudará a mejorar tu técnica fotográfica. Y es que contar con un objetivo zoom es un lujo para un fotógrafo. A través de esta herramienta ,podemos probar distintas composiciones y esto desde la misma posición.

Sin embargo, si tienes un objetivo focal tendrás que exigirte más al momento de hacer tus composiciones. Por eso, evita usar el zoom fotográfico, intenta cerrar el encuadre y acércate al sujeto. Si bien es cierto, no es lo mismo trabajar con un teleobjetivo que acercarte a tu objeto, esta práctica te ayudará a planificar más.

5. Utiliza distintas focales y nuevas perspectivas fotográficas

Este ejercicio se trata de hacer 10 fotos de un objeto pequeño, pero probando distintas perspectivas fotográficas. Trata de usar el objeto más pequeño que tengas, esto supondrá un reto mucho mayor. De igual forma, asegúrate que ninguna de las fotos se parezca a la anterior.

Una de las cosas que puedes intentar es fotografiar distintas partes de tu objeto. También podrías intentar hacer fotografías abstractas. Es decir, en donde no se aprecia realmente el objeto. Siempre ten en cuenta usar distintos ángulos. De tal manera que tengas diferentes planos y trasmitas diferentes emociones.

6. El mismo sujeto, pero que trasmita diferentes emociones en tu fotografías

Como te habrás dado cuenta, cada uno de los ejercicios que te proponemos suponen un reto en la creatividad. Además, trabajarás constantemente tu ojo fotográfico. En este caso, tienes que usar las distintas herramientas fotográficas para trasmitir diferentes emociones en tus fotografías.

Para lograr trasmitir diferentes sensaciones puedes variar los distintos parámetros, ya sea tus encuadres, luces o ángulos. Muchas veces, nuestras capturas reflejan una misma emoción, haciéndolas poco atractivas. Es por eso que este ejercicio resulta tan importante, porque nos permite mejorar nuestra técnica.

Si quieres lograr esto, puedes decirle a tu modelo que utilice la misma expresión facial mientras tú lo fotografías. Tú serás el que haga el resto del trabajo, deberás moverte alrededor del sujeto cambiando la posición de tu cámara y sus parámetros. Te darás cuenta cuando veas tus fotografías cómo has cambiado el tipo de plano.

7. Juega con tu Iluminación Fotográfica para mejores resultados

Para poder hacer este ejercicio tienes que saber dominar el tipo de luz que tengas en tu escena. No es necesario que tengas un costoso equipo de iluminación fotográfico. Solo bastará con que tengas una equipo de luces básico. 

Como sabrás, la luz es uno de los elementos principales en fotografía, es por eso que este ejercicio es ideal para experimentar con ella. Todo este reto consiste en usar distintas luces en una misma foto. Con esta práctica comprenderás mejor cómo afecta la luz a tus instantáneas.

8. Intenta usar distintos niveles de profundidad de campo

Una excelente forma de emplear distintos niveles de profundidad de campo es usando un tablero de ajedrez. Solo tienes que colocar las piezas en su lugar y comienza a fotografiarlas. Intenta tomas las capturas sin moverte y sin cambiar la distancia focal.

Solo juega modificando el número f. Lo que debes conseguir es sacar una sola pieza nítida. Luego intenta sacar todas las piezas de la primera fila nítidas. Así sucesivamente, hasta que tengas que capturar todo el tablero de forma nítida. Una vez realizado el ejercicio, puedes dejar el tablero a un lado e intentar lo mismo en el mundo real.

9. Deja a un lado la previsualización de tu cámara fotográfica

En la actualidad la mayoría de cámaras cuenta con una opción, la cual nos permite visualizar en la pantalla de nuestro edificio las fotos realizadas. Si bien esta es una opción útil, no es totalmente necesario. Debes recordar que antes las cámaras analógicas no tenían esta opción. 

Por eso, lo que harás es desactivar la previsualización de tu cámara fotográfica. Si es que no encuentras cómo desactivarla, entonces solo tápala con algo. Así evitas la tentación de estar mirando constantemente tu pantalla. Hacer las fotos a ciegas, desarrollará tu instinto fotográfico y tendrás imágenes increíbles.

10. Intenta hacer fotografías de reflejos, para aumentar tu creatividad

Dedícate un día entero a hacer fotografías de reflejos. Esto quiere decir que capturarás todo lo que rodea desde personas, animales, mascotas, etc, pero solo de su proyección en alguna superficie reflectante. No importa realmente, si este reflector es un espejo, escaparate, unos lentes de sol o cualquier otra cosa. Te estarás preguntando ¿Cuál es el reto en todo esto? Pues lo difícil radica en que tendrás que evitar completamente salir en ellas. Ahora sí ves la dificultad ¿verdad? Con esto conseguirás darle a tus fotos un toque más interesante y creativo. 

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15 fotografías en donde la realidad ha sido superada por el Photoshop

1. Todo depende de la imaginación y postura del objeto principal para darle otro enfoque

Ya sea por una exposición incorrecta, falta de saturación, o cualquier otro fallo de ajuste a la hora de capturar la foto. Photoshop nos permite corregir multitud de ajustes, como si volviéramos atrás en el tiempo. Es como si tuviéramos una segunda oportunidad de disparar esa misma foto otra vez, pero ya con la lección aprendida. El resultado es la misma foto, pero mucho mejor.

2. Fotografías en donde la realidad se supera por el Photoshop: Si colocamos al sujeto en un fondo monocromo podremos diseñar uno mejor

Los antiguos pioneros fotógrafos, considerados hoy en día ejemplos a seguir en cuanto a pureza de la fotografía, también retocaban sus fotografías, claro, sin Photoshop, pero lo hacían.  Los fondos de un solo color nos ayudarán a manipular naturalmente la fotografía, sin hacerlo tan notorio.

3. Un paisaje tan natural que no llama la atención puede ser manipulada

Para conseguir la foto deseada, se requiere muchos elementos como los filtros, flash, y por qué no, Photoshop. Todo dependerá de los medios que estén en nuestro alcance. Sus funciones abarcan diferentes aspectos del retoque de imágenes. Ya sea orientado a corregir o realzar ciertos aspectos de estas o editándolo de manera creativa.

4. Fotografías en donde la realidad se supera por el Photoshop: Un fondo tan clásico puede ser vilmente manipulado

Photoshop es un programa de edición postprocesado y así como no importa las texturas en el fondo de nuestras fotografías, con sus herramientas podemos cambiarlas totalmente y obtener buenos resultados. Cuenta con decenas de funciones, entre ellas se puede destacar la aplicación de diferentes efectos creativos para distorsionar o alterar la imagen con la que se trabaja.

5. Desaparece sujetos no deseados y agrega detalles que no existen en la realidad

Con sus herramientas avanzadas, podemos desaparecer elementos que no suman a nuestra imagen y así convertirla tal y como la queremos. En la siguiente fotografía se puede apreciar el uso de: Ajuste de iluminación, exposición y sombras. Como también se le agregó el dibujo de un tatuaje llamativo en la espalda del modelo.

6. Fotografías en donde la realidad se supera por el Photoshop: El color y la saturación suele ser relevante en estos casos

En esta fotografía, podremos apreciar que al original se le cambió el color y la saturación del fondo. Con esto se obtuvo una definición de contraste, claridad e intensidad. Los cuales transmiten una historia diferente al origen del mismo.

7. Cuando el fotógrafo se proyecta a usar esta herramienta para hacer un paisaje mágico

Gracias a esta herramienta de edición, muchos fotógrafos crean impresionantes escenas de ciencia ficción y mágicas para contar una historia o transmitir un pensamiento. En la instantánea original se puede ver a una modelo posando como si tocara algo. Muchos fotógrafos profesionales guían a sus modelos a posar de acuerdo al objetivo fotográfico que buscan, este es un claro ejemplo.

8. Fotografías en donde la realidad se supera por el Photoshop: En esta fotografía solo se aumentó luz y armonía al paisaje

Como podemos apreciar, en esta imagen solo se ha manipulado la luz y la armonía del paisaje. Adicionalmente, se le agregó un color verde y desenfocó el fondo de la fotografía.

9. Hacerlo parecer una pintura clásica no es mala idea

Muchos apuestan por el retoque artístico, en este caso vemos a una mujer reflejada en una pintura clásica. Todo dependerá de lo que se quiera mostrar.

10. Fotografías en donde la realidad se supera por el Photoshop: Todos los elementos de la foto principal se cambiaron bruscamente para darle historia

Este es un claro ejemplo de una manipulación completa. Si bien la modelo es la misma, podemos observar que tanto su vestido, como el escenario, cambiaron bruscamente. 

11. Apostemos por colores y matices oscuros que dan más relevancia fotográfica

El arte de fotografiar prueba nuestra creatividad. Muchos amateurs o profesionales a menudo intentan contar una historia a través de sus fotografías. En esta imagen unos simples arbustos son cambiados de su estado natural a un color cenizo y tenebroso.

12. Fotografías en donde la realidad se supera por el Photoshop: No está mal la foto original, pero si aumentamos la exposición logramos esto

Siendo honestos, la foto original no está nada mal. Pero gracias a la herramienta de edición Photoshop se le agregó vida a la fotografía. Desde los ojos, la cabellera, la tonalidad y el fondo escénico.

13. Soñar de vez en cuando no es malo, lo importante es innovar

Si comparamos la fotografía original con la retocada, llama más la atención la photoshopeada. Es como leer una historia a través de una imagen. Sin duda, algo que solo esta herramienta con mentes creativas pueden lograr.

14. Fotografías en donde la realidad se supera por el Photoshop: El maquillaje lo hizo todo, pero qué pasa si le damos una manito

En este caso, la modelo ya está maquillada, solo se le da una manito editando el color del fondo y esclareciendo mejor el rostro para darle un toque más profesional.

15. Ampliemos nuestra imaginación para magníficos retoques fotográficos que harán soñar

Todo lo que puedes hacer con el fondo del mar. La creatividad no tiene límites, tenemos inspiración de todo lo que podemos ver.

Photoshop es un editor fotográfico muy potente, y a su vez es un programa muy difícil de usar. Si no tienes mucha experiencia trabajando con él, lo mejor que puedes hacer es dividirlo de forma visual en varias partes. Así tendrás más claro para qué sirve cada panel, cada botón y cada herramienta. Asimismo, puedes participar de un Curso de Adobe Photoshop Creativo, en donde aprenderás a utilizar el programa y conocerás los fundamentos de la imagen y composición para explotar al máximo tu imaginación.

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Antes de empezar este proyecto pintaba con acrílicos, pero por razones de tiempo y materiales dejó de hacerlo. Hace algunos años comenzó a tener problemas de audición, al tener una conversación en la calle se le complicaba. Tenía que concentrarse en una sola voz, y eliminar el resto de los sonidos. Era como escuchar en cámara lenta algo borroso e imperfecto. De ahí, surgió la idea del proyecto, en donde usa un filtro de densidad neutra, una exposición más lenta y el movimiento intencional de la cámara.

No todas las fotografías tienen que ser perfectas, a veces hay que romper las reglas

Cada foto se centra en una persona singular, congelada entre la multitud. De esta manera, crea una conexión poderosa entre el sujeto y el espectador. ‘El sonido del silencio’, es y será su proyecto más querido, porque carga lo que percibe cómo la realidad fotografiada. Los matices del monocromatismo, las imperfecciones perfectas de las franjas que borran la realidad. Y, sobre todo los contextos temporales de cada imagen retratada. Es el espejo reflejado de una interpretación simbólica de ese momento.

Para el fotógrafo artista, más que imágenes, son acuarelas

Movimiento y borrosidad son algunas de las partes más bellas de este arte. Utiliza un filtro de densidad neutra y largos tiempos de exposición para crear su fotografía de calle única. El aislamiento de sus sujetos refleja los sentimientos del fotógrafo en las calles. Después de un problema de audición, le resulta difícil concentrarse en más de una conversación.

Las diferencias no se pueden considerar limitaciones, aunque en nuestra cultura estos conceptos se usan comúnmente como sinónimos. Las limitaciones son una oportunidad de encontrar otras rutas para encontrar una nueva inspiración. El autor de estas fotografías espera que la gente pueda entender su visión del mundo. Y sobre todo, desaparecer el estereotipo de querer capturar una fotografía perfecta. Síguelo en Facebook, Instagram, y sitio web.

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Ganador de la categoría Gran Premio

Rodney Bursie fue el ganador de la categoría del “Gran premio”, por su espectacular fotografía de una ballena gigante que salta sobre la superficie del océano. El fotógrafo espera que con esta imagen pueda compartir su opinión sobre el mundo místico marino. Bursie ganó $ 1,000 en efectivo y un viaje a bordo del Oman Aggressor. 

Por: Rodney Bursiel, Tonga. Equipo de cámara: Nikon D800, lente de 16 mm f / 2.8, carcasa Ikelite. Configuración: f / 7.1, 1/200

Ganador de la categoría Cámara Compacta

Gracias a los rápidos avances en la tecnología de la cámara, esta categoría se convirtió rápidamente en una potencia, produciendo consistentemente imágenes macro y de gran angular tan convincentes como las ingresadas en nuestras categorías más tradicionales. El fotógrafo Jamie Halla obtuvo el primer lugar por fotografiar de cerca una anguila morena gigante. A dicho animal lo descubrió mientras buceaba en una laguna llamada South Lagoon, quien se encontraba escondido en un agujero negro. Halla, ganó un viaje a bordo del Roatán Aggressor.

Por: Jamie Hall, Isla de Tiran, Mar rojo. Equipo de cámara: Canon PowerShot G16, carcasa de Fantasea. Configuración: f / 2.8, 1/160, ISO 100

Ganador de la categoría Conceptual

El vencedor de este segmento, fue el fotógrafo Conor Culver, quien capturó una fotografía de un pulpo de coco mientras buceaba. La criatura posó perfectamente, volviéndose rojo intenso y envolviendo sus tentáculos simétricamente. Finalmente, Culver crearía un hogar para él con una pequeña botella que encontró buceando. Con el fin de hacer referencia a cómo estas criaturas se ven a menudo en nuestra basura desprevenida.

Por: Conor Culver, Beangabang, Indonesia. Equipo de cámara: Nikon D800E, carcasa Ikelite, dos DS160 Sunstrobes; Lente macro Nikkor 60 mm (pulpo); Nikkor 70-100mm zoom (fondo). Configuraciones: f / 18, 1/200, ISO 200 (pulpo)

Ganador de la categoría Macro

En tanto, Cai Songda ganó el primer lugar con una fotografía de un pulpo manta vibrante. Esta toma ocurrió en una inmersión nocturna aparentemente aburrida, sin saber que sería una de las más memorables. Al fotógrafo le sorprendió que todos los elementos necesarios estén en su alcance en ese momento para lograr una toma maravillosa. Los colores eran vibrantes, los reflejos seductores y el pulpo muy cooperativo, como si posara para la foto.

Por: Cai Songda, Filipinas. Equipo de cámara: Nikon D850, Nikon AF-S Micro Nikkor 60 mm f / 2.8g lente ED. Ajustes: f / 25, 1/320, ISO 500

Ganador de la categoría ‘Gran Angular’

Finalmente, el triunfador de segmento fue otorgado al fotógrafo Alex Dawson, por su fotografía de un tanque antiaéreo M42 Duster, el cual se hundió en 1999 cerca de la costa al norte de Tala Bay, Jordania. Sin duda, una atracción perfecta para hacer snorkel y buceo. El mismo que se ha convertido en el hogar de muchos habitantes del arrecife poco después de su hundimiento.

Por: Alex Dawson, Jordania. Equipo de cámara: Nikon D850, Samyang 12 / 2.8. Configuración: f / 6.3, 1/5 seg, ISO 64

Cámara Compacta: 2do lugar para Yap Katumbal de Indonesia

Detrás del Disparo: Estaba buceando en un sitio llamado TK3 en el Estrecho de Lembeh cuando vi este hermoso pulpo de coco juvenil a unos 40 pies, el pulpo de coco más pequeño que jamás haya visto, de aproximadamente 2 pulgadas de largo. Estaba escondido en un tubo de vidrio que yacía en el fondo, y parecía que estaba esperando ser fotografiado. Decidí usar mi luz de buceo en combinación con una lente macro 8+. Puse la luz en el lado derecho del tubo, y el efecto fue excelente, con solo el pulpo bebé y el tubo en foco.

Premio: Cressi AC10V Regulador Master Cromo

Cámara Compacta: 3er lugar para Ferenc Lórincz de Egipto

Detrás del tiro: Este mero estaba esperando con la boca abierta para el pez más limpio en una estación de limpieza. Encendí el pescado desde ambos lados con mis flashes, dejando solo un poco de luz en la parte posterior para crear un fondo negro.

Premio: $ 250 Backscatter Underwater Video y Photo Gift Certificate

Gran Angular: 2do puesto para Karen Smith de México

Detrás del tiro: Cerca de Tulum se encuentran numerosos sistemas de cuevas submarinas conocidos como cenotes. El Pit es el más profundo de todos y es buscado por los buceadores debido a sus hermosas formaciones rocosas y luz filtrada. Nuestra inmersión comenzó con el sol directamente arriba. Descendimos a una capa de sulfuro de hidrógeno de árboles en descomposición a 100 pies, que se puede ver a continuación, y luego a través de una haloclina superficial. Mientras ascendía, noté que los freedivers practicaban; En 15 segundos y tres disparos, los dos se alinearon perfectamente.

Premio: regulador Scubapro MK25EVO / S620Ti

Gran Angular: 3er puesto para Tom St. George, México

Detrás del Disparo: Ocasionalmente, después de fuertes lluvias, la escorrentía tánica manchada por la hojarasca en descomposición entra al Cenote Carwash, convirtiéndola en un vibrante color naranja rojizo. Este agua tánica bloquea gran parte de la luz del día y el cenote se oscurece más de lo normal, se siente como bucear en Marte. Tomada solo con luz ambiente, esta imagen requirió empujar la cámara bastante fuerte, disparando casi completamente, arrastrando el obturador y empujando el ISO a 6400. Los ajustes de poca luz también ayudan a acentuar el haz de luz de la linterna del submarinista.

Premio ISO 6400 : certificado de regalo de $ 250 Backscatter Underwater Video y Photo

Segundo lugar en fotografía macro para Christian Bachmann de Indonesia

Detrás del Disparo: El área alrededor de la isla de Bunaken, al norte de Sulawesi, Indonesia, es famosa por sus espectaculares inmersiones en las paredes. Fue al final de una de estas inmersiones, en una parada decorativa, que descubrí este pez payaso marrón. Con sus aletas revoloteando a un ritmo rápido, inicialmente fue difícil enfocar mi cámara, especialmente en los detalles finos. Con paciencia y un poco de suerte, pude obtener esta toma, mostrando su distintiva barra blanca reluciente, y dando la impresión de que el pez está realmente volando.

Premio: regulador Sherwood Scuba Oasis Pro

Tercer lugar en fotografía macro para Rafael Fernandez Caballero de España

Detrás del Disparo: Debido a su tamaño diminuto y su naturaleza tímida, fotografiar un pez pelágico es complicado. Después de encontrar un pez cangrejo con huevos, esperé durante semanas hasta que pude ver los ojos dentro, con cuidado de no esperar demasiado. Cuando llegó el momento adecuado, tomé mi mejor lente macro y la lente húmeda de mayor aumento e intenté capturar la esencia de una madre que cuida de sus descendientes.

Premio: $ 250 Backscatter Underwater Video y Photo Gift Certificate

Las inscripciones para el concurso de fotografía subacuática del próximo año pueden enviarse desde el 1 de noviembre de 2018 hasta el 31 de mayo de 2019. Se invita a todos los fotógrafos expertos o amateur a participar. Si quieres ver más fotografías subacuáticas de la entidad organizadora síguelos en su cuenta de Instagram, Facebook o página web.

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Analiza cada una de las limitaciones de la cámara

Si quieres tener mejores fotografías, lo recomendable es que conozcas las limitaciones de la cámara con la que trabajarás. Por ejemplo, analiza cuál es el rango dinámico de tu cámara. Si éste es alto, podrás obtener mejores detalles en las luces y sombras.

En la mayoría de los equipos, el rango dinámico es aproximadamente de 7 pasos entre las luces y las sombras. Si tu dispositivo cuenta con intervalo similar, entonces no tendrás ningún tipo de problema fotografiando con fuertes contrastes.

Olvídate de usar los modos automáticos de tu cámara

Es importante que cuando tengas escenas con diferentes niveles de luz y sombra no uses los modos automáticos de tu cámara. Incluso, no es recomendable usar los modos semiautomáticos. Si bien es cierto, resulta fácil y rápido, no tendrás buenos resultados si le delegas todo el trabajo a tu aparato fotográfico.

Por este motivo, lo mejor que puedes hacer es configurar tu dispositivo en modo manual. Así eres tú quien haga las mediciones y pruebas oportunas. Asegúrate de obtener el mayor rango dinámico o información dentro de tu composición fotográfica.

Asegúrate haciendo una buena medición de luz en fotografía de alto contraste

Uno de los aspectos más importante es hacer una buena medición de luz en fotografía de alto contrate. La medición dependerá de los resultados que desees tener. Sin embargo, la forma en la que obtendrás mayor información es midiendo en la zona más clara de la foto. Por este motivo, lo mejor es usar la medición puntual. De esta forma, te asegurarás de obtener la mayor cantidad de información lumínica. 

No olvides de realizar el disparo en formato RAW

Muchas veces hemos recomendado hacer fotografías en formato RAW, esto se debe a que estaremos guardando mayor información sobre las luces y sombras dentro de nuestra composición fotográfica. Este formato nos ayudará en situaciones en las que tengamos una iluminación algo complicada. Aunque, no nos salvará de tener una imagen mal expuesta, sí nos ayudará a poder corregir estos errores en un proceso de edición fotográfico.

Comprueba tu histograma para una mejor exposición

El histograma es una de las herramientas que debemos siempre revisar. Sobre todo, en aquellas situaciones en las que la luz que incide en nuestra escena es difícil de manejar. En el caso de las fotografías de alto contraste lo recomendable es revisar el histograma. Si puedes, haz pruebas, y así te aseguras de fotografiar con una mejor exposición fotográfica. Verás los buenos resultados que te dará el uso del histograma.

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Desde el nacimiento de sus gemelas, ha desarrollado una pasión por la fotografía. Sus hijas se han convertido en su mayor inspiración para aprender y perseguir esta pasión. A la fotógrafa le gusta tomar instantáneas aleatorias. Inicialmente, empezó realizando pequeños proyectos a los cuales les daba un toque de magia haciéndoles parecer a un cuento de hada. Y si bien es cierto, existe un público determinado que la critica por compartir fotos ‘photoshopeadas’, ella se defiende dando una buena razón.

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Cabe, resaltar que ya desde el siglo XIX, muchos de los fotógrafos “borraban imperfecciones” pintando directamente sobre los negativos. En donde incluso podían borrar a una persona completa. Actualmente, fotógrafos profesionales también retocan sus fotografías, usando softwares de edición digital para mejorar sus imágenes.

Es válido usar herramientas de edición como Photoshop para crear un significado o profundidad a las fotografías. Un destello de luces, encuadre, profundidad y sentimiento que nos puede transmitir una sola fotografía. Para Lilia, la fotografía es una herramienta que se inventó para capturar momentos inolvidables, y esos deben ser únicos. Puedes visitar su página web para deleitarse viendo su galería de fotos.

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